Не знаю, какая погода в Петербурге, но, надеюсь, что будет располагать узнать больше о театре)

С 14 по 20 июля в Петербурге пройдёт бесплатный театральный лекторий: восемь мероприятий в современных форматах, от лекции-читки до стендапа и актёрского реалити-чека.

Спикеры — популярные режиссёры, актёры и театральные эксперты, чьи имена вы слышали не раз.

Вы узнаете:
▫️Как выглядит петербургский театральный ландшафт сегодня;
▫️Почему опыт актёра — это «опыт феникса»;
▫️Как актёру быть не просто инструментом в руках режиссёра, а полноценным соавтором спектаклей;
▫️Почему говорить о кинотанце — это всё равно что танцевать о литературе;
▫️Как и почему драматурги пишут о любви — и стоит ли вам делать то же самое;
▫️И многое другое.

Лекторий проходит в рамках X независимого фестиваля театральных мастер-классов и тренингов МастерФест.

⚡Вход на мероприятия — бесплатный по предварительной регистрации⚡

Посмотреть программу и зарегистрироваться можно на сайте https://masterfest.org/

Люблю #Питер за такое 🤍

Тестируем доступность среды в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.

Мы были на выставке Кустодиева с коллегой-искусствоведом и ее маленьким сыном, так что тест получился двойной) Еще с нами была моя мама. Чем больше людей к нам присоединяется, тем легче смотреть выставки. Когда невозможно преодолеть те самые несколько ступенек, можно посмотреть экспозицию по очереди.

Про доступную среду - в рилсе. А здесь - кратко о впечатлениях.

Удивительно много людей было на выставке утром в будний день. Из случайно услышанных фраз стало ясно, что людей больше всего восхищали сам реализм ("как живой" - про портрет) и выбор сюжетов (особенно оживленно было в части "Семья", где было много портретов детей - беременные снимались на их фоне).

Меня же больше всего поразил контраст между практически лубочной репрезентацией купеческой Москвы и тем, что во время написания этих работ переживал художник. Кустодиев перенес несколько операций на позвоночнике; в конце концов, отказали ноги. Вроде известный факт, но все же, когда видишь сочные изображения купчих, булочников, ярмарок, народных гуляний и вспоминаешь, что это годы революций, есть искушение списать все на эскапистский настрой автора.

Если же знать, что по ночам художник просыпался от болей, понимаешь, что это был художественный жест, а, может быть, и миссия: несмотря на физические ограничения и боль, несмотря на то, что происходило вокруг, писать и, простите, воспевать то, что было, видимо, ему дорого - ту самую уходящую Россию.

Известны слова Кустодиева в ответ на предложение уехать. Его дочь вспоминала: "В 1924 году покинули Ленинград Добужинские. Сомов поехал за границу сопровождать нашу выставку и не возвратился. Предложили и Кустодиеву ехать... Папа даже побледнел от возмущения: “Я русский, и как бы трудно нам всем сейчас здесь ни было, я никогда не покину свою Родину!”. Не помню, кто был этот “предлагавший”, но руки ему папа уже больше не подал и долго волновался, вспоминая этот разговор..."

Кажется, недаром работы Кустодиева показывают именно сейчас.

#навыход #живопись

Делюсь новостями о ежегодном, уже пятом, Питчинге Мастерской Брусникина. Давно о ней не писала, исправляюсь. Все премьеры последних лет Мастерской вырастали из этих питчингов, поэтому это, конечно, возможность увидеть будущие спектакли в самом начале.

билеты

20 июля 2025 | 15 : 00
LaТеатр
Хамовнический вал, 34

20 июля Мастерская Брусникина представит свой уже пятый  «Питчинг», однодневный фестиваль с открытым просмотром эскизов премьер будущего сезона. По сложившейся традиции каждый год Питчинг проходит на новой площадке, и в этом году это Laтеатр.

В программе: четыре эскиза, каждый из которых в дальнейшем может вырасти в премьеру сезона 2025/26, читки молодых авторов, выставка и, конечно же, вечеринка.

Вы увидите эпос о мягкой силе женщины «Авдотья Рязаночка», рассказанный языком физического театра в постановке Анжелики Катышевой, панк-оперу «Павлик Морозов суперзвезда» Мирослава Лашкевича, трагикомедию с элементами физического театра «Злая тётя» в постановке Светланы Шуйской и абсурдистский хоррор «Черная пурга» Сергея Щедрина. Во всех эскизах участвуют артисты Мастерской Брусникина.

По итогам открытого просмотра состоится обсуждение эскизов с участием экспертов. Также, Мастерская Брусникина выберет эскиз, который получит грант на реализацию.

Читки текстов современных авторов пройдут под общим названием «30-летние для 30-летних»: авторам текстов, актерам и режиссерам читок около 30 лет. Программа будет строиться вокруг этого поколения: молодые режиссеры выбирают для читок произведения своих ровесников-писателей.

Афтепати Питчинга пройдет в клубе Powerhouse, где выступят со своими сетами Федя Ерошкина и актрисы Мастерской Брусникина Полина Ежова, Алена Васина, Алина Рачковская и друг Мастерской, актриса и музыкант Ксения Чигина.

#новости

Как возникает интерес к театру? Вопрос не такой простой, потому что, если смотреть мою историю, то может показаться, что иногда такой интерес появляется из ниоткуда. Одно из первых моих воспоминаний - Дед Мороз огромного роста с грохочущим посохом и страшным голосом. Было мне 2,5 года - есть даже фотография, где я единственная из всех детей с ужасом смотрю на воспитательницу, отлично сыгравшую эту роль.

Я росла в среде, в которой не было ни одного человека, хоть раз побывавшего в театре. Поэтому о его существовании я узнала из телевизора, который появился у нас, когда мне было 4 года. Сначала это было недоумение: что это такое скучное показывают, не похожее ни на фильм, ни на программу - оказывается, это спектакли. В 6 лет увидела фильм об Анне Павловой и ходила по дому на носочках. Помню, дедушка грозил, что я так сломаю себе пальцы.

Я была ребенком с тягой к классической музыке, хотя слушать ее могла только по телевизору или на уроках музыки, где все обычно галдели и баловались. Завидовала всем, кто ходит в музыкальную школу, в то время как дети ее, конечно, ненавидели. Ещё я была ребёнком, которому искренне нравился телеканал "Культура", хотя и росла я на MTV.

Во время дефицита книг у нас в городке иногда появлялись книжные развалы. Люди на машинах ездили из поселка в поселок и продавали книги. Для меня пойти на такой развал было праздником. Обычно разрешали выбрать одну книгу. Что выбирала я? Детскую Библию, афоризмы и сборник театральных исторических анекдотов, из которого узнала какие-то забавные вещи из мира оперы и драматического театра.

Наконец, в 12 лет мне дали роль капризной Королевы в школьном спектакле по "Двенадцати месяцам" Маршака - больше всего, помню, понравилось топать ногой.

А в самый настоящий театр - Малый - я попала уже в 19 лет, вместе с классом своей сестры. Она училась уже в гимназии, а не в сельской школе, и учителя возили их и по Золотому кольцу, и в театры, и, говорят, были поездки в Европу, но мы их не застали. Спектакль "Князь Серебряный" мне не понравился, и я запомнила слова учительницы, что исполнительница одной из женских ролей сильно переигрывала. Наверное, тогда во мне родился критик)

Дальше я познакомилась с создателями "Театра.doc" и поняла, что именно такой театр люблю и именно такой театр самый актуальный и самый настоящий. Одна из моих одногруппниц-филологов, помню, сказала, что мне просто повезло встретить такой театр и писать о нем, и "делать на нем научную карьеру", а, на самом деле, у меня было чутье на истинную современность. Я ее везде искала, и в 2000-х она была не в современном искусстве, а в документальном театре и текстах Новой драмы - дальше у них случилась смычка с художественным активизмом и перформансом.

В общем, я так и не поняла, как у меня, учитывая среду, мог возникнуть интерес к театру, потому что такой интерес формируется под влиянием многих аспектов жизни и не мог появиться из скучных телеспектаклей и книжки с анекдотами.

Однако, чтобы у вашего ребёнка такой интерес возник, скорее всего, нужно будет водить его на разные спектакли по возрасту и обсуждать их, давать возможность самому писать, ставить, играть (ролевые игры нам в помощь), а еще, конечно, читать. До чтения же идеально подойдут pop-up книги-игры, которые обычно представляют собой макет театра с 3D-пространством. Нам недавно такую подарили, и она мне так понравилась, что я обязательно вскоре напишу про нее отдельно.

И да, я считаю, что знакомить сначала нужно именно с классическим театром - ну, то есть обычным, где есть чёткое разделение на сцену и зал, актёров и зрителей, и только потом переходить на неклассические форматы. Иначе у ребёнка не будет понимания той самой рамки театра, с которой и играют все экспериментаторы.

Мне интересно узнать, у кого какие были первые встречи с театром? Как вы в него попали, если работаете в этой сфере? Как у вас родился этот интерес?

#променя #детскиекниги #документальныйтеатр

Попросили срочно поделиться этой новостью. Актуально для тех, кто готов провести лето в Москве.

Лаборатория «Театр горожан»: #опенколл
Проект Музея криптографии и Хлебозавода «Город говорит»

Шесть занятий в июле и в августе
Участие бесплатное, необходимо подать заявку
Подробности по ссылке
Дедлайн: до 20 июля

Театр горожан — это разновидность театра, который создают непрофессиональные актёры, жители города, основываясь на личном опыте и навыках. Темами спектаклей становятся социально значимые явления, а участниками — люди, чьи личные истории ложатся в основу спектаклей.

Лабораторию разработала Ольга Иванникова, исследовательница театра, драматург и ведущая телеграм-канала «Мам, я в театре».

Финалом лаборатории станет совместный проект, который будет показан на выставке «Город говорит».

«Город говорит» — совместный проект Музея криптографии и Хлебозавода, посвященный исследованию города как пространства коммуникации. Реализуется при поддержке Фонда Потанина.

В летней суете не успела вовремя позвать вас на бесплатный писательский марафон на сложную тему - о чувствах! Коллеги из Creative Writing School обрадовали - присоединиться еще можно!

Честно скажу, мои герои любить не умеют, потому что инфантильны. Обычно они у меня влюбляются в тех, кто к ним равнодушен, а, если и вступают в отношения, то, чтобы их разрушить. Деструктивное мне описывать легче. К тому же, там всегда готовые конфликты. Так что, если бы я пошла на такой марафон (хочу, но не уверена, что осилю), то обязательно бы поставила себе задачу написать о других видах любви. Как там у греков? Сторге, филиа, агапе...

Проведёт марафон писательница и автор курса "Проза и стиль: как писать красиво" Марина Степнова. Лучшие тексты по итогам марафона Марина разберет 23 июля на открытом вебинаре "Горячо-холодно: как писать о чувствах".

Я посмотрела описание самого курса и поняла, что добавлю его в свой список желаемого, потому что посвящён он будет стилю. Есть ли у меня свой стиль? Да. Называется "документальный". Но можно и по-другому.

Попросила промокод. Вводите Wonderwoman, скидка будет 2000 рублей.

#литература

В продолжение предыдущего поста хочу добавить, что 2000-е и 2010-е годы были такими богатыми на театральные события, что, помнится, выходили статьи (или это были главы в книгах), в которых описывались возможные причины бума, часто противоположные. Кто-то писал, что жизнь в стране такова, что темы и конфликты под ногами валяются, а кто-то, наоборот, отмечал, что взрыв новых текстов и экспериментов связан со стабильностью в стране.

В любом случае, в рамках одного курса все явления не охватить. Поэтому ждем, когда он выйдет, чтобы поспорить со мной (подборка явлений и спектаклей в нем авторская вкусовая), а здесь буду отмечать тех, кого не упомянула.

Не так давно кратко поспорили о значении Бориса Юхананова для современного процесса. Фигура яркая, можно без преувеличения сказать - звезда, и потому, конечно, противоречивая. Я только один раз могла присутствовать на встрече с Юханановым и там поняла, почему "новую процессуальность", особенность его метода, уже вписали в труды по теории театра. Но это на поверхности, а надо читать тексты самого Юхананова. Их как раз издали. Мне прислали новость о презентации, делюсь:

❗️ 26 июля в 18:00 в фойе Электротеатра пройдет презентация книги Бориса Юхананова «Театр целиком. Заметки о режиссуре».

В книге представлены избранные и ранее не печатавшиеся тексты Юхананова разных лет в диапазоне от середины 1980-х до 2014-2018 гг., когда в Электротеатре создавался новопроцессуальный проект «Золотой осел». Каждый из 20 текстов имеет свою тему, фокус и проблематику, но всегда сохраняет режим эвристичного говорения или мышления. Именно поэтому порождаемые режиссером тексты имеют огромное значение для современной теоретической мысли об искусстве.

🎟 Ссылка на бесплатную регистрацию

#теория

С 26 июля по 10 августа в Санкт-Петербурге пройдет третий выпуск фестиваля «Танец без ума от себя и от любви» от «Студии Сдвиг». UPD. И мне выдали на него промокод! При покупке вводите BETWEEN

Фестиваль делают пятеро независимых танц-художников: Таня Заскалько, Камиль Мустафаев, Аня Кравченко, Маша Шешукова и Антон Вдовиченко. Он устроен так, чтобы быть одинаково интересным для практиков танца и горожан, совсем с танцем не знакомых. Кураторы фестиваля уверены, что современный танец — это то, чем может заниматься каждый.

В первые четыре дня на фестивале покажут 10 танцевальных перформансов от художников из Санкт-Петербурга, Москвы, Самары, Казани и Новосибирска. Затем начнутся лаборатории для всех одержимых танцем. Их проведут кураторы фестиваля.

Процитирую Антона Вдовиченко (я и сама у него занималась, и друзья посещали лаборатории): «Нам важно, чтобы танец становился "ужасным" в своей экспансии. Захватывал другие области искусств, пространства, которые, на первый взгляд, непригодны для танца. Чтобы современный танец ширился и занимал все более автономную и сильную позицию! Чтобы он заходил на новые или старые территории по своим правилам».

купить билет на показы основной программы
оставить заявку на участие в лабораториях

Напомню - промокод BETWEEN

#танец #Питер

В конце июня я написала здесь, что летом буду экспериментировать: писать больше о личном, снимать рилсы и даже выкладывать их сюда, хотя 17 % подписчиков отметили, что "телеграм для чтения" (простите).

Тогда 80 % в опросе получила тема "Современные художники, о которых стоит знать (известные и не очень, на мой вкус)". Понимаю - я бы и сама такое читала/смотрела.

Вот только вчера мне задали вопрос, что сейчас происходит с феминистким (в широком смысле) искусстве в России, а я такая: "А оно еще здесь есть?" Мир сузился на расстояние вытянутой руки, а свободное время - на те спонтанные вылазки, которые мы устраиваем иногда с дочкой.

Многие из вас зовут, приглашают - а доходим мы до одного-двух человек. Поэтому эта рубрика не будет иметь критериев и четкого формата: что выйдет, то выйдет.

Уже сегодня опубликую здесь первый рилс из рубрики: самый длинный, не триггерный, не трендовый, не правильный - кусочек жизни в одной мастерской.

#навыход

Побывали в мастерской Ники Черняевой. Познакомили наших детей, поговорили о живописи. Чем не художественная жизнь?

Кому удобнее смотреть в запрещенной сети, вот ссылка.

Ниже - пост, где Ника рассказывает о своих работах.

Хештег оставлю прежний #любимыеавторы

С младенцем #навыход #живопись

С художницей Никой Черняевой мы познакомились в 2015 году, вместе учились.

Первое, на что обращаешь внимание, когда смотришь живопись Ники - это яркость и насыщенность цветов, которые неизбежно вызывают желание назвать работы «жизнерадостными». За кажущимся позитивом скрываются довольно противоречивые эмоции и смыслы. Такой контраст и делает работы Ники объемными и интересными.

Мы поговорили про работы, которые в тот день были на виду. Живопись можно посмотреть выше в видео или по ссылке, а ниже - описания работ художницы от первого лица.

«Хитрый лис»
Работа была написана для персональной выставки в 2024 году. Отправной точкой послужил портрет, найденный мною в здании галереи - загадочная лепнина в арке дома, которую мне захотелось поместить в не менее загадочные обстоятельства.

«Ноябрь»
В ноябре 2024 года в моей жизни происходили довольно печальные события, которые ощущались как полная остановка времени. Моя грусть проникла даже в простой натюрморт, где на часах застыл не сладкий, но вечный ноябрь.

«Аист»  
Образ аиста соседствует с моей вольной интерпретацией карты Паж кубков из колоды Таро, которая, помимо прочего, обозначает беременность. Правда, здесь безобидный карасик превратился в маленькую акулу. Думаю, это связано с тем, что ожидание ребенка - это не только благость, но и масса других, порой сложных чувств.

«Кони/люди»
Как мне сказала одна галеристка, руки в работах художниц всегда символизируют тему материнства, но, создавая этот холст, я об этом не знала (как и галеристка не знала о том, что я беременна, поэтому она и удивлялась, почему на моих холстах в последнее время так много рук).

«Стая»
Первая живопись, написанная в мастерских «Гаража». Белые голуби, частые герои моих работ последних лет, здесь соединились в стаю, предвосхищая ту общность с другими художниками, которую я надеялась обрести в мастерских.

Vertigo
Холст по мотивам фильма Хичкока «Головокружение» из моей серии про кино. Сюжет напомнил символику карты Башня из колоды Таро, поэтому я решила соединить их вместе и сделать аркан Vertigo, в котором символическое предсказание плавно перетекает в небольшой спойлер

«Счастье есть»
Я много работаю с текстом и часто использую его в живописи. Здесь - фраза из композиции «Счастье есть» диджея Грува, популярного во времена моей юности. С недавних пор снова часто её слушаю, она оказалась очень созвучной моему текущему настроению.

#живопись #современноеискусство #навыход

Два месяца (раз в неделю) я вела курс "Современное искусство и литература" для проекта "Пишем на крыше" журнала "Вопросы литературы". Само приглашение сделать такой курс было подарком - я согласилась, не раздумывая, хотя понимала, что в декрете готовить курс с нуля будет тяжело.

Сегодня же не обо мне, а об участниках. Поэты и художники, писатели и исследователи - через их проекты я о многом узнала, и надеюсь, что у каждого из них будет возможность показать свои работы широкой аудитории.

Софья Туман - самая наша юная (16) современная художница и поэтесса. В стихотворениях - темы природного, естественного, бестелесного. В графике и живописи - флора как источник символических значений в поэзии автора.

Ольга Дякина - междисциплинарная художница, писательница. В художественной практике осмысляет социальную антропологию и психологию, чувственный опыт, свойства памяти, поэзию повседневности и взаимоотношения человека с природой и городским пространством. У Ольги - проект «Обратная сторона», в котором она работает со старыми подписанными открытками, найденными объектами-свидетельствами чьих-то родственных или рабочих связей, дружбы и любви.

Лилия Баканова — художница, работающая на стыке экопоэтики, тактильности и инклюзивных практик. Её интересует, как разрушение и трансформация связывают память, среду и живых существ. Проект “Мы были водорослями” об Аральском море вырос из случайного путешествия в долгосрочное междисциплинарное исследование, во время которого Лилия изучала, чем обернулась советская колониальная утопия.

Надежда Авденко - писательница и поэтесса, которую интересуют формы соположения, сложения, наложения художественного текста и визуальных образов. В своём зине "Цветы и листья" Надежда рассматривает собранный ею гербарий под верлибровым микроскопом, обнаруживая, как хрупкость природного материала и отстранённость стихотворных строк становятся идеальными условиями для их диффузии.

Жон-Жон Сандыр - самобытный мультидисциплинарный художник-этнофутурист. Языком искусства, в игровой форме рассказывает всему миру о Внутренней Удмуртии. На семинар пришел с проектом "Ижевские тропики. Неформальное искусство Ижевска". Жанр определяет как фантасмагория с научным вайбом. Исследование будет построено на материалах собираемого автором архива и рассказа вокруг четырех основополагающих самоорганизованных движений Ижевска: старейшей арт-группы "Лодка", арт-группы "Археоптерикс" (ныне "Творческая дача"), движения этнофутуризма и феномена электронной музыкальной сцены Ижевска.

И это - только некоторые из участников семинара, самые активные. Возможно, еще повторим курс осенью.

#литература #современноеискусство

Кто может мне объяснить, почему между литературными школами (теми, что обучают) есть какая-то негласная (или гласная?) борьба?

Мне не один раз приходилось сталкиваться с тем, что люди удивлены, что я пишу про школы "без разбора". Типа: "Это же (далее идет ФИО писателя, основавшего школу)"! Или: "Не рекламируй нашим студентам их курсы!"

Борьба идет за внимание студентов, за то, чтобы первым открыть новое имя, за статус и интеллектуальный престиж? За что?

Я, наверное, что-то пропустила, и в литературе сейчас все же есть активная жизнь, с враждующими группировками, соревнованием и конкуренцией? Я не имею в виду борьбу идейную (тут все понятно). Я скорее удивлена тому, что в поле, где и так шаром покати, нет желания поддерживать друг друга.

#литература

В продолжение сегодняшнего поста (ответы к нему стоят отдельного внимания) хочу пояснить, что я пишу про те вещи, которые мне самой кажутся полезными/интересными. Которыми бы я воспользовалась или которые бы я посетила, если бы у меня было больше свободного времени.

Что касается образования в области литературы, то тут вижу процессы, схожие с тем, что происходили в современном искусстве. До недавнего времени не было вузовских программ, официально выпускающих художников в области именно contemporary art, поэтому студенты учились на всех курсах по очереди (или фланировали между ними). В CV одного автора можно было встретить Институт "База", "Свободные мастерские", ИПСИ, Школу Родченко и прочие. Сложив вместе годы обучения в этих заведениях, можно было получить как раз 5-6 лет - столько примерно длится любая вузовская программа.

Часть студентов даже не проходили некоторые программы полностью, а учились по семестру. Цель их была не знания и практика, а знакомства и связи. (Здесь не берем случаи, где студенты уходили после конфликта с преподавателями).

Предполагаю, что люди, которые обучаются литературному мастерству в разных школах, приходят на курсы не только для обучения, но и в поисках среды, единомышленников, поддержки, поэтому ничего зазорного в том, чтобы посещать "враждующие" между собой заведения, я не вижу. В итоге, все равно получится каждому по потребностям.

А вы что думаете?

#литература #художественноеобразование

Как и обещала - рассказываю про интересную театральную поп-ап книгу. Видео уже тут.

Моей дочери семь месяцев, но к театру мы с ней готовимся сейчас. Впрочем, это делают все добрые родители, когда изображают, как мяукает кошка и гавкает собака. Ведь театр - это прежде всего искусство изображения кого-либо перед зрителем. Потом - само здание/помещение.

И то, и другое можно показать с помощью поп-ап книги НеКнижки Театрала. Я, исследователь театра, сама обрадовалась этой книге как ребёнок. Она раскладывается в большое трехмерное пространство в виде макета театра с тремя игровыми локациями, интерактивными объемными элементами и шестью игровыми персонажами. При этом в сложенном виде книга плоская и небольшая, так что ее легко брать в поездку или в гости. А еще она не занимает много места и легко помещается на обычную книжную полку.

Как я писала в этом посте, знакомить ребёнка сначала лучше с традиционным театром, и НеКнижка Театрала как раз это делает: тут и классическая сцена, и ложи, и буфет, и красивая лестница для селфи.

Бумага, печать, вырезанные элементы, поп-ап механизмы - все отличного качества. Сама конструкция достаточно крепкая, но требует бережного обращения.

Для игры НеКнижка подойдёт детям от 3 лет, но и взрослым она понравится. У нас, например, бабушка была в восторге. С обратной стороны книга раскладывается в красивое здание классического стиля, можно просто поставить на полку для красоты.

Я тут же пошла смотреть, какие книжки еще делают авторы, и увидела, что сейчас у них открыт предзаказ на новую НеКнижку Лесную, которая, как оказалось, пользуется большой популярностью. Предзаказ даёт возможность купить книгу дешевле, ну а на НеКнижку Театрала цена и так приятная.

Какие ещё детские книги про театр рекомендуете?

#детскиекниги

Продолжу про писательские школы.

Чего мне самой не хватило во время обучения на литературных курсах недавнего времени, так оффлайн-формата. Я уже и забыла, что это такое - присутствовать очно и читать вслух свою работу. А потом - глаза в глаза - слушать ее разбор. У меня был такой опыт во время обучения на Высших курсах сценаристов и режиссеров - и это была прекрасная тренировка умения принимать критику и отвечать на нее.

Для тех, кто тоже соскучился по очному формату, есть вот такой интенсив, как раз посвященный современной литературе. Это ближайшие выходные, погоду обещают как раз не дачную, поэтому есть смысл остаться в городе.

Писательницы Светлана Павлова (лауреат премии «Лицей», финалистка «Ясной Поляны»), Арина Киселева и Тамара Бескрокая обещают три дня очных занятий и итоговый вебинар через неделю.

В фокусе: современная литература и обязательная практика с обратной связью от мастеров и сокурсников.

1-3 августа (вебинар - 9 августа)

Записаться

#литература

(Я сама присоединилась к одному курсу, но угадайте, сделала ли я хоть одно задание? Чудом успеваю делать посты, спасибо и на этом).

#новости 💔 Мои соболезнования всем, кто знал лично, любил.