Коллеги, мой бывший студент, актер Александр Мехряков, замутил глобальное дело - Сеть современного искусства. Главный штаб расположен в городе Лысьва Пермского края. Новости можно узнавать в одноименной группе на фейсбуке и вот в этом канале. Судя по всему, Александр замыслил полностью изменить отношение публики к современному искусству в регионах. До конца я его целей не знаю, но восхищена смелостью, размахом и амбициями.

Благодарю Виктора Вилисова за то, что рекомендовал мой курс Александру, и мы теперь, вместе с другими участницами, тусуемся в нашем самоорганизованном Агентстве продвижения художников.
#регионы

В ту же ночь состоялось воссоединение DJ-группы В.И.Н.И., в которую входят журналист, автор телеграм-канала Психо Daily Павел Вардишвили, руководитель выставочного отдела ММОМА Алексей Новоселов и - внимание - сотрудники Музея "Гараж", редактор Александр Извеков и старший куратор Музея Екатерина Иноземцева.

Программа называлась "Вспоминая Первый БЛЯ Наташи Ростовой" и состояла преимущественно из композиций времени детства и юности диджеев, а именно: Натальи Ветлицкой, Руки вверх, Иванушек International, Земфиры и тех, кого я уже забыла.

Как любят говорить художники, которых мы обозначаем ключевым словом #регионы, "москвичи любят угорать по трешачку".

Учитесь работать и отдыхать у известных представителей арт-сообщества. Я, например, пропустила закрытие фестиваля #Любимовка ради счастья потанцевать под Иноземцеву.

#интригинашегогородка
#творческоесвидание

Лежу на боковой полке плацкарта и думаю о проблемах всех региональных фестивалей. Когда-то я посещала театральные, но Бог миловал, и теперь вот - совсем редко - мне покупают билет в плацкартный вагон, чтоб я приняла участие не только в местной выставке, но и дружески пожимала всем руки на слова местного представителя администрации: "А это Ильмира, знаменитый художник из Москвы".

Быть кем-то из Москвы - карма всех, кто живет в Москве, и я смирилась.

На выставке "Острова блаженных", куда я и отправила графику из серии #свиданиевмузее, случился большой скандал. Дизайнер выставки завесила все пространство черной пленкой, да так, что часть работ на стенах была практически скрыта, и зрителям пришлось буквально копаться в пакетах, чтобы посмотреть на работы. Никаких сопроводительных текстов не было, да и имена художников тоже терялись в пленке. Кураторская идея Сергея Соловьева заключалась в том, чтобы пространство выставки превратить в трюм корабля, набитого сокровищами и направляющегося как раз к тем самым островам. Но что-то пошло не так, и дизайнер, вопреки кураторской воле, превратила все пространство в свалку трупов, где дорогие коммерческие работы Тотибадзе и трешовая скульптура Черепановых, изящные вещи Дуни Захаровой и салонные картины ивановских художников уравнивались в правах. То есть были одинаково мертвыми - что не могло мне не напомнить выставку кураторства Анатолия Осмоловского "Вечно живой труп", где каждый из нас, студентов, по-своему поиздевался над мертвым телом картины.

Итог: обиженные и оскорбленные ивановские художники, посчитавшие, что поиздевались лично над ними; возмущенная Марина Цурцумия, которая привезла на выставку дорогие работы и была в шоке от такого к ним отношения; помалкивающие столичные художники, привыкшие ко всему. Расстроенный куратор и гордая дизайнер, имя которой я сейчас не вспомню, так как, сделав свое дело, она ушла и не вернулась, не желая отвечать за свою инсталляцию из работ других художников.

Мне повезло, меня пакетами не закрыли. Зрители толпились у моей серии, она их явно заинтересовала, особенно, местных врачей, которые узнавали в формах то почки, то желчный пузырь. Так что ущемленной я себя не чувствовала. И чем больше ходила по выставке, тем больше мне она нравилась. Как раз "Острова блаженных" показали настоящий "вечно живой труп" салонной коммерческой живописи, сияющей всеми красками радуги из-под надорванных пакетов. И потребность людей не просто смотреть на красивые качественные картинки, а разгадывать, думать и вступать в диалог. Люди рады зацепиться, но не все цепляют. Мои работы цепляли не за счет вопроса "как это сделано", а "что это такое сделано и почему оно имеет человеческое имя?" (напомню, каждая работа носит мужское имя).

Возвращаясь к фестивалю "Первая фабрика авангарда" и другим, ему подобным. Получив грант, организаторы забивают программу всем подряд: от действительно крутых вещей до конкурсов самодеятельности - потому что все делается, как в последний раз. А вдруг на следующий год денег не дадут! Позовем и тех, и этих - уважим всех. Тех, кто поважнее, будем ублажать лучше. Тех, кто поумнее, будем просить на камеру и перед мэром оправдывать наши косяки. При этом всем жаловаться, что денег больше нет. И все это мельтешение - вместо того, чтобы сделать скромное, но цельное событие с высказыванием, щадящей программой и обсуждениями! Пусть публика говорит глупости - ей надо говорить по поводу того, что она увидела. Великий фильм Сидорова обсудить или показ мод ивановских молодых дизайнеров, от которого у меня чуть кровь из глаз не пошла, а не почем нынче колбаса. Фестивали создаются, чтобы определенные люди познакомились и затусили вместе. И продолжили бы тусить после фестиваля, и создавали бы что-нибудь прикольное посреди говна.

Высказалась.
#регионы #живопись #выставки

Upd. Имя дизайнера выставки нашла - Мария Каткова.

Сегодня я поздравляю всех: 8 марта - общий праздник. И предлагаю прочесть интервью с драматургессой Диной Сафиной. По её пьесе "5 mm/h" в казанской творческой лаборатории "Угол" поставили 35-минутный спектакль, пользующийся теперь большим успехом. Дина в прошлом - астрофизик. В интервью она также рассказывает, как ушла из профессии и стала писать.
#феминистскаяпьеса #регионы

https://www.idelreal.org/a/30470277.html

Теперь о поддержке. Все культурные инициативы переживают сейчас сложные времена, поэтому я поддержу тех, кому сложнее всего: тех, кого мало кто любит, и тех, кому обычно мало платят - театральных критиков.

Портал о театре "Летающий критик" собирает средства краудфандингом на свое развитие. Это сайт о театре и путешествиях - гид по театральной жизни страны.

Такая инициатива крайне полезна нецентровым и нецифровым театрам - а таких большинство. Когда мы, наконец, вновь сможем безопасно передвигаться, "летающие критики" нас сориентируют. Поэтому я призываю поддержать портал прежде всего самим театрам.

В форме рецензий, рейтингов, путевых дневников и географических гидов авторы проекта создают подробную карту театральных путешествий, которая пригодится как туристу, который хочет сориентироваться в театральном предложении незнакомого города, так и театралу, который готов поехать на край света за интересным театром, но пока еще не решил, куда именно отправиться.

"Летающий критик" собирает 412 тысяч рублей, из них почти половина уже есть.
#регионы #поддержка

Вот ссылка https://planeta.ru/campaigns/flyingcritic

Поругалась, теперь можно и поработать. Роман Осминкин в статье "Дом культуры как лаборатория. Опыт самоорганизованных кружков ДК Розы" в журнале "Шаги / Steps" описал все активности ДК, вызвав у меня ностальгические чувства. Мне вспомнился пионерский лагерь со множеством кружков, от макраме до радиотехники, выбрать из которых что-то одно было крайне сложно.

Вот, что работало (потому что сейчас все по домам, наверное) в ДК Розы:
- театральная студия "Группа Лиц по Предумышленному сговору" режиссёра Софии Акимовой,
- перформативный кружок "Самодеятельный танец" хореографа Алексея Ачё,
- "Практики перформанса и современного танца" художницы Марины Шамовой,
- "Квир-танго" Натальи Меркуловой,
- кружок по марксистской теории,
- поэтический кружок "Красное знание",
- семинар "Философская грамматика и методология для каждого" с интересным лозунгом "Философом может и должен быть каждый!",
- "Группа либертарной робототехники" - коллектив собирает 3D-принтер, чтобы на нем делать детали из вторично использованного пластика.

В финале статьи Осминкин задаёт вопрос: насколько опыт ДК Розы жизнеспособен и применим в широком социальном контексте российской действительности, есть ли у него аналоги. И называет ДК "Делай культуру" из Москвы и коммуну "Максима Горького 17А" из Новосибирска, а также питерские Студию 4.413, "Интимное место", "Ребра Евы" и др.

Интересно, какими будут самоорганизации и вот такие кружки во время пандемии, раз уж она затянулась, и применимо ли понятие самоорганизации к онлайн-формам вообще. Ведь, как справедливо пишет Осминкин, все эти активности нужны, чтобы создавать настоящие common space - места, где каждый может практиковать разные типы общности. Создать общность, сидя дома в одиночестве, невозможно. Значит, мы вновь обречены исключительно на индивидуальную работу.

#термины #теория #самоорганизации #регионы

Я сейчас послушала где-то час (не до конца) онлайн-заседание, посвящённое созданию Ассоциации НеТе - объединения независимых театров. Это идея режиссёра Егора Покровского и суть её - создать альтернативу Союзу театральных деятелей РФ. Егор написал Обращение к руководителям негосударственных театров (его можно прочесть по ссылке).

Для людей из искусства поясню мысль - представьте, что сейчас художники решили бы создать аналог Союза художников и с этим пошли бы в Министерство культуры.

Зачем? Если коротко - посчитаться, объединиться, как-то сообща добывать деньги и что-то вместе делать.

Мысль требовать деньги от государства я не считаю крамольной, потому что деньги государства принадлежат налогоплательщикам и тем, кто не может по объективным причинам себя содержать. Собственно, весь аппарат чиновников нужен только для того, чтобы разумно распределять деньги, поступающие в казну. В некоторых странах создана прозрачная система налогообложения, и ты видишь, на что твои налоги идут. Например, один знакомый из Парижа был крайне недоволен, когда увидел, что его налоги отправились беженцам. Но, по крайней мере, он знал, куда. И я бы предпочла видеть конкретику. И, если бы можно было выбирать, я бы направляла свои налоги в область театра и искусства.

И вот Егор и товарищи решили начать с того, чтобы заявить, что независимые театры существуют. Потому что некоторые из них даже никак не зарегистрированы.
Варвара Коровина, директор ассоциации инклюзивного искусства, входит в ещё одну инициативную группу, которая планирует рассказать правительству, почему нужно помогать независимому театру. От министерства культуры вниз спустили указание собрать информацию про независимые театры в регионах и заполнить специальные анкеты. Однако по анкетам видно, что сверху нет чёткого понимания, а что это за театры такие. Например, что это могут быть два человека без помещения, которые играют на улице и в этом-то и фишка. То есть ожидают от независимых театров информацию про площадь, число мест, сотрудников и спектаклей. Даже не перформансов.

Теперь про объединение. Тут мне менее ясно, чем про деньги, потому что границы не определены. Режиссёр Олег Скотников сказал, что цель - выявить головные боли всех этих АНО, ООО, ИП, самозанятых и помочь им самоорганизоваться. И вот тут сразу встал вопрос художественный.

Инициаторы хотят разбить организацию на секции: 1 Драма. 2 Театр для детей + театр кукол. 3 Уличные театры. 4. Экспериментальные театры. 5. Театр эстрады и музыкальный театр.

И во время онлайн-трансляции руководители и представители театров застопорились, так как кто-то не вписывается в одну секцию, кто-то считает, что такое деление сильно ограничивает, и т.д. На этом месте я отключилась, чтобы подумать, а каким бы мог быть профсоюз художников (в широком смысле). И зачем он нужен.

Скажу честно, я только один раз воспользовалась благами студенческого профсоюза, благодаря которому отправилась в первую заграничную поездку в Польшу в далёком 2000-м. И это вышло случайно, просто у меня был загранпаспорт и я изучала славянские языки. От художников, которые входят в разные союзы, также слышала про поездки, заграничные выставки (понятно, какого уровня), ну и мастерские, конечно (их все ещё можно получать). Театральным, помнится, полагались поездки в санатории и дома отдыха, и однажды и мне перепало от СТД РФ, когда меня выбрали в лабораторию "Драматург+художник".

Однако это все - странным образом сохранившиеся формы советского управления ресурсами, а современные #самоорганизации - совсем другое дело. В них акцент обычно на том, что они будут давать, а не брать или получать, хотя априори ясно, что получат они капитал, в основном, символический. И вот этого мне не хватило в обсуждении.

Что независимые театры собираются давать, объединившись? После этого только, мне кажется, можно вести речь о том, с чем идти в министерства и частные институции (про них тоже шла речь).

#инклюзивность #регионы

https://m.vk.com/wall385631165_2217

Да и в целом пора перестать относиться к людям (любым) как к тем, кого нужно обязательно спасать. Без их запроса. Таких "спасателей" много в левой среде, но ещё больше тех, кто сам не спасает, а указывает остальным, кому, как и кого надо спасать, и с кем солидаризироваться. Себя спасите лучше от своего высокомерия.

Ниже - текст Насти Богомоловой о резиденции, в которой хотят "спасать" #регионы

#кризислевойкритики

Смотрим ниже две версии случившегося с победителями кураторской школы проекта "Немосква".
#современноеискусство #интригинашегогородка #регионы #Немосква

У меня тоже была ситуация, когда обещали деньги на проект, но "не получилось", и мне пришлось вложить свои. Поскольку в моем случае "не получилось" у частного лица, то и спроса с него никакого, однако с того времени я решила, что просто не буду ничего делать без предоплаты в половину стоимости, а, поскольку предоплата в арт-среде не принята, то, значит, не делаю. Никто, и даже я, от этого не умрет.

Заодно хочу поднять ещё одну тему. К сожалению, вся эта махина под названием "российское современное искусство" делается и держится на "свежей крови"©и искреннем желании/мании/упоротости художников всей страны заниматься искусством.

Бесплатно. Потому что они это любят.

Но одно дело, когда сами авторы собираются и развлекаются на свои - это офигенно, и не исключено, что именно так я и продолжу как художник.

Другое дело - институции, у которых есть бюджет, и это их задача - его корректно осваивать. По моему опыту, если у институции даже не предполагается такой статьи расходов как гонорар художникам, то работать с ней опасно для репутации. Поэтому, как организатор, куратор, продюсер, консультант я работаю и буду работать только с теми, у кого не возникает вопроса, за что платить художникам. Будь это хоть черт в ступе, но, если он платит авторам, значит, не такой уж черт. У него хотя бы совесть есть.

Ещё заметила такую вещь: чем больше художник/автор с нормальным CV (речь не про начинающих) называет гонорар, тем с большим уважением к нему относятся, правда, и ждут, конечно, работы на указанную сумму. Если вас хотят, то найдут к вам подход и/или сумму. Если нет, то кому нужны такие отношения.

Деньги - это границы © #АПХ

Егор Софронов собрал мнения о последнем противоречии вокруг проекта «Немосква» и изложил их, сопроводив своими размышлениями в «Тезисах о функционерах от искусства». Своими суждениями, впечатлениями и ожиданиями для aroundart.org поделились Александр Буренков, Мария Калинина, Виктор Мизиано, Иван Новиков, Мария Дмитриева, Александр Гореликов, Наиля Аллахвердиева, объединение «Кафе-мороженое» и «Лига нежных».

#интригинашегогородка #современноеискусство #регионы #этическое #Немосква

http://aroundart.org/2020/08/08/funktsioneram/

Продолжение обсуждения ситуации вокруг проекта NEMOSKVA.

Комментарий от участника кураторской школы Сергея Баландина: "ТОВАРИЩИ, если вам не понравилось работать с кем-то, не работайте с ним, обходите его стороной. Работайте с другими, которых считаете надежными.
Если после шампуня ваши волосы не мягкие и не шелковистые, не надо писать открытых писем".

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=3776535269040348&id=100000517351381

Комментарий от Алисы Прудниковой: "Я считаю, что разговор про солидарность, заботу и поддержку внутри художественной среды нужно продолжать, учесть опыт этой ситуации, и обязательно реализовать дальнейший разговор на платформе проекта NEMOSKVA - максимально этично, корректно и прозрачно".

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10160250171213452&id=703073451

#интригинашегогородка #регионы #этическое #Немосква

Вчера мир российского современного искусства потрясла трансляция дискуссии между художниками и представителями институций (историю вопроса можно прочесть по тегу #Немосква). Я к ней присоединилась не сразу, но слышала по реакции коллег, что художников и редактора из Aroundart перебивают, называют ребятами и считают, что те обиделись и заданный ими тон дискуссии недопустим. Потом я уже прослушала дискуссию до конца, и это было настоящее шоу, во многом благодаря "шуткам" и модерации Милены Орловой, которая как будто специально сводила на нет серьёзность поставленных вопросов.

Если совсем кратко про дискуссию: всех перебивали, перед всеми извинились. Но это собрание ценно не этим, а тем, что разрыв, давно существующим между представлением художников о себе и тем, что про художников думают люди из институций, оказался действительно большим и неприятным. Для художников.

Что делали художники на встрече? Они были идеально подготовлены. Чётко поставленные вопросы. Манифесты, самый яркий из которых озвучила Ангелина Бурлюк (написан коллективом авторов, среди которых Елена Ищенко, группировка ЗИП, Марианна Кручински, ​Инна Остроменская, Пётр Жеребцов, Екатерина Рудая, Яна Гапоненко, ​Дарья Ткачева, Дима Безуглов, Марина Пугина, Лейли Асланова, Анна Литовских и многие другие), по ходу действия были также обличены и клоунство Милены, и уклонение от прямых ответов представителей институций. Последние были достаточно откровенны, их высказывания уже разошлись на мемы, и я сохраню их здесь, чтобы рассылать начинающим художникам - всегда полезно знать, как относятся к твоей профессии те, у кого есть ресурсы.

#интригинашегогородка #современноеискусство #регионы

В целом, представители институций стремились вернуть художников на грешную землю, напоминая, как на ней все устроено. Как будто это устройство вечно и всегда было таким, как будто 21 век не наступил и как будто с этим ничего делать не нужно. Цитирую не дословно.

Милена Орлова: "Все конкурируют за ресурсы".

Антонио Джеуза (про манифест): "Это невозможно сделать на одной платформе".

Анна Гор: "Быть художником - это зона риска. (Имелось в виду, что художник по сути профессии не может рассчитывать на стабильный достойный заработок_ИБ) Если вы хотите думать о будущем, а будущее - это история искусства - не надо ссориться с институциями".

Яра Бубнова: "Есть эффект самоколонолизации. "Проект должен" - опасная позиция. Художник - это риск. Художник никому не нужен. Ему нужны средства, он находит их сам. Его задача - быть увиденным. #Немосква дала возможность быть увиденным. Возвращайтесь к самоорганизациям, это ситуация, где тебе никто ничего не даст, где ты постоянно ведешь переговоры. Институции берут на себя риски представления художников из неизвестного поля".

Марина Лошак: "У нас нет ресурсов, у нас нет денег. Вообще. Мы отменяем выставки. Но надо включать голову и искать их. Мы это можем, мы это умеем. Я могу взять это на себя, могу привлекать своих коллег. Нужно объединиться и Гаражу, и Ваку, и Третьяковке, и Эрмитажу, и Русскому музею. У нас вообще ничего нет. Мы каждый сам по себе. Но важно знать, что мы есть друг у друга. Создать поле поддержки друг другу. Но при этом никто никому ничем не обязан. Тут нет врагов, тут все друзья. Мы живем в стране, где большое поле недолюбленности. Я не могу дать обещаний, но буду этим заниматься, настолько насколько я могу, но мне нужна ваша поддержка".

В итоге, вышла ситуация, где маленькие ребята-художники как будто просили у взрослых людей денег, а те им сказали: Мир устроен иначе. Вам никто ничего не должен. У нас самих ничего нет, мы сами маленькие, просто просить умеем. И вы, если вам что надо, не плюйте в нас. Вы художники, поэтому несите свой крест - делайте самоорганизации.

А речь ведь шла прежде всего о коммуникации. Все художники прекрасно понимают свое положение. Им постоянно об этом напоминают. Речь шла об уважительном отношении между сторонами. "Ребят" не уважают, "ребят" утешают или ругают. Позволяют им быть увиденными (а ничего, что без художников этих институций вообще не было бы?) Как итог - большие "ребят" пожалели: Милена Орлова пообещала манифест опубликовать, Марина Лошак - найти денег, Алиса Прудникова - конкретно ответить потом.

#Немосква #современноеискусство #интригинашегогородка #регионы

Давно я не упоминала здесь драматурга Марту Райцес, благодаря которой опять стала писать. А Марта, между тем, сделала проект «Подслушивать хорошо» и стала номинанткой на премию «Золотая маска».

Суть можно кратко описать так: местные жители подслушивают разговоры и на основе собранного материала пишут пьесы. А учит их писать, как вы догадываетесь, Марта. На выходе получается не только "коллективная пьеса", но и online-спектакль о городе.

Цитирую Марту: «Не было такого туристического агентства, которое бы снабжало людей ментальными путевками. Поэтому я придумала социально-театрально-образовательный проект „Подслушивать хорошо“, в котором я слушаю не свои улицы не своими ушами и участвую в создании не своих пьес, а позже online-спектакля о не своём городе».

Чтобы стать участником – нужно просто отправить заявку.

Первым стал город Тюмень. Режиссёром спектакля «Подслушивать хорошо. Тюмень» выступил Олег Христолюбский, известный по проектам «Я делаю тебе сайт-специфик, пока ты режешь лук у себя на кухне», digital-перформансу «Одиссея-CoVid-19» и спектаклю «Воскресный ребёнок». Коллективная пьеса о Тюмени превратилась в перформативную прогулку по картам Google Earth. Актуально не только во времена пандемии, но и вообще - я вот давно собираюсь в Тюмень, но так и не доехала, а это, можно сказать, моя малая родина.

Чтобы стать зрителем, нужно перейти по ссылке: 

http://uho.link/instruction

Сейчас проект работает в Коломне, еще одно место, в которое хочется попасть, да все некогда. Ждем коллективную пьесу и последующий спектакль.

#сайтспецифик #регионы #променады

Я не знаю, как это случилось, но я устала ездить. И короткий перерыв в работе инстаграма и фб показал, что ещё устала и смотреть. Только поэтому я не поеду 10 октября смотреть выставку по итогам арт-резиденции в боровской тюрьме. А так бы я да... Но, может, вы?

По рассказам вот так. Сначала трёхдневная самоорганизованная экстремальная резиденция с 17 художниками, которым предстоит за короткое время поработать с контекстом ещё не отреставрированного, а значит хранящего аффект прошлого, места, а именно — с царской тюрьмой, которая позже была отдана под жилые помещения и сегодня представляет собой архитектурный комплекс нового назначения. Итогом этой совместной работы и будет выставка под названием "UDAR" (вспоминаем "МедиаУдар", но это не он).

Из пресс-релиза: "Кураторы предложили художникам работать в экстремальных условиях в момент, пока это место не обрело своё новое, уже третье по счёту, назначение. Было важно поймать ускользающий от начавшейся реставрации дух ужасающих и порой мистических событий, которые происходили на территории «тюремного замка» до того, пока от него не останется и следа. Эта выставка – первая попытка соприкосновения мрачной истории заброшенного памятника с современностью, после долгих лет простоя и разрушения. Кроме того, нам было важно обратить внимание на региональные инициативы, поднять в очередной раз вопрос сосредоточенности внимания и ресурсов на центральные города в ущерб низовым проектам в местах, где наблюдается отток культурного внимания".

Художники: Дарья Макарова, Влада Волкова, Аня Леонова, Ксюша Яблонская, Антон Андриенко, Владимир Селезнёв, Катя Селезнёва, Дмитрий Печурин, Стася Гришина, Алиса Смородина, Дарья Яшина, Катя Янова, Дарья Сеничева, Михаил Марушкин, Святослав Олейник, Кристина Матвеева, Александра Вырва.

Открытие выставки состоится 10 октября c 15:00 до последнего посетителя. Помимо выставки, на чердаке пройдёт большой видео-показ. Можно будет прогуляться не только по территории тюрьмы, но и познакомиться с городом. Для гостей будут организованы экскурсии и медиация внутри выставочного пространства.

Если вы захотите поехать, то зарегистрируйтесь здесь:
https://forms.gle/gPH9bVSfxJ9Gipxj8

Остальные могут присоединиться к мероприятию на фб и следить за новостями из тюрьмы: https://fb.me/e/1madm4TrF

Если вы хотите узнать больше про проект, то это можно сделать здесь: http://udarborovsk.tilda.ws/opencall

#резиденции #самоорганизации #регионы

Единственная новость из мира современного искусства, которая меня взбудоражила после #24февраля, так что я решила о ней написать - это объявление опен-колла Чувашской биеннале современного искусства. В 2017 году, когда мы с кураторской командой "Гаража" готовили Первую триеннале, среди участников не было ни одного чувашского художника. Тогда я подумала, что было бы здорово сделать проект "Современное искусство Чувашии" и даже начала подготовку, посколько этнически наполовину чувашка, родилась там и даже успела походить в нулевой класс школы между нашими постоянными перездами.

В 2018-м я начала учить язык, ходила каждое воскресенье в Представительство Чувашии в Москве на занятия; собирала там местные газеты с новостями; поехала с художником Евгением Петрачковым в Чебоксары, чтобы попробовать связаться с представителями чувашского неоязычества. У меня там достаточно родственников, нужные телефоны я добыла быстро, но, услышав, что я из Москвы, мои респонденты тут же отказывались встречаться. И плевать им было на мои корни и на то, где я родилась. Это все, что нужно знать о том, как относятся те, кто считает себя носителем древней культуры, к москвичам, которые хотели бы сотрудничества.

Единственным чувашским художником, признанным на мировом уровне, считается Праски Витти, дом которого мы посетили в ту нашу экспедицию и были приняты настолько радушно, что эта одна из самых моих ярких встреч с художниками вообще. Именно Праски Витти (ему сейчас 85 лет) смог "передать историю доставшегося нам наследия" - то, что просят кураторы в опен-колле, правда, добавляя, что речь не обязательно о чувашской культуре.

Адекватно оценив свои силы, я поняла, что осуществить проект своими силами не удастся. Что в идеальном варианте нужно было бы переехать в Чувашию, сходить там в несколько экспедиций вместе с местными художниками, организовать серию лекций, а потом совместно придумать то, что было бы важно и актуально нам вместе, а не мне одной. Однако те художники, с которыми я встречалась, с сомнением отнеслись к моей идее. Их больше интересовал европейский контекст, в котором они, кстати, благополучно существовали, регулярно выбираясь в разные резиденции.

В открытом письме биеннале сказано: "У отдельных сообществ и народов появились дополнительные возможности для демонстрации их уникальных традиций, культур, а также выражения собственного мнения. Новое внимание должно помочь им быть услышанными и замеченными" - но дело в том, что чувашские художники не были изолированы. Проблема была в том, что на месте у них практически не было независимых площадок, кроме "Полигона", который постоянно был под угрозой закрытия, и у них самих не было желания развивать #самоорганизации.

Интересно, что в итоге получится у кураторов, которые вряд ли провели достаточно времени в Чувашии и знакомы с контекстом (буду рада ошибиться), но я надеюсь, что они привлекут замечательных специалистов из Художественного музея и помогут в создании именно среды на месте.

#современноеискусство #опенколл #регионы

ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.

#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman

Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка

Хештеги: #новости #опенколл

Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония

Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера

Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите

#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет

#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи

Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт

Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа

Кино: #кино #мокьюментари

Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг

Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС

События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры

Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов

Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова

#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер

Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз

Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно

Любимое время: #девяностые #самоизоляция

Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое

Боль: #24февраля

Сейчас еду обратно в Москву, и одна из моих случайных спутниц, которая также была на открытии Дома Сурановых в Коломне, рассуждает вслух, что не видит ценности такого музея, если Сурановы не были ничем знамениты, "просто купцы". Вспоминает Мелихово, Тарханы - вот там, да... А эти, мол, ничего такого городу и миру не дали...

Напишу здесь свой ответ, потому что даме, кажется, не нужна обратная связь. Однако её вопрос напомнил мне нашу общую проблему - в России почему-то не ценилась и не ценится жизнь обычных людей, их повседневность, их умение устраивать быт в любые времена, их способность (далеко не у всех, увы) сохранять семьи, дома, свою личную историю.

Так вот, Сурановы все это смогли. Крупно повезло сегодня увидеть одного из потомков этой семьи и хотя бы пунктирно проследить, как вообще произошло это чудо - его присутствие на открытии музея в доме своих предков.

Городской дом купцов Сурановых, относительно небольшой, кстати, с действительно скромными комнатами, всего лишь двухэтажный, расположен в Коломне на улице Посадской. В нём жило несколько поколений коломенских купцов, первый из которых был крепостным, но получил свободу. Поднялись они, как говорят, на производстве свечей и мыла (тут надо добавить, что ароматизированное мыло не было тогда обычной вещью). Одной из первых ярких личностей этой фамилии был Фёдор Суранов – купец, книгочей, писатель и книгоиздатель.

Долгое время здание стояло заброшенным и закрытым. Реставрировать его взялся центр познавательного туризма "Коломенский посад". Старались сохранить каждый элемент дома. Повезло, что в нем остались оригинальные двери, окна, фурнитура, кованные ажурные решетки и печные изразцы. Потомки Василия Суранова, владельца свечного завода, передали в дар Коломне их фамильную мебель.

Основатели музея решили выбрать 1890 год как точку, в котором здание будет восстановлено. Потомок Сурановых рассказал, что после революции дом уплотнили и быстро вытеснили его прежних обитателей. Покидая дом, Сурановы забрали вещи, предварительно составив их опись (удивительная предусмотрительность). Кто-то из их детей затем пошел работать в органы. И есть предположение, что положение и в какой-то степени неприкосновенность милиционеров, возможно, и помогли сохранить потомкам Суранова множество артефактов: от хорошо сохранившихся фотоальбомов XIX века до раритетного собрания сочинений Белинского (!) с пометками на полях (то есть его читали). Все эти вещи были переданы в новоявленный музей.

Интересно также, как часть семьи сохранила себя в 1930-е годы. Доподлинно ничего никто не знает, но внезапно один из Сурановых срывается с семьёй из Коломны и практически прячется в какой-то заброшенной деревушке неподалёку. Скрыться с глаз, перестать маячить, быть видимым - и все это для спасения семьи - тоже одна из стратегий её выживания в сложные времена.

Я так и не задала вопрос потомку Сурановых, что он думает о реституции, потому что они с супругой уверяли, что счастливы видеть в доме предков музей. Думаю, вопрос о реституции просто не пришёл им в голову, потому что таких прецедентов, насколько я знаю, у нас практически нет. Как почти нет и семей, благосостояние которых бы копилось хотя бы столетие, а не начиналось каждый раз заново с каждым новым поколением, потому что предыдущее было просто обворовано.

Насколько я поняла, в качестве развлечения в музее будет формат "реально проживаемой жизни", то есть можно будет на несколько дней стать посадским жителем Коломны XIX века. Вряд ли меня заинтересовал бы такой аттракцион, но то, что среди множества красивых заброшенных домов Коломны один из них обрёл новую жизнь, можно только поддержать.

#экскурсия #творческоесвидание #регионы

Полярная сцена: как бывший лагерный театр выиграл «Золотую пальму»?

«В ЛЕСАХ» выпустили историю о Норильском театре драмы имени Маяковского, театре, который был непосредственно связан с ГУЛАГом.

Первый театральный сезон открылся в Норильском исправительно-трудовом лагере уже в 1941 г. Театр, который изначально располагался в здании бывшей столовой, быстро стал центром культурной жизни Заполярья, его актеры выступали с выездными спектаклями в других лаготделениях. В труппе Маяковки играли Евдокия Урусова (актриса театра Ермоловой, фильм "Курьер"), Георгий Жженов (“Берегись автомобиля”, “Экипаж”) и Иннокентий Смоктуновский, для которого Норильск стал первой профессиональной сценой.

Театр, переживший лагеря, пожары и переезды, всегда пользовался популярностью у зрителей, а после распада СССР добился международного признания. В 1998 году он выиграл премию «Золотая пальма» на фестивале в Швейцарии.

О самом северном театре мира читайте в новом материале медиа о наследии регионов России — «В ЛЕСАХ».
#регионы

Все уже написали про Cosmoscow? Я прочла два поста, сходила на последние два часа работы ярмарки и могу уверенно заявить, что она случилась такой, какой, по ожиданиям, не должна была случиться. То есть успешной коммерчески (красные кружки, обозначающие продажи, сияли как маячки, которые видишь, когда заходишь на посадку ночью) и привлекательной для зрителей (по словам галеристов, поток публики иногда напоминал час пик в метро).

Добавлю, что привлекательной она была и для участников (есть те, кто отказался, интересно?), даже для тех из них, кто критиковал событие публично за отсутствие рефлексии по поводу геополитической обстановки. Я внимательно обошла инсталляцию одного из таких авторов на Cosmoscow и не нашла ни в ней, ни на ней, ни под ней антивоенных высказываний.

Смена места (из Гостиного двора в неудобный Экспоцентр) тоже ярмарке не повредила. Скорее, помогла. Все событие напоминало не столько ситуацию купли-продажи, сколько встречу старых знакомых или даже выпускников. По крайней мере, я так чувствовала, обнаруживая в галереях выпускников "Базы", Школы Родченко, участников Центра Красный или "Электрозавода". А ещё, конечно, тех... кто остался. Оставшимся приходится больше работать за тех, кто уехал, поэтому видишь их чаще, выступают они ярче, запоминаются сильнее.

Подтянулись и #регионы - простите мне это слово, но я завела этот хештег тогда, когда не знала, что оно оскорбительно, а менять его во всех постах мне лень. Не хватило чувашских авторов (чуваши, вы где?), зато башкирский ZAMAN получил звание "Институция года", PERMM - "Музея года", ну и да, Артём Филатов из Нижнего Новгорода - "Художник года".

Кстати, именно его работа и оказалась самой критической (либо за два часа я не успела добраться до других). "Всё исчезнет!" - это листы ручной графики с растительными мотивами, нарисованные с помощью раствора бриллиантового зелёного или "зелёнки". На свету такие вещи довольно быстро выцветают. Чем чаще показываешь, тем скорее лишишься произведения. Вот такая задачка для коллекционеров. А художник спрятал графику в тёмные папки и в специальные скульптуры-хранилища с говорящими названиями: "Долгий ящик", "В урну" и "Ящик позора". Увидеть изображения можно только после покупки и ознакомившись с инструкцией. Однако известно, что на них - растительные мотивы.

Я бы интерпретировала "Все исчезнет!" прямо. Работа Филатова о том, что, пока мы никак не можем решить свои стремные человеческие дела, планета исчезает в том виде, в которой мы её знали. И в новых экологических условиях нам вряд ли понравится. "Земля и все дела на ней сгорят". И искусство тоже.

А еще это, конечно, отличная шутка - предложить коллекционерам работу, которая будет портиться от просмотров. В таких случаях ценность каждого показа возрастает в разы, что контрастирует с дешевизной материала ("зеленкой").

Увиденное на ярмарке для меня о том, что российское арт-сообщество в условиях происходящей трагедии живёт хорошо. Что значит "живёт хорошо"? Быстро адаптировалось (приспособление организма к изменяющимся условиям существования в учебниках считается признаком здоровья), активно работает (даже если кто-то из авторов радикально поменял технику, цвет, размер, медиум), относительно хорошо продаётся (чтобы сказать точнее, нужно исследование), продолжает замечательно создавать свою особую атмосферу (слово "пузырь" все же звучит обидно).

Я это не осуждаю, я не разочарована и не фрустрирована. Я рада, что конкретные люди живы и не погибают от ненависти, вины и других иссушающих чувств и истощения. Если искусство этому способствовало, то тогда понятно, почему его покупают. Мне все равно, где живут эти художники и культурные работники, лишь бы они не истекали ненавистью и прочим ядом, но объединялись, сотрудничали, способствовали. И продолжали, помимо прочего, успевать обсуждать свойства материалов. По легенде, работать с "зеленкой" Филатов начал давно, даже продавал эти работы открыто, пока старшие мудрые товарищи не подсказали, что такие вещи быстро выцветают.