Я вновь стала вести #дневники Что бы это значило? Просто вдруг захотелось писать от руки. Видимо, возникла потребность навести внутренний порядок. Обычно дневники я использовала именно так, в качестве терапии, хотя и фиксировала то историческое, что казалось мне важным.

А, может, день рождения повлиял? Я ждала какой-то тревоги или беспокойства, которые обычно появляются накануне круглых дат, но их не было. Неприлично писать такое, когда мир вокруг рассыпается. Но вот так - я спокойна и, не побоюсь этого слова, счастлива.

Перечитала тетрадку, первая запись в которой сделана в начале 2023 года. И увидела, что за два года случилось главное - я встретилась со своей уязвимостью и признала, что я глубоко несчастна, что ничего из того, что я делала, меня не радовало и не утешало, потому что, оказывается, я не осознавала, чего действительно хочу. И, даже осознав, я столкнулась с необратимостью - я не понимала, как достичь желаемого.

В этой тетрадке чего только нет, даже стихи. И короткая ода поэзии как единственному языку, с помощью которого можно было выразить боль, разочарование, отсутствие смысла, отвержение. И тут же - длинное повествование о столкновении с реальностью нашего времени в лице "товарища майора".

Есть и лакуны. Например, я не написала о том, как проходили роды. "Потому что дочь - это любовь. Ее невозможно описывать, только проживать". И не было записи об ощущении полного счастья в момент, когда я оставила в гонконгском такси телефон, чтобы никогда больше не возвращаться к тому, что было в нем сохранено.

Вот такие мои 45.

#променя

Современный театр не так быстро реагирует на нововведения, хотя пьесы, написанные ИИ - уже общее место.

В Московском театре "Чё" решили действовать быстро и впервые в России создали персонажа с помощью нейросети!

Это ввело критиков одного фестиваля в ступор, так что они не сразу поняли, как наградить спектакль. Дали Диплом за лучшую сценографию!)

Так "Чё" создал прецедент - новая номинация для таких экспериментов точно нужна.

Какого персонажа выдала нейросеть, можно увидеть 30 августа в 19:00.

Фантастическая романтическая комедия #ЗаходитАндроидВБар

До конца недели подписчики нашего канала могут приобрести БИЛЕТЫ со скидкой 40%
Промокод МИГ30

Коротко о сюжете, который вполне может оказаться ближайшим будущим: "На марсианской станции живет девушка-колонизатор Эллен. Однажды она решает завести себе андроида..."

Адрес: м. Павелецкая ул. Дубининская, 41 стр.1

Режиссер Виталий Лабутин опубликовал цитаты из разборов Бориса Юхананова, записанные им в процессе обучения в мастерской МИР-5 (2016-2019):

- Концептуальное в итоге при правильной работе подключает подсознание.

- В рок культуре все застревают внутри одного жизнетворческого образа, что и губит всё.

- Получив ощущение роли, актер должен обращаться с ней, как с куском масла на горячей сковородке, давая ей перетекать, без встрясок и перемен.

- Роль (диалог) укладывается, как школьный ранец - самое дальнее в самом конце.

- Нельзя жать тему, во многих случаях, можно получить дырку в картине вместо реставрации.

- «Вино из Одуванчиков» Бредбери - это монологи из собрания клуба анонимных алкоголиков, которые рассказывают свои истории.

- Вырыпаев записал неофитское погружение в религию и мистерию, а оно всегда подаёт наверх безумие.

- Самое страшное - это умозрение, в нашей профессии,
мозгоебство, когда простыми словами не можешь объяснить то, что хотел сделать.

- Прежде всего нужно довериться автору.

- Развитие в режиме - вспышка - погасло…. Так вот, после темноты может показаться что попутчик или проект уже другой, хотя это иллюзия.

- Космонавт преодолевает плохую галактику, что мы с вами делали уже много раз.

- Прикинув что-то к носу...

- Необактериальная среда проектов и планов...

- До 45 лет маяться всякой хуйней, что неизбежно, и потом взяться за дело.

- Астрологический сюрреализм.

- Тарковский, Годар и Феллини просто не могут снять голливудское кино! А потому что с детства не хотят. И поэтому ничему не научились.

- Разнузданный тип развития.

- Оппозиция между профессионалами и дилетантством снята.

- Концептуальное знает, что все равно все кончится золушкиной работой.

- Основной закон мутации - что имею, то и выделяю.

- ДельАрте - последний исход Дионисийских мистерий.

- Художник не купюра, а деньги притягиваются к подобному... поэтому художник создает субличность, чтобы заработать...

- Бесконечное выделение чужого эго... как насильная исповедь.

- Все мы - перекати-поле внутри собственного центра.

Я в 2024 году записала некоторые вещи, сказанные Юханановым в один из дней проекта "Прогулки по маршруту в направлении новой процессуальности", проходившего в Музее "Гараж" и Доме Наркомфина.

#теория

Пока делала театральный курс, вспомнила один из ярких спектаклей "Человек.doc" театра "Практика": в нем Александр Петлюра показывал свою коллекцию и рассказывал через неё свою историю. Сейчас в Тарусе идёт выставка Петлюры, а также - ряд событий с его участием. Это обязательно надо увидеть. Если вдруг среди вас есть те, кто поедет туда и сможет взять нас с ребёнком, дайте знать.

Выставка "Я - исследователь человеческих отходов"

9 августа | 17.00 - лекция "Галстуки"
* распродажа находок, не вошедших в экспозицию

16 августа | 17.00 - лекция "Трости"
* тоже распродажа

23 августа | 17.00 - беседа о насекомом, которое любит вещи больше, чем человек
* финальный аукцион, закрытие

Проект проходит при поддержке и в здании, реконструируемом основателями гостевого дома "Частная территория" - дизайнером Анастасией Монастыревой и предпринимателем Дмитрием Паршиным.

Луначарского 9/7, Таруса

Вход на лекции свободный

📞Будни и выходные — по записи: Наталья Парм 8(999)925-76-65
What's App, Telegram @parmnatasha

Благодарение Богу, я дошла до выставки иконописцев "Встреча в колокольне после 4-х". И, хотя времени на осмотр было немного (младенец требовал своего), я рада, что своими глазами убедилась, что это именно выставка живописи, хотя большую ее часть составляли иконы.

Я из тех, кто живопись воспринимает по старинке - как способ визуальной репрезентации чего бы то ни было: образов, идей, чувств и т. п. - через цвет и форму. Из тех, кто с интересом читает и смотрит, как тот или иной автор передал или не передал объем, свет, глубину и прочее. В современном же искусстве давно живописью называют именно картину: холст на подрамнике или просто некую поверхность. В то время как картина - это объект, а живопись - то самое, что я описала выше.

Так вот, художники выставки, Игорь Каплун, Андрей Бодько, Илья Ходырев, Эля Ярудова, Александр Шупик, помимо того, что занимаются традиционными форматами (натюрморт, пейзаж, портрет), ищут новое живописное в иконописи в то время, как такие поиски на нашей территории, мягко говоря, не приветствуются, ибо главенствуют "канон" и Софрино. И, конечно, в этом им помогает примитивизм (с приставкой нео-).

Нарочитое упрощение, обращение к "детскому", непосредственному, к приемам древнего искусства с учетом при этом тех самых канонов (все авторы умеют "правильно") и дают тот самый эффект, который принято называть дикостью, смелостью, свободой в живописи. Вижу также отсылки и к bad painting (в прошлом как минимум один автор занимался граффити) как к сознательному выбору отказа от традиционных приемов и образов в пользу вызова ожиданиям и нормам, принятым в иконе. 

Интересный вопрос задала приятельница, посетившая выставку вчера: "Вот интересно они все в этом примитивизме прячутся по разным причинам?)" Надеюсь, художники ответят, а я тоже задам вопрос: а нам не от чего прятаться?) Учитывая церковный контекст, хочется спрятаться от многого: от безвкусицы и китча икон а-ля Софрино, от застывшего понимания канонов, от консервативного подхода ко многим вещам в православной церкви в целом.

Что касается богословской составляющей, то вот отрывок из одного отзыва на выставку:

"Это просто нам всем такой подарок) всегда приятно быть свидетелем простых и добрых отношений с Богом, а не таких, которые навязаны родственниками и батюшками в школе, в которых Бог - это совершенная пенитенциарная единица (то есть, всемогущий, вездесущий, но не вселюбящий, потому что вместо любви - аудит)".

Сегодня выставка работает последний день.

#живопись #выставки

Две театральные #новости
Ужасная и прекрасная.

Ужасная - Верховный суд оставил без удовлетворения кассационную жалобу защиты театрального режиссера Евгении Беркович и сценариста Светланы Петрийчук. Пять лет и семь месяцев колонии Беркович и пять лет и десять месяцев Петрийчук остаются в силе.

Женя в депрессии, экстремально похудела, но не может получить медицинскую помощь. Ее просто нет, ведь для назначения лекарств нужен психиатр. В колониях же есть в лучшем случае психологи.

Письма через ФСИН теперь не доходят, даже если сервис берет оплату и сообщает, что письмо доставлено. Пишите через сервис https://zt.ru - поддержка сейчас особенно нужна.

А прекрасные новости, так или иначе, связаны с прошлым нашей театральной жизни. В издательстве «Individuum» вышла книга о театре Михаила Угарова.

«Постановка взгляда. Михаил Угаров о театре, в котором не играют. Лекции, семинары, интервью».

Подготовила ее Елена Ковальская. В ней собраны лекции, интервью, записи семинаров. Есть главы: «Хронология. Основные события из жизни и творчества Михаила Угарова на основе его дневников», «Семинары в Школе документального кино и театра», «Лекции в Creative Writing School», «Интервью и монологи» и «Антисловарь Михаила Угарова», составленный мной и ранее опубликованный в журнале «Театр.» - можно также почитать здесь #антисловарьугарова

Надеюсь, Женя и Света скоро получат эту книгу. Уверена, прямая речь Михаила Юрьевича невероятно бодрит. Однако Женя писала мне, что есть какие-то сложности с получением книг, я пока не выяснила, что можно сделать, поэтому, друзья, остаются письма.

Короткий пост про то, как удобно иметь в качестве основного медиума тексты. В сентябре в Kin Museum (Кируна, Швеция) откроется выставка 88-летней (скоро 89) шведской художницы Кайсы Зеттерквист (после будет большая ее выставка в Стокгольме). Ретроспектива, большие абстрактные холсты - и я в этом участвую. Каким образом?

Как художник-исследователь, принявшая участие в проекте Women in the North во второй его части (про первую кратко писала здесь). Я провела практически детективное расследование и выяснила обстоятельства жизни и смерти малоизвестного советского художника Юрия Решкина, письма которого обнаружила в архиве Кайсы. Мне помогали коллеги, ученики Решкина, в частности, петербургский живописец Александр Зимин, без которого я бы не узнала многих вещей, а также участники первого масштабного культурного обмена между областью Нурланд (Норвегия) и Ленинградской областью, который, и это удивительно, официально закрылся только в начале 2024 года. Из собранного материала можно сделать фильм, выставку, но пока могу тексты.

Я написала статью, посвященную одному из ярких эпизодов биографии Решкина - возникшей между ним, Кайсой и ее мужем, художником Пером Адде, дружбе. Хочу опубликовать расширенную версию и на русском языке, осталось найти достаточно времени для редактуры.

Текст - дешёвый, мобильный и динамичный медиум. Из него могут вырастать затем сценарии, экспозиции, да что угодно. И, самое главное, он очень долго на вас работает.

Осенью вместе с журналом "Вопросы литературы" и их школой "Пишем на крыше" повторим мой курс "Современное искусство и литература". Время, правда, выбрали - суббота, вечер) Для тех, кому действительно важно. Upd. Время изменили на вторники, по вечерам.

#литература #художественноеобразование #новости

Тут же коллеги из Creative Writing School напомнили, что в честь десятилетия у них скидки, конкурсы и многое другое. Разные школы между собой, конечно, конкурируют, но у меня тут только мир и дружба.

Во-первых, поздравляю CWS! Кто помнит, они начали с очных мастерских в августе 2015-го и доросли до десятков курсов по драматургии, прозе, автофикшн-письму, поэзии, осознанному чтению и критике.

Во-вторых, до понедельника есть возможность получить скидку 20% на большую часть курсов. Такие скидки у школы бывают только пару раз в год, обычно в день рождения и накануне нового года.

Сейчас также идут конкурсы в большинство мастерских, а это возможность обучаться бесплатно.

Если нет времени и сил на конкурсы, то в CWS часто проходят разовые, свободные для посещения, лекции. Я вот мечтаю прослушать пропущенную мной лекцию Тани Коврижки про то, как писать про материнство, и сделать пост по мотивам. Надеюсь, напишу в ближайшее время.

#литература

Давно не знакомила вас с неочевидными местами. А у этого театра и название для меня очень привлекательное, потому что это - Театр современной драматургии!

Особенность места - в камерном пространстве. Там, где нет привычной дистанции между сценой и зрительным залом, есть возможность услышать именно тексты. Здесь спектакли происходят буквально «на расстоянии вытянутой руки», зрители оказываются в самом сердце действия.

Театр открывает 9-й сезон. Репертуар:
1) «Зо» поставлен по пьесам Михаила Зощенко
2) «Паразиты» - по пьесе Мариуса фон Майенбурга
3) «Яна всем нравится» - по пьесе Игоря Витренко
4) «Не друзья» - по мотивам фильма «Идеальные незнакомцы»
5) «Вилли Вонка» - по мотивам фильма «Чарли и шоколадная фабрика»

Огромным бонусом для любителей кофе будет арт-кафе «actor’s coffee», где после спектакля можно задержаться: обсудить увиденное, поделиться впечатлениями или просто отдохнуть с друзьями.

Обратите внимание на место. У ребят уютно, честно и по-настоящему близко к жизни♥️

Осталось 12 дней до конца сбора средств на спектакль, освещающий важную и больную тему - о домашнем насилии. Инициатором выступил наш любимый "Театр.doc", продолжающий работать со сложными социальными проблемами.

Речь про «Рыбу» – спектакль, в основе которого - пьеса молодого драматурга Ксении Осиповой. Убитые когда-то женщины рассказывают, как их убили. Звучит жутко, но именно поэтому нужно об этом говорить. Ведь реальные истории страшнее любого искусства.

Читка этой пьесы победила на Фестивале молодой драматургии в апреле. Режиссёр - Кристина Решетняк.

Всего за 20 дней удалось собрать средства на сценографическое и звуковое решение, театральный свет, костюмы и небольшие гонорары. Если за оставшееся время удастся собрать еще 100 000 рублей, то в спектакле будут участвовать не три, а четыре актрисы - так в нем прозвучит еще один женский голос против насилия. Появится профессиональная видеоверсия, которую выложат в открытый доступ. Будет бесплатный просмотр спектакля в "Театре.doc" для подопечных организаций, которые помогают женщинам, пережившим насилие.

Поддержать спектакль можно по ссылке.

Обратите внимание на уникальный лот от соучредителя театра Ивана Угарова. Сценарист и педагог, он поможет вам развить ваш замысел в пьесу или сценарий.

#поддержка #документальныйтеатр #насилие

Оказывается, в тг идёт флешмоб #СтрашноПризнаться

А я как раз планировала рассказать вам об итогах моего летнего эксперимента. Помните, я хотела ввести в блоги личные темы? Материнство, немного быта, а также побольше того, что мне нравится (детские книги на серьезные темы, свои необязательные зарисовки, художники и многое другое). Как обычно у меня, планов было громадьЁ.

Так вот, страшно признаться, но мне не понравилось. Особенно мне не понравилось делать рилсы. Даже больше: мне, оказывается, совсем не нравится быть блогером.

Проблема в том, что у меня получается. Я никогда не следила за статистикой, а в последние месяцы стала. И обнаружила, что, несмотря на небольшое число подписчиков, весьма скромный постинг этих самых рилсов (вообще, рекомендуют по два в день выкладывать, а не по два в неделю, как у меня), я получаю большой, совершенно не заслуженный, отклик от моих дорогих подписчиков в запрещенной сети, ну а здесь мне с вами всегда было хорошо и уютно.

И страшно признаться, но я все равно продолжу, потому что это - часть профессии, и она все равно мне интересна. Осталось разобраться, что не так. А я догадываюсь: перегруз, связанный с родительством, несколько интересных проектов при временных ограничениях, недописанный роман вопиет, и так далее.

Что помогает? Осознание, что такое уже много раз было, и я как-то все разруливала. Но, если у вас есть для меня какие-то лайфхаки, буду благодарна. Особенно интересно понять, как, будучи мамой, выделять достаточно времени в день на проекты, которые требуют погружения (то же письмо - и литературное, и живописное - предполагает 2-3 часа вдумчивой работы без отвлечения ни на что).

#променя

Конец лета - время закрывать гештальты. Почему-то вспомнила, как в юности могла, но не сыграла в "Маленьких трагедиях" по Пушкину. Ходила в один киноклуб, и там один из преподавателей делал с нами режиссерские разборы классика - так и родилась эта идея. Кажется, сыграли они ее один раз, и всем девушкам из группы нужно было танцевать, изображая то пир, то чуму. Я отказалась, потому что была уверена, что поставить хорошо такую вещь никому не под силу, тем более, с нами - непрофессиональными актерами. Ошиблась, конечно.

Режиссер Олег Кузнецов преподавал в одной из актерских школ "для всех", и понял, что его студенты как раз "тянут". Среди его учеников - бухгалтеры, служащие банков, менеджеры - и все они, по словам моих театральных коллег, играют рядом с опытными профессионалами (Артемий Мильграм, Любовь Хацкевич, Сергей Кизас) на уровне. И я догадываюсь, в чем секрет.

По описанию, действие четырех пушкинских драм будет проходить в условном вневременном пространстве, а это значит, что актерам нужно больше присутствовать, чем играть. Нет нужды соответствовать определенной эпохе, есть задача - быть понятными современному зрителю. Возможно, поэтому в спектакле используются даже интернет-мемы. При этом оригинальный текст остался в неизменном виде.

Спектакль можно увидеть 16 ноября в Новом Манеже. Билеты здесь. Рекомендую следить за анонсами и студией в их телеграм-канале.

Кто-то за вас недавно уточнял у меня про школы актерского мастерства, и я ответила, что вряд ли что-то смогу рекомендовать. Теперь могу. Судя по отзывам, "Время театра" Кузнецова - как раз такое место. Здесь вы не только приобретете необходимые навыки, но и получите возможность выйти на сцену с вашими более опытными коллегами.

#актеры

Если уж говорить о рекомендациях для актеров и связанных профессий (см. выше), то спешу направить вас на воркшоп “BODY.НАРРАТИВЫ (тело говорит)” телесного и арт-практика Александра Андрияшкина, преподавателя с более чем 20-летним опытом. Подойдёт, на самом деле, всем, кто интересуется телесными практиками и, вообще, контактом со своим телом. Чтобы не быть голословной, сразу даю вам ссылку на пост, где сам Александр доходчиво рассказывает о своем методе.

Приезжает он всего на пару недель, поэтому стоит поймать момент. (А узнаю я о нем и других подобных практиках от бывшей студентки художницы Лизы Морозовой, Светланы Сулаевой - тесен мир).

5–7 сентября, Москва
Москва Суперметалл — большой, светлый танцевальный зал 220 м².  Пять минут от метро Бауманская

⚫️ Воркшоп “BODY.НАРРАТИВЫ (тело говорит)” 
Специальная физическая подготовка не требуется!

Три дня, чтобы услышать, что и как говорят наши тела.  Позволить им быть точнее, честнее, оснащеннее. Воркшоп не просто о возможностях тела, а о том, как оно влияет на всю нашу жизнь, коммуникацию и самоощущение, как понимать других через тело, как интегрировать принципы перформанса в жизнь и профессиональную деятельность.

Мне из описания особенно нравится формулировка: "как практиковать не идеальность, а аутентичность".

СТОИМОСТЬ:
▪️До 1 сентября включительно - 24 000 рублей
▪️Со 2 сентября - 28 000 рублей

Попросила скидку - дали 10 % для вас, моих подписчиков, по промокоду МЕЖДУ

РЕГИСТРАЦИЯ:
☑️ Подробности, запись:
ТГ / WA: +7(906) 711-59-74
@svetlanasul
Светлана Сулаева

#танец #перформанс

Рубрика #поддержка врывается в чат.

Коллеги рассказали про небольшой проект «В поиске драмы», где чудесная девушка Анастасия организует читки современных пьес для любителей.

На встрече:
- рассказывают кратко про автора
- объявляют пьесу и распределяют роли между желающими (можно остаться и зрителем)
- читают по ролям с телефонов! (круто, да)
- обсуждают, делятся мыслями и чувствами

Собираются в баре или кофейне в отдельной комнате по вечерам 1-2 раза в месяц, оплата - донаты.

Иногда приходят сами авторы! Даже такие видные, как Дмитрий Данилов (возможно, уже завтра - переходите в канал).

Запись через @purpur_finch
Вход: донат после мероприятия

Такое мы любим❤️