Режиссёр Всеволод Лисовский, который не собирался покидать Россию, вынужден был уехать из страны.

#всеволодлисовский #новости

Не могла пропустить выставку Натальи Смолянской "Дневник московской школьницы" в Ruarts. В основе — #дневники матери художницы, Ляли Купаловой, которые она вела семь лет — до и во время Великой Отечественной. Куратор - Дима Филиппов.

Дневник, в котором не было описано "ничего героического и ничего значительного", в настоящее время становится свидетельством "отношения к жизни сегодня и сейчас, которое хотелось бы сохранить и передать…" - пишет Наталья.

Мне всегда было интересно, как можно работать с дневниками в пространстве искусства, особенно - с дневниками художников. (Достаточно вспомнить мой кураторский проект "ПСИХО" 2016 года, где я собрала работы авторов до 35 лет, которые одновременно были их дневниками).

На выставке в Ruarts, помимо "дневников" матери Смолянской (в кавычках, потому что изображения тетрадей сделаны trompe l’oeil — как визуальные обманки), представлены и как минимум два дневника самого автора: видео "Дорога" и слайд-проекция "Дневник", во время которой демонстрируются акриловые стекла с живописью художницы. Если первое создавалось для себя, именно как фиксация бесконечной дороги и сопровождается композицией сына автора, то второе, видимо, было визуальным дневником, отпечатками того, что нельзя проговорить и даже фигуративно обозначить. Экспозиция сопровождается портретом матери Смолянской, написанным в 1986 году. Выясняется, что Ляля Купалова стала инженером-строителем мостов, а потому мотив дороги, пути (и, конечно, эвакуации и возвращения) более чем убедителен на этой выставке.

Строчки-цитаты из дневников куратор и художник разместили в пространстве галереи наподобие карты, указывающей разные направления (счастье/верх, война/низ, а еще есть горизонтали) и сопровождающиеся при этом конкретными указаниями мест, такими как Палашевский рынок, например. Короткие реплики, вырванные из дневника: "Не встретились с мамой на вокзале", "Почему я не такая как другие", "Володя не знает, где его отец", "Научились танцевать в толпе" — за каждым из них,очевидно, стоит микроистория, но авторы оставляют нас наедине с этими фразами-образами, чтобы каждый из нас написал свою часть.

Оставляю себе на заметку, что, работая с рукописными/письменными формами в пространстве выставок, важно противопоставить им разнообразие других медиа. Текст, даже такой личный и интимный, неизбежно способствует типизации и обобщению — и так каждый из нас может почувствовать себя "московской школьницей" во время войны. Другие медиа акцентируют конкретные вещи: высушенный цветок, который использовался вместо закладки; небрежно написанная записка; портрет, ставший семейной реликвией; музыкальная композиция, написанная 16-летним сыном, а потому особенно важная для его родных.

#современноеискусство #выставки

Кто виноват и что делать - я об этом практически никогда не писала и не планирую. Есть и без меня специалисты. Но, если бы меня спросили, с чего начать, я бы, пожалуй, предложила пересмотреть школьную программу и, помимо обязательных предметов, добавила бы практические. Нас учили шить, сколачивать стулья и делать винегрет, но гораздо полезнее было бы пройти основы финансовой грамотности, политологии и курс по здоровому (во всех смыслах) образу жизни. Но, так как от школ мы этого в ближайшее время вряд ли дождемся, родителям имеет смысл добирать в других местах. Например, в театре.

21-24 марта на сцене «Маска» Московского дворца молодежи пройдут гастроли Пермского академического Театра-Театра. Один из старейших театров Пермского края представит спектакль «Лесная биржа» режиссера Данилы Чащина – театральную сказку на тему финансовой грамотности.

Наверное, больше всего в описании спектакля привлекает обещание замотивировать детей разумно относиться к деньгам. Все остальное - планирование расходов и доходов, управление личным бюджетом, сохранение сбережений и т. п. лучше всего, конечно, прививается в семье, но и лишней информацией точно не будет. Возрастное ограничение: 6+, рекомендуемый возраст: 9-14 лет (многое зависит от ребенка). Только зная основы, имеет смысл переходить к главному - а как собственно все эти вещи применять в нашей стране. Но это уже история для взрослых, которым я рекомендую читать экономиста Якова Миркина (отрезвляет и дает практические советы под территорию).

Билеты на спектакль, конечно, можно купить, но можно и выиграть. Поставьте плюс в комментарии, после розыгрыша организаторы предоставят два билета на один из дней. Никаких условий больше нет, но, так как я сомневаюсь, что среди моих подписчиков достаточно родителей с детьми подходящего возраста, да еще и проживающих в Москве, будет здорово, если вы расскажете о такой возможности своим друзьям и знакомым.

Вот одна из любимых мной форм, которую ни театральной, ни выставочной не назовешь. Это как раз что-то между. То ли аудиоинсталляция, то ли перформанс. Спектакль "Однажды" придумала актриса и режиссер Элина Суфьянова. Из описания следует, что с помощью телеграма и наушников вы будете взаимодействовать со старыми книгами. Какими? Это лучше узнать на месте.

Вас ждут семь разных книг и семь откровенных историй о семье, детстве, искусстве, заботе и саморефлексии. Можно будет вспомнить проведенное у бабушки лето, тетрадки собранных рецептов, задуматься о поставленных и нереализованных целях, ожиданиях, школьных годах и взрослой жизни. Некоторые из книг, мне сказали, выглядят "не нарядно", но не стоит судить по обложке, ведь главные тайны книг - чувства, ответы на вопросы, воспоминания - внутри.

Люблю такие формы, потому что они действительно дают возможность побыть одному наедине с предметами, с которыми ты вроде как не планировал взаимодействовать, и подумать о том, о чем не хотел думать. Автор, скорее всего, будет направлять и вести, но здесь ты не в театре, а потому - я предполагаю - это ведение даст зрителю гораздо больше свободы, чем в традиционном зале.

Попасть на "Однажды" можно до 30 апреля каждый день с 12 до 19 часов (кроме понедельников). Культурный центр "Артишок".

БИЛЕТЫ: https://artishokcenter.ru/once_upon_a_time

#перформанс

Информация для легких на подъем. Уже сегодня, 25 марта, в 17:00 в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский пер., 17) состоится итоговый показ перформансов участников 4-го сезона междисциплинарного семинара «К-фитнес».

Семинары «К-фитнес» входят в практическую часть работы организации «Коинсидентальный Институт», созданной в 2020 году группой философов для исследования теории совпадений. К ним ежегодно присоединяются художники, архитекторы, дизайнеры и др.

Программа включала открытые лекции, ридинги и занятия. Методологически каждое отдельное высказывание конструировалось на базе созданного институтом инструмента «Телесный синтезатор» — четыре человека, образуя квадрат, изучают методы взаимодействия и конфликта каждой пары. Ведущий семинара: Алек Петук (это тот самый художник, который годами ходил в маске зайца, из-за чего его однажды не пустили в "Практику").

#перформанс #самоорганизации

Подробная программа и регистрация на бесплатный финальный показ работ: https://mmoma.timepad.ru/event/2344974/

Сегодня утром меня с Днём театра поздравил замечательный Владимир Супик, задокументировавший множество спектаклей Центра драматургии и режиссуры, Театра.doc, Практики, Центра Мейерхольда и других театров, а также фестивалей, лабораторий, студенческих показов и немного перформансов. Все эти сокровища вместе с папкой отборных статей, программ и пригласительных билетов Владимир передал нам в архив.

Жду подходящего времени, чтобы пересмотреть культовые спектакли и познакомиться с теми, что не успела увидеть. И, может быть, написать по мотивам ряд исследовательских статей.

Когда исторические факты подменяют и перевирают, особенно хочется помнить и длить память о том, как все было на самом деле.

С Днём театра.

#архив #научныйотдел

В Музее "Гараж" пройдут два цикла событий, разработанных совместно с проектом WLAG (Write Like a Grrrl), по женскому письму в жанре автотеории. 

Цикл публичных встреч пройдет с 11 апреля по 2 мая, также до 9 апреля можно подать заявки на семинарскую часть цикла. Оба цикла предназначены для всех желающих, но в первую очередь - для художниц, писательниц и междисциплинарных исследовательниц из республик и/или относящихся к этничностям, не представленным административно-территориальными единицами (аварки, эвенки, гагаузки и др.).

Ведущие предлагают обсудить, как можно работать с текстами так, чтобы подсветить и преодолеть механизмы некоторых социальных порядков, в том числе в поле художественной критики. Особое внимание будет уделено феминистской и деколониальной оптике анализа текста.

В рамках семинарских занятий будет сделан акцент на написание и создание текстов, в которых рефлексируется личный опыт через призму теории фем- и деколониального письма. Участницам курса будет предложена работа в трех направлениях: рефлексия личного опыта и работа с памятью, теоретическое письмо, феминистская и деколониальная оптики художественной критики. Цель встреч — написание и создание текстов, в которых рефлексируется личный опыт через призму теории фем- и деколониального письма.

#опенколл #литература #идентичность

Не хочется превращаться в человека, который только и делает, что вспоминает, но работа у меня такая такой период. Период анализа того, что было сделано, того, что предстоит сделать. В новом выпуске telegraan - пост о Центре Красном и, если перейти в сам канал, об одной из выставок, случившихся там.

Когда я сейчас рассказываю, что мы делали в этом artist-run-space выставки каждые две недели, кто-то не верит, кто-то удивляется, кто-то поражается тому, что мы ещё делали это все за собственные средства.

У Центра Красный, находящегося на Красном Октябре, была более-менее постоянная рабочая группа, в которой действовали, кажется, 9 человек (+/-, как говорится), а всего участников было 16. Из них - 2-3 человека менялись чуть ли не каждые два месяца. Особенно хитрые люди вступали в Красный, делали там свою выставку и сразу уходили - это был такой их способ выставиться в центре города на площадке со своей аудиторией, затратив минимум средств. Был даже опен-колл - опыт, на котором, кажется, все, наконец, выгорели.

Сделала ли я там свою выставку? Персональную - нет. Кураторских групповых - несколько. Собственно, я стала курировать, только потому что подумала, что странно платить за площадку и ничего не сделать в её стенах.

Что я наблюдаю сейчас. Художники, кто одновременно со своей практикой занимаются самоорганизованными выставками и имеют свою площадку (даже если это только лестничная клетка или угол в каком-то помещении), находятся в гораздо лучшем - устойчивом - положении, чем те, кто ориентируются на "поиск галериста" (в кавычках, потому что в реальности это галеристы ищут авторов, а не наоборот). Даже те, кто уже в галерее и даже продается, вынуждены замыкаться в своём медиуме и бесконечном воспроизведении одних и тех же приёмов. Это называют постоянством, и это очень ценят те, кто покупает, продаёт, описывает, но это мало что даёт среде. А без её развития стагнируют и финансово устойчивые арт-институции, если все еще есть такие.

В случае самоорганизации кажется, что 80 процентов твоих усилий уходит в песок, а, по факту, они уходят в среду. Тебе плохо - всем остальным лучше.

#самоорганизации #современноеискусство

"Театр.doc на Острове" закрылся , и я хочу рассказать о двух премьерах, каждая из которых была скорее рефлексией по поводу вообще всей истории "Дока", чем апробированием новых методик и тем. И это правильно. Когда материала и опыта накоплено много, важно остановиться и оглянуться, перебрать старые фотографии и тексты, вспомнить детали. Тем более, основателей театра нет с нами, а их последователи все еще нащупывают, ищут дальнейшие пути одной из самых ярких театральных самоорганизованных институций последних двадцати с лишним лет.

Спектакль "Троекурово" показали на 21-летие театра и посвятили его ушедшим мастерам: Михаилу Угарову, Елене Греминой и их другу - Дмитрию Брусникину. Авторы пьесы и режиссеры Андрей Родионов и Екатерина Троепольская изначально задумали пьесу в стихах как форму "воскресения" дорогих им людей. А там, где стихи, там сюрреалистическое пространство и время. И вот над или рядом с кладбищем существует некая больница, в которой лечат выгорание. "Жанр" определили как "водевиль.doc", потому что в основе - "реальные документы бухгалтерии, профессиональные чаты театральных работников и наши собственные специфические нервные проблемы, приобретённые за время работы в театре". Именно в день рождения финальные строки вышли читать наследники: Александр Родионов, Филипп Брусникин и... должен был выйти Иван Угаров, но он, к сожалению, не смог. За Угарова блестяще выступил Сергей Фишер, который в стиле live verbatim точно воспроизвел знакомые всем интонации и настроение Михаила Юрьевича.

Второй спектакль "Я, как Алиса, устал удивляться" был сыгран в последний день "Театра.doc на Острове". Это постановка по знаменитой в 2000-е пьесе Михаила Дурненкова "Синий слесарь" - квази-вербатим, текст, имитирующий метод, иронизирующий над ним и одновременно продемонстрировавший, что техника усвоена и освоена. Тогда пьесу ставил Угаров, сейчас - Руслан Маликов. Соотносить "тогда" и "сейчас" мне было сложно: я не понимала, я во время постановки забываю, что на дворе далеко не 2019-ый, не говоря уж о 2000-х, либо все же пытаюсь самостоятельно актуализировать "Синего слесаря", помня, что я в 2023-м, Михаил Дурненков не в России, а рабочие все так же пьют, а не устраивают забастовки?

Сюжет: молодой творческий человек с высшим образованием пришел устраиваться на завод и погрузился в мир мифических Синего слесаря, помогающего достать выпивку за определенную плату, и Девочку-магнит, выросшую в метро, а теперь работающей металлоискателем, так и заканчивается: главный герой извиняется перед рабочими за то, что хотел показать глубину, а получилось "как всегда" - про пьянку. Но зрителям-то ясно, что не "про пьянку", а про то, что нет никакого глобального конфликта между нами и ими, теми, у кого есть образование и нет, что гармония может быть обретена в любых условиях, да и стихи могут быть написаны под грохот станков.

На проходной
Люди плечами прижаты.
Чувство плеча
Помогает прожить понедельник.

В финале нам показывают много видеопортретов реальных рабочих, а главный герой, кажется, отлично себя чувствует на заводе.

Эти и другие спектакли можно увидеть на площадке Doc.industrial. Будет ли у Дока другое помещение, покажет время.

#театрдок

Когда видишь такие инициативы, становится теплее на душе. Желаю организаторам осуществить все в самом лучшем виде. И пусть первый блин не будет комом. Поделитесь этим опен-коллом с художницами/-ками с детьми.

#опенколл

Арт-резиденция "Марьин Дом" приглашает к участию в конкурсе мам-художниц, работающих в любых жанрах современного искусства.

Целевая группа – художницы с детьми (дети до 18 лет), творческие семьи с детьми, а также будущие мамы.

Цель конкурса - поддержка проектов художниц с детьми в области культуры и искусства, ориентированных на художественное исследование темы «Колыбельные».

Форма Заявки, Конкурсная документация и условия резиденции в группе проекта
http://vk.com/marindom29.

Пермь - однозначно одна из важных точек на театральной карте, поэтому я нередко здесь публикую новости о гастролях Пермского Театра-Театра. Ближайшие: 27 – 30 апреля в Москве.

Ждем «Солярис» (12+) – научно-технологический спектакль по мотивам романа Станислава Лема. Поставить роман - дело непростое. Нам обещают новый взгляд на произведение за счет использования современных технологий. Игровое пространство решено через взаимодействие со светом, лазерами, голограммами и видеопроекцией. Фотоника (работа с оптическими сигналами) заменяет традиционные для театра декорации и создает на пустой сцене космическую атмосферу другой планеты.

…Психолог Крис Кельвин прилетает на космическую станцию, которая находится на полностью покрытой океаном планете Солярис. По мнению некоторых земных ученых, этот океан разумен. Люди несколько раз предпринимали попытки установить с ним контакт, но безуспешно. Цель Кельвина – разобраться, почему два оставшихся на станции учёных ведут себя странно. Оказывается, Океан проникает в подсознание и воссоздает образы из прошлого, с которыми связаны травмирующие воспоминания. В случае с Крисом Кельвином – это его погибшая возлюбленная Хари…

Спектакль пройдет на сцене театра «Маска» Московского Дворца Молодёжи
(Комсомольский проспект, 28, метро Фрунзенская)

Скидка 35 % по промокоду ARTEATR

Приобрести билеты можно → по ссылке

В рубрике #поддержка (давно ее не было) - самоорганизация Мастерская танца и перформанса, которую создала танц-художница Даша Плохова. Это, во-первых, место, где дети с любым уровнем физической подготовки могут освоить технику современного танца (contemporary dance), во-вторых, коллектив авторов, практикующих перформанс, танец, различные двигательные практики.

Познакомиться с Мастерской можно будет 16 апреля (воскресенье) в 19:00. В пространстве культурного центра ЗИЛ участницы покажут танцевальный перформанс «От двух до пяти» (по мотивам известной одноимённой книги Корнея Чуковского). И книга, и представление - про поиск новых форм языка, которые рождаются от словотворчества. Однако перформанс не иллюстрация работы Чуковского, а исследование описанных в ней детских механизмов освоения языка.

Участницы говорят, что получилось весело, но "про важное и нужное сейчас".

16 апреля | 19:00 | в ЗИЛе

Билеты на показ здесь.

#перформанс #современныйтанец #самоорганизации

В начале апреля прошли премьерные показы спектакля Игоря Теплова «Остановка» по пьесе Германа Грекова.

Получив приглашение, я, во-первых, обрадовалась тому, что "Практика", наконец, открылась после долгого ремонта; во-вторых, что есть шанс увидеть Германа, с которым мы весьма напряжённо поработали в лаборатории "Драматург+художник" #драмхуд в 2017 году. Ну и определение жанра - мокьюментари-драма с элементами детектива - не могло не заинтриговать.

В день премьеры я поняла, что не очень разбираюсь в ремонтах, поскольку показалось, что внутри изменений практически нет. Только потолки стали еще ниже, а туалет перестал сиять разноцветными граффити. Бережно сохраненный облик старой "Практики" вызвал ностальгию: наверное, этот театр я посещала чаще всего после "Дока". Позже выяснилось, что в зале заменили кресла. Теперь зрители сидят как будто теснее.

Сам спектакль также был поставлен в духе старой "Практики". Что это значит? Современный текст, в котором важен не только сюжет, но и игра стилями; а еще - как будто незаметная режиссура, качественные видеопроекции; актеры в нейтральной одежде (важен текст, внимание на него); яркий и неочевидный музыкальный ряд (жутковато, но объяснимо возникла Ирина Аллегрова).

Сюжет — успешный бизнесмен однажды пересаживается из своего BMW на скамейку возле трамвайной остановки и вынуждает своим простым действием "вскрываться" всех остальных.

Когда я пишу, что "спектакль был поставлен в духе старой "Практики", то это комплимент. Но мне очень любопытно, как бы "Остановку" воспринял зритель, который, например, никогда не смотрел российское телевидение. Не снижая значение завязки пьесы, я уверена, что особое удовольствие от показа получит аудитория, которая знакома и с постановками современной драматургии, и с теми программами на ТВ, которые создавали те самые драматурги и режиссеры. А Вырыпаев, Вартанов, Маликов, Угаров и многие другие (и я) работали на российском ТВ в 2000-е и дальше (и можно сказать, что в какой-то степени создали его облик - вспомним сериал "Школа", написанный участниками движения"новая драма").

"Остановка" воспринимается пародией на многочисленные докудрамы, вышедшие из-под нашего пера, но самое главное - это еще и тонкая пародия на тексты одного известного драматурга. Не буду выдавать вам имя, но, если кто-то посмотрит спектакль и поймёт, напишите мне. Я придумаю для вас хороший театральный приз.

В фойе мы встретили завсегдатаев "новой драмы": критика Алису Никольскую, драматурга Марину Крапивину и, конечно, Германа Грекова. Сошлись в ощущении того, что "Практика" помогает окунуться в то время - период экспериментов, свободы и угара в хорошем смысле. И это сейчас, видимо, единственный выход для театров и их зрителей - дольше помнить, что возможно и так: для людей, про людей, очень близко к ним. Так, что можно рассмотреть пульсирующую венку под кожей актрисы.

Играют, кстати, выпускники мастерской Дмитрия Брусникина и Романа Козака разных лет.

#спектаклипрактики #телевидение

Когда-то я делала выставку дневников молодых художников. Нет, там были не только блокноты и тетради, но и видео, папки с файлами, объекты, вышивка, графика и, конечно, живопись. Тогда особое внимание на себя обращал диптих Вари Терещенко, состоявший из рядов зарисовок неба. Форма и цвет облаков что-то значили для художницы, но не могли быть расшифрованы зрителями.

20 апреля в 18:00 и 20:00 в Галерее "Si19" состоится открытие выставки "Небо". Оказывается, был #опенколл, и все желающие отправили свои "расшифровки" неба организаторам.

От организаторов: "Мы пригласили к участию в проекте разных авторов. Небольшое пространство галереи, которая открывается этим проектом, не могло вместить все присланные нам работы. Но это оказалось и не нужно – сама собой возникла перекличка и образовались рифмы, созвучные и нашему переживанию нынешнего момента.

Небо каждый видит по-своему: кто-то лежа на спине, кто-то – через забрало шлема. Идея выставки очень проста – увидеть растревоженным взглядом изначальную, априорную красоту Неба – и все-таки синего!"

Выставка сопровождается фестивалем "Небо". Планируются лекции и спектакли.

Само пространство называет себя "галерея-театр" и было открыто в феврале 2022 года. Команда сформировалась из группы энтузиастов Школы-студии МХАТ и НИУ ВШЭ в начале 2023 года. "Наша цель – объединять творческие сообщества в одном креативном пространстве. Мы создали синтетическую программу, которая объединит в себе три направления: изобразительное искусство, театр и образование", - заявляют создатели галереи. Меня часто спрашивают, где можно сделать выставку или поставить спектакль/перформанс в Москве. Сайт "Si19" сообщает, что им можно подать заявку и ее рассмотрят.

Адрес "Si19": Москва, Большой Головин переулок 12с1.

Подробности, анонсы, регистрация на мероприятия и билеты в социальных сетях и на сайте галереи.

На открытие выставки-фестиваля 20 апреля нужна предварительная регистрация:

18.00
20.00

#самоорганизация #выставки

Самый короткий отзыв в этом канале у меня был на спектакль Антона Фёдорова «Где ты был так долго, чувак?» с Розой Хайруллиной в одной из ролей. Я увидела его на сцене московского пространства «Внутри». И тогда не знала, что изначально "Чувак" был поставлен в Саратове, но, пока дошёл до Москвы, был существенно переработан. Спектакль так мне понравился, что я дала себе время подумать про него. Иначе первый отзыв был бы исключительно восторженным. Впрочем, в "Чуваке" собрано все, что я люблю.

Это не психологическая драма, а пародия + деконструкция. Не актёрская игра, а игра актёров с тем, что они знают об актёрской игре. Тут есть деревенская пара (Дмитрий Куличков и Наталья Рычкова), в которой мы узнаем типажные пары классики советского кинематографа ("Любовь и голуби" вспоминаются первыми), и их то ли сын, то ли хиппи, то ли иностранный шпион (Сергей Шайдаков). Мужчина пьёт и бьёт, садится в тюрьму, женщина терпит, сын/хиппи/шпион прячутся, уворачиваются от тяжелой руки. И так по кругу много раз. Чтобы зритель наверняка понял, что смотрит не деревенскую драму, а постмодернистскую метамодерн.

Постепенно за очередным повторением рефрена: «Ну чё, убьёшь или поцалуешь?» - выясняется, что все ищут какое-то место. Иногда они в него все же попадают - в эти моменты к ним и выходит "чувак" Чебурашка. Все бросаются к нему, спрашивают, где же он был. "Сидел", - коротко отвечает персонаж Хайруллиной, и все понимающе кивают. О том, что случилось с крокодилом Геной, даже и спрашивать не нужно. Чебурашка кокетливо демонстрирует зеленые сапоги - и теперь уже все понятно и нам.

Среди авторов "Чувака" – все участники. Поэтому, предполагаю, что зафиксированного - финального - текста нет. Скорее, нужно делать видеозапись спектакля, а потом уже его расшифровку. Есть ощущение, что на сцене - постоянная актерская импровизация. Тут не только набор прекрасных ругательств: "грёбаный стыд", "штопаный рот", "жёваный кот" - но и шуршание, визги, детский лепет и пьяные бормотания.

Премьера в Москве проходила параллельно с выходом фильма про Чебурашку, и я рада, что сейчас этот инфоповод отвалился, а саратовская версия была поставлена еще в 2018 году. Про нее довольно подробно написал Виктор Вилисов, который описал спектакль как "вообще непохожий на все, что можно увидеть в провинции". Я не могу сказать, чем именно отличаются версии, но, если сравнивать рецензии на оба показа, то остается ясным, что сохранено главное: в хорошем смысле безответственное свободное существование на сцене, где методом отстранения показывается (не рассказывается) архетипическая уже история "мужика и бабы", заканчивающаяся, конечно, побоями. И, если вы сейчас почувствовали скуку, то на самом показе ощутите если не панику, то веселый ужас. Веселый - от наивного зрительского узнавания всех этих штампов "старых песен о главном"; ужас - потому что смеяться не хочется. Слишком страшно кончилось для страны ностальгическое умиление советским прошлым.

Моя любимая сцена, когда жена зэка едет, видимо, к мужу на свиданку, а с ней - неизвестно как попавший в этот поезд иностранец. "Война!" – объясняет она ему. "Why now?" – пытается понять смысл сказанного тот. "Война! Скажи нормально "война", дурачок". "Why now? Why now?" – не может понять он. Никто не может понять.

#пространствоВнутри

Ни разу не пользовалась театральными приложениями. Возможно, потому что их просто не было. По старинке смотрела афиши на сайтах, а то и бумажные, но это не очень помогало - важные события все равно пропускала. И, честно говоря, не очень понимала, зачем вообще нужны такие приложения, пока ради эксперимента не скачала "Театрум".

Первое, что меня в нем приятно удивило - можно дарить виртуальные букеты актерам. Сколько раз хотелось вручить цветы, но я то забывала их купить, то опаздывала. "Театрум" эту проблему решил.

Например, покупаете виртуальный букет за полторы тысячи, отдаёте его выбранному в "Театруме" артисту, после чего на счет к нему падает эта сумма за вычетом налога. Причём само приложение комиссии не берёт. Надеюсь, букеты получится отправлять также драматургам (если постановка по современной пьесе) и режиссерам.

Второе - можно подписываться на любимые театры, легко бронировать билеты, читать именно театральные новости (наконец, они все будут собраны в одном месте), оставлять отзывы - то есть вести полноценную жизнь театрала в своем телефоне.

Я еще исследую остальной функционал "Театрума", но уже могу сказать, что меня, помимо перечисленного, сразу подкупили удобный интерфейс, возможность смотреть афишу по всем театрам сразу и покупать билеты без наценки (а не как у некоторых агрегаторов). Показалось, что у создателей приложения была цель не просто запустить очередное приложение, но создать платформу, где зрители и актеры могли бы создать свою тусовочку. Кстати, некоторые актеры и театральные эксперты будут вести там свои блоги.

Скачать Театрум – – тут (ссылка ведет и на AppStore, и на GooglePlay в зависимости от устройства)

Подписаться на канал проекта – – тут

И еще раз про функционал "Театрума":
— Полная театральная афиша.
— Быстрая и комфортная покупка билетов без наценки.
— Умная новостная лента подстраивается под ваши интересы.
— Новости театров и "закулисья".
— Посты артистов и театральных экспертов.
— Отзывы зрителей и рейтинги постановок.
— Виртуальные букеты актерам.

Приложение только запустилось и будет еще обновляться и пополняться - поддержим прекрасное начинание!

Сегодня опубликую два поста в рубрику #поддержка - утром и вечером. Оба про обучение.