Давно не было новостей по теме #инклюзивность

Московская школа кино, Яндекс и онлайн-кинотеатр Кинопоиск объявляют #опенколл для сценаристов, режиссеров и продюсеров, желающих исследовать тему инклюзии в современном кино.

Десять авторов отобранных заявок смогут пройти трехмесячное обучение в инклюзивной лаборатории Московской школы кино. Затем будут отобраны четыре лучших проекта, авторы которых получат возможность реализовать свою идею и представить фильм на открытом зрительском показе при поддержке Кинопоиска.

Подать заявки на участие в опен-колле до 28 октября включительно могут специалисты с подтвержденным портфолио (с ссылками на публикации или фильмы).

Для этого необходимо направить через специальную форму на сайте до трех идей короткометражных фильмов. Они должны затрагивать темы инклюзии и существующих или будущих технологий, помогающих людям с особенностями здоровья. В каждой заявке должен быть прописан персонаж с особенностями физического или ментального здоровья, его сыграет актер с соответствующей нозологией. Принимаются заявки в любых жанрах, от комедии до триллера.

«Инклюзивность в кино – интересная, обширная тема, в рамках которой уже сейчас рождается множество креативных проектов с необычной оптикой. Мы хотим, чтобы таких работ было больше. Наша задача — помочь талантливым авторам найти свой голос в этой теме, дать им инструменты и уверенность, чтобы их истории меняли представления об инвалидности и в конечном счете — саму индустрию», — считает Мария Ситковская, директор университета креативных индустрий Universal University и директор Московской школы кино.

Итоги будут подведены 30 октября.

#поддержка

Иногда вспоминаю, что когда-то был такой фестиваль и этакий, и видела я дивные, даже диковинные спектакли, и все это кажется сном. Потом перечитываю мной же написанные тут посты и осознаю: нет, не приснилось.

Тут еще Ваня Демидкин напомнил своим постом - он перевел и издал "Эссе о молчании" швейцарского режиссера Бориса Никитина. Того самого, "Эссе об умирании" которого я когда-то видела.

Ваня пишет, что изданный текст точно отражает его (и наши) ощущения от того, как устроен мир последние три-четыре года. Можем догадаться, почему. Никитин родился в Швейцарии в семье еврейских иммигрантов с украинскими, словацкими и французскими корнями. Можно представить, какая интересная история у его семьи, какие проблемы с собственной идентичностью - однако каждая такая ситуация примечательна по-своему.

Цитата:

Тринадцать лет я не переставал удивляться, почему моя бабушка никогда не рассказывала о своей еврейской семье. Почему она обрекла их, и тем самым часть себя, на невидимость? Именно этот вопрос я задаю себе в этом тексте, в этом эссе. И, по сути, ответ на него только один: я не знаю. Я уже не могу задать ей этот вопрос. Она уже не может на него ответить. Я могу лишь попытаться поставить себя на ее место и представить, каково это — после стольких лет насилия и страха во время войны вдруг вернуться к рутинной жизни в стране, которая показала тебе свое кошмарное лицо и которая вдруг хочет снова стать нормальной, — хотя ясно, что ничего уже никогда не будет нормальным.

Книжку можно купить. Кажется, здорово будет иметь у себя такой вот маленький (33 страницы) памятник о нашем времени.

Обратили, наверное, внимание, что мне особенно нравятся проекты, изучающие разные эмоциональные состояния, чувства. В театре, как ни странно, такие спектакли - тоже редкий гость, как и выставки с аналогичной проблематикой в современном искусстве. Тем более, не так часто можно встретить гибридный вариант, поэтому обратите, пожалуйста, особое внимание на премьеру команды «И что теперь?».

Они выпускают вот уже второй партиципаторный спектакль - «Тревожность. Развод». Это, конечно, не традиционный показ, а перфо-вечеринка, где зритель становится полноправным участником процесса и проживает полный цикл отношений с собственной тревожностью: от ситуаций знакомства и флирта до брака, кризиса и... развода.

Уверена, что такие проекты кому-то могут заменить сеансы психотерапии. Завидую всем, кто сможет посмотреть, потому что пока спектакль идет в Питере - очень ждем вас в Москве!

Рекомендуйте своим питерским друзьям, присылайте отзывы.

📅 Дата: 4 ноября, 19:30
📍 Место: Зал №3
🎟 Билеты
🔗 https://t.me/gdepadat

#Питер #партиципаторныештуки

Зачем художникам исследования?

#Внезапно отвечаю на такой вопрос.

Художница Юлия Санжаревская инициировала обсуждение темы, потому что столкнулась с молодой коллегой, которая, узнав, что без исследования никуда, впала в ступор и не могла ничего делать. Если правильно поняла, ее расстроил тот факт, что сейчас без исследования она не может быть принята в тусовку считаться художником. Надеюсь, ступор уже прошел, потому что все не так страшно.

Если понимать исследование в широком смысле, то без него не обходится никто. Даже любитель, который раскрашивает картину по номерам. Ведь ему надо исследовать конкретный рынок товаров и выбрать ему подходящий.

Если же мы говорим не о любителях, то художникам исследования нужны для понимания истории искусства, определения своего места в нем и современном контексте, а также для развития профессионального языка и критического мышления. То есть для осознанного пребывания в профессии. Потому что ведь еще есть наивное искусство и ар брют (искусство неосознанных).

Не было такого момента в новейшей истории, когда профессиональный художник мог себе позволить просто сесть и просто совершить акт искусства как психический выплеск. Более того, Леонардо да Винчи и многие другие авторы в искусстве были одновременно учеными и исследователями.

Artist research, который, видимо, и пугает, начинающих, возник, насколько я знаю, в академической среде. Если есть университетская программа, выпускающая художников, есть и их выпускные работы, те самые artist research.

Ну и, конечно, этот самый рисерч может быть частью работы, а может и не быть. Художники-живописцы из Суриковского тоже делают свое исследование, если считать таковыми их штудии и эскизы, просто они этот процесс вшивают в саму работу - мы видим только результат.

В современном искусстве у художника много ролей, и одна из них - исследователь. Здесь творчество используется для выявления, исследования и аргументации новых идей, а исследование (процесс) часто демонстрируется собственно как работа.

Можно также услышать, что современное искусство - это прикладная философия, но с тем же успехом можно сказать, что это - прикладная антропология, экология и какие еще актуальные темы?

Мне больше интересно, каким искусство будет дальше. Ведь то, о чем я сейчас написала, относится к искусству глобального мира, идея которого, видимо, себя изжила.

#современноеискусство

Я редко делаю такие перепосты, но возможностей для кураторов мало, а площадка Зверевского по-настоящему сложная - всегда вызов. Пожалуйста, дерзайте. Напомню, что художники тоже могут быть отличными кураторами.

#современноеискусство #опенколл

ЮБИЛЕЙНЫЙ, ПЯТЫЙ OPEN CALL ДЛЯ КУРАТОРОВ — 2026

Зверевский центр свободного искусства объявляет пятый, юбилейный open call для кураторов на проведение выставок в сезоне 2026.

Дедлайн подачи заявок: 25 ноября 2025.

По традиции рассматриваются любые проекты и эксперименты, не противоречащие законам физики и Российской Федерации.

С нас:
— выставочное пространство практически в центре Москвы (Бауманская);
— PR поддержка;
— посильная помощь в монтаже и других вопросах;
— дружелюбное отношение;
— отсутствие лишних вопросов (если вы понимаете, о чем мы);
— ободряющие безотчетные 10 тысяч рублей.

С вас:
— заполненная анкета, которую можно скачать по ссылке ниже;
В названии файла просьба указать вашу фамилию и название проекта;
— презентация проекта в формате pdf размером до 10 мб.
Она должна содержать описание идеи и визуальную часть: наброски, эскизы, примеры работ и т.д.;
— эти два файла отправляйте на почту zverevgallery@gmail.com с темой письма «open call 2026».

Что не будет рассматриваться:
— отдельные файлы/картинки;
— не до конца/криво заполненные анкеты;
— ссылки в письме на посторонние ресурсы;
— заявки, полученные после 23.59 25 ноября 2025 года.

Скачать анкету, посмотреть полный текст open call и план помещения — по ссылке.
Оценить зал — во время работы текущих выставок.

По итогам четырех предыдущих открытых звонков мы реализовали больше 40 разных классных проектов, и очень ждем ваши новые заявки.

#недождусьутра Все уже знают, но я только что открыла ленту

#новости

Друзья, отвлечемся от плохих новостей тем, что можем сделать важное дело.

Мне написала продюсер театра КРУГ II и режиссер социального театра Ольга Городиская. Кто не знает, КРУГ II - это профессиональный особый театр, участники которого - люди с особенностями развития. Он был создан в 1997 году и во многом является первопроходцем такого театра в России.

Один из проектов объединения - "Особая семья. Сильнее вместе" - и Ольга будет ставить в его рамках спектакль в жанре "театр горожан", в котором сыграют сиблинги (братья и сёстры) людей с особенностями развития.

Если это вы или у вас есть такие знакомые, то вот форма регистрации:
Форма регистрации для участия в спектакле

Перешлите, пожалуйста, тому, кому это будет интересно.
Все вопросы можно задать в личку Ольге @Ya_Sarra

Что известно:
🔷 Постановка спектакля будет проходить в ноябре-декабре
🟡 Занятия и участие в проекте бесплатные
🔵 Встречи будут по вечерам в Ср и Сб
🔶Площадка, где будут проходить занятия и репетиции: ул. Большая Семеновская д. 42 (м. Электрозаводская)

Ниже немного о цели проекта:
В семьях с ребёнком с особенностями развития внимание родителей сосредоточено в основном на нём. Потребности братьев и сестёр учитываются частично или игнорируются, что тормозит их личностное развитие. Часто на них накладываются ожидания, что в будущем они будут заботиться о своём особом сиблинге, лишая их собственного настоящего и будущего.

КРУГ II хочет создать спектакль, в котором подсветят данную проблему через театральное искусство. Важное и нужное дело!

#инклюзивность #опенколл

Плохие #новости не заканчиваются

Художники/художницы, о которых стоит знать

Летом проводила опрос на тему содержания этого канала. Большее число голосов тогда набрал пункт "Современные художники, о которых стоит знать". Удивилась, не думала, что тема так интересна. С тех пор ищу формат. Сделала один рилс - про визит в мастерскую Ники Черняевой. Сделала сегодня второй - про Ольгу Чернышеву, которую люблю за умение запечатлеть сложноуловимое: состояние дереализации. По мотивам ее выставки в ГЭС-2 (до 16 ноября).

Все наспех, но рада, что удалось сформулировать, чем мне нравится художница.

#любимыеавторы #современноеискусство