О ситуации с книжной ярмаркой в ГЭС-2 точно написал издатель «Горького» и сооснователь книжного магазина «Фаланстер» Борис Куприянов.

Напомню, что организаторы ярмарки практически за час до открытия попросили некоторые издательства свернуть свои стенды, а также отменили ряд выступлений.

Если же события отменяются за часы до открытия, а стенды издательств убираются за день до начала мероприятия — значит, организатор не продумал, как все будет происходить. И «сигнал» активиста тут не так уж принципиально важен. Если пост в сети может привести к такой ситуации, значит, важно другое: неуважение к участникам и пренебрежение интересами посетителей. А вот репутация такому организатору, видимо, важна не очень. Говоря совсем грубо, не учитывать внешние факторы — не просто непрофессионализм, но и банальное жульничество.

Текст целиком.

#литература

Не знаю, совпадение ли это, но в последнее время все чаще и чаще появляются спектакли про художников. Стараюсь их отслеживать и вовремя сообщать вам.

Постановки при этом не традиционные, а как раз в моем любимом формате "между", на стыке жанров и видов искусства.

Могли бы вы представить себе спектакль о Марке Шагале, сделанный средствами физического театра? Если вспомнить один из самых узнаваемых его сюжетов - парящие в воздухе фигуры - то, да, конечно. Фигуры и объекты на полотнах Шагала часто деформированы, вытягиваются или сжимаются - вибрируют - с помощью искаженной пластики и достигается эмоциональная выразительность работ художника.

Режиссер и хореограф Родион Барышев поставил в "Аппарат.Театре" пластическую драму —

СБЕЖАВШИЙ АНГЕЛ
18 ноября в 20.00 - ближайший показ

"Мне было интересно перевести художественный язык Шагала в пластику, найти в рамках физического театра созвучия ярким образам живописных полотен, - так рассказывает Барышев. - И пластическим языком рассказать историю жизни Марка Шагала, чтобы вместе со зрителем листать страницы хроники и  искать ответ на вопрос, может ли искусство менять реальность и в какой мере реальность имеет власть над миром искусства в целом?"

Спектакль - победитель премии ТеатрONstage 2024.

"Сбежавший ангел" - это двухчасовой полет над городом, временем и историей, разговор художника с облаками, подслушанный режиссером, портрет мастера на страницах хроники века.

ПОДРОБНЕЕ

Часто сетую тут, что нет возможности увидеть спектакли из других городов, поэтому особенно приветствую гастроли. "Театр.doc" радует нас такими событиями - помните, однажды они пригласили в Москву спектакль и по моему тексту - "Дочь тракториста"?

И вот скоро в Москву на гастроли приедет "Кабаре "Верни"!

14 ноября - это будет первый показ в Москве после сентябрьской премьеры в Санкт-Петербурге.

Это и театр, и "архив". Команда из разных городов и стран собиралась в Калининграде, чтобы все состоялось.

Драматург Лара Бессмертная использовала в создании пьесы фрагменты книги Дины Верни "История моей жизни, рассказанная Алену Жоберу" (Garage, 2022).

На сцене - актриса Зара Демидова и режиссер Митя Мульков. За один час "кабаре" можно прослушать песни в живом исполнении с "Блатного альбома" 1975 года, историю Дины Верни и понять, почему она нам так важна сейчас - да, временная петля в сегодня тоже будет.

Исполнительница Зара Демидова призналась: "Мне никогда не нравился шансон, я считала, что это ужасная музыка в детстве. Сейчас, наверное, действительно можно и нужно говорить простыми словами о сложном, а шансон рифмуется с моими личными ощущениями времени, в котором мы живём".

Действительно, во Франции шансон - высокая поэзия, а в России - лагерный фольклор, за редким исключением. А история  Дины Верни как будто связывает эти два мира и даёт нам другую оптику.

После спектакля состоится обсуждение.

Билеты

Срочная новость. Главный редактор издательства Individuum Алексей Киселев, театральный критик Елена Ковальская и филолог Наталья Осипова поговорят о наследии Михаила Угарова. Завтра!

7 ноября
20:00

Открытый вебинар «Метод Угарова: Постановка взгляда»

Обсудят и книгу, и воспоминания, и наследие. Для меня большая честь попасть в такой сборник. Знаю, что некоторые драматурги и режиссеры уже сделали его своей настольной книгой.

#антисловарьугарова
#драматургия #любимыеавторы

Начинаем выходные с рубрики #поддержка

15 ноября оркестр «Виртуозы Москвы» выступит с благотворительным концертом в поддержку «Дома с маяком» в отеле «Балчуг Кемпински Москва».

Это серия концертов классической музыки, специально организованная для помощи пациентам детского хосписа. В этот раз «Виртуозы Москвы» представят проект «Бах. Вивальди. Путь к свету». Прозвучат известные и редко исполняемые произведения двух композиторов. Чтобы дать слушателям возможность остаться наедине с музыкой, артисты играют почти в полной темноте. Другая особенность заключается в том, что программа исполняется без дирижёра: так умеют играть только настоящие виртуозы, ведь гармоничное исполнение в этом случае требует особого мастерства.

Художественный руководитель оркестра — Владимир Спиваков.

Стратегический партнёр — «Балчуг Кемпински Москва». Отель давно поддерживает «Дом с маяком» и безвозмездно предоставит зал для благотворительного концерта. Техническим партнёром выступит компания «Синхротел».

Все вырученные от продажи билетов средства будут направлены на помощь «Дому с маяком».

🗓 Когда: 15 ноября 19:00

📍Где: Отель «Балчуг», ул. Балчуг, д. 1, зал «Атриум»

🎫 Билеты доступны по ссылке.

Еще я, увы, поздно спохватилась, но сегодня будет событие, информацию о котором хочу сохранить.

Речь о спектакле-ситуации «28 неделя» женской театральной компании 2.8WoWе

Показ уже сегодня вечером, 8 ноября. Не уверена, что еще есть билеты, но обратите внимание.

Спектакль поставлен по пьесе американской писательницы Лоры Каннингем. Режиссёр Ксения Жаркова исследует тонкую грань между дружбой и предательством, карьерой и материнством, ожиданиями общества и личной свободой.

Главные героини - подруги 25-35 лет - погружаются в воспоминания и сталкиваются с болезненными откровениями, ревностью и невысказанными обидами. Это история о том, как женская дружба проходит испытание реальностью, а идеалы рушатся под грузом социальных стереотипов.

Вечер продолжится главным событием программы - рефлексией после спектакля вместе с психологом Викторией Герасимовой.
Будет обсуждение поднятых в спектакле тем. Не знаю, в какой форме, но в описании еще значились угощения и вино.

Дата: 8 ноября
Время: сбор гостей к 18:00, начало в 18.30.
Место: пространство «Свое поле» (Берсеневская наб., 6, стр. 3)

#поддержка

Умер Эрик Булатов, один из ключевых представителей московского концептуализма. Ему было 92 года.

#новости

Сегодня будет несколько объявлений, связанных с материнским контентом прямо или косвенно. Что-то анонсировала в соцсетях, уже получила отклик, а здесь - подробнее. И, прежде всего, хочу рассказать о проекте more.than.a.project - ресурсе для всех, кто работает с искусством, основательницы которого - художницы и кураторы, поддерживающие художниц. Есть версия в виде сайта, где скоро выйдет интервью со мной на тему того, что изменилось в моей практике в связи с материнством.

«Больше чем проект» - независимая инициатива, в которой в настоящее время состоят Мария Морина, художница, со-основательница БЧП, кураторы Екатерина Савченко и Ольга Широкоступ, куратор и искусствовед Марина Виноградова. Они развивают формат Independent Study Program (ISP), адаптируя его к онлайн-среде и к реальности художни:ц, совмещающих искусство с другими формами занятости.

Их интересует специфика “второй смены” - состояния разорванности и выносливости, характерного для многих современных художниц и художников. Они ищут инструменты, которые помогают работать с долгосрочными проектами, даже если работа над ними постоянно прерывается (это хорошо известно всем родителям-художникам, фрилансерам и тем, кто работает фултайм, а в свободное время занимается искусством).

Сейчас в проекте три курса, которые проводятся два раза в год:

«Больше чем проект» - работа с картой практики как инструментом осознания и развития художественного метода.

Художественные исследования - курс о том, как развивать долгосрочные проекты и формулировать исследовательские вопросы.

Как писать о своей практике - практический курс о переходе от размышлений к публичному письму, о том, как ясно описать идею для институции или выставки. Новый поток курса стартует скоро, 16 ноября.

И несколько коротких курсов. 

Помимо курсов, ведут глоссарий художественной практики - долгосрочный проект, где художницы делятся ключевыми словами, важными для их практики и создают новые слова о горизонте будущего. Разрабатывают карты и методические материалы: например, карту истории понятия «художественное исследование» и пример бюджета художественного проекта.

На сайте работает блог, где публикуются тексты о повседневных задачах художниц: от работы с визуальным языком до поиска грантов, а также интервью с кураторами и художниками. Регулярно организуют открытые лекции и обсуждения.

#художественноеобразование #современноеискусство

Второе объявление - пространство река организует круглый стол

«Материнство в искусстве»

16 ноября в 14:30
Самокатная 2А, стр. 1, 3 этаж, помещение 309

Спикеры:
Ильмира Болотян, Диана Шлиман, Катя Канке, Марина Дьяконова
Модератор — Татьяна Дубинец

О разговоре

«Материнство — это одновременно культурный идеал и культурное табу, и подходящее, и неподходящее», — пишет исследовательница художниц-мам Рэйчел Эпп Буллер.

Эта двойственность до сих пор определяет, как искусство видит (или не видит) материнство. От феминистских инициатив 1970-х, таких как Wages for Housework, до современных художественных жестов — художницы продолжают делать видимым труд, заботу и телесный опыт, которые долго оставались на периферии.
Мы поговорим о том, как менялась художественная репрезентация материнства — от концептуальных жестов Мэри Келли до телесных стратегий Кики Смит и Луиз Буржуа, — и как сегодня художницы работают с этой темой в России и за её пределами.
Отдельное внимание будет уделено выставкам «Нумам» в пространстве река и в радионице в Белграде (показывала эту выставку в запрещенной сети).

Река приглашает всех желающих присоединиться к дискуссии онлайн или очно.

#инклюзивность #современноеискусство

"Театр.doc" зовет на вечер, посвящённый драматургу, режиссеру, соосновательнице театра Елене Греминой.

Несколько слов
20 ноября в 20.00
Док на Лесной.

20 ноября будет день рождения Елены Греминой. В этот день три любившие ее женщины, три медиума – внучка, актриса и подруга: Полина Родионова, Татьяна Паршина и Вероника Долина – исполнят в жанре хэдфон-вербатима интервью, которые Гремина давала в разные годы. Этот вид документального театра предполагает, что не будет никаких листочков в руках или выученного текста – только живая речь Греминой, которую исполнительницы будут слышать в наушниках и воспроизводить. Поможет им также актриса Ольга Лапшина. Она воспроизведет голос Елены Анатольевны тех времен, когда интервью записывали на кассеты.

Ставит показ Дмитрий Соболев, чей дебют в "Театре.doc" был именно в этом жанре: в 2018-м, когда Греминой и Угарова не стало, Соболев поставил “Будущее.doc”, где было озвучено заявление, что театр будет жить, идти в будущее в память о своих создателях.

Хэдфон-вербатим позволяет достичь эффекта, которого традиционный театр достигает долгими и сложными путями: мы видим исполнителя, слышим голос героя, а образ возникает в зоне между ними, создается воображением зрителей.

Кто-то из вас наверняка знал Елену Гремину. А кто-то никогда ее не видел. Поэтому, сколько людей будет в этот день в зале – столько там будет и образов Греминых.

При этом у хэдфон-вербатима есть изъян (он же - преимущество): показ работает для исполнителя один раз. Поэтому "Несколько слов" будут показаны этим составом участниц единственный раз.

Несколько слов об участницах спектакля:
Поэтесса и бард Вероника Долина – подруга юных лет Елены Греминой.
Татьяна Паршина – актриса многих спектаклей "Театра.doc", в том числе исполнительница спектакля Елены Греминой “150 причин не защищать Родину”.
Полина Родионова – внучка и прототип героини ее спектакля для детей "Нылка и Вылка в детском саду".

#документальныйтеатр

Приняла участие в круглом столе "Материнство в искусстве", которое организовало пространство река (самоорганизованные мастерская и галерея), и вот, что хотела бы зафиксировать.
⠀
В интернете мы чаще встречаем обсуждения на тему "материнство как искусство", и сами мы больше говорили о том, как на нас - как на художниц - повлияло рождение детей. Интересно было бы больше узнать, как меняло родительство само искусство на протяжении истории. И здесь не обойтись без феминистского дискурса.

О последнем я даже посчитала напомнить отдельно. Еще в 2010-х меня удивляло, что молодые художницы (обращала внимание в большой степени на девушек и женщин, поэтому пишу о них) как будто начинают с нуля, в выжженом поле. От того и работы их часто повторяли растиражированные и уже заимствованные магистральной линией искусства приемы. Да, я здесь и про текстиль, и про вышивку, и про керамику - то, что когда-то давно было революционным жестом, стало общим местом ярмарок.

На самом деле, знание истории искусства позволило бы двигать вперед не только социальную проблематику, но и ставить вопросы относительно трансформации "материнской" и прочих тем в искусстве. Это дало бы движение всему сообществу, если бы оно еще существовало. Пока - как есть.
⠀
Вот и мы больше говорили о социальных вещах. Не об искусстве.

Все еще мало, практически нет, резиденций для художников-родителей, позволяющих им работать и одновременно быть с детьми. Даже если художник/ца обязуется взять на себя все расходы и заботы о ребёнке во время резиденции, он/а может получить отказ. Художница Диана Шлиман рассказала о таком случае, когда ей сказали, что "детский вайб" в резиденции не нужен.

Катя Канке напомнила о проекте "Мамадец!" Яны Мамашевой-Джонс, который проходил в галерее "Пересветов переулок". Тогда выставочное пространство превратилось в поддерживающее, объединяющее и занятия искусством, и уход за детьми. Большой зал галереи стал для художниц общей мастерской. А в малом зале была детская комната, работающая по принципу взаимопомощи участниц. Это был 2021 год.

Я вспомнила проект женских художественных мастерских "Кухня" Мики Плутицкой и Марины Винник 2014 года, где тоже участвовала. Там я впервые увидела, что для художниц с детьми выделили отдельную комнату и наняли бебиситтера.
⠀
Говорили и о доступности среды. Сошлись на том, что можно призывать музеи, галереи и другие места быть внимательнее к зрителям-родителям и их детям, но глобально это ничего не изменит. В идеальном мире общество осознает ценность каждого человека и ребёнка, отсюда вытекает все остальное. За этим - будущее.
⠀
Возможно, будет расшифровка разговора. (Upd. Выложили запись!) Может быть, и его продолжение.
⠀
#смладенцемнавыход

Начинаю рассказывать про проекты 2-го фестиваля автофикшн-театра "Я-ТЕАТР".

#автофикшн кажется весьма демократичным. И потому, что каждый может написать подобный текст, и потому, что автор волен придумывать, сколько угодно, а читатель интерпретировать, где здесь правда.

В театре автофикшн - прежде всего, жест, позволяющий говорить о личном=общественном, и способствующий выработке эмпатии.

Таким стал проект 15 172 - документально-танцевальный моноспектакль Ильдара Алекбаева, созданный в MOÑ (Казань). 

В названии - номер, который артист получил в СПИД-центре, когда узнал о своем положительном статусе: таким по счету зараженным он стал в Республике Татарстан. 

Это рассказ о стигматизации, изоляции, поддержке и о том, как человеку приходится проживать обстоятельства, которые дал ему новый статус. При этом Ильдар будет говорить и о проблеме ВИЧ в целом - через 10 лет, после того как он узнал свой номер, по региону эта цифра достигла 28 525.

Режиссёр-хореограф — Анна Щеклеина

Билеты пока есть.

#танец

Готовлюсь сейчас ко второй итерации своего курса "Современное искусство и литература" (первый проводила летом). Стала искать новые источники, еще более небанальные примеры работ, созданных на стыке жанров, а потом открыла канал моего дорогого друга, арт-критика Валерия Леденёва, и забылась (насколько позволил ребенок, конечно). Настолько интересные там материалы для всех, кто одновременно любит выставки, книги, спектакли, и настолько это увлекательно написано!

Вот, например, есть целая лекция о книгах художника, которые Валерий называет bookworks. В ней он рассказывает об этом жанре как о поле деятельности, зоне активности автора прежде всего (Джоанна Дракер) и даже сравнивает с цветовым спектром (Клайв Филлпот) - то есть о чем-то постоянно меняющемся в зависимости от того, под каким углом и как мы на него смотрим. Книга художника описывается как объект, который постоянно исследует вопрос, что такое книга - а это, безусловно, роднит ее с концептуальным искусством. Много примеров, в том числе, исторических (когда понятия "книга художника" еще не существовало), много ссылок на исследования - все, что нужно и практикам, и теоретикам, и всем интересующимся необычными форматами в искусстве.

Или - подробный пост о том, какое место занимали шахматы в жизни художника Марселя Дюшана. Мне всегда было интересно, как разные художники зарабатывали себе на жизнь (ну, не искусством же - это небольшая часть авторов могла себе позволить), и вот одна из легенд гласит, что Дюшан жил на доходы от шахматной игры. Там в комментариях я задаю этот вопрос Валерию Артуровичу. А чуть ниже вы найдете посты с примерами того, как современные художники интерпретировали дизайн фигур шахматного набора (от Ман Рэя до Захи Хадид).

Есть также емкие рецензии на книги. К примеру, на “Облака. Хлебниковы: Хроника семьи” (2025) - о семье художников Велимире и Вере Хлебниковых и Петре и (отчасти) Мае Митуриче. С цитатами и анализом того, как составлен сборник.

Моя любимая рубрика - воспоминания. Замечательный пост о работе арт-критика в бортовом журнале S7 Airlines. Он о том, как функционировала когда-то российская художественная критика, о том, как работники культуры совмещали несколько работ и о замечательных пересечениях продуктов культурного производства в СМИ и на выставках.

В общем, если вам не хватает интересного увлеченного собеседника и рассказчика из мира культуры, вы знаете, что делать.

Дневник эмигранта

Валерий Артурович, невероятно скучаю - спасибо вам за канал!

#любимыеавторы #поддержка

Раз уж заговорили про проекты коллег, то спешу рассказать о "Практиках архивного самокомплектования: случай документации", проходящих на крыше музея Гараж. Его готовят коллеги из медиатеки #архив #научныйотдел - и одно событие будет уже сегодня:

19 ноября в 19.30 - Андрей Качалян представит вниманию зрителей избранные материалы фонда “Видеодокументация художественного процесса”.

На видео фонда - вернисажи и финисажи групповых и персональных выставок молодых художников, съемки их экспозиций, иногда вместе с авторскими комментариями, документация перформансов, спектаклей, концертов и различных акций на открытиях, а также лекции и конференции, связанные с истории и теорией современного искусства.

То есть все то, что мы могли пропустить, не успеть посмотреть, потому что площадки, где все это проходило - обычно небольшие художественные галереи, выставочные инициативы художников в собственных квартирах и мастерских - те самые #самоорганизации

3 декабря в 19.30 пройдет следующая встреча.

Андрей Качалян и Дарья Горячок расскажут о реализованном ими проекте “Гараж интервью”, задуманном как сбор информации о художественных процессах 1990-х, 2000-х, и текущего момента из первых рук, от непосредственных участников событий.

В основе коллекции - видеоинтервью с художниками, искусствоведами и
кураторами об их работах, отношении к искусству и персональной карьере.

Для показа будут выбраны фрагменты интервью, где представители российской художественной сцены отвечают на вопросы о том, как они пришли в современное искусство, и о главных мотивах своего творчества.

Обе встречи входят в кикл показов "Арт.моv: видео прилагается. История современного искусства" Музея "Гараж" и будут интересны всем, кто хотел бы больше познакомиться с его архивами, а также с актуальной историей российского искусства.

#современноеискусство

Вот такое сообщение я прочла в чате моего курса "Современное искусство и литература" от художницы Лилии Бакановой и восхитилась неожиданными поворотами. А вчера Лилия написала пост, где отметила, что все эти приключения имели начало на том самом курсе.

Как обычно, не могу вспомнить, почему я сходила на курс про то, как могут работать тексты в современном искусстве. [...] Но именно благодаря Ильмире Болотян стало понятно, что делать со всем материалом, нажитым непосильным трудом в Приаралье. Вроде бы и так дорого-богато: фотокнижка, текстиль, групповой проект, будет еще скульптура, но целый пласт остался за кадром. В итоге наилучшим медиумом получилась антиутопия, а точнее – короткий экофем фантастический рассказ.

Кому интересно, каким будет проект Лилии, рекомендую подписаться на ее канал. А тем, кому актуально посмотреть на возможности своих практик и вырулить в неизвестное - подать заявку на мой курс "Современное искусство и литература" (чтобы найти нужную кнопку, нужно пролистать вниз).

До встречи!

Помню, как в 2000-х меня удивила смелость писательницы, которая назвала свою пьесу "Монологи вагины" (это слово еще не запрещено?) Мне казалось, что на спектакль с таким названием сложно будет собрать людей, а, на самом деле, драматург Ив Энцлер (вариант - Энслер) благодаря этой пьесе собрала целое движение против насилия в отношении женщин - V-Day. Казалось также, что Энцлер - автор одной пьесы, но зато этот текст по-разному раскрывался в зависимости от того, кто и где его ставил. И, к счастью, Энцлер написала несколько хитов.

«Театральный проект 9» приглашает на сложный разговор о телесном стыде, борьбе за идеальную внешность и сложном пути к свободе быть собой.

Спектакль «Отличное тело» создан по мотивам одноименного бестселлера Ив Энцлер, но обогащен историей русской героини и переживаниями актрис, принявших участие в постановке.

Это главный must-see сезона, который с помощью звука, визуальных образов, захватывающей актерской игры расскажет о том, почему женщины находятся в вечной гонке к совершенству и какой травмирующей она может быть. Тема, важная для одного из моих проектов #нематериальныйтруд - и я рада, что разговор об этом продолжается.

«Отличное тело» – это манифест против самообъективации. Это полилог, где героини из разных уголков мира говорят о том, как культурный контекст диктует женщине, как выглядеть. Это истории реальных женщин со всего света, которые Энцлер собирала на протяжении многих лет.

Спектакль не дает готовых ответов, он задает неудобные вопросы и предлагает зрителям задуматься вместе с режиссером, Кариной Коэстани, и актрисами о том, как перестать бороться с собой и наконец полюбить свой уникальный, живой, чудесный дом – свое тело.

Премьера спектакля состоится 5 и 18 декабря в КЦ «ЗИЛ».

Билеты и подробности на сайте: https://theatre9.ru

#поддержка #документальныйтеатр