На днях у меня сломался смартфон, и я осталась наедине с компьютером без vpn и всякой возможности им воспользоваться, без сохраненных материалов, фото, мессенжеров и прочих запрещенных сетей. Именно в такой ситуации я подготовила лекцию БЕРЛИНСКАЯ БИЕННАЛЕ VS ДОКУМЕНТА для тех, кто не имеет возможности побывать на этих выставках в 2022 году, но хотел бы узнать, куда и на что именно их кураторы направляли внимание зрителей.

Надо сказать, что я не представляла, как много сайтов, где можно прочесть о культурных событиях (помимо прочего), заблокировано в России. Изоляция - это самое страшное после смерти, что может случиться со страной и человеком (ибо социальная смерть), поэтому все, что остается, делиться друг с другом информацией и полученным опытом хотя бы вот так.

Вопрос - что может искусство? - также остается открытым. Посмотрим, как на него отвечают художники, про многих из которых европейские кураторы услышали впервые наравне со мной.

А еще вы узнаете об Agent Orange, Abu Ghraib, Green Zone, Lumpur Lapindo, Starlight Tour и других вещах, без которых жизнь человечества выглядела бы не такой мрачной.

Модератор встречи — Максим Пышненко, куратор и со-основатель онлайн-галереи "Любовь 24".

Вход свободный, регистрироваться не нужно.

16.08 (вторник)
20:00
бар "Ровесник" (2 этаж)
М. Гнездниковский пер., 9 ст.1, Москва

#современноеискусство

Спасибо всем, кто пришел на встречу в "Ровеснике". За час с лишним удалось "пробежаться" по Берлинской биеннале и "Документе" этого года. Благодаря организатору и модератору Максиму Пышненко велась трансляция, но техника нас подвела - запись удалось сохранить только частично. Тем не менее, ее можно посмотреть в запрещенной сети.

Один из присутствующих задал вопрос: "Почему художники часто обращаются к событиям прошлого? Я понимаю, почему они могут делать работы на тему массовых убийств и крупных войн, но вот есть локальные истории, где в 1970-х полицейские довели до смерти несколько человек в небольшом канадском городе - откуда интерес к такому незначительному событию? Сейчас полицейские, я уверен, так себя в Канаде не ведут".

Вспомнила, как в середине 2000-х один журнал попросил меня написать о популярности движения скинхедов, об опасности этой идеологии, преступлениях, совершенных этими группами, и я, посмотрев сводки, спросила: "В этом году убийств было всего семь (точное число не помню). Вы уверены, что тема вызовет интерес?" У редактора округлились глаза: "Всего? Да, даже если бы они убили только одного человека, это немыслимо. Жизнь каждого ценна!"

И, отвечая на вопрос слушателя, мне стоило бы рассказать эту историю, но я назвала следующие причины:

- В Канаде полицейские так себя не ведут, как раз потому, что их дела не замалчивались, а осмыслялись на разных уровнях, в том числе, в современном искусстве. Художники выступают, помимо прочего, трансляторами неприятных историй человечества, постоянно напоминая, что "война близко", "деколонизация только началась", и "нет, феминизм еще не победил". Они могут просто демонстрировать факты, могут их интерпретировать, но то, что многие из них передают нам, так это то, что "жизнь каждого ценна".

- Особенности европейского образования в художественных вузах, где для защиты диплома не достаточно представить работу, а нужно провести "рисерч", написать и защитить текст. Соответственно, выбор темы здесь - исследовательская задача, предполагающая обращение к статистическим данным, криминальным сводкам, историям различных движений, архивам и другой научной работе. А научное знание работает с прошлым.

Кроме того, большой удачей считается найти "проект на всю жизнь". Не так редко встречаются авторы, занимающиеся одной темой годами, и десять лет как срок вряд ли удивит европейского куратора - скорее, будет свидетельствовать о серьезности намерений художника. Да и разве можно за короткое время создать архив забытых женщин Еврейского сопротивления или собрать сведения о всех известных чернокожих голландцах прошлого (примеры реальных проектов)? Медиум диктует длительность и основательность.

#современноеискусство #сайнсарт #выставки #художественноеобразование

Сегодня этому каналу исполняется пять лет!

По этому случаю я обновила заглавный пост, кое-как привела в порядок хэштеги, написала пост об авторе и временно открыла комментарии - #работаемдальше

ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.

#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman

Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка

Хештеги: #новости #опенколл

Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония

Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера

Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите

#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет

#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи

Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт

Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа

Кино: #кино #мокьюментари

Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг

Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС

События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры

Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов

Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова

#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер

Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз

Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно

Любимое время: #девяностые #самоизоляция

Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое

Боль: #24февраля

С тех пор как вернулась к художественному письму, стали интересны писательские и похожие на них #резиденции. Буду делиться тем, что нашла, потому что пока на заявки нет времени. #опенколл

Если художник без резиденций, как мне показалось, может спокойно прожить всю жизнь, то пишущим они необходимы. В качестве альтернативы можно попросить кого-то запереть вас на даче и передавать еду через окошко (шучу). По тому, что мне рассказывали, писательские резиденции бывают и государственные, и институциональные, и частные. Последние причудливее всего.

Представьте замок в Шотландии, владелица которого решила поддерживать пишущих со всего мира. До ближайшего паба (а только там есть нормальный вайфай) - три километра пешком. Транспорт не ходит - велосипед, к счастью, доступен. Жить можно от одного месяца. Пишут, конечно, все на своих языках. Подвох в том, что каждый вечер в 7 часов без опозданий ты должен явиться к ужину и поделиться со всеми (и с хозяйкой) смол-токами на тему того, как прошел твой рабочий день.

Экзотическое место для работы, которое, боюсь, слишком влияет (если не давит). Лично мне для письма нужна знакомая атмосфера.

Если знаете о писательских резиденциях, делитесь, пожалуйста. Я была пока только в Лаборатории "Драматург+художник" #драмхуд и в #Переделкино Ниже еще одна для драматургов и не только.

Библиотека + арт-резиденция ШКАФ продолжает OPEN CALL: «ШКАФ. АКТ I»

Окончание приема заявок – 1 сентября
Сроки проведения резиденции с 10 сентября по 8 октября.
Итоги опен-колла: 5 сентября

Информация о площадке:
Место проведения резиденции: г. Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского 31 Б

Пространство ШКАФ уникально, мы библиотека + арт-резиденция, место, где живут книги и творчество. Литература, дизайн, архитектура и исполнительское искусство – основные направления наших исследований. Под исследованием подразумевается поиск ответов, а инструментом для нас является искусство.

Информация о резиденции:

Название: «ШКАФ. АКТ I»
Тема: Театральная резиденция
Пространство ШКАФ запускает первую в своей истории театральную резиденцию. В качестве участников мы ждем петербургских театральных деятелей, готовых к погружению в локальный контекст. Задача резиденции театрально осмыслить пространство ШКАФа, историю его создания и реновации, личные и профессиональные истории читателей и сотрудников, а также контекст района. Итогом резиденции станет эскизный показ в жанре сайт-специфик.

КТО МОЖЕТ УЧАСТВОВАТЬ
• Режиссеры
• Актеры
• Перформеры
• Художники
• Драматурги
• Саунд-дизайнеры

ЧТО ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ РЕЗИДЕНТУ
• организация репетиционного процесса и выпуска показа
• техническое оборудование
• доступ во все пространства библиотеки и арт-резиденции «Шкаф»
• информационное и дизайнерское сопровождение
• фидбек от экспертов

ОЖИДАНИЯ ОТ РЕЗИДЕНТА
Регулярное присутствие на встречах с кураторами, участие в создании итоговых показов

КАК ПОДАТЬ ЗАЯВКУ
Заполнить форму: https://clck.ru/sc6pF

В июле благодаря куратору Оле Широкоступ я коротко побывала в Апатитах в #резиденции ЦСИ «Сияние» и центре российских саамов - Ловозере, где познакомилась с создателем саамского рэпа Романом Яковлевым. Целью же поездки, а также неожиданным для меня сюжетом стала работа с личным архивом исследовательницы Кольского Севера Евгении Яковлевны Пация. В нем, в частности, есть интереснейшие интервью с ее подругами – представительницами Кольских саами, из которых можно многое узнать об укладе их жизни в советские годы.

Теперь с Олей, благодаря которой материалы многолетних изысканий Евгении Яковлевны на Кольском Севере стали доступны для исследователей и художников (а именно Оля с 2020 года занимается личным архивом Пация), будем думать о том, каким образом можно продолжить эту историю.

Помимо профессионального, есть у меня, конечно, и личный интерес. Будучи дочерью родителей разных этнических групп, но не имея возможности соотнести себя с культурами обеих сторон, я с большим любопытством отношусь к любым историям, связанным с этническим самоопределением. В надежде, что когда-нибудь смогу создать небанальный текст на эту тему.

#идентичность

До отъезда успела посмотреть спектакль "Семейный суд", маркированный как "иммерсивный". Все лучшее, что бывает в такого рода "классических иммерсивных" вещах, в нем присутствует, поэтому показ стал для меня напоминанием, почему мне так нравился этот тип театра.

Суд представлял собой короткие сценки, во время которых обвиняли одного из члена большой семьи: подросток пришел в нетрезвом виде, дочь в тридцать лет живет с родителями и не работает, внучки не навещают бабушку и даже не звонят, дочь-подросток упрекает взрослых в том, что те больше внимания уделяют младшей... Присяжными становятся зрители: сначала они выслушивают обе стороны обвинения, потом могут задать вопросы любому участнику, далее обсуждают между собой и голосуют.

Несмотря на то, что ситуации кажутся простыми и решение, кто прав, очевидным, сценаристу Кириллу Крутько и режиссеру Ивану Рубцову удалось их усложнить, а актерам (выпускникам единственного за последнее время курса Андрея Кончаловского в ГИТИСе и приглашенных актеров из Щукинского училища) задать характеры, которые обычно называют хрестоматийными. Впрочем, думаю, мне достаточно будет назвать вам имена матери - Римма, и отца - Натан, чтобы вы поняли, какие это типажи и что это именно их дочь все никак не съедет из родительского дома.

Актрисы, играющие девочек, подростка и младше, были настолько органичны, что сложно было поверить, что передо мной не дети. Это был эффект убедительной органики, естественно-детского присутствия ребенка на сцене, тембра и интонаций голоса, который, и правда, звучал как детский, а не имитация детского. Нам показали качественную актерскую игру (и разные актерские школы, конечно - кончаловцев от щукинцев можно, оказывается, отличить с первых фраз). И всему этому не могли помешать смутившие меня сначала накладные усы 22-летнего "дедушки".

В финале же зрителям, которых вновь соберут вместе после того, как они приняли свои решения по двум делам (то есть целиком вы все сцены не увидите) предстоит решить судьбу всего семейства. Споры, крики, даже легкая потасовка - известная причина любви людей к шоу и сериалам. Однако есть важная вещь, отличающая эту работу от простого развлечения - в ней присутствует обязательный элемент свободы для каждого участника, который и рождает условия для спонтанности (зрители искренне и серьезно спорят между собой о том, кто прав, а кто нет; разговаривают с актерами как с реальными людьми) и синхронности - совпадения зрительского ожидания с теми ответами, которые ему предлагает постановка.

Скажем, я пришла на спектакль с думами о непростой семейной ситуации. А на этом конкретном показе зрители делают выбор, который грозит семье спектакля разрушением. Сожаление аудитории по этому поводу велико, и нет сомнений в том, что каких бы взглядов относительно семьи не придерживался человек, в данном случае его ценности становятся вдруг совершенно "традиционными". Хотя часто находится один человек, которому интересно все разрушить и посмотреть, что выйдет. И мне как зрителю становится понятно, как разрешить мою личную ситуацию.

В этом собственно и есть ценность и смысл такого рода спектаклей и проектов - ты не можешь не сделать этический выбор - а это самоопредедение. А самоопределение всегда про ясность. А от ясности всегда лучше, чем до нее.

P.S. Кстати, "дедушка" не подвел: был убедительно стар, при этом не растерял молодецкий дух.

#иммерсивныйтеатр #актеры

В последнее время с коллегами много говорим о том, что, возможно, личные архивы - это единственный способ сохранить объективную картину времени (вместо официальной), но здесь есть некоторое противоречие. Личный архив максимально индивидуален и субъективен. Как через него говорить об объективном = реально существовавшем?

На самом деле, он объективен в том смысле, что чаще всего его собиратель не преследовал никакой иной цели, кроме как сохранить микроистории своей жизни и ближайшего окружения. Длинная переписка с кем-то важным, личные записи, которые никто не должен был прочесть, ежедневники со списками дел, небольшая коллекция (театральных) билетов, несколько фотоальбомов, книги, памятные вещи и папка документов - то, что обычно остаётся от любого человека. Теперь ещё есть цифровые следы. И все это - обычно выбрасывается родственниками или делится между ними.

Память рассеивается и распределяется, практически никак не интерпретируется, вырывается из контекста, смешивается с фантазией и стирается.

Другое дело - осознанно собранные архивы, которые обычно складываются людьми, уверенными как в значимости своей деятельности, так и в ценности сохраняемых материалов. Это может быть хаос из документов, рукописей и прочего, а может быть идеальный порядок: все разложено по папкам, по годам и/или алфавиту, подписано - короче, подготовлено для будущего. И, если второй случай - отрада для архивистов, то первый при разборе скорее утрачивает свои особенности и даже цельность. Вот он был, как и его хозяин, стремительно и спонтанно собран, внезапно пополняем и перемешан. При разборе же непременно будут обнаружены лакуны, пустые пятна, а ещё нечто - кажущееся совершенно лишним.

И все же, даже, если от нашего времени останется хотя бы один такой личный архив, по нему можно восстановить если не все, то многое.

(Продолжение следует)

#архив

Один писатель с одним издательством решили выпустить роман про гей-пару, закрасив чёрным «откровенные сцены» (на самом деле, строчки этих сцен). Хотя автор признаёт, что закон ещё не вышел, он подчёркивает, что такое решение они приняли, как бы его предваряя.

Что в итоге?

Много перепостов и обсуждений этой новости в литературных и около кругах. Замечательная рекламная кампания книги. А ещё - самоцензура.

#литература - пока самая свободная сфера деятельности, просто потому что она мало кого интересует и не имеет «больших охватов». Депутатов, придумавших этот законопроект, заботят прежде всего СМИ и телевидение. Это первое.

Второе: пока не ясно, как будет закон работать. Например, одно из предложений - запретить «распространение любой информации, включая произведения литературы и искусства, содержащей описание и (или) изображение нетрадиционных сексуальных отношений с участием несовершеннолетних». Читаю это и понимаю, что сюда можно притянуть за уши и сюжет моего романа. Но как в суде планируют доказывать, какие именно отношения изображены и насколько они традиционны, если нет никакого юридического определения «традиционных отношений» в произведениях? В таких случаях нанимают экспертов из филологов, и именно они пишут некое заключение на тему того, что увидели в тексте. Однако на любого филолога можно найти другого специалиста, который интерпретирует роман иначе. Потому что качественное произведение тем и ценно, что у него может быть несколько интерпретаций и прочтений.

В любом случае штрафы для физлиц не настолько велики, чтобы тратиться на чёрную краску. «За нарушение запрета предлагается ввести штрафы: для граждан — от 4 тыс. до 5 тыс. руб., для должностных лиц — от 40 тыс. до 50 тыс. руб., для юрлиц — от 800 тыс. до 1 млн руб. или (?) приостановка деятельности сроком до 90 дней» (для небольшого издательства эта сумма может быть критичной, для телеканала нет).

Уже имеющийся закон предписывает ставить маркер 18+ на книги (желательно их также запечатывать в пленку). Стремясь избежать обвинений, издательства и книжные магазины устанавливают возрастные цензы даже на издания школьной программы. Сборники Бродского, например. Имеющийся закон и так с успехом перевыполняется. Мы с агентством также ставим 18+ на мою книгу в соответствии с тем же законом о защите детей от вредной информации. Но не столько из-за того, что в нем есть дружба между девушками, сколько потому, что я не удержалась и оставила в тексте немного обсценной лексики.

Введение новых поправок имеет одну цель - навести побольше страху. Посмотрим, примут ли его, а дальше уже подумаем о плашках.

#юридическое

Авангардный театр, современные провокации, тело как инструмент сторителлинга. Во времена выученной беспомощности и отказа от мира, к которому мы привыкли, разум часто врет, чувства проходят, а вот тело - помнит все. Возможно, это язык искусства, которому ещё можно доверять.

Ребята из продакшна Stern https://t.me/shternproductuon и Аппарат.Театр открывают сезон спектаклем «ДТП. дневник телесной памяти».

От авторов: «Наше тело — путешественник с рюкзаком памяти за плечами. Что в рюкзаке? Спектакль расскажет о его содержании, доставая из глубины воспоминание за воспоминанием: предметы первой необходимости, медикаменты, тёплые вещи, секреты и тайны, моменты радости и боли. Мы несём в своих телах историю нашей жизни».

‘Дневник’ является документом, созданным на основе записей реальных современников, переосмысляет опыт телесной памяти великих людей, а также реконструирует новый зрительский опыт.

Мы ждём вас:
◾️3 сентября
◾️в 20:00
◾️в пространстве «Внутри»

🔻Билеты можно приобрести по ссылке: https://apparattheater.timepad.ru/event/2140057/

#телесность #дневники #минуткарекламы

#поддержка

Вот что я себе подарю сразу после отпуска.

​На фоне печальных новостей об отмене спектаклей Дмитрия Крымова мы бы хотели поддержать Дмитрия Анатольевича и напомнить о книге «Своими словами. Режиссерские экземпляры девяти спектаклей, записанные до того, как они были поставлены», которая вышла в «НЛО» летом прошлого года. В эту книгу вошли сценарии спектаклей, многие из которых, к сожалению, теперь недоступны зрителю.

Сам режиссер дает следующее определение сценарию спектакля: "... Это не пьеса, а нечто, что я называю «ход дела» и что является записью будущего спектакля с начала и до конца. С музыкой, шумами, паузами, мизансценами и местами для импровизаций. Этот плод своего воображения я приношу в компанию художников и артистов, и мы начинаем оживлять его, то есть репетировать. Этот «ход дела» – план, схема для оживления»".

Приобрести книгу можно на сайте «НЛО».

В дневниках Толстого всегда найдётся что-то поддерживающее для невротичных писателей.

Третья вещь, связанная с национальными идентичностями (упоминала о ней ранее кратко), настойчиво перебивает вторую.

Недавно был очередной случай разочарования знакомой тем, что я не отношусь к одной из многочисленных национальностей РФ. А я удивлялась, почему человек, с которым мы никогда не встречались, называет меня «дорогая» и с готовностью отвечает на вопросы. Секрет был простой - меня приняли «за свою». Писать об этом хоть серьезно, хоть с юмором, одинаково сложно, и отделаться выдумкой не получится. Сами ситуации, связанные с моими ФИО и историей происхождения (и вытекающих из него последствий), анекдотичны. Кто-то уже написал для меня сценарий, читая который хочется сказать одно: «Автор загнул и перегнул!»

#дневники #променя #литература #идентичность

Двадцать четыре дня не писал. Провел это время хорошо.

1906 год, 24 августа
77 лет

Не реклама и даже не #поддержка, а срочный анонс для тех, кто думал попробовать себя в критике или уже пишет, но хотел бы профессиональной обратной связи. Курс Антона Хитрова «Как писать о культуре, чтобы вас читали». Я бы ещё добавила: «Зачем сейчас писать о культуре» - пост Антона ниже обещает ответ и на этот вопрос.

Для записи пишите сюда:

@a_khitrov

Зачем учиться критике, когда наша страна воюет с собственной культурой — ограничивает, запрещает, выдавливает за границу?

На самом деле российскому искусству сейчас как никогда нужны новые авторы, новые тексты, новая оптика.
Потому что смотрите.
В институциях лютует самоцензура. Театры снимают с репертуара опасные спектакли и боятся работать с неудобными режиссерами. Центры современного искусства сворачивают острые проекты. Уверен, почти все важное и интересное в российской культуре теперь будет происходить либо на периферии, — в домашних галереях, частных театральных компаниях, в интернете, — либо вообще за границей.
А кто будет обо всем этом писать? Легальные СМИ? Опытные критики? Поверьте, быстро они не перестроятся. Они продолжат писать о площадках, за которыми следили годами.
Между тем, нашему читателю нужны тексты о смелом и честном искусстве, как минимум для того, чтобы это самое искусство найти (а как максимум — чтобы сравнить свои впечатления со впечатлениями кого-то, кто умеет классно формулировать). Независимым художникам, уехавшим и оставшимся, нужны тексты об искусстве, чтобы заполучить аудиторию. Даже прекрасной России будущего нужны тексты об искусстве, потому что там захотят понять, чем жила культура в самые стремные времена.
Так что давайте, пора освоить это дело прямо сейчас.
Если вы чувствуете благодарность какому-то автору, который поддерживает вас прямо сейчас — разберитесь, почему вы ее чувствуете, и выразите все это словами. Боитесь писать? Стесняетесь написанного? Не боитесь и не стесняетесь, но мечтаете писать еще круче? У меня для вас хорошая новость.
11 сентября стартует мой самый популярный онлайн-курс «Как писать о культуре, чтобы вас читали». В этот раз все примеры будут из России и малоизвестные. Потренируемся именно на том искусстве, о котором стоит писать сегодня.

Условия обычные. Восемь полуторачасовых занятий в зуме. Есть необязательные, но рекомендованные к выполнению домашки. После каждой лекции высылаю видео, которое остается с вами навсегда. Платить можно из любой страны мира. Месяц стоит 7 500 рублей, два месяца — 12 000. Записывайтесь в личке!

Всех друзей и подписчиков призываю шерить пост. Вы не представляете, как сильно это помогает делу