Сегодня будет несколько объявлений, связанных с материнским контентом прямо или косвенно. Что-то анонсировала в соцсетях, уже получила отклик, а здесь - подробнее. И, прежде всего, хочу рассказать о проекте more.than.a.project - ресурсе для всех, кто работает с искусством, основательницы которого - художницы и кураторы, поддерживающие художниц. Есть версия в виде сайта, где скоро выйдет интервью со мной на тему того, что изменилось в моей практике в связи с материнством.

«Больше чем проект» - независимая инициатива, в которой в настоящее время состоят Мария Морина, художница, со-основательница БЧП, кураторы Екатерина Савченко и Ольга Широкоступ, куратор и искусствовед Марина Виноградова. Они развивают формат Independent Study Program (ISP), адаптируя его к онлайн-среде и к реальности художни:ц, совмещающих искусство с другими формами занятости.

Их интересует специфика “второй смены” - состояния разорванности и выносливости, характерного для многих современных художниц и художников. Они ищут инструменты, которые помогают работать с долгосрочными проектами, даже если работа над ними постоянно прерывается (это хорошо известно всем родителям-художникам, фрилансерам и тем, кто работает фултайм, а в свободное время занимается искусством).

Сейчас в проекте три курса, которые проводятся два раза в год:

«Больше чем проект» - работа с картой практики как инструментом осознания и развития художественного метода.

Художественные исследования - курс о том, как развивать долгосрочные проекты и формулировать исследовательские вопросы.

Как писать о своей практике - практический курс о переходе от размышлений к публичному письму, о том, как ясно описать идею для институции или выставки. Новый поток курса стартует скоро, 16 ноября.

И несколько коротких курсов. 

Помимо курсов, ведут глоссарий художественной практики - долгосрочный проект, где художницы делятся ключевыми словами, важными для их практики и создают новые слова о горизонте будущего. Разрабатывают карты и методические материалы: например, карту истории понятия «художественное исследование» и пример бюджета художественного проекта.

На сайте работает блог, где публикуются тексты о повседневных задачах художниц: от работы с визуальным языком до поиска грантов, а также интервью с кураторами и художниками. Регулярно организуют открытые лекции и обсуждения.

#художественноеобразование #современноеискусство

Второе объявление - пространство река организует круглый стол

«Материнство в искусстве»

16 ноября в 14:30
Самокатная 2А, стр. 1, 3 этаж, помещение 309

Спикеры:
Ильмира Болотян, Диана Шлиман, Катя Канке, Марина Дьяконова
Модератор — Татьяна Дубинец

О разговоре

«Материнство — это одновременно культурный идеал и культурное табу, и подходящее, и неподходящее», — пишет исследовательница художниц-мам Рэйчел Эпп Буллер.

Эта двойственность до сих пор определяет, как искусство видит (или не видит) материнство. От феминистских инициатив 1970-х, таких как Wages for Housework, до современных художественных жестов — художницы продолжают делать видимым труд, заботу и телесный опыт, которые долго оставались на периферии.
Мы поговорим о том, как менялась художественная репрезентация материнства — от концептуальных жестов Мэри Келли до телесных стратегий Кики Смит и Луиз Буржуа, — и как сегодня художницы работают с этой темой в России и за её пределами.
Отдельное внимание будет уделено выставкам «Нумам» в пространстве река и в радионице в Белграде (показывала эту выставку в запрещенной сети).

Река приглашает всех желающих присоединиться к дискуссии онлайн или очно.

#инклюзивность #современноеискусство

Раз уж заговорили про проекты коллег, то спешу рассказать о "Практиках архивного самокомплектования: случай документации", проходящих на крыше музея Гараж. Его готовят коллеги из медиатеки #архив #научныйотдел - и одно событие будет уже сегодня:

19 ноября в 19.30 - Андрей Качалян представит вниманию зрителей избранные материалы фонда “Видеодокументация художественного процесса”.

На видео фонда - вернисажи и финисажи групповых и персональных выставок молодых художников, съемки их экспозиций, иногда вместе с авторскими комментариями, документация перформансов, спектаклей, концертов и различных акций на открытиях, а также лекции и конференции, связанные с истории и теорией современного искусства.

То есть все то, что мы могли пропустить, не успеть посмотреть, потому что площадки, где все это проходило - обычно небольшие художественные галереи, выставочные инициативы художников в собственных квартирах и мастерских - те самые #самоорганизации

3 декабря в 19.30 пройдет следующая встреча.

Андрей Качалян и Дарья Горячок расскажут о реализованном ими проекте “Гараж интервью”, задуманном как сбор информации о художественных процессах 1990-х, 2000-х, и текущего момента из первых рук, от непосредственных участников событий.

В основе коллекции - видеоинтервью с художниками, искусствоведами и
кураторами об их работах, отношении к искусству и персональной карьере.

Для показа будут выбраны фрагменты интервью, где представители российской художественной сцены отвечают на вопросы о том, как они пришли в современное искусство, и о главных мотивах своего творчества.

Обе встречи входят в кикл показов "Арт.моv: видео прилагается. История современного искусства" Музея "Гараж" и будут интересны всем, кто хотел бы больше познакомиться с его архивами, а также с актуальной историей российского искусства.

#современноеискусство

Соцсети принесли новость об интересном фестивале.

"КУЧА" - маркет независимого искусства и литературы - пройдет 20 и 21 декабря в Des Esseintes Library (Москва, Ленинградский проспект, 17).

В программе - 44 участника со своими изданиями, концерты, перформансы и даже лекция Виктора Мизиано.

I wish I could be there! - как говорится. Может быть, и получится.

#литература #современноеискусство #самоорганизации

Сегодня год нашей дочке Ренате и год моему материнству. Это радостное событие удачно совпало с публикацией моего интервью на тему того, как я все это переживаю, которое у меня взяла Мария Морина, художница и соосновательница платформы «Больше чем проект».

Когда я давала интервью, Ренате было 10 месяцев. Перечитала и могу добавить, что с тех пор есть изменения и в расписании, и в моем понимании многозадачности. Ребенок быстро меняется, соответственно, родителям нужно быть очень гибкими, чтобы так же быстро адаптировать среду и свое расписание. Еще именно сейчас, когда понимаешь, что декретного времени осталось не так много, острее воспринимаешь изменения, связанные с работой и проектами: так, например, та заявка, о которой я рассказываю в интервью, не прошла в шорт-лист. В другое время это было бы частью рутины, сейчас же это воспринимается с досадой, потому что выделенное на написание текста время ощущается как серьезное вложение.

Интересно будет сравнить свои ощущения еще через полгода.

#променя #современноеискусство

Кто не успел или не смог посмотреть выставку «Это было со мной» куратора Виктора Мизиано на Винзаводе, можете посмотреть мой рилс в запрещенной сети. Сделано наспех и не все работы удалось снять, но общее представление о том, как художники работали со своими художестенными архивами, можно получить.

Справка: у Винзавода появилось направление деятельности НИИ Архив (Наука Исследование Искусство Архив), цель которого - систематизация и исследование накопленных за время работы ЦСИ материалов и знаний по истории российского современного искусства, введение их в общекультурный и исторический контексты.

Выставка «Это было со мной» объединила 10 художников: Дмитрий Гутов, Ян Гинзбург, Ирина Корина, Владимир Логутов, Сергей Сапожников, Евгений Гранильщиков, Александра Сухарева, Дима Филиппов, Иван Новиков, Петр Белый представили ретроспективный взгляд на свои проекты и создали новые произведения в диалоге с собой, пространством и прошлым.

#архив #смладенцемнавыход #современноеискусство

Начинаю серию постов про книги-проекты. И сегодня у нас "Никак. Как стать успешным художником" Василия Чистюхина. Из-за названия и композиции я не поверила в ее "естественное" происхождение.

Это дневник начинающего художника с большими амбициями, с маниакальностью неофита "продвигающегося" в мире российского (простите, московского) современного искусства. Человека не юного, а с профессией, офисной работой, разводом за плечами и маленькой дочкой - все, как мы любим.

Название с готовым ответом (у меня был зин "Как стать моделью, если... Никак"), дневниковая форма (записи велись в течение года), упоминания реальных акторов арт-сцены (знаю практически всех из списка) и многие другие признаки указывали, что проект готовился в узнаваемой для современного искусства логике. Нечто похожее я провернула в своем "Агентстве продвижения художников".

Тем более, инициатором "Никак" выступил Алексей Киселев, театральный критик, журналист, куратор, драматург, редактор "Индивидуума", совсем не чуждый этому полю, а, наоборот, периодически заходящий в него с интересными жестами. У меня даже было предположение, что текст написал сам Алексей, вдруг идеально слившийся с фигурой "наивного автора". Такая фигура, кстати, давно существует как художественный прием. Человек, который как бы искренне не понимает правил, но именно этим их вскрывает.

Ну, и #дневники... Когда я только входила в современное искусство, я много лет вела дневники почти каждый день. Там есть все: попытки понять, как устроено поле, реакции на выставки, фиксация амбиций, зависти, глупости и очень серьезные намерения, которые сейчас кажутся наивными. Интонация неофита особенная - ее трудно подделать. И она, несомненно, присутствует в книге Чистюхина.

Я написала Алексею Киселеву и задала прямые вопросы, на которые он мне ответил так же прямо. Алексей придумал книгу, но он действительно искал и нашел художника Василия Чистюхина. Не встроенного в институции, а наоборот - человека без связей, без какого-либо капитала, без стартовых преимуществ. С работой в офисе - откуда он почти сразу уволился (или его уволили). И при этом с амбициями.

Василий сразу согласился на предложение издательства. Так появился этот дневник неудач и попыток, читая который каждый, кто когда-либо брал штурмом эту странное явление - московская арт-сцена - будет испытывать стыд и кринж - прежде всего, за себя. И герою, несомненно, сочувствовать. Потому что даже издание книги в хорошем издательстве не сильно способствовало его продвижению как художника.

При этом, если отстраниться от собственных воспоминаний на эту тему, книга - почти идеальная модель вхождения в поле современного искусства, разложенная по шагам и зафиксированная изнутри. Она также снабжена весьма дельными интервью, которые Василий брал у представителей сообщества.

И в этом смысле книга Чистюхина работает не как автодокумент конкретного человека, а как что-то более общее. Особенно, если подписаться на художника в его соцсетях.

Я более чем уверена, что Василий продолжает писать свой "Никак", тем самым выходя за пределы литературы (что это за жанр - большой вопрос, кстати, это не просто дневники), и что он скрупулезно зафиксирует в новом тексте в том числе отзывы на свою книгу (и этот тоже).

Кажется, я еще что-то об этом напишу.

#литература #современноеискусство #чертовосовременноеискусство

Пока тг точно работает, спешу сообщить о запуске моего нового мини-курса "Литература вне себя: письмо в расширенном поле" (для записи нужно прокрутить вниз).

Это чистый эксперимент - будем говорить о современной литературе через теорию живописи расширения - такого еще никто не делал. Приглашаю тех, кто готов практиковаться, подвергать сомнению мою идею, критиковать и что угодно. Всего 4 встречи.

Мы начнем с практик современного искусства, где работа художника перестала быть производством объектов, но превратилась в производство сети отношений, и посмотрим, как эти сдвиги проявляются в литературе. Поговорим о текстах, которые создаются не только как цельное произведение, но и как сборка дневниковых записей, фрагментов теории, переписки, наблюдений, цифровых материалов. Это курс для тех, кто хочет писать не «лучше», а иначе: выйти за пределы привычных жанров и найти форму, в которой текст сможет существовать шире литературных жанров и самой литературы.

5, 12, 19, 26 мая

#современноеискусство #литература

Сегодня - целых две резиденции для исследователей и авторов, работающих с архивами.

1. Продлен прием заявок на Архивное Лето Музея "Гараж" - до 10 мая.

Приглашают российских и зарубежных исследователей, пишущих о советском и российском искусстве.

Программа "Архивное лето" инициирована научным отделом Музея «Гараж» в 2018 году. Профессиональные исследователи советского и российского современного искусства, отобранные по результатам открытого конкурса, получают возможность в течение месяца работать с материалами архива.

В этом году к участию принимаются заявки, отражающие любую из тематик архива Музея "Гараж" , который включает в себя персональные фонды крупнейших фигур советского и российского художественного процесса, в том числе художников и фотографов, архитекторов, кураторов, искусствоведов и коллекционеров. Медиатека архива содержит более 10 000 аудио- и видеозаписей, документирующих как ключевые, так и малоизвестные события художественной жизни с 1950-х годов. Большая часть фондов, составляющих архивную коллекцию Музея, представлена на сайте "Сети архивов российского искусства" (RAAN).

2. Студия "Тихая" (Нижний Новгород) открывает 4-й сезон региональной программы арт-резиденций.

Тема этого года - архивные исследования. К участию приглашаются теоретики, историки искусства, кураторы и представители смежных дисциплин, в фокусе интересов которых находится нижегородское искусство.

Экспертный совет выберет одного победителя, который получит возможность приехать в Нижний Новгород и поработать с архивом студии "Тихая".

Заявки принимаются до 17 мая 2026

Сроки проведения арт-резиденции: июнь–август 2026

Условия участия и анкета - на сайте студии.

#архив #современноеискусство #резиденции #опенколл

Прошли лекция и семинар моего короткого курса «Литература вне себя: письмо в расширенном поле» в школе "Пишем на крыше" (остались еще лекция и семинар). Хочется обозначить этот маленький экватор.

Во-первых, повезло со студентами: художницы, писательницы, интересующиеся темой читатели, театральные специалисты (среди них - один актер). Есть просто слушатели, есть участвующие, с очень интересными проектами. Сразу задали правильный вопрос: зачем это все?

Пишу ответ и сюда. Литература расширения (термин беру из искусствоведческой и критической мысли про современную живопись - такой вот наглый перенос) не теория про "будущее литературы" и не фиксация отмены книг в привычном их виде.

Скорее, это фиксация того, что письмо уже давно живет вне традиционных форматов. Оно и раньше у любого автора начиналось с заметок, черновиков, архива, но эти вещи были нарочито скрыты и интересовали разве что специалистов. Сейчас же мы не просто часто видим процессы письма с помощью соцсетей, но и сами издатели побуждают и приветствуют такой способ представления своих текстов. Практически к любой книге сейчас прилагается блог автора, ему можно написать напрямую, увидеться лично, параллельно прочесть интервью, послушать подкаст и т. д.

То есть литература расширения просто уже существует, осталось ее описать, что я и планирую сделать (осталось найти журнал, где бы это опубликовать).

На курсе мы, конечно, смотрим на примеры, где авторы осознанно работали с тем самым расширением, даже если его так не называли. С одной стороны, тут и авторы #автофикшн, например, Мэгги Нельсон, которая смогла превратить свою жизнь, травмы, теорию и архив в письмо, с другой - "Рина Сполингс" Бернадетт Корпорейшн и похожие проекты, где герои выходят из текстов в реальность.

Из личного опыта участников важно было получить подтверждение, что сейчас практически каждый автор собирает, архивирует, документирует, монтирует не только тексты, но и себя в публичном поле - все это влияет на литературу.

#литература #современноеискусство

Вчера прошла еще вторая (финальная) лекция моего курса «Литература вне себя: письмо в расширенном поле». Говорили о конкретных примерах: в частности, о ставшей уже классической "Рине Сполингс" Бернадетт Корпорейшн. Возникло предположение, что, если картина или роман сами по себе, без расширения, не интересны, то тогда расширение (серийность, прилагаемый к ней нарратив, выставка, галерея, аватар и проч.) выполняет роль pr-инструмента, не более.

Тут у меня есть ответ. Интересен ли сам по себе роман "Рина Сполингс"? Да. Выдающийся ли он? Да, если учитывать то расширение, которое дали ему авторы (в предисловии сказано, что их 150)) Рина Сполингс существует не просто как персонаж, но как художница, чьи работы входят в коллекции музеев, галеристка (все еще действует в Нью-Йорке галерея с ее именем) и арт-дилер - ситуация, невозможная для реального художника (и даже арт-группы), но реальная для аватара. Рассматривать роман отдельно можно, но это все равно что вынуть одну картину из серии в несколько десятков штук и судить только по ней и/или рассматривать фрагмент работы, а не всю ее целиком. И да, давно существуют работы, в которых описание является частью работы (нужно просто смириться с этим).

Несколько знакомых и друзей заинтересовались курсом, и я думаю о том, чтобы однажды провести его еще раз небольшим составом - так сказать, для развития темы, потому что концепция моя требует разных взглядов и аргументов.

#литература #современноеискусство

Свершилось! На сайте Музея «Гараж» вышел мой онлайн-курс «Театр в расширенном поле», посвящённый различным практикам российского театра 2000–2010-х годов.

Подборка сугубо авторская и, например, оставляет за рамками так называемый визуальный театр и «театр художника» — это отдельная большая тема. Мне было интересно рассказать о тех явлениях, в которых театральные события сближались с практиками современного искусства или, наоборот, отталкивались от них.

К курсу прилагаются дополнительные материалы (в том числе инструкции).

Приятного просмотра (записывали курс, когда я была беременна) и прослушивания!

#современноеискусство #документальныйтеатр #иммерсивныеситуации #теория

Подробнее расскажу про курс "Театр в расширенном поле", который вышел в Музее "Гараж", а именно - перечислю упомянутые мной названия театров, групп и имена. Если они все вам известны, то будет интересно вспомнить тот театр 2000-х-2010-х, который мы, кажется, уже начинаем забывать. Если имена не знакомы, самое время их узнать, чтобы на вашей культурной временной шкале остались явления, которые действительно влияли на общий процесс. И, повторю, за рамками курса, к сожалению, остался экспериментальный визуальный театр.

В первой лекции я рассказываю, конечно, от "Театре.doc" и его основателях, Михаиле Угарове и Елене Греминой - и о тех, кто работал с техникой вербатим. Из этого театра возникли и фестиваль "Новая драма", и тренд на реалистическое изображение действительности на сцене, и мода на неочищенный живой язык, который затем появился в кинематографе и даже в некоторых телевизионных сериалах.

Во второй лекции говорю про проекты, в которых представителям документального направления становится тесно в театральных рамках и они обращаются к практикам современного искусства. Это спектакли театра post, Всеволода Лисовского, Анастасии Патлай, Алексея Киселева.

Третья лекция посвящена иммерсивному и партиципаторному театру: Rimini Protokoll, Ontroerend Goed, перформансы Николая Скачкова, длительные спектакли Петра Куркина, а также провокационные проекты Саши Старость, Катрин Ненашевой, Полины Андреевны и Артема Материнского.

Четвертая лекция - про наш концептуальный театр, представленный театром post и Театром взаимных действий, Дмитрием Волкостреловым, Андреем Стадниковым.

К видео прилагаются также несколько небольших текстов: "Что такое вербатим?", "Зачем театру реди-мейд?", "Как освободить зрителя?", "Как рассказать историю с помощью вещей?" - из которых вы узнаете о проектах авторов, работавших с документальными техниками, а также Ксении Перетрухиной, Бориса Павловича, Элины Петровой, Всеволода Лисовского, Руслана Маликова, Екатерины Августеняк, Дмитрия Волкострелова, Семена Александровского, Екатерины Бондаренко, Ивана Демидкина, Артема Томилова, Виктора Вилисова, Группы юбилейного года на Таганке и других.

Есть также две инструкции, если вы захотите сделать свой документальный или концептуальный проект. Одна серьезная, другая шуточная, но обе рабочие.

#документальныйтеатр #иммерсивныеситуации #партиципаторныештуки #теория #редимейд #современноеискусство

Сегодня открылась выставка двух моих любимчиков, Павла Гришина и Кристины Пашковой. "Прелестные эти песни" в галерее Shift.

Когда я получила приглашение, то сразу подумала, что это лучший коллаб года. Так и оказалось.

Познакомились мы с Кристиной благодаря Паше. Несколько лет назад именно он впервые показал мне работу Кристины - дневник, который был соткан из разных артефактов и который можно было прочесть только чувственно. Так мы узнали друг друга заочно, а потом уже не раз пересекались на выставках, проектах и даже в Швеции.

Их встреча на совместной выставке, как теперь кажется, была неизбежной. И Кристина, и Паша мыслят прежде всего через медиум. У Кристины это - ткачество и цифровые технологиии, у Паши - живопись.

В основе выставки - обращение к Сапфо, но это не иллюстрация древнегреческой поэзии. Скорее размышление на тему, что общего у письма и ткачества, у письма и живописи. Ведь и то, и другое - способ переплетать, соединять, сочетать, создавать ткань. Интересно, что в серии "Сапфо", которую Кристина сделала специально к выставке, произошла встреча ткацких техник в том числе и с живописью. Впервые она ткала на холсте.

С Пашей мы на открытии говорили о философском различии между дзоэ (жизнь как таковая) и биос (жизнь социальная и политическая), о том, как логос закрепощает тело, превращая язык в своеобразную западню для мышления. Это помогает понимать его живопись. Фигуры на холстах словно пытаются освободиться из собственного медиума. Они танцуют, извиваются, запутываются, сопротивляются.

Сам Паша рассказывал, что его интересует эстетика связанности и освобождения, но я увидела и другое. Для меня его живопись прежде всего очень чувственная. Местами почти скульптурная, плотная, набухшая. Она говорит не столько о несвободе, сколько о постоянной попытке тела вернуть себе право существовать вне плоскости. И совершенно логично, что Паша занимается и скульптурой, и современным танцем.

Оба автора, как я вижу, пытаются хотя бы ненадолго отключить логос и вернуть нас к опыту, который еще не успел превратиться в объяснение или сложный текст.

#современноеискусство #живопись #любимыеавторы

Узнала, что моя работа «Оберег» находится в коллекции Зои Галеевой. И очень этому обрадовалась. Художники далеко не всегда знают, кто покупает их работы. Между нами и коллекционерами обычно есть посредник.

Для меня это особенно приятно, потому что я довольно сложный для коллекционирования художник. Я не работаю последовательно в одном медиуме. Живопись, графика, объекты, видео, инсталляции, сейчас - преимущественно тексты. Я работаю скорее проектами и каждый раз выбираю тот медиум, который нужен конкретному замыслу. А если посмотреть еще шире, то почти все мои работы в той или иной степени были частями перформансов.

Поэтому я особенно благодарна кураторам, которые готовы со мной работать, и коллекционерам, которые решаются приобрести мои вещи в свои собрания.

Зоя начала собирать искусство относительно недавно, во время пандемии. Сейчас ее собрание объединяет российское и международное искусство, причем особенно ее интересуют объекты, скульптура, инсталляции и другие сложные для коллекционирования вещи.

Мне очень симпатично и то, что Зоя сознательно оставляет часть бюджета на спонтанные покупки: не всякая коллекция обязана с самого начала складываться согласно безупречно выстроенной концепции.

За несколько лет частная коллекция выросла еще и в фонд «Геометрия», который поддерживает художников, кураторов и галереи, а недавно открыл собственное выставочное пространство.

Хорошая сейчас также тенденция - делать частные собрания видимыми. Недавно Зоя тоже открыла сайт своей коллекции.

#живопись #современноеискусство

Впечатления от Cosmoscow в этом году у меня... неопределенные...

Интересно было познакомиться с индийскими художниками: с фигурками простых людей и рабочих из кожи Мадукара Мучарлы, тонкими поэтическими работами Равикумара Каши, дневником на свитке Михал Гликсон. Вообще появление искусства Индии и Ирана - одно из событий нынешней ярмарки.

Было много Петербурга - и можно еще больше! «Паразит», Музей-квартира Георгия Гурьянова, Александр Цикаришвили, Антон Левин, Эрик Железкер...

Всегда интересно на стенде Сообщества современных художников Сибири.

Понравилась молодая галерея «Тихо», основанная Ириной и Яном Тихоненко в 2024 году и впервые участвующая в Cosmoscow. Показывали Яна Тихоненко, Дашу Сурму и Александра Волкова.

Каждый год прихожу на ярмарку, чтобы увидеть и обнять Веру Глазкову и посмотреть художников ее владивостокской «Арки»: в этот раз были совсем новые работы Александра Киряхно.

Радостно было встретить Алину Крюкову, Веру Ершову, Сашу Лемиша, Ульяну Подкорытову, Женю Яхину.

Не встретила лично, но восхитилась масштабом работ Виктора Жданова из Старого Оскола. Виктор - и исследователь, и художник, и куратор.

Понравился стенд с тонкими и одновременно брутальными работами Дмитрия Булныгина. Удивил свежий, не сразу узнаваемый Кирилл Челушкин с цветными работами.

Но при всем этом не хватает масштаба. Не физического - ярмарка огромная, - а на уровне общего высказывания.

Возможно, дело еще и в присутствии большого числа брендов. В этом году на Cosmoscow 23 партнерских проекта и 14 коллабораций брендов с художниками. Среди них есть остроумные и симпатичные, но после бобра 12 STOREEZ и «Капустной девы» дома ALENA AKHMADULLINA и «Азбуки вкуса», возникает ощущение, что художникам и галереям приходится конкурировать за наше внимание уже не только друг с другом.

И, тем не менее, - как обычный зритель - я рада, что Cosmoscow есть. Что раз в году в одном месте можно увидеть Владивосток, Красноярск, Петербург, Москву, Индию, Иран, независимые галереи, старых друзей и новых художников.

«Шинели прилетели» Элины Гусаровой, пожалуй, лучше всего передают то настроение, которого хотелось бы видеть больше.

#современноеискусство

Не успела на blazar днем, поэтому пришлось смотреть в толпе. Ощущение, что людей больше, чем когда-либо.

Относительно внимательно смогла посмотреть тех, кто меня перехватил. ventiquattro представили художников, живущих и работающих в Венеции: Федерико Поллони, Риккардо Альбьеро, Аличе Москетта и Лин Хунцзин. Качество, цельность.

Понравился стенд Региона года - Ямало-Ненецкого автономного округа. На снимке - работа оттуда, Тани Макаровой.

Глаз выцепил работы Зухры Салаховой, Веры Латышевой, Агаты Гафаровой, Константина Чиркова, Регины Рзаевой, Алины Буглеевой, Анастасии Ящелтовой - но это все случайные встречи.

Конечно же, Яков Хомич знает, каким сюжетом привлечь внимание.

И отдельное наблюдение: заметно выигрывали стенды с вентиляторами)

Цельного впечатления от ярмарки в таком человеческом потоке составить невозможно. Кажется, общий уровень работ вырос, зрителей стало больше. Каких-то важных социальных или хотя бы сложных работ не увидела.

#современноеискусство

Тусуемся дальше?