Коллеги, на всякий случай прощаюсь с вами. Надеюсь, это не продлится дольше, чем мы все можем представить.

#интригинашегогородка #пафос

В дополнение к Facebook, Instagram и WhatsApp легли Twitter, Google и Amazon

Большой поток сейчас хлынул в Телегу. Площадка не совсем готова к такой волне но, по словам команды, «ещё держится».

Похоже, сегодня последний день интернета… Открываем вечерний чат в его честь🌹

Пишите, как вам было хорошо в Сети! Ну а если комментарии опять залагают, то не пишите. Пусть пост висит тут, пока все снова не заработает🤡

Не могу не поделиться утешающей и примиряющей со всем цитатой от моей мамы.

#внезапно #пафос

Художники шутят.

#работаемдальше

нет, правда, Боже храни почту России хотя бы.

Я не знаю, как это случилось, но я устала ездить. И короткий перерыв в работе инстаграма и фб показал, что ещё устала и смотреть. Только поэтому я не поеду 10 октября смотреть выставку по итогам арт-резиденции в боровской тюрьме. А так бы я да... Но, может, вы?

По рассказам вот так. Сначала трёхдневная самоорганизованная экстремальная резиденция с 17 художниками, которым предстоит за короткое время поработать с контекстом ещё не отреставрированного, а значит хранящего аффект прошлого, места, а именно — с царской тюрьмой, которая позже была отдана под жилые помещения и сегодня представляет собой архитектурный комплекс нового назначения. Итогом этой совместной работы и будет выставка под названием "UDAR" (вспоминаем "МедиаУдар", но это не он).

Из пресс-релиза: "Кураторы предложили художникам работать в экстремальных условиях в момент, пока это место не обрело своё новое, уже третье по счёту, назначение. Было важно поймать ускользающий от начавшейся реставрации дух ужасающих и порой мистических событий, которые происходили на территории «тюремного замка» до того, пока от него не останется и следа. Эта выставка – первая попытка соприкосновения мрачной истории заброшенного памятника с современностью, после долгих лет простоя и разрушения. Кроме того, нам было важно обратить внимание на региональные инициативы, поднять в очередной раз вопрос сосредоточенности внимания и ресурсов на центральные города в ущерб низовым проектам в местах, где наблюдается отток культурного внимания".

Художники: Дарья Макарова, Влада Волкова, Аня Леонова, Ксюша Яблонская, Антон Андриенко, Владимир Селезнёв, Катя Селезнёва, Дмитрий Печурин, Стася Гришина, Алиса Смородина, Дарья Яшина, Катя Янова, Дарья Сеничева, Михаил Марушкин, Святослав Олейник, Кристина Матвеева, Александра Вырва.

Открытие выставки состоится 10 октября c 15:00 до последнего посетителя. Помимо выставки, на чердаке пройдёт большой видео-показ. Можно будет прогуляться не только по территории тюрьмы, но и познакомиться с городом. Для гостей будут организованы экскурсии и медиация внутри выставочного пространства.

Если вы захотите поехать, то зарегистрируйтесь здесь:
https://forms.gle/gPH9bVSfxJ9Gipxj8

Остальные могут присоединиться к мероприятию на фб и следить за новостями из тюрьмы: https://fb.me/e/1madm4TrF

Если вы хотите узнать больше про проект, то это можно сделать здесь: http://udarborovsk.tilda.ws/opencall

#резиденции #самоорганизации #регионы

Много раз я смотрела и писала про перформансы и спектакли Всеволода Эдуардовича, но так ни разу не попала ни на один из опытов "театрального панка" Васи Березина, который играет почти во всех вещах Лисовского. Это практически всегда были длительные перформансы в заброшенных местах, испытание не для всех. Но есть и постановки, например, в казанском театре "Угол" с Розой Хайруллиной. А однажды я невольно приняла участие в загадочном перформансе Березина, когда неизвестные вдруг принесли мне на работу связанный его мамой шарф (и так группа человек, раскиданных по городу, получила от него в те дни подарки).

Совсем скоро, 22-23 октября, в Башмет Центре состоится ПРЕМЬЕРА Васи Березина «ПУТЬ САМУРАЯ».
Начало в 20.00.

Билет 500 рублей по ссылке: http://put.samuraya.ticketscloud.org/

Далее - текст от автора. И, если он вам отзывается, просто идите, не раздумывая (потому что Вася предупредил, что билет может подорожать). Я планирую.

«Путь Саму­рая – это стремление к смерти. Десять врагов не совладают с одержимым челове­ком». Здравый смысл никогда не совершит ничего подобного. Нужно стать безумным и одержимым. Ведь если на Пути Самурая ты будешь благоразумным, ты быстро от­станешь от других. Но на Пути не нужно ни преданности, ни почитания, а нужна только одержимость. Преданность и почита­ние придут вместе с ней».
Эта история о чувстве долга, о понимании своей жизненной службы и преобладании смерти в личных приоритетах и целях, когда смерть становится более осмысленной, чем весь твой путь и все ведет к отчаянному, но смелому поступку.
Речь идёт не о том, чтобы принести себя в жертву, а о том, что смерть - это всего лишь путь.
Это инструкция к применению - это кодекс чести и мудрости.
****
+
На пустыре яблоня зацвела
Улетели капли
Лучше всего был август

*
Режиссёр - Василий Березин
Композитор - Алина Петрова
Художник - Пелагея Щеглинская, Юля Шве
Заняты: Денис Авраамов , Александр Курлов , Слава Юровских, Мария Тимофеева и другие

#перформанс #васяберезин

А почему, кстати? Где искать ответ на этот вопрос?

#режиссервилисов #квир

21 октября мой проект queer the stage показывают на площадке worm в роттердаме.

в россии мой проект queer the stage по-прежнему не показывают нигде.

Мой "Оберег", входящий в живописную серию «Застывшая на хоботе у слона» 2014-2015 годов, участвует в аукционе «Women Artists. One and The Other». Это, кажется, всего лишь четвертое мое участие в аукционах, и этот отличается от других тем, что на его состав повлияли приглашенные авторы. Куратор Мария Крючкова пригласила 26 художниц и попросила каждую из них выбрать для участия в аукционе еще одну - ту, которую она считает важной, интересной или близкой себе. То есть всего участвуют 52 женщины.
⠀
Так куратор хотела отразить как разнообразие практик и исследуемых тем в женском искусстве, так и дать художницам возможность проявить солидарность.

Сам аукцион состоится 20 октября в 20:00 на платформе Bidspirit. Можно также прийти в зал, оставить заочные заявки или участвовать по телефону. До этой даты включительно лоты выставлены в в Центре Гиляровского по адресу: Столешников переулок, 9 стр.5
⠀
Выставка будет открыта несколько дней:
16 октября (суббота) с 11 до 21
17 октября (воскресенье) с 11 до 21
18 октября (понедельник) выставка закрыта
19 октября (вторник) с 11 до 21
20 октября (среда) с 11 до 17
Вход свободный. Будут экскурсии.

Проводит аукцион (уже седьмой по счету) компания Arts Wanted, которая помогает управлять частными и корпоративными коллекциями.

#живопись #АПХ

https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/awauctions/15193/1

Может, вы заметили, что я теперь редко пишу про спектакли. Потому что редко посещаю. Пожалуй, только что-то экспериментальное, подвижное (где я полноценная участница или хотя бы могу выбирать, что именно и как смотреть) или сделанное друзьями может меня сейчас убедить неподвижно сидеть в зале час и более. А для всего остального есть Okko.

Например, можно посмотреть третью часть театрального сериала «Три толстяка» Андрея Могучего.

Новый «Эпизод 7. Учитель» отсылает к фильмам Андрея Тарковского, «Звездным войнам» Джорджа Лукаса и «Кин-дза-дза» Георгия Данелии. Сцена превращается в землю после катастрофы, где материализуются фантомы, чем-то напоминающие персонажей из двух предыдущих частей.

3-я часть саги возвращает из царства Смерти персонажа прошлых эпизодов, доктора Гаспара Арнери. Главным же героем становится преданный им учитель Иван Ильич Туб, который погружается в воспоминания, воссозданные в жанре советской оперы.

Смотрите спектакль "Три толстяка. Эпизод 7" в Okko: https://vk.cc/c6UioG

"Пару месяцев назад я окончательно решил не употреблять выражение «современное искусство» по отношению к текущему положению дел в художественной сфере".

Статья критика Сергея Гуськова интересна не столько размышлениями о термине, сколько тем, что побуждает к осознанию, а чем мы, художники, вообще, сейчас занимаемся.

Когда стал художником современного искусства, которое кончилось. Не случайно о contemporary art 2010х хочется писать как об ушедшей эпохе. А 2000е - затонувший материк.

#современноеискусство

Для любителей #диджитал, уже завтра, 23 октября, объединение Digital Object Alliance представит новый сайт-специфичный #перформанс, в котором предлагается пережить материальность спекулятивного мира будущего, обращаясь к возможной телесности видеоигровых логик.

#сайтспецифик

Первая сессия перформанса уже в 13.30. Регистрация и подробности по ссылке:

https://garage.digital/ru/performance-and-public-talk

Куратор Андрей Ерофеев написал статью о прошедшей ярмарке Cosmoscow, где подчеркнул, что продаваемое там искусство "приспособлено под традиционную модель домашней декоративной живописи или скульптуры, которая имеет известное название: «салон»", а потому и пользуется большим спросом.

Не имея ничего против "салона", я бы также хотела зафиксировать возросший сейчас интерес к разным жанрам современного искусства не только у публики, которую описывает Ерофеев: "представители успешных слоев общества (чиновники, силовики, юристы, элитные врачи, владельцы салонов красоты и т.д.) и их домочадцы" - но и у компаний/брендов, услугами и продуктами которых пользуется эта аудитория. За минувшие полтора года ко мне обращались несколько подрядчиков, выполнявших заказы для таких компаний, и запрос их звучал примерно так: "Нам нужна выставка современного искусства". После вопросов обычно выяснялось, что под "современным искусством" имеется в виду скорее дизайн, то, что Ерофеев описал следующим образом: "Выставленные картины напоминали сильно увеличенные обойные имиджи или гугл-заставки". Обычно я ещё спрашиваю, почему обратились именно ко мне, и понимаю, что при выборе люди руководствовались не столько тем, чем я на самом деле занимаюсь, сколько моей репрезентацией в соцсетях (буквально: тем, как я выгляжу, одеваюсь и говорю, потому что это совпадает с их представлением о некоем идеальном клиенте заказчика). Поиски дизайна переносятся и на поиски человека специфического "дизайна" без интереса к его содержанию.

Возвращение картины, описанное Ерофеевым, при этом выглядит некоторым лишним акцентом, поскольку на ярмарках "старая добрая картина" всегда превалировала. Другое дело, что я бы поспорила с выводами Ерофеева о том, что покупателям нужен только дизайн: "прикольно и, наверное, в детской комнате будут неплохо смотреться". А "несчастья жизни – они за кадром". Несчастья, может, и за кадром, но покупатели приобретают не только инвестиции, не только подрамник, холст и краску на нем, которые сами по себе стоят совсем немного - они все же покупают смыслы. Вопрос, какие.

Мой пример не показателен, с одной стороны, потому что моих работ никогда не было на коммерческих ярмарках, но, с другой, - показателен, потому что у меня, если покупают работы, то берут их ради них самих, а не ради моего имени на них.

Так, забинтованных "куколок" с лицами после пластических операций не захотел приобрести ни один пластический хирург, потому что, как объяснил сначала заразившийся этой идеей продавец, "они все же выглядят пугающе, вряд ли это будет вдохновлять пациентов". А выставленный недавно на аукционе "Оберег", изображающий традиционную тряпичную куклу, получил положительные оценки не потому, что входил в серию с различными женскими образами и был моим первым феминистским проектом, а потому, что, по словам зрителей, говорил о чем-то "настоящем и русском". Как тут не вспомнить графические листы Алексея Мартинса, "в которых следы пейзажа растворяются в «снежной» белизне незаполненного фона" и которые часть зрителей (некоторым я задавала вопросы) воспринимала как что-то, объясняющее им "про русскую Сибирь"?

Может, про "несчастья жизни" и так всем все понятно, а у себя в квартирах и домах люди хотят видеть метафизический или психоаналитический образ своего существования и мира вокруг? И этот образ все же будет уникальным, принадлежащим только покупателю, да ещё и аналоговым! Какое цифровое искусство может заменить удовольствие от фетишисткого обладания картиной?

"Раньше эти люди в поисках эксклюзивности рыскали по мебельным магазинам и дизайнерским студиям, а сегодня они выбирают арт-ярмарки (в промежутках – галереи), ибо тут престиж соединяется со светской жизнью", - описывает Ерофеев. В финале он делает вывод, что вот такое беспроблемное искусство "знаменует очередной глубокий разрыв общества с актуальной культурой и искусством", а ответственные художники, между тем, должны посылать сигналы тревоги социуму.

О романтизм, ты вечен! Как и вера в героя-художника, который способен разбудить людей и повести за собой.

#современноеискусство #живопись #АПХ

Давно у меня не было новостей из Центра Мейерхольда. И тут коллеги из ЦИМа предложили для вас промокод с хорошей скидкой на экологическую премьеру.

УТЕЧКА
ПРЕМЬЕРА
Центр имени Вс. Мейерхольда
26 - 27 ноября, 14 декабря в 20:00
1 час 30 минут
16+

«Утечка» — это зарисовка нескольких реальностей одного мира, в котором после глобальной катастрофы всё пошло не так. Человечество распадается на сообщества, а зрителю предстоит восстановить, пересобрать их связь.

Пьеса Юлии Савиковской из 12 диалогов не раскрывает, что произошло, но показывает, какой может стать жизнь уже после катастрофы. Язык изменился: люди общаются с помощью исковерканных слов (например, говоря о книгах, используют слово «библекари»), прежние значения забыты («деньги едят — это такие фрукты»). Некоторые видят во взрыве спасение — в новой реальности не нужно доказывать, что ты лучше и успешнее других, потому что работа и деньги остались в прошлом. Другие же так и не сумели пережить произошедшее.

Спектакль выстроен из фрагментов читки и аудио-визуального перформанса. Монологи актеров смешиваются со звуковыми инсталляциями Александра Вартанова, фотографиями и видео Алекса Авгуда.

Премьера пройдет в рамках фестиваля #NET: Новый Европейский Театр.

Спектакль создан благодаря ежегодному гранту Brewhouse Stage Prize проекта «Mosbrew Brewhouse» при поддержке фестиваля молодой драматургии #Любимовка.

Билеты на спектакль можно приобрести со скидкой в 20% по промокоду БОЛОТЯНПИШЕТ20

#спектакливциме

http://meyerhold.ru/utechka/

Коллеги, пока мой канал существует в режиме относительного затишья, буду рекомендовать вам телеграмы, авторов которых знаю лично. С Еленой Юшковой, исследовательницей российского пластического театра и творчества Айседоры Дункан, мы были знакомы заочно по ее книге, а потом встретились в резиденции в Переделкине и вместе ходили качать мышцы на единственной в округе спортивной площадке. Слово за слово, и Елена решила завести свой канал, благо, есть что рассказать, а художница Оля Дерюгина помогла ей освоить этот инструмент.

Призываю подписаться всех, интересующихся историей и собственно пластическим танцем, тем более что популярность Айседоры Дункан порождает множество спекуляций как вокруг ее личности, так и вокруг имени Есенина. Кажущаяся легкость ее танца вызывала и продолжает вызывать множество подражаний и имитаций. Ситуация вокруг Дункан все больше запутывается, так как материалов становится все больше и разобраться в них – сложнее и сложнее. Телеграм-канал Елены Юшковой не случайно называется «Институт Айседоры Дункан». Он поможет сориентироваться в потоках материалов, льющихся на исследователя, решившего разобраться в том, кто такая Дункан и какое наследие она оставила.

#минуткарекламы

https://t.me/duncaninrussia

Коллеги, ещё один промокод на #спектакливциме

_ (нижнее подчеркивание)

Описание звучит так.
17 флюидных идентичностеи‌ собрались в резиденции Blackbox Центра Мейерхольда и вместо того, чтобы разбиваться на группы и соревноваться, сделали общии‌ спектакль «_» (нижнее подчеркивание).

На протяжении года они работали в горизонтальной структуре без разделения на привычные в театральном процессе функции, а у участников была возможность в любой момент выключаться из проекта и возвращаться в него снова.

Получился спектакль-ландшафт. Большой зал ЦИМа стал большой деревней, где есть разные по наполнению и смыслу пространства.Тут есть практики будущего, где зрители утопают в пластике и доверяют камере телефона заменить собственное зрение. Есть кокон, где со зрителями общается нейросеть и проверяет их готовность открыться. Есть большой шатер-расследование, где три детектива на протяжении всего спектакля пытаются раскрыть дело. Есть множество деталей, в которых каждый может найти что-то созвучное себе или вообще создать внутри своё пространство.

Проводником внутри спектакля может стать чат-бот в Телеграме, но зритель может смотреть спектакль в своем ритме и в любой последовательности. В нем нет правильного и неправильного — все подвижно и восприимчиво к действиям.

6 и 7 ноября в ЦИМе пройдут последние показы. Начало в 19:00. Билеты можно купить со скидкой по промокоду БОЛОТЯНПИШЕТ20