А вы ходили на какой-нибудь спектакль больше одного раза? Напишите в личку, интересно. Я да. Это был "Кислород" Ивана Вырыраева в Театре.doc. Спектакль, который попал в нерв времени и был по-настоящему отчаянным #пафос Мне действительно жаль, что его больше не играют. Аналогично, мне жаль, что я больше не увижу "Манагера" Руслана Маликова в том же Доке. Пожалуй, я бы ходила на "Неявные воздействия" #трансформатордок каждый раз, когда они проходят в новом месте, но беда со временем.

Между тем, @NemirovichandDanchenko подготовил свой топ-3 спектаклей-долгожителей, на которые действительно стоит сходить. Там еще в канале много всего из того, чего нет у меня, кстати: новые и старые спектакли, на которые надо бежать бегом или, наоборот, обходить стороной; театральные истории и история театра.

в зависимости от поступающей к ней информации. Выдаваемой же информацией в мир управляет сам человек.

Например, по инструкции нужно было рассказать историю, случившуюся на границе. Участница вспомнила, что на израильской границе у нее спросили, не было ли у нее истории, как у принцессы Дианы. Не сразу она поняла, что речь шла о ее возможном романе с человеком арабского происхождения. После этого задается вопрос: нужно ли убрать границу между Мексикой и США? В случае нашего спектакля примерно половина людей ответила, что нужно, другая – нет. Это сразу настроило отрицательно одну группу против другой. Были даже попытки выяснить, кто именно против стирания границ между этими странами. Здесь сложно рационально объяснить, как рассказ женщины о вопросе на израильской границе повлиял на принятие решение о границах между другими странами, однако именно так работает морфическое поле – бессознательно.
Был выход и за границы пространства. Например, нужно было позвонить кому-нибудь и задать два вопроса: где ты? И кого видишь перед собой? Таким образом, спектакль внезапно врывался в жизнь людей, которые даже не подозревали о его существовании. Вопросы «где ты?» и «и кого видишь перед собой?» - пространственный и социальный – собственно, составляют «сюжет» спектакля.

Где ты? В некоей квартире у незнакомых людей. На карте ты должен отметить, где ты живешь, где познакомились твои предки. Во время спектакля ты постоянно забываешь, в игре ты или действительно жизненно важно поставить все-таки «да» на вопрос, стоит ли убрать границу?

Кого видишь перед собой? Людей, которых, возможно, никогда больше не встретишь. С кем-то мы даже обнялись на прощание, с кем-то будем пересекаться в соцсетях, но на короткий миг нам удалось объединиться и решить для себя несколько глобальных вопросов. Из тех, что обычно решают политики.

«В гостях. Европа» наглядно показывает, насколько их решения обусловлены общим полем, а значит, мнением/решениями каждого из нас.
Выигравшая команда, конечно, разделила пирог поровну. Значит, и сильные мира сего при желании могут отступить от правил и поступить по сердцу, любви, а не по справедливости, которая обязательно кого-то да обделит. #пафос

#фестивальтерритория #territoryfest #вгостяхевропа #riminiprotokoll #иммерсивныйспектакль #иммерсивныйтеатр

Накануне 8 марта самое время вспомнить регулярную рубрику #феминистскаяпьеса Речь сегодня пойдет о спектакле "Пояс Афродиты", который художники Виктория Бегальская и Александр Вилкин сделали совместно с секс-работницами.

Связавшись с Ассоциацией «Серебряная Роза» в Санкт-Петербурге и ее президентом Ириной Масловой, они организовали ряд воркшопов для женщин, занимающихся этим непростым и маргинальным трудом. В результате были созданы серия работ с разного рода высказываниями, кукольный спектакль и работы, в которых была проведена граница между самопрезентацией секс-работниц и тем, что, по их мнению, думает о них общество. Поскольку эти вещи были показаны на выставке, можно сказать, что художники здесь выступили посредниками между маргинальными представительницами общества и публикой выставок современного искусства. Ситуация, когда самопрезентация была спровоцирована художниками и с их помощью обрела репрезентацию #пафос #термины

«Пояс Афродиты» (2015) основан на интервью участниц проекта, практически вербатим. Какие-то интервью были записаны на видео и стали частью спектакля. Секс-работницы в течение четырех месяцев рассказывали про себя художникам, помогали им делать куклы, а потом озвучили этих кукол и даже исполнили несколько ролей в спектакле. Постановка была призвана освободить эту профессию от стереотипов и поговорить о проблемах ее представителей. Бегальская рассказывала в одном из интервью: «…большинство из них не воспринимают свой опыт как болезненный. Они воспринимают это как источник заработка, самый легкий способ заработать – эксплуатация своего тела».

В случаях с такими проектами неизбежно возникает этический вопрос: искусство вроде бы дает угнетенной группе возможность говорить, но при этом объективирует ее беду, способствует экзотизации. Здесь всегда балансируешь на этой грани: художники хотят преодолеть стигму, показывая правдивые образы, но ненароком могут экзотизировать ее.

В спектакле есть разные персонажи. В частности, одна из них, Марина, рассказывает, какой должна быть проститутка и о том, как она любит свою работу. А Азиза занимается этим только для того, чтобы прокормить семью. Смешные случаи из практики сменяются рассказами о нелегкой жизни. Наличие кукол сделало возможным превратить документальный материал в подобие балаганного театра с присущей ему откровенностью.

Куклы, которые представляли женские образы, очень напоминают женщин с картин Бегальской. Это редуцирование женщины до фетиша или частичного воспроизведения ее тела (понятно, какие именно части тела утрировались). Такого рода репрезентация превращается в пародию и доводит до абсурда саму мысль о женщине как объекте потребления. Не случайно в спектакле присутствует и фигура Карла Маркса, призванная еще раз напомнить об эксплуатации.

После спектакля состоялось обсуждение с участием философов, активистов, даже театральный критик Григорий Заславский присутствовал. И это уже был отдельный спектакль, на который, как вы понимаете, большинство секс-работниц не осталось. Одна из них сказала выступающим: "Вы должны привязать теорию к реальным вещам, к реальным людям". Больше всего секс-работниц беспокоили законопроекты, которые могли сделать их еще более беззащитными и угнетаемыми, а не проблемы философии, а философы и социологи доказывали, что сами находятся в том же положении, что и секс-работницы, да и вообще спасать надо всю страну.

Кому интересно, недавно вышла книга "Любовь за деньги" (2017), в которой подробно рассказано про все партиципаторные проекты творческого союза "Тереза" (художники+секс-работницы) в области исследования проституции. В библиотеке "Гаража" книга, конечно, есть #библиотекагаража

После того как я рекомендовала прочесть текст Вилисова про Табакова, от меня отписалось 10 человек. Возможно, это совпадение, а возможно, им не мил Вилисов. В любом случае - счастливо расставаться.

Я считаю, Виктор - просто спасение для русского театра. Он наблюдает за ним со стороны и открыто пишет все, что о нем думает, без всякого человекоугодничества. Достается всем: плохим спектаклям, нерадивым режиссерам, пропагандистам, проводящим среди студентов агитацию, драматическим актерам и критикам, и критикессам, которых Виктор немилосердно называет "тетками за 40" (Михаил Угаров говорил о них как о дамах в пончо), от чего я внутренне страдаю, но понимаю, что без этого язык его не будет таким жестким.

Вообще же Виктор @apollonia хочет стать режиссером, и до 40 лет у него это точно получится. А пока ему приходится делать всю эту неблагодарную работу: ворошить осиные гнезда и расчищать авгиевы конюшни великого русского театра.
#пафос #любимыеавторы

Смотрите, какую машинерию задумали Фонд V-A-C и ММСИ. Выставку "Генеральная репетиция", на которой покажут коллекцию фонда, кураторы придумали как театральную пьесу в трёх актах. Каждый акт написан приглашенным автором, одним из которых будет #театрвзаимныхдействий Ксении Перетрухиной, Якова Каждана и др. Ожидается также ряд перформансов. Лично я буду вести драматургическую лабораторию для подростков, объекты искусства превратим в субъекты! 💥 #пафос Вообще очень хочется слить вам много инсайдерской информации, но тогда не будет интриги. Читайте пока Марию Крупник, арт-менеджера, специалиста по социальному театру, куратора театральных проектов и фестивалей, автора канала Грани.

Весь второй этаж выставки "Генеральная репетиция" в ММСИ на Петровке представляет собой не просто экспозицию, но сценарий группы #театрвзаимныхдействий по "Чайке" Чехова. Держите меня, семеро. Не думала, что доживу до таких поворотов. Вообще, идея выстраивать выставку по театральным лекалам кажется необыкновенно свежей и актуальной. Взаимообогащающей, извините #пафос
Жду экскурсии с Ксенией Перетрухиной и Яковом Кажданом

Вот такая #инсталляция появилась рядом с музеем "Гараж". Это кинетическая работа Вячеслава Колейчука "Атом". Невероятно эффектно. Сразу возникает вопрос - почему искусство, которое задумывалось прежде всего для взаимодействия с городским пространством, не прижилось в нем? Почему в центре города ставят памятник Калашникову, а не вот такую скульптуру? Правильный ответ: потому что это искусство. И оно - #пафос - меняет не только пространство, но и людей. Меня такое искусство делает любопытной, свободной, смелой, сильной.

#Внезапно По нужде перечитала свой телеграм-канал от начала. Нужно было выбрать несколько примеров для студентов. Коллеги, а никто это издать не хочет? С августа прошлого года столько понаписано и все по делу, и все как-то умнО - я уже и забыла половину. Пропадет ведь в сетях, если не издать. И инфы набралось на целый курс, не то что на одну лекцию. Сейчас буду нещадно резать и сокращать материалы. Пусть читают канал. #пафос #недождусьутра #каквсеуспеть

Что самое ценное для меня в "Нас всех тошнит"? #книгавилисова

Подход.

"Автор этой книги почти болезненно сосредоточен на современности и инновации".

Вилисов оговаривает, что вопрос о том, что такое современность, зыбкий, но дело как раз в том, что именно вот такие авторы и дают зыбкой современности язык.

Описывать то, что происходит здесь и сейчас, крайне трудно. Это вам подтвердит любой научный гуманитарий. Не выработан инструментарий описания, нет подходящего словаря, нужно изобретать новую методику анализа, не на кого опереться и т.д. Задача интереснейшая, не для ленивого ума. Но что самое главное для такого исследователя?

- Быть в потоке.

Свободно существовать в современности, быть к ней настроенным дружелюбно, открыто; четко отделять инновации от тиражирования приемов; быстро сопоставлять разные факты; интерпретировать, подбирать слова - вот, что такое быть в потоке.

Вилисов, несмотря на то, что живет в России и, кажется, ни на какие крупные театральные фестивали пока не выезжал, как никто другой чувствует эту самую современность и реально страдает, когда ее не обнаруживает. Только человек с жуткой аллергией на прошлое может написать, что российские театры - "это такие сталинские колхозы, которые заряжены на вечное стабильное существование" и брать к себе в союзники акционистов с их тактикой скандала в то время, когда реальные акционисты отправились на покой.

А еще в каждой строчке книги я вижу любовь к театру и боль за него :) и оптимизм относительно будущего театра #пафос Поколение таких авторов, как Вилисов, благополучно лишено заразы постмодернизма, и потому их взгляд на современность четче, ярче, полемичнее и жизнеспособнее.

Сериал "Мылодрама" Ильи Куликова мне сердце порвал. Так зло и смешно о работе на телевидении ещё никто не снимал. Хотя все сценаристы, режиссёры и продюсеры знают, что "театр о театре" и "кино о кино" зрителям не интересны, здесь авторы наплевали на это и сняли сериал о том, как обычно снимаются сериалы.

Если после "Мылодрамы" вы не захотите пойти работать на телек, то, значит, это просто я расчувствовалась по поводу своей проебанной тележизни. Спустя шесть лет после того, как я гордо ушла с канала, чтобы стать художником, я понимаю, что читать и монтировать сериальное дерьмище было великим делом, потому что это дерьмище реально нужно было людям! В отличие от современного искусства и даже современного театра, простите.

Не передать вам чувств, которые я испытывала, когда видела счастливые лица косметологов, таксистов, продавцов, учителей, узнававших, что я работала на их любимых сериалах. Они были частью их жизни. Значительной частью.

А как приятно было править самого Куликова, написавшего сериальные тома! Отбирать то, что увидят миллионы! Снимать то, что никогда не будет показано, потому что ещё до съёмок все было распилено. Спасать материал, который был снят левой ногой, вместе с профессиональными, обычно усатыми, монтажерами.

За время работы в современном искусстве ко мне несколько раз обращались за сценариями программ для проектов об искусстве, и ни один из них не был снят, потому что съёмки требуют больших денег и человеческих ресурсов. Ни одна институция современного искусства не вытянет по бюджету съёмки даже одной серии. То, что снимают музеи в качестве своих промороликов - это кровь из глаз и сплошное самолюбование. Как бы все ни ругали телевидение, оно, как ни странно, действительно человечно, оно думает о других, о большинстве - о том, что им будет действительно интересно. В элитарных искусствах, типа театра и изо, думают об интересах небольшой кучки людей. Именно поэтому ни у театра, ни у искусства никогда не будет больших бюджетов. Высокомерие этих видов искусства замыкает их на себе. И губит. #пафос
#променя #любимыеавторы #кино

РАШИД АРАИН. НЕОКОЛОНИАЛИЗМ. Ч.1

Обратимся же, наконец, к Рашиду Араину и постколониализму вообще…

Сразу скажу, это - та теория, которая мне неинтересна и скучна в виду ее парадокса: заявляя о множественности (идентичностей, например), ее критика и риторика строятся на бинарных оппозициях. На семинаре Юлии Лидерман мы читали «Предварительные заметки к «Черному манифесту» (1977)».

В целом, это текст о том, что мы сейчас и так все знаем (но не знаем, что с этим делать): большинство лишено возможности писать историю, потому что история написана победителями. Да, колоний сейчас нет, но колониализм есть. В этой ситуации художник (а Араин – художник) может только выявлять иерархии, делать их видимыми. Хотя пафос его текста претендует и на преобразовательское действие. Давайте посмотрим, как он это делает.

Внимание Араина сосредоточено на положении современного визуального искусства в странах третьего мира, куда он относит не только Азию, Африку, Латинскую Америку и страны Карибского бассейна, но и неевропейцев-«черных», живущих на Западе. Само искусство этих стран и этих художников он описывает как «забытый богом запасник западной цивилизации» и поднимает вопрос: как люди третьего мира пытаются войти в современность?

Араин справедливо пишет, что все попытки художников найти свой путь, отличный от западного, заканчиваются тем, что они все равно создают работы, логика которых подчиняется западным стандартам. А это означает, что сами художники принимают «превосходство» западного.

Далее Араин нападает на западных критиков за то, что те закрывают глаза на исторический контекст, прямо заявляя: «Сокрытие правды – характерная черта западной культуры». Его тезис: вся культура была создана белым человеком, а теперь он же утаивает и оправдывает рабство, грабежи и другие преступления колониального времени.

Когда он пишет, что принятие европейской цивилизации за эталон стало одним из самых опасных событий в человеческой истории, потому что уничтожило и подавило другие культуры, я хочу спросить: «Если не могло быть иначе, то чего вы хотите от белого человека, какие бы предки у него ни были?» Белый у Араина априори виноват.

Безусловно, расизм – это то, с чем нужно бороться, но, также нужно бороться и с обратной дискриминацией. Риторика Араина по отношению к западным людям изобилует негативными определениями: «западная одержимость богатством», «двойные нравственные стандарты, высокомерие, лицемерие и расизм», «иностранное засилие», «агрессия западного искусства» и т.п. Что же он предлагает странам третьего мира?

- Освободиться от иностранного господства;
- Развивать свое искусство в столкновении с внешними и внутренними силами, мешающими действовать народу активно – это и позволит открыть новые художественные формы, которые будут естественным образом отражать «нашу собственную современную реальность» (на полях в этом месте я сделала пометку: Ха! Ха! Ха!);
- Развивать народу активную деятельность, устанавливать политическую систему по местной модели, ведь именно народ, по мысли Араина, является носителем и защитником культуры.

Очевидно ведь, что его предложения утопичны? Впрочем, художники и не могут предложить что-то реально работающее, потому что они художники, а не политики. Однако они могут поднять те вопросы, на которые ни у политиков, ни у экономистов не хватит видения.

Продолжение завтра.

#теория #библиотекагаража #ридингруппы #этическое #антикапитализм #пафос

РАШИД АРАИН. НЕОКОЛОНИАЛИЗМ. Ч.2

«Предварительные заметки к "Черному манифесту"»

Араин дает определение неоколониального искусства, под которым он понимает третьесортное подражание западным стилям, и приводит в пример художников, которые, осознавая свое этническое происхождение (отражающееся в их работах), присваивают некоторые технологические разработки Запада, не чувствуя себя при этом обязанными ему. Таким же художником был сам Араин.

Наконец, он критикует вообще все западное искусство за его претензию быть глобальным: «Западное искусство отражает исключительно западные реалии и не имеет ничего общего с остальным миром» - поэтому он называет его трансатлантическим, отражающим реалии только Запада и Северной Америки. Обратите внимание, что он мыслит в категориях, что искусство чего-то там отражает, что довольно легко подвергнуть критике. А потом доходит и до того, что такое искусство он называет империалистическим, потому что оно – лишь функция западных политических сил.

Художники Запада у Араина присваивают формы культуры народов третьего мира, «тешат свое самолюбие и свысока смотрят на остальной мир», в то время как художников третьего мира «отправляют на задворки Запада».

В самом конце Араин оговаривается: «Мы порицаем Запад не потому, что осуждаем западных людей (которые тоже являются жертвами господствующей идеологии) или завидуем их прогрессу и богатству. Мы также не собираемся отказываться от всего западного». Здесь и плохое «мы» (Араин говорит за всех, как принято в такого рода спекуляциях), и назначение жертвами тех, кто ими не является, и оговорки про зависть…

Наконец, призыв: «Перестаньте указывать, что нам следует или не следует делать и как мы должны развивать свое искусство» - вообще, из области его собственных (я бы добавила, влажных) фантазий, где угнетатель якобы все никак не слезет с угнетенного, хотя на деле угнетенный хорошо уже устроился на шее угнетателя, пользуясь его мазохистским чувством вины.

Почему вся эта риторика видится мне устаревшей и тоже стремящейся к господству (то есть подражающей тем, с кем она борется)?

Да потому что нет сейчас никакого белого человека, обладающего всеми-всеми ресурсами и влияющего на всё и вся.

Эта, ставшая уже мифической, фигура также служит определенным политическим силам, не самым дружественным, мягко говоря, достаточно посмотреть, какая лексика используется для уничтожения оппонентов.

Здесь не предполагается диалога; здесь ни слова о выработке взаимного уважения (Запад – априори воплощение зла); здесь - потребительский подход на основании того, что когда-то нас обидели, поэтому мы пользуемся всем, что у вас есть, и не подумаем сказать за это «спасибо»; здесь - полное игнорирование того, а что собственно хотят те самые жертвы, которых «мы» защищаем - в общем, это взгляд на мир сквозь бинарные оппозиции, уплощение мира и искусства, и истории.

А, если посмотреть на реальное положение дел, то сейчас у каждого второго – «субъектность потерявшего место» (Ю. Лидерман). Араин писал свой текст в 1977 году, он свою миссию выполнил. В 2020-м точно хватит вопить, как подстреленным, никто давно не целится. Потому что появились проблемы поважнее, и они касаются людей всех цветов кожи.

#теория #библиотекагаража #ридингруппы #этическое #антикапитализм #пафос

Лена Петухова (это псевдоним) и режиссёр Серёжа Азеев (реальное имя) написали пьесу "Расскажи мне про Гренландию" (тренинг). Сегодня её читали на фестивале #Любимовка

Начинается все с афористичных ремарок. "Где-то мужчина один. Некому появиться рядом". Афористично звучат и реплики героев, особенно, бизнес-тренера, которая озвучивает практически все штампы любого тренинга: правила, призывы, #пафос, советы, вдохновляющая интонация.

Интрига: новенькая учительница в 8В. Параллельное действие: на абстрактных тренингах, в ремарках автора, в сельской школе на Дальнем Востоке и где-то в параллельной вселенной, в которой мужчина и женщина бесконечно тянутся друг ко другу. Режиссёр Кирилл Вытоптов добавлял ещё свое измерение: говорил иногда актрисе, кого "убрать", кого "вытащить".

Разговор Катерины Ивановны (конечно, говорящее имя) с родителями одного странного ученика написан так, что мне тут же вспомнилась жуткая история, опубликованная на ресурсе "Медуза", о двенадцатилетней девочке, изнасилованной и убитой подростками чуть старше её. Потом я узнала, что пьеса написана по статье Светланы Комаровой, где та рассказывала о своей работе в деревне на Дальнем Востоке, о неблагополучных, трудных детях.
Актриса показала учительницу так, что сразу ясно, она тут жертва - и режиссёр хочет вывести её из этой роли практически насильно, похлопывая по груди и внезапно крича на ухо. Учительница-жертва, конечно, одновременно и спасательница (как это часто бывает): училка, пытается любить, спасать, когда не просили, учить не географии, а жизни (хорошим манерам, носить платья, звонить в милицию, если отец бьёт мать). Вроде бы ничего страшного, но детей выбешивает так, что они ей жестоко мстят.

Однако одного человека ей удалось спасти, самого безнадёжного Ивана, который выбился в люди, имеет семью и франшизу, и побывал в Гренландии.

#драматургия

То, что пишет Сергей Гуськов о реакции или ее отсутствии на тексты Александры Новоженовой, может примерить на себя любой пишущий что-либо про современное искусство, кроме анонсов. Для обсуждения, диалога нужна среда, и, если её нет, пишущий (да и просто делающий) создаёт её своими руками. Кто не создаёт, остаётся в вакууме наедине с недоумением. Испытание не для всех, но для тех, кто умеет только писать, это приговор.

#пафос

По впечатлениям двух сегодняшних спектаклей, в которых играли только мужчины.

Актёры, не надевайте на сцену тонкие джинсы со средней посадкой! Наверное, вам удобнее в них танцевать и делать пластические этюды, взбираться под колосники и выполнять акробатические номера, но эти тряпочки смотрятся слишком дёшево и портят ваши фигуры (а они и так у вас не идеальны, будем честны).

Высокая посадка, плотный деним, чёрный или светло-голубой цвет (синие джинсы отстой) - вот выбор стильного актёра ✌️

#музычнодраматично #пафос

То, что произошло со мной на «Симуляторе школы» Петра Куркина, я бы назвала не иначе, как опытом чудесного (#пафос) – вещь настолько редкая в театре, что о ней впору забыть.

Что я называю «чудесным» в этом случае? Такие вещи, как «попадание», «синхрония», «инсайт» - и все это сразу. Можно сказать еще проще: меня развели как неопытного наивного зрителя – когда я настолько идентифицировалась с персонажем, что поверила в реальность происходящего, забыла, что я на спектакле, но благодаря этому узнала про себя важные вещи. Это длилось пару минут, но больше и не требуется.

Удивить меня вообще-то сложно: я видела слишком много спектаклей и перформансов разных форматов, я умею анализировать и писать тексты сразу, по ходу показа, я легко могу оставаться равнодушной. Поэтому я написала длинный подробный текст про "Симулятор школы", в котором разобралась, что именно произошло, как это работает и зачем такой опыт зрителю.

#перформанс #Питер #партиципаторныештуки #актеры #точкадоступа #документальныйтеатр

https://telegra.ph/Simulyator-shkoly-Petra-Kurkina-07-15

Коллеги, на всякий случай прощаюсь с вами. Надеюсь, это не продлится дольше, чем мы все можем представить.

#интригинашегогородка #пафос

Не могу не поделиться утешающей и примиряющей со всем цитатой от моей мамы.

#внезапно #пафос

Не поспоришь.

#пафос #24февраля

ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.

#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman

Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка

Хештеги: #новости #опенколл

Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония

Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера

Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите

#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет

#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи

Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт

Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа

Кино: #кино #мокьюментари

Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг

Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС

События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры

Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов

Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова

#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер

Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз

Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно

Любимое время: #девяностые #самоизоляция

Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое

Боль: #24февраля