Я дошла до ЦИМа и до его 6-го этажа, где и расположилась инсталляция группы "_" (нижнее подчеркивание). Зрители бродили между белыми шатрами, пытаясь себя чем-то занять, и многим это удавалось. Для таких проектов и нужно быть таким зрителем, но мне это было не комфортно. То, что на выставках не вызывает вопросов, в рамках театра имеет другой эффект. Возможно, потому что на выставках все же думают о визуальной эффектности, особенно, когда речь об инсталляциях.

Я ждала лист маршрутов в чат-бот (ещё нужно было взять наушники), чтобы понять хоть что-то. Наконец, он запустился. Сначала я зашла в Пустоту. Описание гласило: "Это пространство пустоты. Здесь нет ничего и есть все. Найдите это пространство везде, где сможете. флюидных идентичностей здесь_3". Кнопка "Наполнить пространство" ничего не дала.
Я пошла дальше. Чат-бот, видимо, перестал работать. Написала ему "Дальше что?" - без надежды на ответ. Пришлось ходить самостоятельно. Внутри сцены, кроме шатров, были и некоторые интерактивные объекты: некая плошка с жидкостью и плавающими в ней человечками, например. Капая пипетками в жидкость другие жидкости, можно было менять ее цвет - и эти изменения транслировались на большой экран.

Ну или я видела еще гитару и стеклянные банки с палками. Перед ними лежала картонка с надписью: "Музыкальный инструмент для 1-3 (и более) исполнителей. Настройка не требуется". Стал ли кто-то играть? Нет, конечно. На этом показе я, по крайней мере, не видела. Да это так и не работает. Театрального зрителя все же нужно направлять.

Наконец, я нашла шатер с удобным креслом, наушниками, в которые транслировался шум из другого шатра, и работающей камерой. Камера меня то ли снимала, то ли тоже куда-то передавала моё изображение. Ровно в те минуты, когда я набирала эти предложения. Я заглянула в карту пространства. Это была Будка гласности. Сквозь наушники я услышала танцевальную музыку и покинула уютное кресло, предварительно зачем-то показав камере фак (травма девяностых).

В шатер с музыкой уже стояла очередь. Поэтому я села на качели. И мне тут же все стало сильно нравиться. Как мало нам, зрителям, нужно. Чуточку не очень стандартного телесного опыта. Качели - тема. Пришлось сойти с них, когда я увидела знакомых.

Моя очередь дошла, и медиатор, озвучив правила, помахал и потер руками над моей головой, как чувашский колдун, о котором я вам так и не рассказала. Это было приятно, что уж. Внутри шатра надо было ходить по пластиковым бутылкам с закрытыми глазами. Чуть не наступила на валяющегося там человека.

Потом чат много раз задал мне один и тот же вопрос. "Боишься ли ты одиночества?" Я ему столько же раз ответила: "Нет". Но этот ответ его, видимо, не устроил. Дальше в боте ничего не происходило, но я в нем уже не нуждалась.

Единственное квази-театральное пространство на этом зрелище - "Расследование". В нем некий якобы Сыщик расследовал некое преступление. В чат-бот можно было отправить улику. Я отправила "Чёрный носок". Это не помогло. Хотя ведущий чертил какие-то схемы на флипчарте, я долго не могла вникнуть в происходящее. Смысл предложений, между тем, был ясен : "Вычёркивай улитку" - "Улитку нельзя вычеркнуть. Она действительно вредит человеку" - "Улиток едят, значит, улитка - жертва" - "Мы рассматривали связь улитки с бегемотом?" - "Бегемоты тоже опасные" - "Это нам не помогает, у нас только увеличивается число подозреваемых" - "Всё, дело закрыто. Это бегемот. Всё ведёт к нему". И так далее. В целом, это было в меру увлекательно, потому что была соблюдена некая конвенция для возникновения зрительского интереса: завязка - некоторая интрига - поиск преступника среди животных. Я сидела между двумя очень юными людьми, и, хотя они сидели все время в телефоне (как и я), они очень легко включались, отвечали на вопросы ведущего и даже обсуждали между собой некоего "василиска-киборга".

Так как у этого действия нет никакого конца, здесь я остановлюсь и напомню, что завтра - самый последний показ "_" (нижнего подчеркивания)

#спектакливциме
#партиципаторныештуки

Не могу не согласиться.

#живопись

Лимон. Эдуар Мане, 1880

О чём говорит нам этот лимон? Рисуйте, что в голову приходит, и не стесняйтесь

Не могу пройти мимо этой новости, потому что как минимум три знакомых художницы учились у В.Е. Елизарова, преподавателя МАХЛ РАХ, и подтвердили написанное в статье.

Каждый раз, когда вскрывается такая история, оказывается, что все они похожи друг на друга. Авторитетная харизматичная личность, работающая с детьми, внушает девочкам, мальчикам и их родителям, что это у него такие методы лечения/воспитания/преподавания, хотя на деле человек практикует серийную педофилию. Такая серийность возможна в относительно закрытых учебных заведениях (про интернаты сейчас не буду). Что важно - она присутствует там, где процветает своего рода "элитарность": потому что детям внушается некая их исключительность, особая талантливость, и дети на протяжении всего времени учебы боятся выпасть из этого общества. Последнее - одна из причин, почему они молчат.

Во всех этих историях меня удивляют взрослые, которые не могли не замечать происходящее. Почему молчали девочки, я хорошо понимаю: чтобы говорить о таких вещах ясно и смело, нужен большой ресурс, нужен опыт, нужна устойчивость. Теперь очень бы хотелось послушать учителей заведения и родителей детей: были ли у них подозрения и почему они с ними ничего не делали.

«Коллеги Елизарова из мастерской знали почти обо всем и его покрывали. Нашими преподавательницами также были его жена, которая знала, что ее муж домогается учениц, подробнее всех, две подруги, которых он пригласил работать в мастерскую, и его бывшие ученицы. МАХЛ вообще был довольно закрытым учреждением. Остальные учителя замечали „что-то“, сплетничали об этом, не понимая при этом масштаба. Кто-то осуждал, кто-то смаковал, но никто не отнесся к происходящему как взрослый и ничего не предпринял. Письма и жалобы к бывшим директорам лицея и вовсе замалчивались», — вспоминает Юля Гонкова.

Пока что 15 бывших учениц выступили с публичными заявлениями в СМИ и фейсбуке (там можно прочесть все свидетельства по хештегу #делоелизарова Уголовное дело пока не заведено. И будет ли? Как похожая история разрешилась в США, можно посмотреть вот в этом фильме:

https://www.youtube.com/watch?v=oP1nzC3rRQo

#новости #художественноеобразование

Upd. СК возбудил дело.

Если вы не видели, как рисовал Кафка, то самое время посмотреть его "каракули" (так называл их писатель) на сайте Национальной библиотеки Израиля.

#писателирисуют

https://www.nli.org.il/en/discover/literature-and-poetry/authors/franz-kafka

Скучаю по #Переделкино и в то же время боюсь туда ехать. Боюсь заменить впечатления о резиденции новыми. Резиденция - это особое время, когда ты - главный у себя и у этого места (так это ощущается). В остальное же время - ты всего лишь гость, и это вызывает непреодолимое желание поселиться где-нибудь рядом. Тем не менее, хочу узнать и что значит - быть гостем в этом месте.

23 ноября состоится, пожалуй, первое большое открытие за всю новую историю Дома Творчества — выставка Анны Наринской «Условия материальной независимости».

В девять комнат выставки можно будет заглянуть в формате группового путешествия по ним с куратором. Оно начнется с «пенала», типичной комнаты писателя в Доме творчества и продолжится через инсталляции, посвящённые зависти, детству, любви и другим сюжетам переделкинской жизни. Команда выставки: куратор Аня Наринская, художники Иван Лунгин и Женя Ржезникова, дизайнер Игорь Гурович. В экспозиции также принимают участие Лев Рубинштейн и Павел Пепперштейн.

Мне рассказали также, что легендарный бар-буфет ДТ обновили к открытию, хочется взглянуть.

Может быть, увидимся там?

23 ноября с 12:00 по адресу:
Переделкино: ДСК Мичуринец, ул. Погодина, 4.

Вход с QR-кодом или ПЦР-тестом сделанным не более чем за 3 дня до вернисажа.

#выставки

Коллеги, в Москве в Центре Мейерхольда началась Неделя Перфотачки - гастроли самоорганизованного фестиваля из Санкт-Петербурга, собранного вокруг... автомобиля Toyota Corolla 1987 года. Изначально инициаторы предложили создать любой креативный арт-перформанс вокруг машины. Не только участники, но и организаторы набирались в этом фестивале по опен-коллу, а ещё он полностью некоммерческий — единственное, что было собрано, так это донаты на тех. обслуживание машины. Перфотачка — собственность петербургского художника и актера Павла Дорохова. С помощью фестиваля его друзья хотели продолжить арт-карьеру машины, которая уже снималась в клипе и участвовала в выставке.

Описания перформансов и регистрация - по ссылке ниже. А я напомню, что в случае таких мероприятий не получится просто сидеть, стоять и смотреть. Нужно уметь включаться, проявлять дружелюбие, не исключающее некоторой дерзости по отношению к перформерам, особенно, если они призывают к взаимодействию.

https://perfotachka.timepad.ru/events/

#перформанс #Питер #Перфотачка #самоорганизации
#спектакливциме

Сразу, пока ещё идёт #перформанс "Любовь, которая займётся нами", зафиксирую свои впечатления от него. Изначально он был устроен как танцевальная инсталляция для вечеринки и отсылал к танцевальным марафонам США периода Великой Депрессии. В рамках фестиваля #Перфотачка - это разные по времени сеты с диджеями, от часа и дольше. Описание у перформанса располагающее:

"Все приглашенные на вечеринку могут с нами взаимодействовать, потому что мы — гаранты танцев. Мы делаем так, что каждый вступает на уже разогретый танцпол, и если человек хочет получить веселье — он его получает, оставляя за собой право выйти в любой момент. Но не мы. Мы ограничены временем и задачей, ведь мы — работаем, а наша работа — тусить. Тусить, отказываясь от тусы".

Я люблю танцевать. В клубах, дома, где угодно, но, пожалуй, участие в этом перформансе было не самым комфортным моим опытом. Я вспомнила, как на одной вечеринке диджей играл исключительно для себя и своей девушки. Его не интересовали остальные люди. Он дудел в свою дуду. Здесь диджей играл для перформеров, что легко объясняется тем, что ему надо было помогать продержаться участникам достаточно долгое время. Но для кого "играли" перформеры? У меня остаётся надежда, что описанное ниже все же делали случайные зрители, но... На площадке не было элементарного - безопасности. (Если в перформансе есть элементы опасности, об этом обязательно предупреждают зрителей. Иначе вспоминаем кейс #груз300). Некоторые танцоры постоянно бегали по кругу, падали, задирали ноги, изображали истерику, катались, валялись. Кто-то (извините, не узнала) периодически катался на самокате и даже обливал присутствующих водой. Очень хотелось полить в обратку, но я уже выпила свой чай. Оказалось, слэм все ещё существует, и им тоже занялись на площадке. Пришлось отойти в сторону.

Каким образом такая лёгкая свободная вещь, как танец, на этой площадке превратилась в репрессирующий простого зрителя инструмент? Таким, что изначально в идее танцевальных марафонов лежала идея веселого челленджа, которая затем превратилась в "изнуряющую работу"? Допустим. Я, правда, не увидела работы. Я увидела, как перформеры "играют" для других перформеров и знакомых. Тоже может быть. Но я не нашла себе в этом места и вернулась на зрительское. Тем не менее, я видела, что другим нравится. И к концу перформанса очерченная на сцене площадка была практически заполнена. Бегать стало негде, и перформеры, наконец, растворились среди зрителей. Все-таки получилось.

P.s. Пойду потанцую.

#спектакливциме

Случилось в очередной раз, что число дел превышает мои физические возможности, поэтому скоро в этом канале грядут перемены. Из-за загруженности пропускаю новости, но поле театра не дает мне упустить действительно стоящее. Когда я от Юры Сорокина услышала вопрос: «Ты идешь на Sun&Sea?» - я сначала не поверила. Пандемия, сложности с визами, поездками. Как это – привезти хит Венецианской биеннале 2019 года именно сейчас, в замерзающую Москву? Тогда, в Венеции, мне было лень стоять в очереди на этот показ, а потом я пожалела, что пропустила такой #перформанс, тем более – оперу!

Периодически я пишу тут о том, как люблю этот жанр. Люблю как наивный зритель, специально не изучаю его историю, не разбираюсь в особенностях исполнения – таким образом сохраняя уголок для незамутненного знаниями восприятия. Идеальный зритель оперы – моя мама, которая на показе в «Геликоне» так вскрикнула, когда Онегин выстрелил в Чацкого, что на нас обернулся весь зал. Да что там зал – даже «Онегин» вздрогнул от неожиданности. Я таких высот уже не достигну, но все же мое восприятие оперы в силу того, что смотрю я ее мало, по-детски восторженное.

Итак, фестиваль #NET сделал невозможное – привез Sun&Sea, и еще более невозможное – вписал меня на один из показов, хотя билетов, конечно, уже не было. До того я видела много фото и читала либретто, поэтому было опасение, что тут детской восторженности не бывать. Ошиблась. Все на месте, и из зала меня пришлось выгонять. В павильоне Литвы в Венеции зрители могли спокойно входить и выходить. Именно поэтому Sun&Sea – не просто современная опера, но и перформанс. Здесь же, увы, такой возможности не было. Можно было посмотреть только часть, строго по времени. И ровно с того места, в которое ты попал.

Мы зашли, когда показ завершался, и увидели финал. Лежащие на полотенцах и шезлонгах разморенные люди пели: This year the sea is/ As green as a forest/ Eutrophication!/ Botanical gardens are/ Flourishing in the sea –/ The water blooms… И тут меня накрыло не только звуковой, но и волной воспоминаний: о мире без ковида, когда самой главной проблемой всех выставок и музеев были раздельный сбор мусора и глобальное потепление. Десятки студенческих проектов, начинавшихся со слов: «Больше всего меня в моей практике интересует экология…» - а дальше слайды с коллажами из пластиковых крышечек, костюмы из пакетов и фотографии мусорных полигонов.

Да, Sun&Sea изначально – тоже проект «про это». Три девушки из Литвы: Ругиле Барзджюкайте (режиссер и художник-постановщик), Вайва Грайните (автор либретто) и Лина Лапелите (композитор) предложили зрителям посмотреть сверху на типичных обитателей условного (мы же понимаем, что в России иначе) пляжа. Причесанный золотистый песок, прямоугольники цветных полотенец с неидеальными телами в купальных костюмах, рвущаяся с поводка собака, бегающие кричащие дети. Песня, которую я не застала – это плач девушки об исчезающем мире: I cries so much when I learned that/ corals will be gone/ And together with the Great Barrier Reef/ the fish would go extinct...

Однако экологические проблемы здесь – скорее фон, на котором разворачиваются частные истории. Не случайно, в комментарии жюри, вручившему проекту Золотого льва, говорилось о «критике досуга». Но чьего досуга? Среди действующих лиц: Молодой человек, застигнутый извержением вулкана; Состоятельная мамочка; Трудоголик; Философ; Расстающаяся пара. А среди волонтеров я заметила, например, продюсера Федора Елютина и его друзей. Они ели, читали, играли в бадминтон, делали зарядку… Микрокартина не абстрактного мира, а определенного круга людей и идей. Круга, для которого отпуск на море – все еще вожделенная история (тем более, во время пандемии!), но и, пожалуй, единственное время, чтобы оказаться наедине с собой (в толпе) и понять свою одержимость. Для кого-то это – невозможность отдохнуть даже на пляже, для другого – навязчивое желание посещать новые места, кто-то мучается от того, что видит странные сны, а кто-то – от того, что люди приводят с собой собак, гадящих на песок. Если Sun&Sea об экологии, то о социальной.

#опера

Посмотрите, какой большой и просторной будет #библиотекагаража в ближайшем будущем. Высота павильона - около 15 метров. Такими же крупными планируются и пространства галерей. Архитекторы сохранят "родной" каркас из тонких железобетонных стоек и сделают все, чтобы в павильоне было максимум солнечного света. Планируется также подземный уровень, в котором, помимо других помещений, предположительно разместится #архив. Одна из уважаемых журналисток сказала мне на пресс-конференции, что теперь у нее появился стимул "дожить" до открытия "Шестигранника". Коллеги, не будем столь пессимистичны: мы все доживем и отпразднуем.

Продолжу про оперу. 1. На днях в Музее истории ГУЛАГа посмотрела "Узника" Луиджи Даллапиккола. Самое-самое начало и краткое содержание в программке меня насторожили. Показалось, что артисты вялые, кастинг плохой (есть лица, на мой взгляд, для оперы не подходящие), да и восстание во Фландрии как будто не лучшая тема для сегодняшнего дня. Неужели опера появилась в репертуаре только потому, что называется "Узник", а Музей истории ГУЛАГа – это об узниках? Однако стоило выйти Василию Соколову, исполнявшему партию главного героя, и его антиподу Виталию Серебрякову (Тюремщик и Великий инквизитор в одном лице), как я испытала тот самый детский восторг, о котором писала выше. Раз уж я все равно не смогу профессионально разобрать особенности пения и музыки, я хотя бы проанализирую рецепцию наивного зрителя оперы.

Такой зритель часто узнает содержание произведения непосредственно перед началом из программки или следит за ее текстом в процессе показа. Благодаря пению и обязательно игре (!) исполнителей он быстро оказывается в пассивной роли, превращаясь, как это говорят, "в слух". Собственно, у него нет другого выхода. В музее, надо добавить, такое маленькое помещение для показов, что вибрации голосов исполнителей я чувствовала всем телом.

Теперь об игре. Смутившие меня в начале некоторые артисты хора Conlucia показались безучастными. А какая роль может быть у исполнителя в хоре? Да вот же, на них надеты монашеские одеяния, похожие на францисканские, действие происходит в тюрьме, где те же монахи пытают заключенных, рядом - кладбище, соответственно, не может быть вялых рук, часто моргающих глаз и безучастного выражения лица. На контрасте остальные исполнители показывали лицом такой спектр эмоций и в том числе - подтекст произведения, что, честное слово, я вспомнила, зачем вообще возник театр.

Помните? Трагедия — это: «подражание действию серьезному и законченному, имеющему определенную значимость. Подражание при помощи языка, различно украшенного в каждой из своих частей. Подражание посредством именно действия, а не повествования, достигающее ощущений сострадания и страха, способствуя очищению от этих эмоций» (да, это Аристотель). Катарсис, и все такое.

Посмотрим на приёмы постановщицы Карины Ивановой-Даниловой. Василий Соколов одет в объемный костюм, даже кажется неуклюжим в нем, нелепым – при этом вся его мягкая грация и даже легкая косолапость не случайны. Они контрастируют с жестким, тонкокостным Виталием Серебряковым. Как противостоят друг другу баритон и тенор. Зритель из программки уже знает, что Тюремщик обманывает Узника, и видит, КАК именно это происходит и из-за чего: и наивность героя, и его мягкость располагают – и зритель, конечно, невольно ему сочувствует.

Оформление сцены минималистичное: это всего лишь черная коробка с проекциями на задник. Побег обозначается условным планом. Кладбище – планом с крестом. У зрителя при такой сценографии активно подключается процесс воображения.

Знание, чем закончится история (спойлер), не разочаровывают его, а держат в напряжении – возникает соучастие, даже сотворчество. Публика испытывает те эмоции и чувства, которые транслируют исполнители (а в опере это чувства, называемые «высшими») и которые побудили автора создать произведение. Такое предельное внимание зрителей достижимо в редких случаях, и театр – одно из немногих мест, в котором оно возможно в безопасном его варианте. Сейчас принято говорить, что представления такого рода – это репрессивный вид искусства, но подобное утверждают, пожалуй, люди, не видящие разницы между насилием и вовлечением. Театр не репрессирует, театр эстетически и эмоционально вовлекает (синоним этого слова хуже, но ярче – «заражает»). И, если последнее ему не удается, мы имеем дело с некачественной историей. В опере процесс вовлечения практически неизбежен, что связано с ее синтетической природой и прямым воздействием на физиологию.

И, конечно, тут важны приемы, назвать которые обычно забывают, хотя часто ими пользуются. Именно их использование считается как раз признаком произведения, а не документа - это обобщение и типизация.

2. (начало выше) #современноеискусство, боящееся собственной тени, привычно акцентирует на том, что работает с частной историей, забывая о том, что любая частность на сцене (пусть и в рамках выставки) становится типологической и работает на раскрытие наиболее характерных сторон показываемого. В своей индивидуальной форме. В «Узнике», написанном в 1943-1948 годы (идет Вторая Мировая), событие, связанное с восстанием во Фландрии, становится образом любого восстания. И режиссер вместе с художником по костюмам Анастасией Образцовой добавляют в этот обобщенный образ частность из отдельно взятой страны: в финале монахи хора оказываются одетыми в форму российских омоновцев, а вместо костра Узник получает разряд электрошокера. Все всё понимают, тихо плачут, долго аплодируют и тоскуют по химере, которую зовут свобода.

#опера #теория