Давно не была на спектаклях «Практики», а от того было радостно увидеть, что у этого театра все же был и есть свой особенный язык, даже если показ проходит не в самой «Практике» а, например, в Музее Москвы, что и случилось со спектаклем «В кольцах» по повести Евгении Некрасовой «Несчастливая Москва». Язык этот сложился и потому, что здесь всегда любили ставить литературу больше, чем драматургию в классическом понимании (а пьесы современных драматургов беллетризованы так, что там и ремарки – литература), и потому, что особое внимание в этом театре всегда уделялось маленькому человеку не просто, чтобы его показать как он есть (как было в классическом вербатиме, например), а чтобы через абсурд и юмор дотянуть его образ до масштабов космических.

Героиня повести Нина – сотрудница музея, посвященного одному из великих авангардистов (имя не называется, но повесть предваряет эпиграф из Платонова, да и название говорящее), человек с миссией: выдавить все старое ради всего нового. У нее есть четкие представления, как правильно, а как нет: если жить в Москве, то в пределах Садового (уж точно не дальше ста метров от Третьего транспортного), даже если на это уходит большая часть зарплаты; если работать, то только сообразно своей миссии, ни шага в сторону.

Неожиданно на Москву каждый день сваливаются одно несчастье за другим (повесть опубликована еще до пандемии, а потому оказалась пророческой). То Нина просыпается с кишками наружу, то без ноги, то одержима сексуальной лихорадкой, то… Не буду выдавать все египетские казни, но, кажется, в героине в процессе переживаний все же происходят какие-то простые человеческие изменения. Если в начале она практически робот, действующий по заведенному порядку типичного креативного работника, то в финале ею осознаются и потребительское отношение ее подруги, и то, что абстрактный «алкаш» с лестничной клетки тоже человек, и даже симпатичный, и то, что сотрудница, топящая за все «старое», достойна сочувствия.

Я, не читавшая повесть, вижу в тексте спектакля сатиру не столько на креативный класс, сколько на любые попытки человека уложить отношения к себе, людям и городу (стране) в строгие рамки. «В кольцах» еще, конечно, об отсутствии любви. А потому, когда город пустеет, его становится возможным любить.

Режиссер Марина Брусникина дает всем своим восьми актрисам сыграть Нину, определенно показывая, что речь не об одной истории, а о многих. Тех, кто в большом городе привык чувствовать себя в безопасности, а всех, кто живет за кольцами – неопределенной пугающей массой. «Как человека, который много бывает в регионах, и видит разницу между Москвой и всем, что за её пределами, меня всегда мучила идея расплаты за этот условный комфорт», - комментировала свой текст Некрасова. Кольца превращаются в мишень, а женский хор – то в странное многоголовое существо, то в мутирующую на глазах биомассу, то в оргию (хореограф – Дина Хусейн).

Отдельное удовольствие – сценография Полины Бахтиной, которая, с одной стороны, кажется избыточной (что только не происходит на маленьком пятачке сцены: и хрущевка, трансформирующаяся в музей; и оживающие, обнимающие актрис стены; и поклейка обоев с пятиэтажками…), а с другой – если понимать, что главная героиня все же не Нина, а Москва – уместной и рассказывающей параллельную историю самоочищающегося города. Города с субъектностью)

#спектаклипрактики

Собрала информацию про инициативы, оказывающие психологическую поддержку художникам и людям других творческих профессий. Бесплатные, за пожертвование или по доступной цене. Отправьте всем, кому может быть полезно, поделитесь в своих каналах.

Онлайн-группа психологической поддержки для художников, находящихся в России, психолога Марии Ляховой-Трагель

Мария принимала участие в различных выставках, много общалась со студентами Владивостокской школы современного искусства. Сама она окончила магистратуру по психологии в ДВФУ.

«Мы знаем, что вы переживаете из-за того, что происходит в России. Поэтому приготовили психологический "тревожный чемоданчик", который поможет в эмоционально сложной ситуации».

Группа будет проходить в видеочате телеграма по воскресеньям. Для записи напишите @Aiamas личное сообщение. Количество мест для каждой встречи пока ограничено - 10 человек. Донейшн приветствуется.

Группа поддержки для людей около искусства «жить художником» Галины Леоновой

«Основная интенция при создании этой группы была - построить безопасное место (пусть виртуальное), где мы можем говорить друг с другом о переживаниях, задуманных проектах, о сложностях в исполнении, о страхах, надеждах, внутренних блоках, об отношениях с близкими в связи с этим, о поисках сообществ и работы в новых местах, ещё иногда мы просим друг у друга конкретных рекомендаций.

Важно: никто из нас не психолог, мы делимся только своим опытом, информацию об участни_цах не выносим за пределы сообщества, группу ведём по очереди (по желанию) и в целом стремимся к горизонтальности».

Группа открыта и к ней можно присоединиться (проходит раз в неделю в зуме в чт/пт). чтобы присоединиться пишите в телеграм @galya_elpeso

пост о группе

И, конечно, рекомендую мою коллегу Таню Волкову. Таня - искусствовед, феминистка, более десяти лет занимается проектами в области активистского искусства. По второму образованию Таня - психолог, работает с телесными практиками и в нарративном подходе.

«Я нашла новую формулировку, которая больше отвечает моему запросу сегодня - "практики самоподдержки". В "техниках саморегуляции" есть что-то механистическое, подход к себе как системе, которая в любой момент может "выйти из строя" и нуждается в постоянном самоконтроле, чтобы держать себя в "норме". В основе идеи "практик самоподдержки" - доверие к себе. Понимание, что каким бы жестоким и несправедливым ни был мир, есть тот, кто всегда на твоей стороне. С кем безопасно. Кто не осудит и поймёт, что происходит, примет, как есть. Кто точно знает, как тебе помочь, когда тебе плохо. И этот кто то - это ты.

Для записи на консультацию писать @Tanvolk

#поддержка #24февраля

Пока коротко, чтобы вы успели купить билеты хотя бы на март. #пространствоВнутри

https://vnutri.space/#events

В день, когда я особенно не выспалась, потому что согласилась на деловую встречу в 8.30 утра, кинопрокатная компания Про:взгляд @provzglyad пригласила меня на закрытый пресс-показ нового фильма Романа Михайлова «Снег, сестра и росомаха». Я и «старый», то есть первый фильм «Сказка для старых», не смотрела, но про автора слышала уже столько, что, выпив макиато, матчу и еще что-то, от чего спать захотелось нестерпимо, поехала в Дом журналиста. Таксист высадил посередине проезжей части, и я опоздала. Зашла в уже темный зал и сразу попала на сцену, где женщина исповедовала женщину, и в рассказе той я узнала свою историю. Она была до невозможного простая и наивная. Совершенно не понятно, зачем было исповедоваться в ней, потому что там нет ничьей вины.

В детском саду воспитатели спросили, кто кем хочет быть. Все ответили «учителями и врачами», «а я, - говорит женщина, - сказала, что хочу дарить людям красоту». И все стали над ней смеяться. Ну, напишите мне, у кого не было такой истории? У меня была с той разницей, что нужно было нарисовать свою будущую профессию – и я изобразила балерину. А остальные: врачей, учителей, водителей – не было, кажется, даже космонавтов. И надо мной посмеялись. Женщины на исповеди в фильме стояли перпендикулярно друг другу, не так, как обычно мы привыкли видеть эту сцену. Они обе плакали. И я испытала сомнение: «Вы хотите, чтобы и я вспомнила и тоже заплакала?» Но над чем? Над тем, что красоту так и не удалось ни создать, ни подарить? Это желание так и осталось детским намерением, и взрослый человек может его только оплакать?

Исповедующая женщина оказалась проповедницей в религиозной общине и одновременно – ведьмой. Однажды ей звонит незнакомый номер. Оказывается, это полицейский ошибся номером. Он влюбляется в ее голос. И дальше мы видим две параллельных истории: мента, занимающегося облавами на наркоторговцев, в исполнении Федора Лаврова (а тот каких только бандитов и ментов не играл), и проповедницы, отрывок из Нового завета из уст которой не звучит «авторитарным текстом». Он звучит так, что ему хочется поверить: «…нет ни эллина, ни иудея, ни обрезания, ни необрезания, варвара, скифа, раба, свободного, но все и во всем Христос» - и все плачут. Я так поняла, в фильмах Михайлова вообще плачут часто.

А теперь о нем. Дело в том, что у меня есть друг – его двойник. Он практически в те же годы, что и Михайлов, поступил в МГУ на физфак, только не доучился, ушел в кино и на телевидение, а вот Михайлов стал известным математиком. Мой друг так же путешествовал по разным сектам, но путешествует до сих пор. Михайлов же, потративший на религиозные поиски более десяти лет, не говорит, а проповедует, что он православный христианин. Друг хотел написать роман и не сделал этого, у Михайлова их вышло несколько, и как минимум «Равинагар» («трактат об узорах», а не роман) стал культовым. Друг хотел снять фильм и начал писать сценарий о католической святой, были даже репетиции – но началась война, и он уехал. Михайлов скоро выпустит третий фильм и начнет снимать четвертый. «Он делает то, что я всегда хотел», - сокрушается друг. Совпадения доходят до смешного. На встрече Михайлов пояснил, почему в его фильме, вообще, появились «менты». Оказалось, в 1997-м году они его просто обокрали. Моего друга тоже. Именно в 1997-м.

И пока Михайлов смотрел на каждого так, будто это главный человек в его жизни (я этот взгляд ни с чем не перепутаю, и встречала я его только у двух из всего множества мною увиденных за сорок с лишних лет людей), я думала о том, что окружена теми, кто так и не смог осуществиться. Друг считает, что это особенность поколения, что много было талантливых людей, которые просто исчезли в своих поисках: пропали, умерли, не стали… Поколение, которое не создало никакого голоса поколения. И только одному Михайлову что-то удалось. И потому он открыто заявляет, что то, чем он занимается – исцеление. Что, раз уж мы попали в тотальный излом бытия, нужно создавать свои альтернативные миры. И это не эскапизм через шизофрению или паранойю. Это как раз и есть выход.

«Похоже, что он видел чудо», - написал мне друг. «У нас есть Божье благословение на съемки», - пошутил (?) Михайлов. И этот фильм, по стилистике напоминающий «классические» артхаусные фильмы, увиделся и мне каким-то чудом. И по смелости высказывания (пока мы не претендуем на власть и ресурсы, мы не интересны органам – пересказываю я своими словами мнение режиссера), и по его точности.

Мы ждем в конце фильма осуществления Встречи, которая могла бы изменить двух людей. Чтобы каждый из них в единстве стал тем Человеком, которым мечтал быть. Чтобы вместе дарить людям Красоту. Чтобы тексты, фильмы и прочее рождалось как ответ на чье-то присутствие – так устроены люди как социальные существа. Михайлов, как я это почувствовала, производит ответ не на присутствие человека, а на присутствие Того, Кого он однажды увидел в индийском Варанаси. Тогда проясняется и сцена исповеди - когда-нибудь мы ответим за то, что так и не осуществились.

#кино #творческоесвидание

Вот еще одна чудесная инициатива, с которой, я надеюсь, мы будем дружить. И это тоже самоорганизация.

Творческое объединение / кружок «дом /8» создали актриса театра «Около» Катя Есина, актер кино Владимир Сарапульцев и продюсер Катя Балашова. Цель проекта они обозначают как «изучение себя, своих эмоций и окружающего мира с помощью театральных практик и тренингов». От себя хочу добавить, что на фоне, мягко говоря, плохо и долго работающей психотерапии (как она сложилась, по крайней мере, в московском поле – это мой опыт и опыт некоторых друзей) действительно появились практики, обучающие самотерапии с помощью актерских техник. (И работают они гораздо быстрее).

На что это похоже, мне сказать сложно, так как возможности посетить «дом /8» пока не было, но это точно не об обучении игре и постановке голоса – все это и актерам бесполезно, если их не научили понимать и чувствовать людей, видеть свой путь и «путь героя» совокупно, соотносить свое «я» и других в одном пространстве.

«Мы стремимся к тому, чтобы те, кто приходит к нам, обретали замочки, с помощью которых можно помогать себе в это непростое время, - заявляют организаторы. - С помощью театральных практик и тренингов мы достигаем терапевтического эффекта: лучше понимаем свои эмоции и чувства и обретаем ощущение безопасности и устойчивости, иными словами, дома внутри себя».

Планируются разные форматы участия – от разовых занятий до вечеринок.

#самоорганизации

Больше о «доме /8» в социальных сетях:

inst https://instagram.com/dom.dom.dom.dom.dom.dom
tg https://t.me/domdomdom8

Какая же честь, когда меня такие люди рекомендуют. Социолог Дмитрий Рогозин ❤️ один из лучших специалистов по методике социологических исследований, адепт автоэтнографии и счастливой старости (и не только). У меня в планах рассказать о двух его последних книгах - дождитесь, пожалуйста.

‼️Эх, жаль, буду не в Москве. По всей видимости, провидение диктует нам говорить одновременно в разных частях страны. )) Но настоятельно рекомендую. Ильмира Болотян бесподобна, божественна и методична!

Как из перформанса сделать роман. "Дочь тракториста" — эзотерика или реализм?

Вот так называется презентация моей книги "Дочь тракториста" в Библиотеке им. Чехова 9 февраля. Начало в 19.00. Жду всех, кому интересно узнать, как совмещать художественные и литературные практики. Как работать над большой формой, когда свободного времени немного. Как использовать архивы в писательской и художественной работе. На вечере можно будет также приобрести книгу по цене издательства.
Регистрация по ссылке.
.
В вечере примут участие редактор и директор агентства Ольга Аминова и писатель, исполнительный директор "Флобериума" Татьяна Булатова.

Для канала Музея «Гараж» на днях рассказала об одном из своих любимых архивов, который теперь входит в наши театральные фонды. Я начала его собирать еще студенткой в начале 2000-х, а потому там попадаются довольно редкие распечатки, которые для проекта «Документальный театр» и Театра.doc служили и афишами, и раздаточным материалом, и программками. На сайт RAAN сейчас внесены далеко не все документы – обработка проходит постепенно. Я буду пополнять архив из других источников, поэтому, если у вас есть материалы, относящиеся к названным проектам, фестивалю «Новая драма» и другим театрально-драматургическим фестивалям 2000-х и 2010-х, вы знаете, где их можно надежно сохранить.

В театральном фонде у нас также собраны, но пока не обработаны, уникальные записи спектаклей и событий в Доке оператора Владимира Супика, архив моей научной руководительницы, специалиста по современной драматургии, профессора Маргариты Громовой, материалы Центра им. Мейерхольда 2010-х годов. Планируются и другие поступления.

Рассказала также о любимом объекте из архива «Новой драмы» - чтобы вы понимали, какие неожиданные вещи можно и нужно сохранять.

Если вы исследователь/ница и хотите поработать с нашими фондами, то по этой ссылке есть вся необходимая информация: https://garagemca.org/ru/programs/archive-collection-and-raan

#архив #новаядрама

Первый отзыв от профессиональной писательницы на "Дочь тракториста"! (ранее драматург Наташа Милантьева писала о рукописи)

Ася Володина, кандидат филологических наук, преподавательница, переводчица, ярко дебютировала романом "Протагонист" в "Редакции Елены Шубиной" (я писала о нем ранее). Почти сразу вышел второй ее роман "Часть картины" (в сервисе "Строки"). В своём канале Ася будет публиковать отзывы на прочитанные книги (следующими, возможно, будут Быков и Короткевич), и, судя по посту про мой текст, это будет ясно и прямо в самую сердцевину смысла.

А я жду всех, у кого будет возможность, завтра в Библиотеке им. Чехова в 19.00. Регистрация

#дочьтракториста #литература

Ильмира Болотян «Дочь тракториста» -- суровый янг-эдалт о наших 90-х

Она читала мир как роман,
А он оказался повестью (с)

Шура – девочка из села, живет с мамой, «которая видела Бога», и запойным отчимом-трактористом. Радости в этой жизни, понятное дело, мало, да и Шура девочка себе на уме, которая то ли изо всех сил хочет вписаться в среду и замутить с абстрактным принцем-роллером, то ли двумя руками отталкивает эту среду – с попойками в сельпо, с блудливыми парнями, с агрессивными девицами. Казалось бы, все должно измениться, когда Шура покидает родное село и оказывается в училище, но нет – она и здесь быстро попадает в изгои. И вот внезапно Шура встречает кого-то из совсем другого мира – Лилит, дочь учителя. Инаковость Шуры станет для новой подруги достоинством, ведь и Лилит не такая, как все: она то и дело отправляет свое астральное тело в путешествие, общается с иными мирами и собирается организовать небольшой такой культ. А во что выльются эти заигрывания юных мозгов с эзотерикой, станет ясно уже позже.

Ночь темна и полна ужасов – такой «ночью» предстает время взросления Шуры. Она одинока, непонята и, как любой недолюбленный ребенок, сразу тянется туда, куда зовут. Читая роман, я вспоминала недавний скандал, связанный с систематическими домогательствами в лагере для одаренных детей: один из кураторов прицельно подбирал таких девочек, для которых он станет единственным солнцем, ведь нигде больше они не получат этого тепла, света, а главное – признания «ты удивительная, замечательная, не такая, как все». И нет никого, кто скажет: детка, тебя заманивают по отработанной схеме, беги оттуда. И получается, что история любого культа на самом деле не о главе-манипуляторе, а о том, почему за ним идут, откуда же такая пустота и темень в жизни последователей, раз пришлось пойти на ложный свет – ведь этот Данко и не думал вырывать у себя сердце.

Пожалуй, поэтому сердцем истории для меня стала не Лилит и ее переписки с подругой, а история о том, как в детстве Шура потерялась (или не потерялась?) в лесу. Вот это одиночество и страх маленького ребенка перед чем-то много большим – пожалуй, лейтмотив романа. Отсюда и название – главное для Шуры это ее принадлежность, пусть даже тем, кто ее отталкивает.

Читается быстро, в тексте много примет времени, много ярких сцен (ох уж эта рыба) – и при этом очень грустно, потому что не верится, что Шура когда-нибудь сумеет выйти из этого леса.

#новости #всеволодлисовский

UPD. Режиссёра Всеволода Лисовского арестовали в Москве на 15 суток якобы за неповиновение полиции.

Лисовского задержали.
https://doxa.team/news/2023-02-10-lisovsky

Про вчера хочу сохранить основное:
#дочьтракториста #литература

- Я волновалась, как будто никогда не выступала публично. Казалось бы, это только презентация, в зале - знакомые лица, но ощущения были схожи с теми, которые испытываешь во время читки в театре. Никогда не знаешь, как прочтут твой текст, как его интерпретируют и чем для тебя это кончится. Непредсказуемое всегда может быть опасным, но это особенность работы любого художника (в широком смысле).

- Пока я готовилась, обнаружила, что моё желание написать/снять/изобразить историю про ребёнка в сложных обстоятельствах впервые появилось ещё в 10 или 11 лет, после просмотра короткометражного фильма Ролана Быкова "Я сюда больше никогда не вернусь" (1990). Позже я нашла в журнале интервью с Быковым, вырвала страницу, где они были сфотографированы вместе с исполнительницей главной роли, и хранила все это время, перевозила с места на место в своём архиве.

Вывод: если вас что-то зацепило, но вы не знаете, что с этим делать сейчас (или вам пока некогда), сохраните себе какой-то визуальный образ и иногда вспоминайте, почему вы никак не можете его отпустить. Практически все интересные нам сюжеты известны нам с детства.

- Эзотерическая часть книги осталась загадкой для меня самой. Я была уверена, что имею дело с фантазиями одного из прототипов, во время работы над книгой выяснила, что эти фантазии очень уж схожи с одним из европейских оккультных течений XX века. Показала их знакомому специалисту по всяким таким штукам и получила подтверждение, что описанное точно отражает суть этого течения. Делаю вывод, что художественная правда иногда может вырасти просто из структуры сюжета и персонажей. Ведь с этим течением я напрямую не была знакома (как и прототип). Осталось послушать, что скажут профессиональные тарологи) 👇

Выложила запись презентации книги. Из видео вы узнаете, из каких проектов и впечатлений выросла "Дочь тракториста", как написать роман за полгода, есть ли прототипы у героев, зачем составлять мудборды для текстов и многое другое.

#дочьтракториста

https://youtu.be/fcO78qQ2l2Q

Один знакомый художник пошел на курс по письму. К кому? Я даже не удивилась, когда узнала, что - какое совпадение - записался он к драматургу Марте Райцес. Поэтому тут же ему ответила: "Тебе очень повезло!" Марта сама про себя пишет, что лишена профессиональной ревности или зависти, и это, правда, так. Она преподаватель, которая дает место любым текстам, и одновременно при этом находит индивидуальные ключи ко всем их проблемам.

Помню наши с ней пандемийные споры о том, как преподавать. Я стояла на позиции, что есть люди, которых учить бесполезно, есть те, с кем надо быть строгим и честно сказать: "Вот это у тебя получится лет через десять, если будешь заниматься регулярно" - чтобы человек понял, хочет ли он тратить свое время. Все это не про Марту. Потому что у нее тексты пишут все, и, если не дописывают, то исключительно потому, что внутренняя мотивация была ложной. Ваши пьесы при ней собираются, подтягиваются, наполняются.

А еще Марта - один из немногих знакомых мне людей, кто не говорит просто так, а сразу - о самом важном и насущном. Вот ты выдаешь много каких-то слов, а она задает один вопрос, и ты понимаешь, что все это время себя обманывал, ходил вокруг да около, увиливал - и Марта это увидела и сделала ясным. А когда ясно, тогда видно, куда идти дальше.

Марта делает свои курсы раз в году. Что будет в следующем, мы не знаем, поэтому вот описание в ее канале, а вот ссылка на курс. Вы знаете, что делать. (Даже если не планировали писать пьесы)

#драматургия