Сегодня 14 февраля - день рождения Театра.doc. Ему исполняется 21 год!

По этому случаю театр дарит скидку на все спектакли в феврале и марте - 30 % по промокоду ТЕАТРДОК21

Акция продлится до 16 февраля включительно.

Подробнее о спектаклях, билеты по ССЫЛКЕ

С днем рождения, Док! Живи всегда.

#театрдок

Я обещала вам писать больше про "Театр.doc" в этом месяце. Сейчас готовлю как раз новые посты, а пока поясню один момент, о котором не все, оказываются, знают. Сейчас у Дока два помещения: "Док на острове" (м. Павелецкая) и "Док industrial". Вот про постановки в последнем пишут редко. Возможно, потому что помещение находится на Авиамоторной (довольно близко от метро, тем не менее), а, возможно, потому что не всегда успеваешь отметить даже отличные спектакли, просто из-за нехватки времени. Будем исправляться.

И первая постановка, которую я рекомендую в "Док industrial" - "Полярная болезнь" Анны Куликовой по пьесе Марии Малухиной. Мария - сценарист и кинорежиссер. Для театра начала работать совсем недавно, в 2018 году, однако ее пьесы сразу вошли в шорт-листы практически всех драматургических конкурсов. Постановки по пьесам, либретто и инсценировкам идут в РАМТе, Театре.doc, «Коляда-театре», Прокопьевском Драматическом театре, Челябинском молодёжном театре и во многих других по всей России.

"Полярная болезнь" - это камерная пьеса на трех актрис. Три женщины разного возраста едут на Север торговать детскими вещами и нижним бельем, потому что на дворе #девяностые, а это значит, что наши героини - челночницы. Челноками называли людей, которые везли товар из-за границы и распространяли по всей России.

Женщины не только делятся друг с другом секретом продаж (одна из них учит других, что продавать нужно прежде всего мечту), но и постепенно раскрываются и сближаются. Выясняется, что у каждой есть своя трагическая история. И каждая настолько узнаваема, что любой зритель без сомнения узнает в них своих знакомых или близких.

Интересно, что лейтмотивом спектакля стала песня Татьяны Булановой: "Не плачь!" (именно ее я также использовала в своем романе про 90-е, когда хотела показать, что слушала моя героиня-подросток).

Режиссер Анна Куликова рассказала, что текст Малухиной привлек ее тем, что это - "рефлексия о нашем недавнем прошлом и при этом абсолютно вневременная история. Осмысление роли и места женщины в современном мире". А еще в пьесе помимо нашего обычного земного мира показан и мир северного эпоса, что выделяет ее среди всех остальных реалистических или даже натуралистических текстов.

Ближайший показ уже 23 февраля. Следующий только в марте. Ссылка на билеты: https://teatrdoc.ru/performances/1120/

#театрдок

В Арт-галерее Ельцин Центра открылась выставка «Девяностые детей» (кураторы: Светлана Усольцева, Марина Соколовская, Илья Шипиловских). Меня там нет, но есть работа любимой Насти Богомоловой. Тем не менее, косвенно я приложила руку к возникновению этой выставки. Рассказывает Марина Соколовская.

#дневники #девяностые

Завтра открывается выставка "Девяностые детей".
Моя первая экскурсия по музею была для Ильмиры Болотян с подругами. Музей я знала ещё плохо, помню, мы долго обсуждали события осени 1993 года, Ильмира рассказала о записи в своём детском дневнике, в котором рождение котят увязывалось с большой политикой.
Потом я делала небольшую выставку о журнале "Трамвай" 1990-1991 годов, вспомнила историю Ильмиры и хотела делать такие небольшие выставки "Девяностые детей", на которых через разные документы (записки, рисунки, дневники и т. д.) можно было бы осмыслить опыт взросления в то время.
А Дина предложила делать большую выставку.
Я писала программы и думала, как же сделать такую выставку, если нет коллекций и исследований.
Работы Аслана Гойсума и Никиты Селезнева изменили выставку на художественную: есть те выросшие дети, которые осмысляли свой опыт детства.
К сожалению, на выставке нет ни дневника Ильмиры, ни произведений Аслана Гойсума и Никиты Селезнева.
Что для меня ценное: это рефлексия тех художников, что и без нас оглянулись на девяностые. И увидели там не столько большую историю, сколько отношения с семьёй, себя на перепутье (не то слово, но другого не нахожу) и вопросы к нынешнему дню.
Тогда было только начало. Но в отношениях с прошлым всегда есть боль утраты, сопротивление утрате. Это не ностальгия и не выяснение отношений со временем. Мне кажется, это совсем другой взгляд, чем у тех, кто был тогда родителями.

Еще, конечно, вспоминаю Ночь музеев в УрГУ много лет назад, когда студенты сделали её про свое детство в 90-е, я впервые за многие годы услышала "Чёрный плащ". Там было больше ностальгии и веселья.

Меня спрашивают, как можно помочь режиссёру Севе Лисовскому, который ни за что получил 15 суток. На этот вопрос и сам Сева, и его родные призывают помочь его Мусорному проекту. Описание по ссылке ниже, а я добавлю, что реализацией занимается группа "Хроники", в которую входят Екатерина Троепольская, Андрей Родионов, Ирина Корина, Надежда Лисовская, Руслан Маликов и сам Сева. 
 
Деньги нужны на изготовление декораций, костюмов, аренду оборудования, производство фонтана, покупку блесток и хлопушек.

Вознаграждения там прекрасные, например, песня по телефону в исполнении комиссара Лисовского, автограф тотемного животного группы лабрадора Джеральда, приглашение на репетицию спектаклей режиссеров Лисовского или Маликова, даже премия (и это только малая часть).

Помочь тут:
https://planeta.ru/campaigns/musornyepesni

Захотелось сохранить в канале два этих текста: подведение итогов в российской арт-среде и российской литературе. Для тех, кому лень читать лонгриды, цитаты:

ИСКУССТВО: "Закон «о фейках» значительно сузил пространство для публичных действий и высказываний. С момента его принятия он стал основанием для возбуждения свыше ста уголовных и 3500 административных дел — среди их фигурантов есть и художники. [...] Работать с художниками, привлеченными к ответственности за «дискредитацию армии», теперь невозможно".

"Определение... «ЛГБТ-пропаганды» сформулировано размыто, судебных прецедентов до сих пор нет. В связи с этим институции и медиа пока не понимают, какими рамками они ограничены в публичном поле. Однако очевидно, что вопросы гендера, сексуальной идентичности и социальной инклюзивности отойдут на второй план".

"Наиболее известными (прежде всего в медийном плане) российскими проектами 2022 года были те, которые отечественные зрители не увидели или видели лишь в течение короткого промежутка времени".

"Закон об иноагентах также ужесточен: теперь этот статус могут присвоить не только за получение иностранного финансирования, но и за попадание под «иностранное влияние»".

"...институции стараются создать безопасные пространства для своей аудитории (и для самих себя) и предложить такие проекты, которые будут эзоповым языком рассказывать о современных событиях".

"Во многих из них горизонт планирования сократился до одного года; планы галерей и других коммерческих проектов в целом ограничиваются сроком до шести месяцев".

"Одна из самых болезненных проблем, с которыми столкнулись многие работодатели в России, — отъезд за рубеж их сотрудников".

ВЫВОД: "То, как будет выглядеть институциональная среда через год или пять лет, сегодня вряд ли можно спрогнозировать".

ЛИТЕРАТУРА: "О повсеместно царивших апатии, испуге, беспомощности наглядно говорят цифры. Выручка книжных магазинов с 24 февраля по 15 марта упала вдвое. Только в конце марта люди вернули себе возможность читать. Кстати, такой же спад был в конце сентября".

"Деятели культуры и литературы вдруг стали очень «аккуратными», куда более аккуратными, чем того требовали от них контролирующие органы. Были случаи, когда с полок в книжных магазинах (очень немногих) и библиотеках (говорят, что многих) убирали книги «неблагонадежных» авторов..."

"Ярмарки и фестивали в 2022 году оказались слабее, чем в доковидные времена. И дело не в количестве посетителей, а в итогах, банально исчисляемых в рублях. Они не только не выросли, но порой и сократились, несмотря на существенное удорожание книг".

"Наше литературно-книжное сообщество не справилось не только со страхом, но и с ответственностью. Споры между уехавшими и оставшимися молниеносно перекинулись и на культуру с литературой. [...] Между тем отъезд не снимает с уехавшего ответственность за то культурное состояние, в котором сейчас пребывает Россия".

"Может быть, у кого-то создалось впечатление, будто где-то все же есть какие-то победы, например в лагере Z-поэзии... [...] Боюсь накликать на себя проклятья, однако на самом деле и это не так. Эта группа транслирует всего два сообщения: 1) рассказывает о грандиозной победе и «народной любви» и 2) ноет, что у нее мало ресурсов, денег, эфирного времени, пространства, денег — и поэтому мало побед и «народной любви». Такая позиция при иных обстоятельствах могла бы претендовать на успех, но в их случае она комична".

"Наконец, проиграл язык! Причем помимо сокращения его поля, поскольку по-русски стали меньше читать и издавать, и не только в самой России".

"За два года книги подорожали на 40 %. Это выше официальной информации об уровне инфляции. [...] Средняя цена выросла с 50 рублей до 1000..."

ВЫВОД: "Чистого искусства сегодня не осталось, оно иссякло, невозможно более быть нейтральным. Кажется, настало время, когда надо проиграть, просто сохраниться, писать «в стол», издавать мизерными «клубными» тиражами. Развивать горизонтальные связи..."

#24февраля #литература #современноеискусство

Статья о романе

Думаю, всем известны минуты темноты, когда, несмотря на все известные тебе способы самоподдержки, чувствуешь слабость и практически отчаяние. То ли от усталости, то ли от очередного вируса гриппа, то ли от того, что поддерживать себя в норме, когда видишь безумие, просто сложно. Таким было мое вчерашнее утро, пока я не увидела, что человек, которого я безгранично уважаю за ясную смелую позицию, большой талант и невероятную для меня продуктивность, писательница и критик Анна Берсенева написала рецензию на "Дочь тракториста".

В статье внимательно обозначены главные характеры, конфликты и отмечен основной, сложно выстраиваемый мной контраст (из-за чего, видимо, меня стали путать с героиней до неразличения).

А врез статьи (о том, что ощущение реалистичности повествования не говорит об отражении повседневности) я бы вообще заимствовала для всей своей писательской и художественной практики. Ведь и в новом романе контраст между тем, как живёт героиня-художница, и тем, как она мыслит и куда стремится - одна из основных и сложных задач. И в моих партиципаторных проектах действуют мои альтер-эго.

Так в моей вчерашней повседности обступившая меня темнота рассеялась благодаря ясному внимательному взгляду и искреннему любопытству (=любви к жизни, литературе, людям).

Всем нам желаю таких взглядов вокруг.

#дочьтракториста

https://newizv.ru/news/2023-02-21/nachala-s-zagadki-debyutnyy-roman-ilmiry-bolotyan-okazalsya-ochen-neobychnym-398219

Друзья, надо помочь.

Те, кто давно меня читают, знают, что собственно этот канал начался потому, что хотелось как можно большему числу людей рассказать о том, что делает режиссер Всеволод Лисовский. К сожалению, занятость не позволила мне увидеть все проекты Всеволода Эдуардовича, однако по хештегу можно прочесть про его культовые спектакли "Неявные воздействия", "Молчание на заданную тему", "Пещера", "Червь" и другие.

#всеволодлисовский

Свободу Всеволоду Лисовскому!

Петиция в поддержку Всеволода Лисовского. Даже понимая, как выглядят сегодня онлайн-петиции, все равно подпишите.
Севу не выпустили из спецприемника, тут же предъявив ему ещё одно неповиновение полиции.
Пусть дальнейшее не сбудется.

Мастерская Брусникина и пространство «Внутри» представляют совместную премьеру «Ну здравствуй, Лена!». Это спектакль о том, что нам всем особенно сейчас нужно - придать своей невыносимой реальности сверхъестественные смыслы, прекрасным способом отрешиться от бытового рутинного восприятия. Главная героиня ищет способы понять, что с ней происходит и чего она сама хочет. А параллельно узнает о том, как важно отстаивать личные границы и выстраивать диалог с самим собой.

В постановке Михаила Мещерякова путь героини сопровождается изящным ходом — действие органично перетекает со сцены на киноэкран и обратно, тем самым переключается и режим повествования.

Если же говорить про завязку, то... Героиня Лена на рубеже 30-летия встречает в лесу мёртвую голову и древнегреческий хор... Мне кажется, этого достаточно, чтобы захотеть попасть на показ. Но я добавлю, что будет еще интересно посмотреть на персонажей, которые сделала художница Ольга Суслова.

Ближайший показ 10 марта

Мастерская Брусникина ну очень активная и яркая, конечно. Вот еще один их проект. Не спрашивайте про описание: какое прислали, такое я и пощу. Интригуют. Еще и метамодерн исследуют. Надо сходить.

Спектакль Театра Труда и Мастерской Брусникина «Калки»
Боярские палаты Страстной бульвар 10с1
9 и 10 марта 20:00

Вы оказываетесь в самолете, пролетающим над Атлантическим океаном, за окном - бескрайняя гладь неба и безмятежность. Ваш взгляд цепляется за дискутирующую пару...

Кто такой Джим Келли? Шарлатан или последнее воплощение индуистского бога? Так ли это важно, когда судьба мира уже решена? Тедди Оттингер, летчица и журналистка, пишет летопись заката человечества и пытается пролить свет на эти тайны…

Театр Труда совместно с Мастерской Брусникина продолжают нащупывать границы метамодерна в современном театре. При помощи театра теней, воздушной акробатики, психологии религии и актерского мастерства они рассказывают увлекательную и страшную историю о конце света.

Дальше в тексте был вопрос: «А что, если "закат" действительно возможен?» У меня на этот счет иллюзий нет. Уж мы-то точно живем во время "заката". Радует, что даже этот факт не отменяет работу Алены Лазько и Андрея Стадникова, Александра Петлюры и Николая Ильницкого. В проекте заняты прекрасные актеры Мастерской Брусникина Родион Долгирев, Дарья Ворохобко, Аскар Нигамедзянов и другие.

Композитор Владимир Волков
Хореограф Александра Голикова

https://teatrtruda.ru/kalki

https://masterbrus.com/performances/kalki

Я часто вам рассказываю здесь, что смотреть, а сегодня про то, что слушать.

Если вдруг вы каким-то чудом пропустили новость о радио "Станция" Музея "Гараж", то пора наверстывать. Это нерегулярное радиошоу, исследующее художественные практики (пост)советского андерграунда. На сайте проекта доступно четыре эпизода. Первый посвящен музыкальному андеграунду позднего СССР, второй — электронным экспериментам, третий — индустриальному очарованию Омска (и музыке, вдохновленной местными пейзажами), а последний — советскому квир-рейву. Каждый эпизод — отдельное исследование, в котором артисты, художники и диджеи открывают контркультурные практики (пост)советского периода и реконструируют его малоизвестные эпизоды, основываясь на материалах архива современного искусства.

В свою очередь Объединение благотворительных фондов «Форум доноров» и студия «Шторм» запустили подкаст «На стоящее дело» – о том, кто и как развивает культуру в России. Ведущие подкаста – журналист, культуролог, основатель проекта «Полка» Юрий Сапрыкин и журналистка Аня Федорова – в каждом выпуске рассказывают про важные культурные явления и проекты, которые меняют жизнь вокруг нас. А еще говорят про людей, которые вложили в эти проекты свои силы и средства.

В пилотном выпуске подкаста Юрий и Аня рассказали про КРЯКК – Красноярскую ярмарку книжной культуры, одно из крупнейших культурных событий в Сибири. Вместе с гостями они обсудили, как появилась ярмарка, почему она так важна и как помогает развиваться поэтическому сообществу.

В следующем эпизоде подкаста вы узнаете про то, как восстанавливают самое литературное место в стране Дом творчества Переделкино. Дальше обещают рассказать об инклюзивном театре, культуре коренных народов и многом другом, что пока еще существует в России.

«На стоящее дело» будет выходить каждые две недели в Яндекс.Музыке, Apple Подкастах, VK Музыке и других подкаст-платформах.

#архив #новости #современноеискусство #литература #Переделкино

Лаборатория совместного танца - следующим постом будет объявление, но сначала #променя

Пора признаться, что я достаточно давно занимаюсь танцами. Периодически заглядываю на контемп. Или, если без сленга, контемпорари (contemporary dance) - сценический танец, который включает в себя самые различные направления и техники. Ну, то есть достаточно сложное направление. На него обычно ходят танцоры, уже владеющие одной или несколькими техниками, но и новичкам, конечно, рады. Правда, новичкам будет ой как тяжело.

И вот вопрос, а зачем я, человек, который профессионально танцами не занимался и не планирует (пока), который постоянно занят так, что даже соцсети не может вести регулярно, все равно находит время на это занятие. Вот зачем я, например, ходила на мастер-класс Антона Вдовиченко? Ну, во-первых, я же мечтала быть балериной в детстве, и это один из немногих шансов побыть среди людей с балетной подготовкой, и порадоваться, что никакой возможности удержаться в этой среде у меня бы не было - какой же это тяжелый труд! А я в детстве была слишком хилой.

Но, если серьезно, хожу я на такие занятия с прозаической целью - для мозга. Нейробиологи давно показали, что особенно сильную и разнообразную нагрузку дают именно занятия танцами. При постоянной нагрузке такого рода мозг лучше работает, а также принимает нестандартные решения. Во время танца обычно требуются доли секунды для решения на то или иное действие, и это активизирует сразу несколько зон мозга, отвечающих за кинестетическую, рациональную, музыкальную и эмоциональную чувствительность. Все вместе способствует увеличению нейронных соединений, а значит, повышает интеллект и другие способности.

И вот, зная это, я пошла к Антону, потому что довольно долго не могла найти форму для одного сложного текста. Не скажу, что я надеялась, что шесть часов мастер-класса решат мою проблему, но точно знала, что опыт будет новый и особенный. Итак, мы двигались по залу со всеми участниками с большой скоростью, поразительным образом не врезаясь друг в друга, потом каждый повторял танец другого, а потом перетанцовывал то, что получилось, наконец, мы разучивали довольно сложные связки, от которых у меня кружилась голова, потому что мой мозг не достаточно натренирован. Я была удивлена скрытым возможностям моего тела, но еще больше я удивилась, когда под конец заключительного дня, болтая со знакомой девушкой-иллюстратором, которая пришла к Антону благодарю моему объявлению в этом канале, я вдруг поняла, как буду писать этот свой сложный текст.

Вывод из истории простой: не находишь решение - иди танцуй.

А теперь к делу...

Лаборатория совместного танца

«Со-бытие» / Первый блок 4 месячной лаборатории совместного танца / Антон Вдовиченко
⠀
Будем исследовать различные формы контактного и вытекающего из него бесконтактного танца. Заниматься планируем раз в месяц по пт, сб, вс 3-4 часа каждый день. Проведем четыре таких захода и в итоге покажем перформанс.
⠀
Приглашаем людей, которым интересно вписаться в такое, и также ждем тех, кто хочет прийти один раз или хочет заниматься постоянно, но без участия в перформансе 🤍
⠀
Даты (первые) / 10, 11, 12 марта
пт - с 20:00 до 22:30
сб, вс - с 18:00 до 21:30

Стоимость до 7 марта 6500 ₽
после 8000₽

Запись: @masha_yash
⠀
Влияние всегда происходит. Отрицать это невозможно. Признать это - значит стать важным составляющим ситуации.
⠀
Фотографии @Lada_dead

#современныйтанец

Информация от моих друзей. Меня к сожалению, не будет в Москве. Рекомендую любящим поэзию. #поддержка

Друзья, приходите послушать стихи Глеба Шульпякова в декорациях художественной выставки!
Мероприятие бесплатное, но желательно зарегистрироваться, чтобы мест хватило на всех!

https://mosart-event.timepad.ru/event/2344867/

Глеб Шульпяков — российский поэт, прозаик, переводчик, телеведущий. Лауреат молодежной премии «Триумф», «Московский счет», «Действующие лица» и др. Окончил факультет журналистики МГУ. Автор поэтических книг «Щелчок», «Жёлудь», «Письма Якубу», «Саметь» и «Белый человек», а также нескольких романов, книг путевых и литературных эссе и художественного исследования «Батюшков не болен» (готовится к печати). Переводил стихи и прозу английских и американских поэтов У. Х. Одена, Тэда Хьюза, Роберта Хасса, Фионы Сампсон.

Поэзия картин Анатолия Чечика, объединенных в серию «Тени забытых предков», будет выступать фоном для погружения в поэзию слова. В творчестве Чечика фантосмагорическая игра света и тени объединяет классическую живопись с шедеврами авангарда и шаржами Кукрыниксов.

#литература #выставки

Давно хотела вам рассказать о #резиденции, которая от начала до конца самоорганизация.

Арт-резиденцию в Байкальске придумала и реализовала художница Елена Аносова (ныне -резидентка Мастерских "Гаража") при поддержке фонда «Возрождение Земли Сибирской». Я никогда не была в Байкальске, но у меня там живет двоюродная тетя, которая часто бывала у нас. От нее я знала, как красив Байкал, каково женщине работать крановщицей (тетя - машинистка крана) и как вкусен местный омуль. Как ни странно, тетя не рассказывала о феномене клубники в Байкальске. О нем я узнала уже от Елены. Ее резиденция была посвящена этому новому символу города - клубнике. Отобранные художники (на места могли претендовать авторы из Сибири, Дальнего Востока, Бурятии и Якутии) присоединились к исследованию. Так появилось "Дело о клубнике".

Оказывается, с 2009 года в Байкальске проводят фестиваль клубники «Виктория». Поначалу праздник длился пять дней и охватывал все садоводства. Последние готовили представления,
конкурсы на лучший наряд для клубники и уникальные блюда. Были также и ярмарки, и выступления местных коллективов. Интерес к клубнике в Байкальске не праздный. После закрытия завода люди лишились рабочих мест и своего главного символа города, а вместе с ним — части своей локальной идентичности. При этом в пространстве города клубника была проявлена недостаточно, и художники резиденции решили это исправить.

Гриша Шаров оформил торец трёхэтажного дома в микрорайоне Гагарина в цветах "Виктории" и украсил его фразой «У нас тут клубника в руках, а не клубы‌ в небе!». Мария Кузнецова выбрала семь самых популярных в Байкальске сортов клубники и представила в мозаике их клубничные усы. Панно были установлены в разных частях города. Арт-группа
«Никаких оправданий» показала выставку «НИИ клубники»: лунный календарь для выращивания ягоды с цитатами садоводов, рассказы о жизни в Байкальске, перфоманс. Гоша Елаев работал над арт-проектом «Мои клубничные поля» (посвящение песне «Strawberry fields forever» группы The Beatles). Художник сделал книгу о городе с авторской вышивкой, создал синтезатор звука и разработал текстовую видеоигру.

Все свои работы авторы осуществляли на основе социологического исследования ЦНСИО, запущенного в декабре 2021 года. В 2010 году ЦНСИО уже проводили масштабное исследование в Байкальске, по результатам которого была опубликована коллективная монография «Город после комбината». На тот момент клубника выступала одним из средств выживания, семейной экономической стратегией. Новое исследование показало, что через садоводческую деятельность жители реализуют свои творческие импульсы. Цитирую: "В этом поле деятельности происходит реализация различных мотивов «для души», «для заработка», от формата приусадебного хозяйства до серьёзных бизнес-планов. Именно «ягодное творчество», героизация и романтизация труда садоводов, «уходящая натура» через творчество людей (не воспевание клубники) — варианты успешных стратегий в арт-проектах, реализуемых в Байкальске".

Я так подробно об этом рассказываю, потому что вот такие теплые домашние истории я видела почти в каждом посещенном мной городе, будь то Тверь, Иваново, даже родная маленькая Руза или недалекий от нее Нарофоминск. Тут и там людям удавалось просто жить с любовью к своему месту и деятельным трудом, направленным не только (наконец) на выживание, но и на создание благоприятной среды в городе. "Дело о клубнике" могло бы стать примером проекта, где современное искусство вставало не в оппозицию локальному контексту, а способствовало его изучению и осмыслению. Пусть оно и станет таким примером в будущем, когда вновь можно будет свободно дышать и работать.

Источник: газета арт-резиденции и интервью с Еленой Аносовой.

#современноеискусство #самоорганизации

#всеволодлисовский #новости

можно поддержать Севу и его семью подкинув денег

номер карты Райффайзенбанка

4476 2461 3013 6621 (Вероника Актанова)
или по номеру телефона +7 926 704 2146 (тоже Вероника)

#актеры #поддержка
Продолжаю тему "что послушать". Студентки 4 курса актёрского факультета школы-студии МХАТ (Мастерская Брусникина) Ольга Карасёва и Полина Ежова запустили свой проект —

подкаст «Что сказать об этой профессии?»

Актрисы честно и с иронией рассказывают о том, чему их учили четыре года в стенах одного из самых известных театральных вузов Москвы, как на самом деле устроена актёрская профессия и как они планируют выживать в ней после выпуска из института.

В доступе к прослушиванию уже 8 выпусков!

О том, как молодых актёров прослушивают в театры

Как можно смотреть спектакли в Германии без знания языка

Лекция о Хайнере Гёббельсе (feat. с новой звездой российского кино Марком Эйдельштейном)

О том, как живут артисты в изгнании в Париже

И другие.

Вы можете выбрать любую удобную платформу для прослушивания здесь —
https://podcast.ru/1658187421

Главное — не забудьте подписаться на проект, потому как совсем скоро там появятся полноценные аудиоспектакли в исполнении начинающих и известных актёров.

Яндекс.Музыка
Apple.Podcasts
Google.Podcasts