19 декабря 2022
Тель-Авив, библиотека Бейт Ариэлы

Мой любимый писатель Этгар Керет в центральной библиотеке Тель-Авива и ведущая его вечера - и переводчица его текстов на русский - Линор Горалик.

Линор по сути просто задавала Керету вопросы, но я не знаю, кого я слушал с большим восторгом.

Всем пишущим Керет дал совет: не знаете, с чего начать - начните с середины. Вдруг мне самому удастся этим воспользоваться?

В этом году сложнее всего было оставаться просто человеком, для которого ценна каждая - каждая - человеческая жизнь; не исходить впустую ненавистью, сидя на диване; не судить (тут миссия невыполнима); не растерять близких когда-то людей - частично растеряла; и продолжать работать - у меня полностью отвалилось все визуальное (никаких картинок). В январе 2022 года сотрудники научного отдела Музея "Гараж" приняли участие в серии паблик-токов "Искусство жить и работать", где рассказывали, как они совмещают собственно работу и другие свои практики. Сами того не планируя, мы подвели некие итоги не только своей деятельности, но и прежней жизни Музея. С 24 февраля "Гараж" остановил работу над выставками.

Девятого февраля ЦИМ праздновал день рождения Всеволода Мейерхольда и одновременно вспоминал его гибель (2.02.1940 режиссер был убит по расстрельному списку Сталина). Мы смотрели "Меморию" Анастасии Патлай и Наны Гринштейн - о политических репрессиях через судьбу любимой актрисы Брехта Каролы Неер. А 14 февраля "Театр.doc" отметил свое 20-летие, отыграв фрагменты культовых спектаклей. В "Мемории" было ясно показано, к чему приводит навязывание жесткой параноидальной картины мира, а работы, показанные в "Доке", навели меня на мысль, что ничего не изменилось за двадцать лет, хотя когда-то казалось, что "Док" работает с вещами проходящими, актуальными только во время создания. #24февраля Елена Ковальская ушла с должности директора ЦИМа в знак протеста против вторжения России в Украину - Центр Мейерхольда перестал существовать буквально за несколько дней.

Многие обсуждали проект "Основы государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей", еще не подозревая, к чему эти документы готовились. Я тогда написала, что "у авторов - слишком искаженная картина мира". Не ошиблась. Уже в марте, преодолевая опасения, что не вывезу, я взялась читать тексты пропагандистов и обнаружила комплекс обид и собственно комплексов, проекций и прочих когнитивных искажений (это отклонения в поведении, восприятии и мышлении, обусловленные субъективными убеждениями/предубеждениями и стереотипами, социальными и проч. причинами, сбоями в обработке и анализе информации).

В феврале же я узнала, что спектакль "Винд оф чейндж", поставленный театром OST из Санкт-Петербурга по началу моего романа "Дочь тракториста", сыграют в "Театре.doc", но я его не увидела, потому что чудом смогла выехать с коллегами в Швецию и познакомиться, наконец, лично с художниками, с которыми мы общались онлайн в рамках программы обмена. Осенью "Дочь тракториста" вышла. Цены на книги к тому моменту взлетели так, что я недели две, если не больше, ничего не писала о публикации, считая это неуместным. К тому же, я обнаружила, что прототип одной из главных героинь и известный всем Дугин в начале 90-х увлекались одним и тем же эзотерическим течением (кто разбирается, тот поймет). К чему это привело героинь, я описала, к чему это привело всех нас, мы видим воочию.

С самого начала мне было ясно, что лично мне надо оставаться и продолжать работать: преподавать, в том числе, на волонтерских началах, сохранять и описывать архивы (и теперь я официально - хранитель театральных архивов), писать, но при этом не запираться в мире текстов и документов (и я временно работаю с художниками в Мастерских "Гаража"), поддерживать тех, кто продолжает тут создавать пространство жизни (Пространство "Внутри", "Театр.doc" и Doc industrial, студенческие медиа и выставки - все это по тегу #поддержка). Я надеюсь, что в 2023 году будет возможность продолжать работу по всем сложившимся направлениям и, по возможности, включаться в новые.

Поддерживаю всех, кто здесь и там направлен на создание альтернативных путей в своих областях. Именно они помогают разрушать навязываемое нам всем "черно-белое мышление", которое ни что иное как ошибка. Мир многообразен; человек многообразен и способен меняться; человек может ошибаться, но он не обречен; человек не безнадежен, пока он жив - мне странно, что я повторяю эти банальности, но оказалось, что для многих это уже не очевидные вещи.

Всех вас с наступающим! Даруй нам мир, Господи.

Не могу не написать также о потере, в которую все еще не могу поверить. 17 декабря в ДТП под Полярными Зорями трагически погибла заслуженный работник культуры, Почётный гражданин города Апатиты, журналист, этнограф Евгения Яковлевна Пация. Она более полувека посвятила изучению Кольского полуострова и культуры народа саами. Была составителем антологии саамских сказок, редактором учебного пособия на русском и саамском языке "Саамское рукоделие", книги "Кольское застолье" и других. Занималась сбором материалов для Музея-Архива истории изучения и освоения Европейского севера России, работу которого возглавляла с 1995 года.

Мы познакомились с ней этим летом благодаря приглашению и содействию куратора Ольги Широкоступ. Евгения Яковлевна провела нам экскурсию по Музею, вместе мы посетили Ловозеро и пообщались с создателем саамского рэпа на кильдинском диалекте Романом Яковлевым. В недавней поездке в Кируну на севере Швеции я случайно познакомилась с семейной парой, которым Евгения Яковлевна преподавала и для них она была легендарной фигурой. Они просили передать ей привет и поклон. Я не успела.

Это невосполнимая потеря не только для Кольского полуострова. Для всех нас, кто осознает ценность сохранения культуры любого народа.

Приношу свои соболезнования родным, близким, друзьям и коллегам Евгении Яковлевны.

Моя коллега, архивист, куратор и практик самых актуальных помогающих дисциплин (от йоги до нарративной терапии), Таня Волкова написала большой пост о том, как "Дочь тракториста" вернула ей любовь к художественной литературе. Лучшего начала года я бы и не могла себе пожелать. Не знаю, как у других пишущих, но мне в первую очередь интересно, как воспринимает мои вещи ближайший круг.

Таня видит в романе что-то между фикшн и автофикшн - пусть будет так, название методу придумаем позже) Если и начала она читать текст скорее из любопытства, потому что художественную литературу воспринимала как потерю времени, за редкими исключениями, то дальше история её захватила: "В какой то момент я стала пытаться сознательно вернуть худ.лит-ру в свою жизнь, делала несколько подходов к этой теме, даже заставила себя  прочитать несколько книг по авторитетным рекомендациям, которые мне даже вроде бы понравились. Но ничего похожего на тот "захват", когда ты берешь толстую книгу с собой везде, чтобы читать ее в метро, проезжая свою станцию, не выпуская из рук на эскалаторах и продолжая идти с раскрытой книгой дальше по переходу, я не испытывала, и в какой то момент решила, что больше на это неспособна.

И как же я обрадовалась, когда со мной это произошло! И когда мое чтение из вежливости по отношению к коллеге переросло в реальное удовольствие от текста, смакование деталей и желание вернуться к закрытым страницам чтобы узнать,что там произошло дальше то с этой Шурочкой, с этой провинциальной дурочкой, которая дерется с подружками, сосётся с чужими парнями на дискотеке, попадает в эзотерическую секту и на глазах у всего класса блюет украденной из общажного холодильника красной рыбой. На это рыбе у меня, кстати, случился инсайт..."

#дочьтракториста

Купить книгу можно на Озоне, Вайлдберриз, в Лабиринте и других онлайн-магазинах.

Написала про практику чтения.


То, что моя коллега по научному отделу музея Гараж, и теперь уже - хорошая подруга Ильмирочка Болотян - натура сложная и противоречивая - для меня давно не секрет. Бывали моменты, когда и мы с ней пикировались, меня раздражала ее резкость и категоричность, её - как я думаю, моя "тепличность", незнание "настоящей" жизни.

Когда Ильмира пригласила этим летом нас, коллег, сходить в бесплатно в Театр.док на читку пьесы по ее еще неизданной книге "Дочь тракториста", я с удовольствием согласилась - во-первых, я давно не была в театрах, потеряла когда то смысл их посещения и так и не могу его вернуть, во-вторых, мне действительно интересно то, что она делает. Ильмира все время резко меняет вектор движения - она известна и как исследовательница "новой драмы", и как автор кандидатской по современной драматургии, и как художница, и как феминистка, и как кураторка, и как автор статей по фем. искусству и составительница словаря-каталога по этой теме, и как автор курса по самопродвижению художников в Инстаграме, и как скандалистка в соц.сетях и как любимая фигурантка блогов, делающих издевательские мемы про деятелей культуры, наверняка я еще что то забыла или не знаю, и вот, теперь, - как писательница.

В театре было всё довольно предсказуемо жёстко, даже более жёстко, чем я ожидала - такой "трэш", читка в темном зале с громко кричащими актрисами, выделяющими триггерящие моменты жизни девочки из бедной неблагополучной семьи России 90-х годов произвела на меня тяжелое впечатление, и в очередной раз заставила задуматься о том, почему у нас так все происходит. Тем больше уважения я испытала к самой Ильмире, к ее смелости и откровенности, целеустремленности и другим качествам характера, благодаря которым, как говорится, ей удалось "выбиться в люди" - обосноваться в Москве, защитить диссертацию и пр и пр. В читке была использована только первая глава, сама книга вышла позже, осенью.

Название "Дочь тракториста" отсылает к книге Туве Янссон "Дочь скульптора" - но это не только культурологическая аллюзия. Ильмира, действительно, выросла в маленькой деревне, в доме с печкой и удобствами на улице, и многое в ее романе основано на ее биографии - то, что называется модным словом "автофикшн". Точнее, по жанру это что то между "автофикшн" и "фикшн", но ближе к фикшн, потому слишком многое выдумано. Ильмирин метод, как она мне обьяснила, такой: она берёт документальные материалы - для этого романа она использовала письма подруг из 90-х, которые у неё чудом сохранились, газеты 90-х, например, интервью с прототипом Лилит, одной из героинь, и потом на этой основе сочиняет сюжет так, чтоб это было интересно, с крючками, неожиданными поворотами и т.п. - тут уже сказывается её опыт в драматургии и сценариях. Сейчас Ильмира уже работает над своим вторым романом, героиня которого - деятельница современного искусства, тоже между "фикшн" и "автофикшн", и я имею возможность наблюдать, как она работает над фактурой - собирает информацию, в том числе берёт интервью, например, она взяла у меня интервью на тему "психологический портрет активиста" - ее героиня в какой то момент заводит роман с художником- активистом.

Примерно такого же опыта, как и от читки в театре, я ждала и от прочтения книги, которую мне Ильмира дала с возвратом почитать, так как у нее мало авторских экземпляров. Я планировала за несколько дней пролистать ее по диагонали чтобы ознакомиться с дальнейшим развитием сюжета и судьбой героини, а также отдать дань уважения одному из талантов моей подруги. У меня очень сложные отношения с художественной литературой, уже много лет, как я потеряла с ней контакт, хотя в детстве и юности читала взахлеб. Я тоже много раз в жизни меняла сферу деятельности, из музейного искусствоведения в активистское искусство, оттуда в кундалини йогу, оттуда в психологию, и потом все это одновременно, и мне все время приходилось наверстывать пробелы в образовании самостоятельным освоением той или иной профессиональной литературы.

Что привело меня к некому невротическому ощущению художественной литературы, за редкими исключениями, как потери времени, чему то, что не имеет ко мне никакого отношения и поэтому смысла для меня. В какой то момент я стала пытаться сознательно вернуть худ.лит-ру в свою жизнь, делала несколько подходов к этой теме, даже заставила себя прочитать несколько книг по авторитетным рекомендациям, которые мне даже вроде бы понравились. Но ничего похожего на тот "захват", когда ты берешь толстую книгу с собой везде, чтобы читать ее в метро, проезжая свою станцию, не выпуская из рук на эскалаторах и продолжая идти с раскрытой книгой дальше по переходу, я не испытывала, и в какой то момент решила, что больше на это не способна.

И как же я обрадовалась, когда со мной это опять произошло! И когда мое чтение из вежливости по отношению к коллеге переросло в реальное удовольствие от текста, смакование деталей и желание вернуться к закрытым страницам чтобы узнать,что там произошло дальше то с этой Шурочкой, с этой "провинциальной дурочкой", которая дерется с подружками, сосётся с чужими парнями на дискотеке, попадает в эзотерическую секту и на глазах у всего класса блюет украденной из общажного холодильника красной рыбой. На этой рыбе у меня, кстати, случился инсайт. Я за слоем трэша, чернухи жизни Шурочки, в которой часто конечно же узнавала саму Ильмиру, я вдруг увидела и другую Ильмиру - ту самую кандидатку филологических наук, которая тонко стебётся над всеми перипетиями наивной Шурочки из своей авторской мета-позиции и ведёт ее вперёд, куда - пока неведомо мне, потому что книгу я еще не дочитала, и специально делюсь путевыми заметками. Из трагедии книга превратилась для меня в трагикомедию, я перестала бояться за героиню и стала наслаждаться самим текстом.

Ильмира переживает, что этот второй слой книги будет считан не всеми, а только хорошо её знающими коллегами и друзьями, также, как несколько лет назад не был считан мета-уровень инстаграм-проекта про самопродвижение художников, в котором Ильмира тоже выступала от лица некой героини - инстаграм-дивы с фотосессиями в инстаграм-позах и "продающими" текстами. И не зря переживает, конечно, не будет считан всеми, но тем, кому повезёт - получит вот это может быть тоже давно забытое удовольствие от чтения классной литературы.

И да, если как читателя меня эта книга реабилитировала, то литературного критика из меня, к счастью, все же не сделала, поэтому я надеюсь, эту книгу ждут серьезные литературные, антропологические и феминистские рецензии, а я просто делюсь своей личной радостью возвращения в мир чтения.

Пс. Книга есть на Вайлдберриз.

Тг-канал Ильмиры Болотян:
https://t.me/bolotyanpishet

Художница Анастасия Богомолова сделала подборку интересных небольших Telegram-каналов про искусство. От себя добавлю к ним канал Коми-пермяк - скорее, литературный, но, так как его создатель связан с современным искусством и как автор, и как куратор и менеджер, оно (искусство) выглядывает из каждого поста. Вот маленькая часть моих любимых постов:

- Гайд для девочек. Как скрыть своего лучшего друга-гея;
- Про то, почему, если жить в Москве, то в центре (но не об этом, конечно);
- Анекдот про то, как Путин попал в рай.

#любимыеавторы

10 небольших (с аудиторией до 1000 подписчиков) Telegram-каналов про искусство, за которыми я слежу и вам рекомендую.

AiR of Russia — канал Ассоциации арт-резиденций России, инициативы по объединению ресурсов для развития института арт-резиденций в стране. Тут можно найти ссылки на проверенные опен-коллы в России.

Reside/Sustain — финско-российский исследовательский проект, в фокусе которого находится деятельность арт-резиденций и устойчивое развитие, связанное с ними. В канале собраны ссылки на эссе, интервью и видеоконференции по теме.

telegraan — неофициальный канал онлайн-платформы RAAN, где исследователи из разных точек мира делятся документами о российском современном искусстве. Уникальные хроники происходившего и происходящего в регионах.

«Трудное наследие» — канал Биеннале трудного наследия, посвященный коммеморативному проектированию, современному искусству и экспозиционным форматам работы с трудным наследием. Ведет куратор Антон Вальковский.

Галерея «ОкNо» — старейшая самоорганизованная галерея современного искусства в Челябинске, за плечами которой более 20 лет работы и поддержки художников.

«Временное решение» — канал artist-run-инициативы Ксении Маркеловой и Никиты Перфильева, которые организуют временные выставки в разных пространствах Екатеринбурга (сейчас их проект можно увидеть на лестничных площадках в «Доме Метенкова»).

«уральское общество любителей читать об искусстве» — канал культурной работницы Ани Литовских, в котором всегда найдется что почитать… да, об искусстве.

«Будулакшери» — авторский канал Оксаны Будулак, в котором она пишет о художественной сцене Сибири.

artistbook — авторский канал художницы Юлии Бориссовой, в котором она делится новостями из мира фотокниг, подборками из личной коллекции, а также размышлениями об искусстве публикации и деталями собственного творческого процесса.

«Дневник эмигранта» — канал независимого арт-критика и исследователя Валерия Леденева, где он рассказывает о выставках, художниках и перемещениях в мире искусства. Много картинок!

#solidarity

9 января 2023
Тель-Авив - Москва

У моей коллеги и подруги, замечательной художницы и куратора Ильмиры Болотян вышел роман - Ильмира, поздравляю, это замечательные новости!

Роман "Дочь тракториста", как пишет Ильмира, посвящен "теме взросления, подросткам, не понятым родителями, российским девяностым, любови, выросшей из интереса к фэнтези, темы квирности и самоопределения".

Все, что говорит и пишет Ильмира, стоит читать без всякого сомнения, и в моей библиотеке уже есть экземпляр книги. И я завидую вам, что у вас он еще только появится!

А еще Ильмира ведет канал Между искусством и театром @bolotyanpishet. Если вы на него еще не подписаны, очень рекомендую

#новости #литература
Против книжного издательства "Попкорн букс" возбуждено административное разбирательство по новой статье о запрете пропаганды нетрадиционных отношений. Инициатором выступил глава комитета Госдумы по информполитике, информационным технологиям и связи Александр Хинштейн. Однако поводом для разбирательства стали обложки с цитатой из Конституции.

Есть что-то правильное в том, что Хинштейн даже не скрывает: Popcorn Books преследуют не за то, что они нарушили «закон», а за то, что они обвинили Хинштейна и его подельников в нарушении закона — причём самого главного.

В декабря 1965 года людей, вышедших на площадь с плакатами «Соблюдайте свою Конституцию», задерживали, преследовали, выгоняли из институтов. Больше полувека спустя мало что поменялось: государство по-прежнему постоянно нарушает даже собственные законы и ужасно бесится, когда его ловят за руку (что сделать, мягко говоря, несложно).

У художницы и куратора Ильмиры Болотян вышел роман «Дочь тракториста». Важная часть текста и финальная редактура были сделаны в 2021 году в нашей резиденции. Мы попросили Ильмиру рассказать, как именно проходила работа в Доме творчества.

Утром и днем я писала роман о художнице, с которым меня пригласили в резиденцию, а ночами слушала Стивена Кинга и Dead Can Dance, ходила по номеру и дописывала самую страшную часть «Дочери тракториста». Это часть об оставленной в лесу маленькой девочке – она понадобилась мне, чтобы соединить детство и отрочество героини, деревенской девочки Шурочки.

Она рассказывает свою историю от первого лица, начиная с восьми лет. Шура меняется, когда встречает девушку Лилит из совсем другой среды. Дочь преподавателя музыки не просто увлекается всеми возможными эзотерическими течениями, ставшими доступными широкой публике в девяностые, но создает свой собственный мир, в котором смешались мистические системы, персонажи из фэнтези и научной фантастики. Лилит учит этому Шуру, для которой ее взрослая подруга — гений, способный изменить не просто ситуацию в стране, но и весь мир.

В эту тревожную, но для внимательного читателя одновременно смешную историю врываются воспоминания Шуры о том, как однажды мама «случайно» оставила ее в лесу. Я несколько раз подолгу гуляла в Мещерском парке, и, хотя он совсем не похож на заросший мхом бурелом, там я поняла, как описать ощущения ребенка, который не догадывается, что его бросили.

Вокруг меня были веселые резиденты, поддерживающая теплая атмосфера Дома творчества и умиротворяющая осень — благодаря этому удалось дописать этот психологически сложный сюжет.

Купить книгу Ильмиры проще всего онлайн в книжном магазине «Лабиринт», а также советуем подписаться на ее телеграм-канал «Между искусством и театром».

Важный #опенколл для пишущих и художников. До 21ого января Фонд Взаимопомощи коллектива «Что Делать» и «Школа Чрезвычайных Ситуаций им. Вальтера Беньямина» приглашают принять участие в open call на создание работ в области современного визуального искусства, поддержка и реализация которых в настоящий момент невозможна в российской ситуации, а также на написание исследовательских текстов-эссе, посвященных текущим событиям. Принимаются к рассмотрению также проекты в области performing arts, visual poetry, lecture performance, приветствуются заявки от коллективов. Для поддержки авторов предоставляется стипендия.

Подробное описание по ссылке: http://chtodelat.org/ar_4/open-call-production-new-works/?lang=ru

#мастерскиегаража #литература

Первый список литературы в этом году — от резиденток мастерских Музея «Гараж».

Полина Рукавичкина
Резидентка Мастерских Музея «Гараж», художница

Меня интересует то, как устроено искусство, восприятие, синтез жизни и творческого процесса.

Freedberg D., Gallese V. Motion, emotion and empathy in esthetic experience
Дэвид Фридберг наиболее известен своей работой о психологических реакциях на искусство. С середины 1980-х Фридберг начал говорить и писать о важности новых когнитивных нейронаук для понимания реакции на искусство и изображения.
Отличительным аспектом работы Фридберга были его многочисленные совместные проекты и публикации не только с другими историками искусства и учеными-реставраторами, но также с ботаниками, палеонтологами, микологами и, прежде всего, с нейробиологами.

Ричард Костелянец «Разговоры с Кейджем»
Мне бывает трудно придерживаться понимания искусства как средства, с помощью которого можно стать более внимательной к миру и меняться. И эта книга — большая поддержка этого взгляда на творческий процесс. Отвечая на один из вопросов интервью, он приводит слова американского писателя Генри Торо, которые выражают его кредо: «Неважно, какую форму ваятель придает камню. Важно, как ваяние ваяет ваятеля».

Саша Пучкова,
Резидентка мастерских Музея «Гараж», художница, куратор

В последнее время вполне добровольно расслаиваюсь на несколько личностей, которые читают разные издания с различными целями.

Первая из них методично штудирует директорскую серию издательской программы «Гаража», для поиска практических кураторских решений, применимых в настоящее время, заполняет лакуны в своей системе знаний о предмете. Сейчас очередь книги Николаса Сероты «Опыт или интерпретация: дилемма музеев современного искусства». Автор дает гораздо больший выбор, чем эти два полюса, а сноски, располагающиеся на полях, предлагают море полезной информации.

Пользуюсь «пока еще можно» возможностью читаю книги No Kidding Press, у них учусь структуре и возможным способом письма, готовлюсь к работе над своим документальным текстом.
Из последнего — книга Энн Карсон «Автобиография красного», — крайне пронзительная история, подростковые травмы самые сложные. Автор не только шифрует историю маленького Гериона, носящего имя мифологического чудовища, но в каждой части книги создает миф и способ о нем говорить.

Аня Леонова,
Резидентка мастерских Музея «Гараж», художница

Писать новые тексты или книги сегодня, кажется почти невозможным, потому что будто бы подходящий словарь ещё не изобретён, поэтому я обращаюсь к опыту прошлого, чтобы найти в нём нужные обороты и почувствовать сопричастность. На рабочем столе у меня подготовлена стопка того, что было бы в образовательных целях неплохо прочесть, а над кроватью полка того, что я давно хотела прочитать. Решила миксовать.

Так, «Квартира на Уране» Поля Б. Пресьядо (теперь уже редкость на прилавках) сплелась будто бы в диалоге с Джудит Батлер «Заметки к перформативной теории собрания», а чтобы не уходить далеко от контекста именно России, – который, как теперь становится очевидно, уникален по всем параметрам и типичные способы философского анализа и рефлексии к нему не применимы, – сверху добавляем знакомый с детства солоноватый привкус «Степи» Оксаны Васякиной. Она одергивает и возвращает в реальность, делает бытовые примеры Пресьядо и вторящие им основательно-витиеватые размышления Батлер ближе к телу.

На очереди: Александра Новоженова «Коробка с карандашами» вперемешку с блокбастером конца 2022 Рустама Александера «Закрытые».

Вспоминаем Михаила Юрьевича Угарова, драматурга и одного из основателей "Театра.doc" (скоро, кстати, у театра тоже день рождения). В моем канале можно также прочесть #антисловарьугарова - важные для его практики слова и их определения.

#документальныйтеатр

Некоторое время буду чаще писать про "Театр.doc" и все, что с ним связано. И потому, что у него день рождения в феврале, и потому, что его создатели и участники оказались одной из немногих независимых российских институций, изучающих и показывающих наши реалии не только без всяких иллюзий, но и с... любовью. Да-да, именно так, если понимать любовь как позволение другому быть другим и как любопытство ко всему сущему, особенно же к тому, что мало кому интересно или даже презираемо.

Возможно, такое отношение к миру и входило в концепцию "ноль-позиции", при которой автор как будто не давал никакой своей точки зрения, а "просто показывал" обе стороны конфликта. Но насколько же, как оказалось, была смелой сама позиция - показывать другого (часто - врага) не только нейтрально, но с искренним желанием понять его, увидеть в нем человека, вернуть ему субъектность, как сейчас говорят. Много могу об этом писать, показывая на разных примерах из истории Дока, но сначала приглашу вас на его день рождения.

13 и 14 февраля в 20:00 в "Театре.doc на острове" (Садовническая набережная, 69) состоится премьера спектакля "Троекурово".

"Троекурово" — пьеса в стихах Андрея Родионова и Екатерины Троепольской в исполнении блестящих доковских артистов и студентов Школы-студии МХАТ (среди них - мои любимые Людмила Корнеенко, Ольга Лапшина, Сергей Фишер).

Непосредственно в день рождения - 14 февраля - состоится специальный показ с участием Филиппа Брусникина, Александра Родионова и Ивана Угарова.

От авторов:
"В нашу жизнь Троекурово вошло, когда за короткий промежуток времени на этом кладбище похоронили одного за другим наших старших товарищей и учителей Угарова, Гремину, Брусникина. Как-то стали там бывать и стоять у могил. И решили написать про это. Нам хотелось продолжить разговор, и его пришлось придумать — разговор с мёртвыми. Сюжет нашёлся не сразу, сюжет пришёл из документального театра, который так ценили покойные. В основе фантастической поэтики пьесы: реальные документы бухгалтерии, профессиональные чаты театральных работников и наши собственные специфические нервные проблемы, приобретённые за время работы в театре. Как только мы честно попытались разобраться с собственными ожогами профессионального выгорания, вдруг появились они — наши дорогие мертвецы стали разговаривать с нами.
Мы записали то, что услышали".

Купить билеты ТУТ.

#документальныйтеатр #театрдок #24февраля #поддержка