В ММОМА стартует программа показов и интенсивов с моими любимыми художниками независимой петербургской Студии СДВИГ — Антоном Вдовиченко, Машей Шешуковой и Аней Кравченко. #Питер 🤍

ИЗ ПЕТЕРБУРГА С ЛЮБОВЬЮ
~сентябрь ~ октябрь ~ ноябрь

Каждый из трех блоков включает показ работы одного из художников Студии и двухдненый интенсив, знакомящий с приемами и стратегиями, которые в этой работе использованы.

~ 1 блок. 5, 6 и 7 сентября ~
Антон Вдовиченко. Личный миф

Тема первого блока – биография танцующего. В практике Антона по созданию соло биография танцующего – то, что нельзя игнорировать. “Для меня это не сухой документ, а фундамент для воображения и «разговора» об общем”.

* 5 сентября. 19.00 * перформанс “И весь этот бред тоже” * Петровка 25 **

“Костюм, в который я одет, отсылает меня ко всем мыслимым ситуациям его надевания. Я вспоминаю свой выпускной. Вспоминаю похороны и мужчин из бригады. Вспоминаю свадьбу подруги. Вспоминанию… И все эти воспоминания – не просто картинки, а вспоминания тела, которое оказывалось в разных ситуациях, чаще всего неудобных: рубашка вылезала из брюк, натирало пятки, некуда было деть руки. Костюм – это внешняя приглаженность зудящего дискомфорта”.

* 6 и 7 сентября. 13.00 - 19.00 * интенсив “Личный миф” * Ермолаевский 17 *

"Мы будем писать свои биографии через разные вопросы. Будем читать (по желанию). Будем работать с предметами, которые близки в контексте вашей биографии. Будем создавать телесные ситуации близкие к бытовым и от них отправляться в танец".

Антон Вдовиченко —хореограф, танцхудожник, педагог. Сокуратор студии «СДВИГ» и фестиваля «Танец без ума от себя и от любви». Автор работ «Oh, my God, you are so Russian», «Иррациональное тело», «Великое здоровье» (в соавторстве с Аней Кравченко). Проекты Антона были показы в Доме культуры «ГЭС-2», Центре «Зотов», ЦВЗ «Манеж», Главном штабе Эрмитажа, мастерских музея «Гараж», Новой сцене Александринского театра.

Подробности

Куратор программы: Ксения Земскова
Фото: Павел Даиси

#танец

Продолжу на тему #СтрашноПризнаться (2/5 - про что будут остальные три поста, пока не знаю)

Так вот, в моем ближайшем окружении почти нет людей, поддерживающих мои практики письма. Совсем недавно услышала в свою сторону: "Ты невостребованный писатель". Поняла, что человек хочет задеть, поэтому уточнила: "Зачем ты мне это говоришь?" - "Но это же правда! Что тут такого? На правду не обижаются".

Я про себя всегда посмеиваюсь на такие выпады, потому что мало кто знает в действительности, как сейчас устроен литературный рынок в России и надо ли быть в нем востребованным.

Однако хочу рассказать тем, кто не знает. И, чтобы не вещать только от себя, специально прослушала мини-курс "востребованных" писательниц, Марины Степновой и Ольги Птицевой "Как продвигать свою книгу".

В одном посте все не вместить, поэтому рекомендую, конечно, прослушать курс целиком. В нем много пользы.

Итак, надо ли мне с одной моей изданной книгой переживать о востребованности, если сейчас литературный рынок сильно перенасыщен и есть действительно большая конкуренция? Если самотек, по свидетельству Степновой, практически никто не читает? А новые законы делают невозможным издание целого пула текстов? Если без знакомства в издательстве или учёбы в большой литературной школе, в целом, мало надежд на публикацию? Если крайне желательно иметь своего агента? А для начала этому агенту понравиться. (Напомню, меня как раз издал импринт моего же агентства. Великое везение, что они выудили мой текст из множества (боюсь представить, сколько им приходится читать) и он им понравился так, что они отправили его в типографию).

При этом Степнова говорит о том, что не издаться не трагедия. Хуже, если потом книга никому не нужна. А она будет не нужна, если у вас нет своей аудитории, издательство не вкладывается в продвижение (а оно физически не может охватить всех авторов) - и об этом, о продвижении писателя, рассказывает Ольга Птицева.

Тема продвижения мне крайне интересна, потому что у меня был проект "Агентство продвижения художников" (пародия на коучинг в области современного искусства).

Что понравилось? Объяснение Птицевой, а зачем, вообще, самопродвижение писателю. Оно, прежде всего, даёт ощущение контроля своего присутствия на рынке (или его иллюзию, добавлю от себя). Понравился сам пример Птицевой, которая в какой-то момент объединилась с другими писательницами, и вместе они сделали подкаст "Ковен дур" - и так стали своими в тусовке (а без этого никак, ну, простите, идеалисты). Понравилась идея Ольги, что личный бренд должен быть пластичен и меняться в зависимости от книги и ее аудитории. При этом важна последовательность. Понравилось, что для нее большая ценность - ее читатели, с которыми у нее есть общность. Покажите мне художника, для которого крайне ценны его зрители и он прямо заявляет об этом?

Наконец, для той самой востребованности нужно быть профессиональным блогером. Нужно ваше регулярное профессиональное, с контент-планом и ответом на все комментарии, присутствие в соцсетях. Двойная, тройная и выше нагрузка - и при этом, самое главное, еще важно писать классные актуальные тексты.

Востребованность в любой среде - это много работы, везения и взаимной любви. Кому-то достаточно любви подписчиков и значимых людей (это я), кому-то этого мало. Марина Степнова предложила тест: готовы ли вы писать, если вас никто не будет читать и издавать? Ответ на вопрос даст понимание, а писатель ли вы.

Мне же больше нравится другой тест: что вы хотите увидеть написанным на вашей могиле? И, если там нет слова "писатель", это точно не трагедия. Рассказывают истории и выпускают книги не только профессиональные литераторы, но и те, кто сильно этого захотел и смог.

#литература #АПХ

Сделаем доброе дело. Поддержим Детский хоспис "Дом с маяком". Перепост - тоже помощь🤍

Во вторник 9 сентября Cruise II by Kuznyahouse устраивают благотворительный рейс Grand Piano Bar в пользу Детского хосписа «Дом с маяком».

Гость вечера — Риад Маммадов, один из ведущих пианистов современности и друг «Дома с маяком». В своем творчестве он сочетает разные жанры и музыкальные направления. Оставаясь академическим исполнителем, Риад развивает направления мугам и джаз-мугам. Публике пианист хорошо знаком по сольным концертам и совместным проектам с Теодором Курентзисом.

Все вырученные от благотворительного рейса средства будут направлены на помощь пациентам «Дома с маяком» — детям и молодым взрослым с тяжелыми и неизлечимыми заболеваниями.

Билеты на рейс

Спасибо 🤍
#поддержка

Про Blazar я готова была бы повторить все то, что я написала в прошлом году, но в этом у меня не было достаточно времени, чтобы внимательно посмотреть стенды, я не смогла познакомиться с цифровыми работами и секцией дизайна и допускаю, что могла пропустить интересное и важное. Тем не менее, какая-никакая насмотренность у меня есть, и я выловила несколько авторов, работы которых отметила за качество. Вот видео в запрещенной сети.

Квази-наивная эстетика, неумелость и корявость все ещё присутствуют на ярмарке, но были и работы художниц, которых люблю: Кристина Пашкова, Лейли Асланова, Алина Кугуш и другие - порадовалась за них.

Кажется, меньше попыток нащупать "русскость" по сравнению с прошлым годом. Больше живописи, близкой к салонной. На этом фоне проекты, смахивающие на выпускные студенческие (исследование и вышедшие из него объекты) выглядели даже хорошо.

Появились офорты в технике сухой иглы - редкий зверь на ярмарках современного искусства. Но стенд с ними выглядел именно зверем, матерым и конкретным, с большой историей за плечами, и тем самым спорил с окружающей его наивностью.

Интересно, какие еще техники вернет Blazar в следующем году. Что сейчас вытеснено. Или в ход идёт все, что можно купить?

#современноеискусство

С добрым утром. Пришел авторский.

UPD. Коллеги из CWS напомнили, что у них есть бесплатный курс Михаила Юрьевича по драматургии.

#любимыеавторы #антисловарьугарова

Люблю свои блоги за то, что они знакомят меня с талантливыми интересными людьми. Не всегда выходит развиртуализироваться, поэтому особенно рада, когда кто-то из вас пишет мне в личку и больше рассказывает про себя. Так мы познакомились с кандидатом искусствоведения, культурологом Анной Краснослободцевой. Наши каналы чем-то близки по тематике, потому что Анна пишет об экспериментах в области анимации, кино и театра. И не только пишет, но и ведет курсы.

Совсем скоро Анна проведет курс «Европа. XX век. Кино». Это 12 лекций по 120 минут, встречи раз в неделю. Когда-то у меня было счастливое время: каждые выходные я смотрела по 2-3 фильма из киноклассики - это дало понимание многих современных явлений, потому что многие авторы, как известно, "крадут как художники". Возможно, у кого-то из вас есть как раз пробел в истории кино - вот он, шанс его восполнить.

Из описания курса:

"История европейского кино XX века — это тысячи имен, сотни явлений, множество непохожих друг на друга направлений и режиссерских стилей. Это и зловещие тени немецкого кино 1920-х, и фривольность Новой французской волны, и повседневный абсурдизм в фильмах польских и чешских режиссеров, и многое другое.

Один из способов начать говорить об этом кино — взглянуть на него через призму важнейших направлений, волн и стилей. Именно такой логики придерживается этот курс, что дает возможность и услышать историю кинематографа Европы последовательно, хронологически, и одновременно с этим понять закономерности и причины, по которым одно явление сменяло другое.

Мы поговорим о контексте появления ключевых кинофеноменов: от немецкого экспрессионизма, значительно повлиявшего в том числе на многих современных режиссеров, до Cinéma du Look во главе с Люком Бессоном и Леосом Караксом; от французской, швейцарской, чехословацкой и польской новых волн, ломавших все правила прежнего кинематографа, до радикальной и бескомпромиссной модели кино, предложенной в манифесте «Догма 95» Ларсом фон Триером и Томасом Винтербергом.

На курсе мы посмотрим и обсудим ключевые фильмы названных направлений, познакомимся с важнейшими текстами, осмыслявшими эти явления, станем выявлять связи между живописью, литературой, театром и кино, а также посмотрим на то как социальный, культурный и политический контекст повлияли на кино".

А вот тг-канал для Анны, чтобы не пропустить ни один эксперимент.

#кино

Сегодня последний день работы ярмарки Cosmoscow.

Мы были там вчера. Начали сразу со второго этажа, чтобы спокойно посмотреть работы участников нижегородских арт-резиденций - получилась маленькая цельная выставка с участием галерей 9Б и Futuro, студии "Тихой", центра "Терминал А", "Выксы", православной (!) арт-резиденции и других, а также стенд ЦТИ "Фабрика", который выглядел как одна большая инсталляция. Собственно, это и есть проект "Система со-хранения" художниц Кати-Анны Тагути и Александры Моисеенко. В большой деревянной  конструкции с встроенными в нее предметами мебели из запасников "Фабрики" поместились 36 ячеек, с  объектами приглашённых художников. 

Те стенды, которые взяли за основу идею хранения, консервации, архивирования, вообще, выгодно отличались от остальных. На первом этаже большое внимание привлек Un[ПАК]ing фонда "Новые коллекционеры": он представляет собой стену из  шкафов разного размера, со спрятанными работами из собрания Дениса и Милы Пак. Любой зритель может свободно открывать шкафы. Экспозиция меняется каждый день. Новые, приобретенные прямо на ярмарке работы, занимают свое место в пустых шкафчиках.

Собственно, внимательного просмотра вот этих трёх стендов хватит, чтобы устать. И, если не сделать перерыв, то сил хватит только на заметные вещи. Так, нельзя пройти мимо стенда ARTZIP Gallery, где большую часть пространства занимает огромная вращающаяся юла - это "Юла желаний" Насти Миро за 3 млн руб.

По-настоящему постмодернистски, причём в духе 2000-х, выглядит коллаборация "Мясного дома Бородина" с группой AES+F. В цифровой работе люди, изображающие то ли животных, то ли членов неизвестного племени, как будто приносят кого-то в жертву на фоне экзотических растений.

"Художники года" нижегородская арт-группа "Провмыза" показали огромную фотографию "Семена", на которой запечатлен перформанс с участием детей и фигуры матери и который по вайбу напоминает ранние работы тех же AES+F. Художники называют свой жанр "перформативной скульптурой". Здесь есть и отсылки к классическому искусству, и к современным практикам перформанса и медиаискусства. В углу напротив стоит маленькая копия работы (наверное, для коллекционеров победнее).

Проект, который удивил меня то ли своей смелостью, то ли ясностью - SPAS Леонида Костина галереи Futuro. Выставлены пустые иконные доски разных форм и размеров. Есть два объекта с позолотой, есть подвешенные небольшие бруски - о них расскажу в другой раз. Потому что мотивы религиозного искусства, как мне показалось, проявились на ярмарке чуть ярче, чем обычно.

Рада была также видеть работы сокурсников, приятелей и любимых художников: Ирины Петраковой, Саши Гореликова, Димы Филиппова, Артёма Ляпина, Родиона Китаева, Ильи Федотова-Федорова. Из маститых - Кирилла Челушкина, Ирину Затуловскую, Юрия Ларина.

#современноеискусство

Пока мы не ушли далеко от новостей про завершившийся Cosmoscow, хотела оставить тут свои наблюдения относительно проекта лучшего стенда Futuro - Spas Леонида Костина. Уже немного обсудили его в тг-канале иконописца Ильи Ходырева, в том числе, вспомнили проект "Пустые иконы" группы "Медгерменевтики". Каталог проекта можно посмотреть на RussianArtArchive.net.

И, если проект медгерменевтов вытекает из ключевой для их деятельности идеи Пустоты, "молчаливой высшей ценности", то за проектом Костина пока нет такой конкретики. Вот выловленная цитата из сети: "Белый левкас и дерево – традиционная основа иконописи – связывают проект с материальной культурой сакрального, избегая конфессиональной привязки. Эти работы создают ситуацию, где сакральное угадывается, а не предписывается: вместо поиска конкретных форм духа автор обращается к его невыразимости. Работы не иллюстрируют веру, но создают пространство для медитации и вопрошания".

А еще я подслушала на стенде реплику экскурсовода, которая, стоя рядом с самой дорогой сверкающей золотом работой стенда, объясняла, что мы не видим иконный лик, но видим свое отражение, потому что в каждом из нас есть частичка божественного. Покупателям, наверное, приятно это было слушать, но именно поэтому этот проект, на мой взгляд, наглый во всех смыслах этого слова.

Дело в том, что лик - самое главное в иконе: он свидетельствует о личности Христа или святого. Нет лика - нет иконы. И, если это не доски для икон (а это они), то что это? Дизайнерский объект, как предположил Ходырев? Ирония над современной иконописью, где качество доски и позолоты важнее изображенного? А маленькие бруски с левкасом действительно выглядят как сувениры и напоминают нам, что кое-где иконы приобретают сувенирные свойства.

Рядом с проектом Костина публикую иконы Игоря Каплуна, Марии Черкашиной и Гора Чахала - вот, где смыслы прозрачные и работающие, а не смущающие. Но и то, и то должно быть.

#современноеискусство