Всем в Петербурге! Режиссер Лиза Андреева, ее замечательные актрисы и Зал3 еще раз покажут спектакль "Винд оф чейндж" по фрагменту моего романа. 24 апреля в 18 часов. Отправьте, пожалуйста, инфо питерским друзьям.

От меня: смотреть стоит всем, кто а) интересуется эпохой 80-х-90-х; б) в это время выживал, а не жил; в) любил читать, когда читать было нечего; г) мечтал стать великим; д) любит ритмизованную прозу; е) поддерживает независимый театр; ж) вздыхает, когда слышит "Скорпионс".

Лиза про текст: "Монолог девочки из текста Ильмиры звучал в моей голове как цельный альбом из 12 композиций, названия которых совершенно случайно возникли на одной из первых репетиций.
Причём было в этих «треках» что-то Библейское, постоянные молитвенные повторы, притчевые обороты. Так и появилась определение спектакля «Винд оф Чейндж» - бытовая оратория.

"Оратория", потому что:

⁃ не инсценирует события, а рассказывает о них;
⁃ предполагает использование инструментальной увертюры, речетатива и выступления хора;
⁃ в основе своей имеет «светскую молитву»;
⁃ длится всего около часа.

"Бытовая", потому что:

⁃ в речи героев доминирует провинциальная речь, с четкими отсылками к эпохе конца 80-х - начала 90-х;
⁃ история содержит точные описания быта жителей подмосковной деревни;
⁃ в основу инструментальной подложки вошли отрывки радиоэфиров с 1987 - 1990 гг.

По секрету со всем светом поделюсь трек-листами, которые мы составили, но так и не нашли им применения (кроме личного удобства).

Трек-лист (зрительский)

1. Фэмили Харт
2. Эй Би Си Бук
3. Ду ор Дай
4. Дэстинис Чайлд
5. Сэйв Плэйс
6. Вэйк Ап!
7. Реал Монстр
8. Скин/Дерт/Блад
9. Зыс Из Вар
10. Дюти Фри
11. Итс Тайм
12. Хэпи Бёздэй

Трек-лист (для нас)

1. Первый огонь или вспышка
2. Первое познание мира
3. Действуй или смирись
4. Так легче справляться
5. Мое тайное место
6. Пробуждение
7. Настоящие монстры
8. Грязь
9. Революция
10. Расплата
11. Последняя попытка (время пришло)
12. Только я".

Билеты ТУТ или по ссылке выше.

#оратория #драматургия #самоорганизации #Питер

В эту пятницу, то есть уже завтра, поговорим о месте музея в наши непростые времена. Дискуссия, которую начала команда "Место искусство" во время пандемии, сейчас стала ещё актуальнее и болезненнее. Каждый новый день делает ответ на вопрос, что делать художникам и институциям, сложнее и сложнее. Обсудим.

#современноеискусство

Продолжая тему необходимости обсуждений и диалога, мы бы хотели пригласить вас на дискуссию, которая состоится 22 апреля в 19.30 в Образовательном Центре ММОМА (Ермолаевский пер., 17), на 5 этаже, в рамках презентации третьего номера журнала «Место искусства. Зритель в эпоху музейной глобализации».
 Дискуссия, приуроченная к выходу третьего номера журнала «Место искусства. Зритель в эпоху музейной глобализации», будет посвящена вопросам понимания музея как пространства для диалога и/или поощрения дискурса исключения. Мы можем наблюдать сейчас, что музеи и другие институции современного искусства становятся площадками для обсуждения вопросов о том, кого и каким образом можно показывать, а кого необходимо исключить из взаимодействия. При этом, музеи выступают с позиции силы, обладая финансовыми и социальными ресурсами, они производят постоянные иерархии. Однако как устроены эти музеи? Зачастую их экспозиции построены на подчинении одних культур другим, именно они вырабатывают то, что мы называем нормативным дискурсом. В рамках презентации мы хотим обсудить, как можно критически посмотреть на музей, какие существуют стратегии деколонизации музеев и к какому опыту мы можем обратиться сейчас, расширяя горизонты внимания и выходя за рамки сложившегося канона.https://mmoma.ru/events/prezentaciya_tretego_nomera_zhurnala_mesto_iskusstva_zritel_v_epohu_muzejnoj_globalizacii/

Коллеги запустили отдельный телеграм-канал издательской программы "Гараж" на бумаге, где они будут делиться новостями, покажут процесс подготовки новых изданий, расскажут об уже вышедших книгах и об их авторах.

А на этих выходных 23 и 24 апреля примут участие в ярмарке Rassvet Book Fair. Можно будет купить бестселлеры и новинки, о которых пока не рассказывали в социальных сетях.

#новости

Вы слышали про такой московский театр "Шалом"? Вот и я слышала, но не ходила. Всё изменилось с приходом на должность художественного руководителя Олега Липовецкого, актёра, режиссёра, художественного руководителя международного драматургического конкурса «Ремарка» и театральной компании "НЕ ТО".

Первая же премьера - ИСХОД - поставлена по пьесе Полины Бородиной. Главный герой потерял память и живет в психо-неврологическом интернате. Автор проводит параллель между ним– жителем мегаполиса - и ветхозаветным Моисеем. Библейский Моисей вывел свой народ из египетского рабства. Без надежды на новую жизнь для себя и своих близких. Что происходит с современным Моисеем?

Режиссер Петр Шерешевский: «Если говорить про еврейство, то меня, как еврея, эта тема всю жизнь волнует и каким-то боком касается. Но, мне кажется, что мы прежде всего люди, а уже потом представители какой-либо национальности. Поэтому здесь стоит подходить немного более цинично, и, помня об этом, стараться на какое-то время забывать, создавая новый репертуар.

С пьесой "Исход" мы нашли хороший выход, с одной стороны, в ней есть и еврейская, и библейская темы, а с другой стороны, это не выглядит спекуляцией на данной площадке».

Художник Надежда Лопардина отказалась от бытового художественного решения пьесы и создала сюрреалистическое пространство пляжа, где больничные койки соседствуют с кабинкой для переодевания, качелями и пианино.

Композитор Ванечка, постоянный соавтор Шерешевского, создает музыку в условном творческом объединении «Оркестр приватного танца»:

«Когда я прочел пьесу, появилось две идеи. Или это должна была быть куча детских музыкальных инструментов, или что-то психоделическо-саркастическое.

Мне нравится работать с актерами, которые сами по себе не являются профессиональными музыкантами. Иногда можно найти совершенно новое, необычное звучание, не оглядываясь ни на какие музыкальные законы.

Актёр Антон Ксенев на день рождения подарил мне книжку про Курехина и его группу, и там было рассказано про утюгон. Я прочел, разобрался, как он работает, и решил наделать кучу своих утюгонов».

Одним из основных режиссерских приемов становится удвоение реальности за счет использования видеокамер и съемки в реальном времени.

Среди актёров - Дмитрий Уросов, Антон Ксенев, Антон Шварц, Анна Котляр и другие.

Коллеги, надо идти, потому что ситуация зыбкая, и может так случиться (учитывая, что сейчас происходит), что это будет первая и единственная постановка нового "Шалома".

Пока театр работает на площадках партнеров – Театра Вахтангова, молодежной еврейской организации «Гилель».

18+

28 и 29 апреля в 19.30 в Театре Вахтангова – Симоновская сцена, Калошин пер., дом 10, стр. 2

#поддержка #новости

Подробности и билеты: https://shalom-theatre.ru/spektakli/Ishod/

#резиденции Нужна помощь - художников просят принять участие в опросе.

#поддержка

Ребята из онлайн-галереи «Любовь 24» запустили среди художников анкету об ожидаемых условиях в арт-резиденциях. Собирают статистику для спонсорского предложения.

Можно поучаствовать в опросе и сделать видимой свою позицию. Ссылка вот. Дедлайн — четверг.

#AiR_force

Прямо перед Пасхой, впервые после #24февраля, сходила в театр – не в здание, а на спектакль «Красный Вольфрам», придуманный и сделанный историком Сергеем Никитиным-Римским и его командой. Спектакль и иммерсивный, и #променад – все то, что мне так нравилось, когда я завела этот канал. Только время другое, и места для театра внутри осталось совсем мало. Поэтому «Красный Вольфрам» неизбежно, на каждом этапе его прохождения, превращался для меня в погружение и в нынешнюю ситуацию.

На ступеньках Дворца на Яузе нам раздали роли и «советские» паспорта. Так у каждого зрителя в руках оказалась книжечка с репликами. Мне досталась пенсионерка тётя Валя. «За опоздание», - подумала я, но ошиблась. Поняла это в финале.

Пока шли от метро, узнали историю здания Электрозавода, а параллельно – как рабочие немецких концернов приехали в СССР на помощь большевикам: электрифицировать страну. Почему-то не удивительно было услышать, что у советских специалистов никак не выходил нужный вольфрамовый сплав для лампы накаливания, да и многое другое не давалось, поэтому Стране Советов приходилось прибегать к промышленному шпионажу, кражам изобретений или, как в этом случае, переманиванию нужных людей из-за рубежа. Охотно приезжали именно коммунисты, которым Советский Союз казался воплощенной мечтой.

"Сюжет" пересказывать не буду, потому что содержание здесь – это собственно маршрут: от метро через дом-коммуну на завод и по его цехам. Думаю, вы и так догадаетесь, с чем столкнулись немецкие идеалисты. И они, в отличие от советских рабочих, привыкших ко всему, писали жалобы, в которых смели возмущаться не только плохими жилищными условиями, но и – немыслимо! – отсутствием пива в столовой. Лампочки были нужны, поэтому к недовольству прислушивались, даже разрешили разводить кроликов, которые скончались из-за отсутствия должного содержания и так и не пригодились в столовой. Тогда решили выдавать пайки с дополнительным питанием, но и тут удивление – большая часть немцев отказалась из солидарности с русскими рабочими.

Ведущий здесь постоянно импровизирует, шутит, зрители подыгрывают. А некоторые и переигрывают, добавляя свои реплики. Например, одна девушка сказала, что по сравнению с заводом Кристалл, где за опоздания расстреливали, на Электрозаводе было все благополучно. Впрочем, до расстрелов дошло и в нашем спектакле. И это был единственный момент, где я подключилась полностью (то есть готова была поверить в происходящее, несмотря на то что помнила, что в театре).

Новогодний весёлый хоровод, в котором, хочешь не хочешь, участвуют все присутствующие, внезапно обрывается новостью о том, что все немцы должны быть высланы обратно в Германию. 1937 год, у власти - Гитлер, и можно представить, что там ждёт коммунистов. Те же, кто получил советское гражданство, арестованы. Их, уже без скидки на немецкое происхождение и заслуги (ты теперь наш, поэтому будь добр), пытают, но ни один не оговорил товарищей.

Все это мы слышим в темном дворе Электрозавода, приставленные к стенке, нам в глаза светят фонариками, на нас кричат: «К стенке!», «Встали по двое!», «Быстрее!» - и я удивляюсь тому, как быстро мы, зрители, подчиняемся в условной игровой ситуации, когда точно знаем, что у наших «конвоиров» нет ни оружия, ни власти, и думаю о том, что тем более подчинимся, когда будем осознавать реальную опасность. Быстро записываю на диктофон: «Театр как репрессивная система очень хорош для репетиции любых репрессивных ситуаций».

Вся прямая речь, доверенная для чтения зрителями – документальная. И, когда, наконец, доходит очередь моей тети Вали, оказывается, что она последняя свидетельница благополучного завершения жизни одного из героев, Вилли Коха, не только оставшимся живым после 18 лет лагерей, но и вернувшимся обратно на Электрозавод. Почетная роль.

Весь спектакль нас сопровождают участницы танцевального кооператива «Айседорино горе».

Ранее я писала о закрытии «Красного Вольфрама», и он действительно показывается в мае последние разы: 13, 21, 22 мая.
http://elektrozawodsk.tilda.ws/

#иммерсивныйтеатр #документальныйтеатр #сайтспецифик #экскурсия

Пишу с большим опозданием, конечно, и #поддержка, видимо, не удалась, но тем не менее... Независимые театры и площадки поддерживают обычно такие же независимые театры и площадки. В Театре.doc сегодня начинаются гастроли Zal3 из Санкт-Петербурга, на которой поставили спектакль и по моему тексту. Это значит, что уже в июне "Винд оф Чейндж" можно будет увидеть в Москве на сцене легендарного Дока. Пишу и сама не верю.

А сегодня, 4 мая в 20:00, в Театре.doc - гастроли питерского гонзо-спектакля по текстам Хантера Томпсона.

«В нашем распоряжении оказался десяток книг, сотни гонзо-статей, пара голливудских блокбастеров, несколько документальных фильмов, дикая автобиография, а также пронзительный саундтрек всей безумной жизни мистера Томпсона. Беспокоило нас только одно - мы сами и наш путь, странным образом синонимичный с этой знаменитой гонкой в сердце американской мечты», - сообщают авторы спектакля, участники Театрально-Творческого Объединения «Трое».

В этом спектакле участники сталкиваются с текстами Томпсона, но говорят через них о себе. «До тех пор, пока большинство населения России остается безграмотным, из всех книг для нас важнейшей является «Страх и отвращение в Лас-Вегасе» (Б. Гребенщиков).

Хантер снаружи

4 мая в 20.00 – на площадке DOC на острове.

Билеты на сайте Театра.doc https://teatrdoc.ru/schedule/1117/ и по тел.: 8 916 653 0989

Адрес Театра.doc («DOC на острове»): Москва, Садовническая набережная, 69 (вход под вывеску «Мята lounge»), м. Павелецкая

Посещая мероприятия, помеченные тегом #поддержка, вы помогаете независимому театру. Потерпите, их будет ровно столько, сколько могут выдержать подписчики. (Их всего-то было семь). За всех, о ком пишу, ручаюсь.

Давно у меня не было здесь новостей от театрального панка Васи Березина, а он тем временем поставил ЭСТОНСКИЕ сказки. Показы на днях - 8-го и 9-го мая в 18:00

"Что такое сказки ? Это знакомство детей со смертью.

У каждого студента в нашей мастерской НИИ ФАКТ было задание поставить одну сказку. Мы нашли редкую книгу в хранилище РГБ в Химках. И каждый познакомился со снами.

Первая часть - история из заброшенной тюрьмы на Балтийском море. Вторая - про Волка. И третья - про Семью.

Мы покажем вам сокраще‌нный вариант сказок. (На самом деле - 4 с лишним часа, разделённые на 2 дня). В постановке - от мальчика до мужчины. От любви до земли".

Костюмы сшиты под руководством Юли Шве.
Художник/помощник - Пелагея Щеглинская.
Заняты актёры Бинарного Биотеатра.

Пространство GIPER LOOP @giper.loop
Начало в 18:00

Руководитель режиссерской мастерской НИИ ФАКТ - Василий Березин.

Binary Biotheatre — это платформа для молодых художников, артистов и режиссёров, независимая лаборатория, открывающая новые возможности для деятелей искусства.

Дополнительная информация ТУТ.

Регистрация ТУТ.

#самоорганизации

16+

Единственная новость из мира современного искусства, которая меня взбудоражила после #24февраля, так что я решила о ней написать - это объявление опен-колла Чувашской биеннале современного искусства. В 2017 году, когда мы с кураторской командой "Гаража" готовили Первую триеннале, среди участников не было ни одного чувашского художника. Тогда я подумала, что было бы здорово сделать проект "Современное искусство Чувашии" и даже начала подготовку, посколько этнически наполовину чувашка, родилась там и даже успела походить в нулевой класс школы между нашими постоянными перездами.

В 2018-м я начала учить язык, ходила каждое воскресенье в Представительство Чувашии в Москве на занятия; собирала там местные газеты с новостями; поехала с художником Евгением Петрачковым в Чебоксары, чтобы попробовать связаться с представителями чувашского неоязычества. У меня там достаточно родственников, нужные телефоны я добыла быстро, но, услышав, что я из Москвы, мои респонденты тут же отказывались встречаться. И плевать им было на мои корни и на то, где я родилась. Это все, что нужно знать о том, как относятся те, кто считает себя носителем древней культуры, к москвичам, которые хотели бы сотрудничества.

Единственным чувашским художником, признанным на мировом уровне, считается Праски Витти, дом которого мы посетили в ту нашу экспедицию и были приняты настолько радушно, что эта одна из самых моих ярких встреч с художниками вообще. Именно Праски Витти (ему сейчас 85 лет) смог "передать историю доставшегося нам наследия" - то, что просят кураторы в опен-колле, правда, добавляя, что речь не обязательно о чувашской культуре.

Адекватно оценив свои силы, я поняла, что осуществить проект своими силами не удастся. Что в идеальном варианте нужно было бы переехать в Чувашию, сходить там в несколько экспедиций вместе с местными художниками, организовать серию лекций, а потом совместно придумать то, что было бы важно и актуально нам вместе, а не мне одной. Однако те художники, с которыми я встречалась, с сомнением отнеслись к моей идее. Их больше интересовал европейский контекст, в котором они, кстати, благополучно существовали, регулярно выбираясь в разные резиденции.

В открытом письме биеннале сказано: "У отдельных сообществ и народов появились дополнительные возможности для демонстрации их уникальных традиций, культур, а также выражения собственного мнения. Новое внимание должно помочь им быть услышанными и замеченными" - но дело в том, что чувашские художники не были изолированы. Проблема была в том, что на месте у них практически не было независимых площадок, кроме "Полигона", который постоянно был под угрозой закрытия, и у них самих не было желания развивать #самоорганизации.

Интересно, что в итоге получится у кураторов, которые вряд ли провели достаточно времени в Чувашии и знакомы с контекстом (буду рада ошибиться), но я надеюсь, что они привлекут замечательных специалистов из Художественного музея и помогут в создании именно среды на месте.

#современноеискусство #опенколл #регионы

Как-то по-новому видишь документацию акции "Белое на красном" 2011 года, после #24февраля.

Описание: "24 июня 2011 года арт-активисты, пройдя 90 шагов по Красной площади, сложили флаги у мавзолея.

Акция была приурочена к параду Победы 1945 года, когда советские солдаты, пройдя по Красной площади со знаменами фашистских военных соединений, сложили их у стен усыпальницы вождя мировой революции.

Таким образом участники продемонстрировали свой отказ от права на капитуляцию перед режимом и личного конформизма в отношениях с властью".

#современноеискусство #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный
https://www.youtube.com/watch?v=OsMkCQ7Vxqs&t=77s

Я не сразу, где-то только через месяц, начала читать посты и статьи коллег-оппонентов, журналистов, писателей, критиков - тех, кто приветствовал #24февраля. Я боялась, что от такого чтения мне станет тяжелее, меня накроет, и т.д. Я ошиблась. Такое чтение меня развеселило и подбодрило, потому что выверты картины мира и психики оппонентов настолько очевидны, что воспринимать их серьёзно довольно сложно (учитывая, что делают они серьёзно преступные вещи, разжигая ненависть, перевирая факты и проецируя свои личные обиды на целые народы). Я набрасываю и стираю посты на эту тему, потому что понимаю, что то, что меня смешит, кого-то может здорово расстроить.

Сегодня же не удержусь. Последняя новость из мира литературы о том, что Минобороны России совместно с Союзом писателей России выпускает сборник современной патриотической поэзии "ПоZыVной - Русский!", меня тоже порадовала. Ссылку не дам, кто хочет "насладиться", легко все найдёт.

Стихотворения этого "единого творческого порыва", объединившего авторов из России, ДНР и ЛНР, говорят сами за себя - а именно: это не то, что входит в литературу. Это то, что благополучно будет выброшено на помойку истории. И я даже не буду утруждать себя объяснением, почему. То, что обслуживают текущий режим такие бездари (что пришлось признать тому же продюсеру и режиссёру Эдуарду Боякову в программе Ксении Собчак), то, что действительно талантливых провоенных сторонников ничтожно мало (я сама знаю трех, но рекламировать их не буду) - #новости хорошие. Все-таки #этическое и #эстетическое связаны.

Отдельного внимания заслуживает продолжение этой истории, где сами же авторы обнаружили, что отпущенные им (довольно крупные) гонорары распилены.

Сборник назван по одноименному стихотворению поэта Михаила Душина из Костромы:

Из Костромы и Курска,
Из Грозного и Казани...
Наш поZыVной - РУССКИЙ,
Поэтому Бог с нами!

Бог с вами... Опомнитесь.

#литература #моянорма 💩

Интересно, догадаются ли старожилы, о каком спектакле речь? Кто подписан на меня в инстаграме, знает, что одно время я публиковала там отрывки из своих дневников - куски про то, как я училась в Институте "База". Надо пояснить, что у меня была такая привычка - описывать каждый день (никому не советую так делать, читать это потом скучно). Изредка, правда, любопытные вещи встречаются. Иногда я писала об увиденных спектаклях - не рецензии, а мысли по поводу. Вот эта запись меня удивила тем, что она кажется провидческой. На самом деле, ничего я не предвидела, я (и те, кого я называю "мы" - мои знакомые) просто жили с этим ощущением, при этом не веря, что может быть #24февраля. Мое отношение к спектаклю не распространяется на его создателей. А вот мое описание происходящего сейчас кажется пародией, но показательной.

Запись от 20 мая 2014 года: "Гудит голова... После спектакля. Шел почти 2,5 часа. Само представление мне не понравилось: какая-то смесь КВН и сельской дискотеки - но сделано качественно. Только толку с качества, если содержание - не знаю, как точно описать - соцреалистическое? Или еще точнее - это советский мюзикл про страдающих матерей-одиночек и алкоголиков, бьющих своих жен. Этот посыл - "бьет - значит, любит" - у меня вызывал во время показа только отвращение, как и активные поиски одной из героинь себе мужа. "Таких женщин уже не существует", - говорю себе я. А на деле - овации, браво и счастливые лица зрителей. Хочется написать: "Народ окружает". И уверена, что очень многим бы спектакль понравился, путешествуй он по России. Тем более, туда позвали Меньшова и Гаркалина (чтобы кассу собрать, видимо).

Мы с N. предположили, что |Серебренникову| такой спектакль нужен для отмазки в Министерстве культуры (мол, у нас не только мат и похабщина, в чем их любят обвинять). Впрочем, спасет ли их этот спектакль? Кто знает. По ходу, нас ждет новый "Ренессанс". Пищим и хлопаем. Безвкусица, массовость, народность, патриотизм, слезы на глазах - вперед! А вы, все те, кто двигал западное и матерился на сцене - на задворки, считать копейки за публикации слишком сложных статей в толстых журналах и шепотом играть в подвалах. Из подвалов вы вышли - в подвалах и сидите. На сцене будет только прославление нашей славной Родины, могучей России. Не нравится? Валите на Запад - поработаете там посудомойками, вспомните родину.

N. рассказала мне, что R. имел беседу с Капковым, и тот сказал: "Не волнуйтесь, скоро ни вас, ни меня, ни Серебренникова, ни Вырыпаева здесь не будет". Взволнованный R. говорил N.: "Ну ничего, я умею ставить спектакли. Я без работы не останусь". А я спрашиваю N.: "А кто же останется, если никого не будет?" А она мне напомнила, что очень легко известные нам фамилии меняются на неизвестные - и никто даже знать не будет, кто эти люди, что они сделали, почему именно их поставили на эти места.

Представляю, как злорадствуют все те провинциальные режиссеры и драматурги, которым приходилось объяснять, почему и при каких условиях возможен мат на сцене. И он теперь запрещен. Это же самая главная проблема в России. Президент объединил нацию, танцуем и пляшем на костях убитых. И, как всегда, ведем разговоры на кухоньках... Хорошо, если не будем голодать, как Хармс. И пока еще нас не избивают в застенках. Но ничего - серые уже пришли, все будет. После серых всегда приходят черные... [...] Этот мир кончился, он скоро падет, обнажится - я чувствую - больно и страшно будет увидеть истину."

Это был спектакль |"Двор" Гоголь-центра. Реж. Вл. Панков|

#спектакликоторыевынеувидите #матнасцене #дневники #музычнодраматично #мюзиклы

С 2017 года медиатека архива Музея "Гараж" (старший хранитель медиаархива Андрей Качалян) документирует выставки и проекты, делая акцент на художниках и самоорганизациях, которые не могут обеспечить себе подобную видеосъемку, обращая внимание на небанальные места проведения, перформативные и партиципаторные практики, актуальные трактовки тем и позиций. Наконец, можно смотреть видеодокументацию онлайн. Коллекция будет пополняться.

От себя хочу обратить внимание театральных исследований на съемку двух "променадов" Всеволода Лисовского и его команды "Неявные воздействия": в Парке Горького и в центре города - в 2018 году.

Совсем скоро станет также доступна онлайн коллекция Garage Interviews — интервью с художниками, искусствоведами и кураторами о художественных практиках, отношении к искусству и персональной карьере.

Поделитесь с коллегами и всеми интересующимися, пожалуйста.

#архив #научныйотдел #выставки #современноеискусство #всеволодлисовский