Я не сразу, где-то только через месяц, начала читать посты и статьи коллег-оппонентов, журналистов, писателей, критиков - тех, кто приветствовал #24февраля. Я боялась, что от такого чтения мне станет тяжелее, меня накроет, и т.д. Я ошиблась. Такое чтение меня развеселило и подбодрило, потому что выверты картины мира и психики оппонентов настолько очевидны, что воспринимать их серьёзно довольно сложно (учитывая, что делают они серьёзно преступные вещи, разжигая ненависть, перевирая факты и проецируя свои личные обиды на целые народы). Я набрасываю и стираю посты на эту тему, потому что понимаю, что то, что меня смешит, кого-то может здорово расстроить.

Сегодня же не удержусь. Последняя новость из мира литературы о том, что Минобороны России совместно с Союзом писателей России выпускает сборник современной патриотической поэзии "ПоZыVной - Русский!", меня тоже порадовала. Ссылку не дам, кто хочет "насладиться", легко все найдёт.

Стихотворения этого "единого творческого порыва", объединившего авторов из России, ДНР и ЛНР, говорят сами за себя - а именно: это не то, что входит в литературу. Это то, что благополучно будет выброшено на помойку истории. И я даже не буду утруждать себя объяснением, почему. То, что обслуживают текущий режим такие бездари (что пришлось признать тому же продюсеру и режиссёру Эдуарду Боякову в программе Ксении Собчак), то, что действительно талантливых провоенных сторонников ничтожно мало (я сама знаю трех, но рекламировать их не буду) - #новости хорошие. Все-таки #этическое и #эстетическое связаны.

Отдельного внимания заслуживает продолжение этой истории, где сами же авторы обнаружили, что отпущенные им (довольно крупные) гонорары распилены.

Сборник назван по одноименному стихотворению поэта Михаила Душина из Костромы:

Из Костромы и Курска,
Из Грозного и Казани...
Наш поZыVной - РУССКИЙ,
Поэтому Бог с нами!

Бог с вами... Опомнитесь.

#литература #моянорма 💩

Интересно, догадаются ли старожилы, о каком спектакле речь? Кто подписан на меня в инстаграме, знает, что одно время я публиковала там отрывки из своих дневников - куски про то, как я училась в Институте "База". Надо пояснить, что у меня была такая привычка - описывать каждый день (никому не советую так делать, читать это потом скучно). Изредка, правда, любопытные вещи встречаются. Иногда я писала об увиденных спектаклях - не рецензии, а мысли по поводу. Вот эта запись меня удивила тем, что она кажется провидческой. На самом деле, ничего я не предвидела, я (и те, кого я называю "мы" - мои знакомые) просто жили с этим ощущением, при этом не веря, что может быть #24февраля. Мое отношение к спектаклю не распространяется на его создателей. А вот мое описание происходящего сейчас кажется пародией, но показательной.

Запись от 20 мая 2014 года: "Гудит голова... После спектакля. Шел почти 2,5 часа. Само представление мне не понравилось: какая-то смесь КВН и сельской дискотеки - но сделано качественно. Только толку с качества, если содержание - не знаю, как точно описать - соцреалистическое? Или еще точнее - это советский мюзикл про страдающих матерей-одиночек и алкоголиков, бьющих своих жен. Этот посыл - "бьет - значит, любит" - у меня вызывал во время показа только отвращение, как и активные поиски одной из героинь себе мужа. "Таких женщин уже не существует", - говорю себе я. А на деле - овации, браво и счастливые лица зрителей. Хочется написать: "Народ окружает". И уверена, что очень многим бы спектакль понравился, путешествуй он по России. Тем более, туда позвали Меньшова и Гаркалина (чтобы кассу собрать, видимо).

Мы с N. предположили, что |Серебренникову| такой спектакль нужен для отмазки в Министерстве культуры (мол, у нас не только мат и похабщина, в чем их любят обвинять). Впрочем, спасет ли их этот спектакль? Кто знает. По ходу, нас ждет новый "Ренессанс". Пищим и хлопаем. Безвкусица, массовость, народность, патриотизм, слезы на глазах - вперед! А вы, все те, кто двигал западное и матерился на сцене - на задворки, считать копейки за публикации слишком сложных статей в толстых журналах и шепотом играть в подвалах. Из подвалов вы вышли - в подвалах и сидите. На сцене будет только прославление нашей славной Родины, могучей России. Не нравится? Валите на Запад - поработаете там посудомойками, вспомните родину.

N. рассказала мне, что R. имел беседу с Капковым, и тот сказал: "Не волнуйтесь, скоро ни вас, ни меня, ни Серебренникова, ни Вырыпаева здесь не будет". Взволнованный R. говорил N.: "Ну ничего, я умею ставить спектакли. Я без работы не останусь". А я спрашиваю N.: "А кто же останется, если никого не будет?" А она мне напомнила, что очень легко известные нам фамилии меняются на неизвестные - и никто даже знать не будет, кто эти люди, что они сделали, почему именно их поставили на эти места.

Представляю, как злорадствуют все те провинциальные режиссеры и драматурги, которым приходилось объяснять, почему и при каких условиях возможен мат на сцене. И он теперь запрещен. Это же самая главная проблема в России. Президент объединил нацию, танцуем и пляшем на костях убитых. И, как всегда, ведем разговоры на кухоньках... Хорошо, если не будем голодать, как Хармс. И пока еще нас не избивают в застенках. Но ничего - серые уже пришли, все будет. После серых всегда приходят черные... [...] Этот мир кончился, он скоро падет, обнажится - я чувствую - больно и страшно будет увидеть истину."

Это был спектакль |"Двор" Гоголь-центра. Реж. Вл. Панков|

#спектакликоторыевынеувидите #матнасцене #дневники #музычнодраматично #мюзиклы

С 2017 года медиатека архива Музея "Гараж" (старший хранитель медиаархива Андрей Качалян) документирует выставки и проекты, делая акцент на художниках и самоорганизациях, которые не могут обеспечить себе подобную видеосъемку, обращая внимание на небанальные места проведения, перформативные и партиципаторные практики, актуальные трактовки тем и позиций. Наконец, можно смотреть видеодокументацию онлайн. Коллекция будет пополняться.

От себя хочу обратить внимание театральных исследований на съемку двух "променадов" Всеволода Лисовского и его команды "Неявные воздействия": в Парке Горького и в центре города - в 2018 году.

Совсем скоро станет также доступна онлайн коллекция Garage Interviews — интервью с художниками, искусствоведами и кураторами о художественных практиках, отношении к искусству и персональной карьере.

Поделитесь с коллегами и всеми интересующимися, пожалуйста.

#архив #научныйотдел #выставки #современноеискусство #всеволодлисовский

#поддержка #документальныйтеатр

С 10 по 13 июня в Культурном центре ЗИЛ пройдет показ документальных спектаклей студентов актёрской и актёрско-режиссерской лабораторий Юрия Муравицкого.

В основе спектаклей лежат интервью с реальными людьми, которые согласились поделиться своими откровенными историями.

Персонажи спектаклей делятся мыслями об отношениях с семьёй и партнёрами, мужской чувствительности, сексуальном опыте, поиске себя в мире, о потребности быть услышанным и желании найти настоящую любовь.

С 10 по 12 июня будет работать также проект «Радио Тела» - документальный подкаст-исследование о наших отношениях с телесностью и принятии себя.

18+ (в спектаклях используется ненормативная лексика).

Режиссёр-куратор: Светлана Иванова-Сергеева
Художественный руководитель курсов: Юрий Муравицкий

https://zilcc.ru/events/doc-theatre/

Рада новым подписчикам и, надеюсь, радую моих давних (или хотя бы не раздражаю). Тем, кто со мной недавно, поясню: у меня тут больше про современные театр и искусство, иногда есть посты про книги и по мотивам увиденного в сети. Встречается реклама (она отмечена специальным хештегом) и довольно часто бывают посты #поддержка - это объявления о студенческих проектах и событиях моих друзей. Сегодня как раз такой пост, а в ближайшие дни хочу рассказать вам про спектакль по моему тексту, который можно будет увидеть уже в июне.

Выставочно-перформативный проект «Точка 55.754630, 37.638530», исследующий практику прогулки, открывают магистранты Музея «Гараж» и НИУ ВШЭ в галерее-мастерской ГРАУНД Солянка. Название отсылает к географическим координатам галереи. Точка на карте становится одновременно пространством диалога о разных способах прогулки и местом, где можно начать изучать практику. 8 из 18 художественных и танц-перформативных работ созданы специально для выставки, художниками из разных городов России: Челябинска, Братска, Ярославля, Кемерово, Казани, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Москвы и Пермской области.

Авторы исследуют практику прогулки как художественный метод и способ перенастройки оптики восприятия окружающего ландшафта, связанных с ним историй, событий и дискурсов. В экспозицию выставки войдут работы, созданные в медиумах инсталляции, видео и аудио-арта, графики, живописи, фотографии, кинетического и диджитал искусства. Идея процессуальности прогулки раскроется в рамках танц-перформативной программы, в оффлайн и онлайн прогулках, подготовленных художниками проекта.

Выставка состоит из четырех разделов. Первый рассматривает прогулку как основу для полевых исследований. Среди работ — специально созданный для выставки зин-маршрут с регистрацией звуков от Анны Мартыненко (проект посвящен исследованию района Китай-Города и закрытой в подземные трубы еще в XVIII веке реке Рачки). Павел Отдельнов перенесет зрителей в годы первой в мире атомной аварии на Урале, представив комнату «Берёзы» из проекта «Звенящий след».

Второй раздел посвящен прогулке как способу ухода от реальности, методу изучения границ фантазии и индивидуального восприятия. Владимир Чернышев в проекте «Загородные практики» исследует трансформацию архаичных символов в культуре, создавая объекты и рисунки в заброшенном садовом массиве. В этом блоке также будут представлены: интерактивная прогулке по спутниковым картам Кати Рыбловой, графика казанского художника Тимофея Зверко и звуковая работе сибирского композитора Егора Ткаченко.

Третий раздел посвящен человеку и его коммуникации с Другими в социально-политическом поле. Одна из работ блока — документация акции «Место действия» культовой арт-группы «Коллективные действия». Художники создают ситуацию ухода от реальности, обнажая индивидуальный метафизический опыт в не-политическом пространстве загородного поля, окруженного советской идеологией. Анастасия Богомолова в проекте «Бакал», напротив, погружает себя в политическое пространство бывшего исправительного-трудового лагеря в Челябинске, телесно проживая травматичный опыт заключенных.

В четвертом разделе проект рассматривает прогулку как процессуальное действие, так, открывается пространство для случайности, игры и порыва к свободе. В течении выставки состоятся премьерные показы работ трех танц-художников: Антона Вдовиченко, Аси Кузичкиной и Даши Плоховой. С 4 по 14 июня пройдет резиденция для перформеров и исполнителей, которая завершится итоговым показом work-in-progress работ.

Выставку дополнит публичная программа, за событиями которой можно следить в социальных сетях проекта. Участники отправятся в две поездки к нижегородским объектам проекта «Загородные практики» Владимира Чернышева, где прогуляются по территории сайт-специфичной инсталляции. Также пройдут сессии по рандоватике и цикл мероприятий, посвященных репортажной фотографии.

В рамках специальной инклюзивной программы, при поддержке «Особого взгляда» фонда «Искусство, наука и спорт», пройдёт серия специализированных экскурсий для незрячих и слабовидящих посетителей, а также дискуссия, посвященная особенностям адаптации музейного пространства для людей с инвалидностью.

Ссылка на страницу на сайте ГРАУНД Солянка: https://solyanka.org/point

Социальные сети проекта:
Телеграм: @tochka_progulka

#променад #инклюзивность #сайтспецифик

Чуть не забыла вам рассказать, что впервые на моей памяти главным героем современной оперы стал ученый, а именно - лауреат Нобелевской премии мира и правозащитник Сахаров.

31 мая фестиваль актуальной музыки SOUND UP совместно с театром «Практика» и Мастерской Брусникина представят премьеру документальной оперы «Аскет» композитора Николая Попова в постановке режиссера Юрия Квятковского.

«Аскет» не пересказывает биографию физика, а осмысляет «трагический архетип» человека науки, одержимого загадками бытия. Переведя идею Сахарова о существовании множества Вселенных на метафорический язык, создатели проекта сконструировали многомерный сценический проект, в котором сочетаются черты документального театра, оперы и мистерии.

Факты из жизни физика переплетаются с евангельскими сюжетами, античной мифологией и историей монаха Джордано Бруно, некогда ставшего жертвой инквизиции за революционные идеи об устройстве космоса. В опере семь частей - отсылка к семи дням недели, причём Страстной. Финал также обещают одновременно античный и евангельский: есть многообещающая претензия на создание универсального произведения с героем большого масштаба - на самом деле, редкость.

Премьера «Аскета» пройдет в театре “Практика” в пространстве Музея Москвы, расположенном в архитектурном комплексе XIX века.

31 мая | 19:00 | 21:30
Музей Москвы, Зубовский б-р 2, стр.2
Билеты: https://bit.ly/3MPdB9D

Подробнее: https://t.me/soundup_ru

#опера #документальныйтеатр #минуткарекламы

Оказалось, мне очень сложно писать и звать вас на спектакль по моему тексту. Потому что моё отношение к нему понятно: я его люблю, и, когда слышу в исполнении актрис театра OST из Санкт-Петербурга, ужасаюсь и плачу в некоторых местах, и одновременно беспокоюсь о том, что мне никогда не узнать, как воспринимает этот текст зритель, который не знает меня и не знал провинциальную жизнь 1980-х. Получилось ли написать что-то универсальное, не просто понятное, но близкое? И, главное, что может дать зрителю опыт этого спектакля.

У режиссёра, Лизы Остропико, была сложная задача. "Дочь тракториста" - это мой неопубликованный роман, написанный в пандемию, то есть это проза, хотя и написанная как монологическая речь. Часть, которую поставила Лиза, - самое начало, детство героини, предваряющее ту историю, которая произошла с ней в девяностые. Соответственно, актриса Алина Сураева играет девочку, которую вот-вот должны принять в пионеры. Время действия - 1988-1989 - и после первой читки я услышала несколько замечаний о том, что в то время Советский Союз уже был в агонии, а потому странно, что я, вообще, акцентирую внимание на пионерах-героях, что даже для детей это было не актуально. Но я-то помню...

Это не автофикшн, это концентрация того, что я помню о конце 1980-х, потому что я начала писать этот текст как подготовительные заметки к перформансу, который уже никогда не состоится (тут #литература победила #современноеискусство): это текст о той образности, в которой росли мои сверстники, и о той повестке, которая приходила к ним из телевизора, песен, газет и сектантских брошюр. А Лиза с актрисами ещё дополнили точным музыкальным рядом.

Если бы я писала про этот спектакль как про поставленный по другому автору, я бы предложила посмотреть его всем тем, кто хотел бы (не боялся бы) вернуться в опыт тревожного детства. Где простое обучение зажиганию спичек кажется пыткой, а обнаружение сексуальных отношений между родителями - обманом. Где страшно не хочется взрослеть и попрощаться с идеей, что где-то существуют маленькие человечки, имея при этом грандиозные планы по спасению мира.

#24февраля показало, что Советский союз никуда не уходил, он только отошёл в тень на время, и вот уже знакомый драматург проводит мастер-классы с подростками на тему, как стать героем, на примере тех самых пионеров. Финал спектакля оставит вас с коротким моментом из жизни повзрослевшей девочки - и тогда станет ясно, какими людьми становятся мечтающие спасти мир герои, когда вырастают. А что с ней случится дальше, поговорим, когда и если роман опубликуют.

То, что пройдёт спектакль «Винд оф Чейндж» (Лиза назвала его по одной из частей романа) на сцене "Театра.doc", для нас всех большая честь. Тем печальнее, что я сама его не увижу - вся надежда на вас.

Билеты: https://www.teatrdoc.ru/performances/1124/

Промокод ВИНДОФЧЕЙНДЖ даёт 50 % скидки, то есть билет будет стоить 1000 рублей.

Если вы критик, который хотел бы посмотреть постановку, напишите мне @wonderrrwoman

Давно я вам не рассказывала про #иммерсивныйтеатр

Он как будто стал обычным делом на театральной карте Москвы. Иммерсивными стали называть многие постановки, просто потому что это слово хорошо звучит и привлекает зрителей. На самом деле, иммерсивные спектакли - это специфические представления со своими признаками. Мне пока не попалось научной статьи на эту тему, но я для себя определяю, что такое представление практически всегда #сайтспецифик, то есть проходит не в театре, а адаптируется под место; в нем зритель всегда становится участником, то есть влияет на все действие; в нем обычно конструируются ситуации, в которых аудитории нужно сделать этический выбор. Это не все признаки, но все они есть в спектакле "Семейный суд".

Члены одной семьи (13 профессиональных актёров) разыграют разные семейные ситуации, а зрители выступят в качестве присяжных на суде. Слушания будут идти по разным делам одновременно, то есть вам придётся сразу столкнуться с выбором - в каком именно участвовать, и это значит, что весь показ вы не сможете увидеть целиком (тоже признак иммерсивного театра - осознание, что при всем желании ты не можешь объять всю постановку сразу). Ситуации самые разные, но очень понятные. Оправдают ли Подростка, который пришёл домой пьяный, и, кроме того, потерял телефон и кошелёк? Или внучек, которые не звонят своей Бабушке? Или Маму, которая слишком настойчиво пытается принимать решения в семье своей взрослой дочери? В общем, это симуляция разных бытовых конфликтов, поэтому такие спектакли ещё называют симуляторами.

Самое печальное - я узнала об этом спектакле поздно, последний показ будет уже 30 мая.

Все действие пройдёт в старинном особняке XVIII века, где с 1851 года проживал известный промышленник и меценат Николай Федорович Мамонтов.

Можно прийти с детьми (12+) и, вообще, всей семьёй.

Постановка, режиссура, сценарий, актёры — выпускники мастерских Андрея Кончаловского и Олега Меньшикова.

Идея и режиссер — Иван Рубцов.

Сценарий — Кирилл Крутько, Иван Рубцов.

Художественное оформление — Анастасия Никонова.

Промокод IMMERSIVE даст скидку 40 процентов.

#поддержка

Зачем писать? Обычно у пишущих такого вопроса нет, потому что не писать они просто не могут. Для сомневающихся приведу тот аргумент, который мне особенно нравится.

Какую бы жизнь вы не прожили (тяжёлую депрессивную, или, наоборот, в угаре, или, может быть, кажущуюся со стороны слишком спокойной, простой, обычной) - в любом случае, это будет лучший материал для письма. И начать можно и рано, и поздно, и когда угодно. В литературе нет жёстких эйджистких ограничений, здесь не важно, как вы выглядите, где живёте, только - как вы пишете.

Нужно ли образование? Удивительно, но тоже нет. Да и при всем желании вы найдёте для этого не так много возможностей. Тем не менее, если такой шанс предоставился, я рекомендую им воспользоваться, потому что образование без сомнений дополнит вашу практику. Сама я во время пандемии, уже после того, как написала свой текст, прошла курс у Жени Некрасовой и Алеси Атрощенко в "Литпрактиках" и отметила для себя, что образование нужно для того, чтобы слышать голоса своих коллег, исключить собственную изоляцию, читать тексты коллег и видеть их, то есть не терять связи с актуальностью, получать быструю обратную связь, научиться писать не только то, что хочется, но и то, что надо, а ещё - потестить свою оптику - как я смотрю на мир и людей - соотнося её со взглядами других.

Сейчас идёт набор профессиональной переподготовки "Современные литературные практики" в Шанинке! Один год, в конце которого вы получите диплом. Формат - лаборатории с домашними заданиями и обсуждениями написанного в классе. Удобное расписание, есть разные скидки в зависимости от того, учились вы уже в Шанинке или нет. Есть возможность выиграть грант на обучение. Кроме актуального письма - направления литературный менеджмент и литературная критика. Важно также, что обучение направлено не просто на практики письма, но на осмысление текущей реальности и поиски нового языка для её описания.

Преподаватели: Евгения Некрасова, Алеся Атрощенко, Татьяна Новосёлова, Оксана Васякина, Анна Наринская, Евгения Вежлян, Ольга Брейнингер, Полина Барскова и моя любимая Мария Крупник, лучший продюсер культурных проектов.

Важно: подача заявок до 15 июня.
Начало обучения: с 20 июня.

https://www.msses.ru/kursy/sovremennye-literaturnye-praktiki-2022/

#литература #поддержка

Одна из немногих хороших театральных новостей в эти дни.

Независимая площадка Пространство «Внутри» на Курской, известная когда-то как площадка Казакова 8/3, приняла бывший отдел маркетинга ЦИМа, и обе команды теперь хотят сделать из этого места точку притяжения современных независимых театральных художников.

Летом ребята запускают большой летний фестиваль. В программе будут хиты ЦИМа: легендарное «Топливо» Семена Александровского и «Университет птиц» Ксении Перетрухиной. И ещё - большая программа фестиваля танцперформанса под руководством Ольги Тимошенко и Алексея Нарутто: Таня Чижикова, Саша Андрияшкин, Тарас Бурнашев и другие. В рамках программы перфотанца открыт #опенколл, но не только. Проводят также опен-колл для художников – планируют вместе создавать огромный мурал.

Больше информации и программу фестиваля вы найдете по ссылке: https://vnutri.space/tpufest

#поддержка #новости #пространствоВнутри

Получила редактуру романа "Дочь тракториста", думаю, что теперь делать со Свидетелями Иеговы. Отрывок про них маленький, прямо они не называются, но, оказалось, что достаточно слова "Иегова", чтобы соотнести его с запрещённой организацией.

Пятого июня в "Театре.doc"можно будет посмотреть отрывок из романа под названием "ВИНДОФЧЕЙНДЖ". Без цензуры и самоцензуры, 18+

Постановка театра OST, Санкт-Петербург.

Билеты: https://www.teatrdoc.ru/performances/1124/

Промокод ВИНДОФЧЕЙНДЖ даёт 50 % скидки, то есть билет будет стоить 1000 рублей. #театрдок

Художница Анастасия Богомолова написала пост о нашей поездке в Швецию - спасибо Насте, поездка такая насыщенная, что лично у меня не было сил рассказать об этом в телеграме. Далее у нас в программе - Берлин и Кассель, и у меня есть план сделать несколько постов по мотивам.

#современноеискусство #резиденции #24февраля

Сегодня был последний день в Стокгольме, куда я приехала по программе обмена для российских и шведских художников и кураторов. С осени прошлого года мы встречались в зуме, рассказывая о своей практике, с началом войны продолжили это общение в поддерживающем формате, а после отмены Швецией всех ковидных ограничений отправились в путешествие. С нашей стороны за программу отвечала Оксана Полякова (спасибо ей за приглашение!), на другом берегу — самоорганизация Mint при поддержке гранта от Svenska Institute.

От слова «обмен» в контексте этой истории меня начало клинить еще в марте, как только в военных новостях стали обсуждать первые обмены пленными, и это лейтмотивом прошло через поездку — осознанно или невольно. Все дни в Швеции я периодически ощущала, что нахожусь в плену: пытаясь выключиться из одного контекста и включиться в другой, то и дело я возвращалась мыслями к войне. Она настигала меня в музеях, на экранах которых призывы «NO MORE WAR» перемежались с анонсами публичных программ и выставок и потому выглядели будничными и формальными. Война обрушивалась на меня новыми сводками посреди мирного ужина в кругу художников, окруживших нашу группу теплом и вниманием; оттого прием разнообразной домашней еды и перекусы постоянно сопровождались терпкой горечью, какую чувствуешь, когда вместе с горячим супом случайно надкусываешь не выловленный из гущи черный перец горошком, и его вкус стремительно расползается по нёбу (меня пугает эта столь скоро образующаяся связка между пищей и неприятием).

Чувство плененности питала и невозможность распоряжаться финансами как обычно, а значит, и контролировать свою жизнь. Швеция одной из первых стран переходит на полностью безналичный расчет, что останавливает едва ли не на каждом шагу при отсутствии доступа к российским картам и при недоступности местных (получить их можно лишь со здешними документами, а альтернативные варианты требуют как времени, так и локального адреса). Кэш принимают в основном в продуктовых магазинах, а в остальных покупки можно сделать по карте. В общественный туалет, которые тут зачастую платные в том числе в торговых центрах, тоже попасть возможно только по безналу. В моем обиходе теперь даже появилось выражение toilet issues: порой ты не можешь воспользоваться базовым правом на достойное справление нужды и тащишься хвостиком за тем, у кого есть карта зарубежного банка. Это довольно унизительно само по себе, но, кроме того, делает для меня очевидной одну мысль: если в дальнейшем политические причины не остановят международные институции (например, резидентские программы) и те продолжат поддержку российских художников и других культурных сотрудников, процессы обмена могут затормозить проблемы с логистикой и финансовыми трансферами. Безусловно, не во всех странах есть такая радикальная позиция в отношении кэша, как в Швеции, но все равно высок риск затруднений с переводами стипендий или транспортных грантов.

Это отрезвляющий инсайт во время поездки. Были, однако, и другие, более позитивные. Поделюсь ими тоже, но позже.

Вчера в Театре.doc прошёл спектакль "Винд оф Чейндж" театра OST по моему тексту. Благодарю всех, кто смог прийти и нашёл возможность рассказать мне о своих впечатлениях. Особенно ценно получить отзыв от драматурга Наташи Милантьевой, тексты которой я очень люблю.

Сам роман "Дочь тракториста", по которому поставили спектакль, готов к публикации, но, когда он будет опубликован, сложно сказать. Жду решения людей, от которых это зависит.

Мне же сейчас важно дописать второй текст - в котором речь идёт уже о 2010-х. И, когда я его начинала, то, конечно, не могла предположить, что случится #24февраля, после которого взгляд на происходившие события сильно изменится.

Застряла на 2014-м - перечитываю свои дневники, где между записями об ипотеке и о выставках мелькают сообщения о "начавшейся войне" (именно так это тогда воспринималось моим кругом знакомым, и, по сути, это и было началом) - и думаю о том, что обязательно нужна сцена, где героиня хотела пойти на Марш мира, но прилегла и все проспала.

#литература

Первую неделю поездки я была в силах писать посты в телеграм, в том числе, рекламные. Вторую - я не успеваю делать толком даже сторис в инстаграм. Что будет на третьей, сказать сложно.

(Для вновь присоединившихся - небольшая группа российских художников участвовала в программе обмена с шведскими авторами и смогла посетить Стокгольм, Берлин, дальше - Кассель).

Беспокоит, что не смогу после описать непосредственные впечатления, потому что не делаю никаких заметок - и, наверное, многое будет упущено. Но что это "многое" и так ли оно нужно?

В своём канале художница Настя Богомолова последовательно рассказывает о том, о чем я бы хотела рассказать, поэтому направляю вас к ней. Можно послушать (писать уже и Настя устала) о замечательной шведской резиденции "Яспис".

Я воспользуюсь тем, что у меня есть рубрика #дневники и намечу что-то вроде "плана", по которому бы описывала (может, ещё и опишу) нашу поездку.

Стокгольм: удивление тому, что получилось поехать; благодарность тем, кто смог все организовать и нас принять; шок от того, что профессия художника уважаема и почетна (хотя и очень сложна - это все понимают).

Берлин: "левые" пугают; выставки разочаровывают (идеальная, тем не менее, найдена, но она просто красивая - "я формалист?"); любовь местного сообщества к компосту завораживает; русские, желающие своим согражданам гибели, вызывают отвращение; друзья вселяют надежду.

Кассель - ещё впереди.

Вот такой план. А цель - соблюдать ритм публикаций. Поэтому дальше пойдут давно запланированные посты и анонсы.

#24февраля #новости

Давно хотела рекомендовать вам канал драматурга Марты Райцес, которая, как оказалось, в 2021 году защитила с отличием диссертацию в магистратуре РГИСИ и Новой сцены Александинского театра. Её тема: «Стратегии формирования сообщества драматургов: правовой, экономический и этический аспекты» - особенно мне интересна, так как в моей диссертации я тоже изучала сообщество - театрально-драматургическое движение #новаядрама. Моё исследование было социокультурным, Марта же обратила внимание на то, о чем не принято говорить: гонорары, отношения, права, #этическое.
⠀
В своём канале она пишет, что отсутствие здоровых профессиональных сообществ - одна из причин плачевного положения авторов и работников культуры. "Институт репутации, ротация кадров, правовое мышление, этические кодексы, цеховые СМИ… - то, что нам стоило создать, чтобы в любом государстве быть «голосующими»".

Публикует Марта посты, в основном, для драматургов и людей, связанных с театром, но обсуждаемое (комментарии открыты) пригодится любым творческим специалистам.

Права в театре, особенности рынка пьес, размер гонораров, критерии успешности, особенности разных премий и конкурсов, юридические вопросы: "Проводя это исследование, я знакомлюсь с законными актами кодекса РФ и других стран. Читаю этические кодексы (журналистов, врачей, юристов и т.д.) и творческие манифесты (художников, поэтов и т.д.). Мониторю сайты драматургических конкурсов, лабораторий, театров (страниц лит. отделов). Изучаю уставы различных творческих объединений, функционирующих сейчас на территории РФ. Участвую в конференциях и читаю расшифровки дискуссий, посвященных современной драматургии и ее авторам" - огромная работа проводится, и так мало подписчиков.

Не реклама, рекомендация от души. Стоит прочесть все посты в канале, комментарии тоже будут полезны ✌️

#драматургия #самоорганизации #юридическое

Про постановку моего текста театром OST я несколько раз слышала от людей, кто редко ходит в театр, что это просто чтение, а не спектакль. А на самом деле читка пьес уже давно стала обычным форматом постановок, многие режиссёры работают именно так, чтобы как раз не отвлекать внимание от того, что написал автор. Я жанр читки очень люблю и предпочитаю знакомиться с новой драматургией именно таким образом.

#театрдок регулярно проводит читки пьес современных авторов. Совсем скоро начнётся новая программа ✌️И самое главное: по традиции, давно заведенной этим театром, каждую пьесу можно будет обсудить, задать вопросы режиссёру, актёрам и автору, если он будет в зале. Такие обсуждения часто бывают не менее интересными, чем сама пьеса.

Стоит билет всего 500 рублей.

https://teatrdoc.ru/schedule/1129/

#поддержка

💥 Мы продолжаем программу OPEN ЧИТКИ в Театре.doc!

В июне в течение трех дней прозвучат 8 пьес Фестиваля молодой драматургии "Любимовка", отобранные нынешними арт-директорами "Любимовки" - Олжасом Жанайдаровым, Ниной Беленицкой и Марией Огневой.

◽18 июня
18.00. Булат Минкин. «Базариада» (вторая авторская редакция)
Режиссер – Варвара Фаэр

20.00. Элина Петрова. «Запись прерывается»
Режиссер – Полина Райкина

◽19 июня
16.00. Викентий Брызь. «Страна Вась»
Режиссер – Иван Корсуновский

18.00. Олег Маслов. «Бешеный хворост»
Режиссер – Татьяна Демидова

20.00. Екатерина Тимофеева. «Золото»
Режиссер – Ксения Зорина

◽26 июня
16.00. Кася Чекатовская. «Деликатно»
Режиссер – Анна Лифиренко

18.00. Алёна Иванюшенко. «Шкура»
Режиссер – Игорь Стам

20.00. Юрий Смирнов. «Файлы мертвых славян»
Режиссер – Ксения Зорина

Модераторы обсуждений – театральные критики Алена Карась и Татьяна Белова.

Ждём вас на площадке DOC industrial!

#industrial_lab

Коллеги, объявление для художников и художниц, поэтов и поэток, их друзей и всех интересующихся. Москва.

В это воскресенье, 19-го июня, моя приятельница художница и иллюстратор Лена Четверик запускает мини-курс по созданию поэтического зина-комикса. Занятия будут проходить в мастерской Лены (1 мин от м. Аэропорт)

Когда: 19, 26 июня и 3 июля.

Во сколько: 12:00 - 15:00.

Лена предлагает участникам посмотреть на текущие события и свои ощущения в них через поэтическую оптику: создать короткий текст, дополнить его графикой и собрать в книжку.

Темы курса: что делает тексты и графику поэтичными (рифма не обязательна), какие визуальные и вербальные возможности есть у слов и рисунков (и как их связать в одно произведение), как быть выразительным и в том, и в другом.

Лена обещает много примеров как из поэзии, так и из графических историй, но еще больше практики (чтения, обсуждения, придумывания, рисования и поддержки).

Презентация готовых зинов пройдет на поэтическом вечере в Рихтере, который курирует Александр Гордеев.

Специальная цена для моих подписчиков: 6000 руб, запись через лс Лене.

Подробнее здесь: https://www.instagram.com/p/CevZwuyDgrq/

О ведущей: Лена Четверик – окончила филфак МПГУ и отделение иллюстрации Британки, в арт-группе "Типацеха" занимается издательством зина графических историй "Бумажно", вела мастерские комикса и лекции в Манеже, Высшей школе экономики и Британке, участница фестивалей Fumetto (Люцерн), Бумфест (Санкт-Петербург) и МОРС (Москва).

#минуткарекламы #литература #современноеискусство