Продолжаю рассказывать про проекты 2-го фестиваля автофикшн-театра "Я-ТЕАТР". В этот раз много танца и возможность увидеть работы коллег из других стран. Давайте пройдем по датам для удобства:

26 ноября в 20.00, DOC на Лесной

"Шипы" Артема Томилова и Саши Шипицина

Это вторая часть диптиха о танцоре vogue Саше Шипицине (первая прошла сегодня). Саша принадлежит культуре ballroom, в структуре которой есть своя мировая иерархия, отражающая заслуги в культуре. В 2025 году в Париже Саше присудили статус Легенды, впервые за последние пятнадцать лет человеку из России. А еще он преподаватель, куратор танцевальных фестивалей и один из создателей бренда одежды RADIVOGA. В проекте театр встречается с танцем, чтобы заново прожить вопросы успеха и усталости, признания и уязвимости.

27 ноября в 20.00, DOC на Лесной

На память (Казахстан, Алматы)

Спектакль в формате перформативной лекции Марка Куклина исследует семейные корни и историю Алматы через архивные фотографии и личные воспоминания. Автор проекта – этнический русский, появившийся на свет и выросший в Центральной Азии, в Казахстане – превращает частное исследование в общую историю о городе, памяти и утраченных связях поколений.

28 и 29 ноября в 20.00, DOC на Лесной

Что скажет Гульмира (Кыргызстан, Бишкек, Театр 705)

Автофикшн Гульмиры Турсунбаевой, одной из самых известных актрис Кыргызстана, в постановке Артема Томилова. Текст выстроен из ее разговоров с молодым директором театра Дариной: детство, первые пробы в театре, скепсис близких, учеба в Москве, стремительный карьерный взлет и травмы, политические перемены, развал Советского Союза, предательства, разочарования и новые надежды. Открытость и искренность, с которыми Гульмира рассказывает о своей жизни, беспрецедентны для актерской публичности в Кыргызстане.

30 ноября и 1 декабря в 20.00, DOC на Лесной

-Фавн- [Afternon + evening with Faun] (Израиль, Тель-Авив)

Автобиографический проект Артура Астмана, соединяющий театр, танец, сторителлинг, визуальное искусство и даже кулинарный перформанс. В основе - балет Вацлава Нижинского "Послеполуденный отдых фавна" (1912), скандальное произведение своего времени. Постепенно история Нижинского переплетается с личной биографией артиста: от лагерей советской балетной школы до опыта стриптизёра и участника реалити-шоу в Израиле.

#автофикшн #танец #документальныйтеатр

Недавно на редакторском курсе CWS, который я посещала, был выпускной. Алексей Портнов, Дарья Гаврон и Вероника Дмитриева дали свои рецензии на наши тексты, логлайны и синопсисы.

Я решила работать над началом своего большого романа про художников, но существенно его переделать не смогла, потому что поняла, что собрать роман может только кольцевая композиция. Пока нет финала, всему остальному придется подождать.

На одном из курсов драматургии рекомендуют первые реплики просто выбрасывать, и, видимо, так стоит поступить и мне. Просто взять и выбросить начало - тем не менее, я поработала над его композицией и языком, просто для тренировки. Пусть будет.

Синопсис, как говорили, удался, и меня это, конечно, обрадовало - ценно было узнать, что издатели считают интересной жизнь художников. Диалоги тоже хвалили - спасибо моему опыту документального театра. Главным для меня было скорее то, что я вновь вернулась к письму и редактуре после большого перерыва и даже написала несколько новых сцен. А еще поняла, что все же хочу завершить этот opus magnum.

Про сам курс могу написать только положительное: несмотря на то, что темы были, как казалось, известные (мы обсуждали названия своих текстов, композицию, главных и второстепенных персонажей, стиль), практически все примеры Дарья и Вероника давали на современном материале, и это позволяло соотнести собственные отрывки с актуальной литературой. Иногда я с некоторым ужасом обнаруживала, что писать про свой роман мне интереснее, чем писать сам роман - все-таки мы с ним боремся уже несколько лет и успели надоесть друг другу.

И ещё: я сама довольно долго работала редактором сценариев и скрипт-доктором, поэтому хорошо помню, что некоторые авторы страдали от моих комментариев. Кто-то считал их резкими, хотя это никогда не был негатив ради негатива, я всегда предлагала какие-то улучшения. На редакторском курсе CWS все было предельно корректно, мягко и убедительно, даже без иронии, которой так любят блеснуть редакторы, когда обнаружат авторский ляп.

У нас собралась прекрасная команда писательниц с интереснейшими идеями книг, каждую из которых я жду. Сейчас мы пробуем уговорить мастеров продолжить работу с именно с нашей компанией, не хочется расставаться.

Я бы с радостью рекомендовала вам записаться на похожий курс, но такие программы бывают крайне редко. Поэтому просто оставлю вам ссылку на скидки Черной пятницы в школе CWS: до 1 декабря - скидка 20 % почти на все курсы, а для тех, кто хочет углубленной работы над текстом - скидка 5 % на индивидуальные программы.

Добавлю и предпраздничной суеты: вдруг кому-то хочется перед новым годом написать чудесный рассказ или сказку - это к Майе Кучерской на практикум.

Еще CWS придумали абонемент "Выходные с писателем": очные и онлайн встречи с писателями раз в месяц на отработку разных задач. Я пока этот формат не тестировала, но звучит любопытно.

Про свой роман буду держать в курсе - знаю, что есть люди, которые его ждут (а как я его жду, вы бы знали!))

#литература

Срочный вопрос. Кто-то из моих подписчиков успел зарегистрироваться на закрытое мероприятие в Галерее Паркинг парка Зарядье? Я видела у некоторых из вас фотографии с выставки "Выпуск" - выпускников самых разных художественных вузов - и жалею, что пропустила. Я-то в художественном вузе (да и в школе) не училась, только общалась со студентами Суриковки, Строгановки, Мухи, Полиграфа - поэтому такой срез "чему сейчас учат художников" мне было бы полезно увидеть.

Видимо, как кульминация "Выпуска" 28 ноября будет проходить нетворкинг-вечеринка "Выпускной на парковке", где соберутся выпускники 27 творческих вузов Москвы. Ссылки на регистрацию не будет, потому что все места давно заняты. Кто успел записаться, дайте знать - интересно вас будет расспросить о событии.

Вечеринку делают студенты для студентов: второкурсники факультета театроведения и театральных технологий Высшей школы сценических искусств работали с уже состоявшимися профессионалами. В программе: модный показ-перформанс, Антоха МС, призы, собственно нетворкинг, а режиссером события выступит Юрий Квятковский.

Жду репортажей!
#Внезапно

Друзья, мы со школой "Пишем на крыше" журнала "Вопросы литературы" поняли, что погорячились, поставив мой курс на декабрь - пожалуй, самый сложный месяц в году, когда принято подводить итоги и готовиться к празднику. Поэтому решили перенести его на 2026 год, чтобы все участники могли начать год с работы над своими проектами.

Что это будет за семинар? Самая главная задача - доработка ваших идей и проектов, которые не вписываются в традиционные жанровые рамки и/или вам в новинку. Например, вы художник и поняли, что для вашей выставки нужно написать художественный текст (а вы этого никогда не делали). Кстати, сразу скажу, что обычная практика известных художников в таких случаях - нанимать пишущих людей (писать либретто, пьесу, рассказ). Например, Таус Махачева работала с писателем Александром Снегиревым в мультимедийном проекте "Шаривари" (ну и, скромно отмечу, я тоже принимала участие в одном из проектов Таус, а она в моем). 

Или вы как раз пишете, но вам этого мало для реализации вашей идеи: вы видите книгу, видео, выставку, вечеринку - что угодно - обрамляющие или вмещающие ваш текст, но не понимаете, с чего начать работу над этим расширением.

Я познакомлю вас с основными векторами взаимодействия художников и писателей в области современной литературы и искусства, а также расскажу о литературном явлении, которое существует, но которому еще никто не дал названия. Вы будете знать, как проиллюстрировать свою книгу, чтобы она выгодно отличалась от обычного издательского оформления, поймете, зачем иногда к выставкам пишут поэтические экспликации, как художественные проекты превращаются в книги и как идею обычной книги дорастить до арт-проекта. Для любящих теорию - поговорим о том, как сейчас расширяется литература, которой явно тесно в своих рамках.

Новые даты - со второй половины января. Записаться можно по ссылке (чтобы найти мой семинар, нужно пролистать страницу вниз).

#литература

Чуть не пропустила ответный пост дорогого коллеги Валерия Артуровича Леденева, о канале которого - "Дневник эмигранта" - рассказывала ранее. В посте - несколько ссылок на мои прежние проекты - как пример превращения исследований и перформансов в печатные форматы. Пользуясь случаем, напомню, что идёт набор на мой курс "Современное искусство и литература". Приходите - поработаем.

Моё самочувствие в эмиграции улучшилось, когда на второй год жизни в Германии мне удалось восстановить некоторые из старых привычек, одной из которых было хождение в театр.

В Москве я по мере возможности следил за премьерами и старался не пропускать фестивальные постановки. Я даже научился выбирать спектакли по рецензиям театральных критиков, мнению которых доверял и чьи тексты знал, как читать — например, реагируя на виньетки, почти незаметно вписанные в корректные на первый взгляд рецензии. Эти пометки на полях давали понять, какой на самом деле будет постановка — в пику усыпляющей воображение россыпи цветистых трактовок.

Однажды я спросил знакомого театрального критика, как она смотрит спектакли на зарубежных фестивалях на языках оригинала — без английских субтитров, которых не стоит ожидать во Франции, Италии или Финляндии. Такие события делаются для местной публики и не рассчитаны на заезжих профессионалов отрасли. Коллега-критик ответила, что если знать текст пьесы заранее и иметь представление о замысле режиссёров с их слов, то смотреть постановку очень даже можно.

Вспоминая её слова, я зимой 2023 года, в своей комнате в эмигрантском отеле, покупал билет на первую в своей жизни немецкую премьеру — во Франкфуртском драматическом театре. Ту самую коллегу-критика я встретил перед началом спектакля в фойе.

Что касается ориентировки на местности, в театрах Германии нет «культурных консервов» наподобие московских постановок, не снимаемых с репертуара годами. Новинок за сезон не так уж и много, если не жить в Берлине, где я почти не бываю. И спектаклей в том же Франкфурте в поле твоего зрения попадает ограниченное число, так что ситуация выглядит обозримой. Театральную критику в региональной прессе я по этой причине уже почти не читаю.

Но читаю канал другой своей коллеги — куратора, художницы и театроведа Ильмиры Болотян. Ильмира замечательно пишет — не только о театре, в области которого когда-то рекомендовала мне прекрасные постановки, действительно стоившие внимания, но и прозу (Tuberculum, 2006; Дочь тракториста, 2022 - можно даже в Европе заказать), а также обозревает художественную жизнь на стыке двух жанров.

Ильмира — автор нескольких книг художника. Одна из них — "Как стать моделью, если тебе 35+ и твой рост 164 см". Она была интегральной частью выставки "Нематериальный труд" в Московском музее современного искусства (2019). Издание лежало при входе в экспозицию, и его действительно следовало прочесть, чтобы лучше понять содержание проекта.

За ней последовало Агентство продвижения художников — растянувшийся во времени перформативный проект, также нашедший отражение в жанре книги. Тонкая ирония над миром искусства, увы, этим миром не до конца прочитанная, но позволившая художнице проникнуть в сообщества, недоступные для стороннего наблюдателя.

Давно не было в канале обычного лайфа (и был ли?), но мы с дочкой сейчас болеем, появилось немного времени, поэтому коротко расскажу, как дела.

Основной вайб последних недель - немного на стрессе. Как обычно в декабре, есть ощущение, что ничего не успеваю. Обидно отказываться от каких-то действительно интересных предложений из-за усталости или гриппа. Например, меня впервые пригласили принять участие в записи аудио для книги, а у меня заболело горло. Все же декабрь не лучшее время для нового.

Хочется готовиться к дню рождения дочки. Одновременно и о выходе на работу (уже) думаю. Блоги не работа, но внимания тоже требуют. А еще хочется успеть поблагодарить знакомых блогеров за их полезности до января.

Все еще есть вопрос, уместно ли выкладывать в моих соцсетях что-то про детские комнаты и поделки, но тут уже, видимо, просто надо смириться. Без этого теперь никуда. Иначе нафиг мне нужны соцсети? Для продвижения? ахаха

Жаль пропускать важные события декабря, все эти ярмарки и открытия, которые, как назло, проходят в одно время, но тоже опыт. От того, что я их пропустила, в моей жизни ничего существенно не изменилось. Тем более, я все посмотрела в тех же соцсетях - еще один плюсик в пользу того, чтобы самой продолжать показывать выставки и экономить кому-то время.

Никаких подведений итогов года не будет, потому что итог и начало у меня теперь один 👶 И, хотя я довольно много всего сделала за этот год - спасибо за помощь близким - перечислять не буду. Выставки, тексты - эка невидаль. Для меня сейчас важнее, что я смогла из комнаты, больше похожей на склад после переезда, сделать детскую, и что небулайзером, оказывается, довольно легко пользоваться.

Чего хочется? Вернуть спорт и танцы. Прогулок много, но зал с железом и изучение, как сделать волну телом, они не заменят.

Вернуть присутствие друзей. Надо сказать, что не все выдержали появление ребёнка в моей жизни. Некоторые и вовсе перестали общаться. Это печально, но на их совести, как говорится.

Понравилось писать этот пост, вот так, ни о чем. История канала как будто задает планку - выкладывать только полезное. Но, судя по реакциям в соцсетях на мои опусы рилсы, вы у меня - крайне лояльная аудитория - люблю, ценю! Обещаю, я сдержусь и не буду рассказывать, в какой момент дочка научилась стоять без опоры и сортировать шарики по цветам.

Все. Пойду пить чай из ромашки. Всем хорошей пятницы и не болеть!

#Внезапно #променя #новости

Пьеса "Урод" по пьесе Мариуса Фон Майенбурга написана в 2007 году, но до сих пор ставится в разных театрах по всему миру. Тема внешности - как мы ощущаем себя и как нас видят окружающие - актуальна всегда. Еще и как повод поговорить о самоидентичности и принятии себя.

Рада была узнать о новой постановке по "Уроду" театра-студии FoShoo.

10 и 21 декабря 
Спектакль "Урод"
Режиссер Александр Шульгин

Главный герой Летте уродлив, но узнает об этом со слов начальника, когда встает вопрос о поездке на конференцию, где необходимо представить изобретение. Шокированный Летте просит жену сказать правду, и та признается, что никогда не смотрит мужу в глаза - настолько он страшен. Герой решается на пластическую операцию, становится конвенционально красивым, и тут его ждут совсем другие проблемы.

Режиссёр поставил "Урода" как пример абсурда и несправедливости, которые царят в человеческих отношениях. В гротеске и пафосе Майенбурга важно было не забыть то живое, что есть между людьми, поэтому в спектакле актёры часто обращаются к зрителям.

🎫 Билеты по промокоду YROD будут дешевле.

В комментариях опубликую карточки, которые театр (это ссылка на их канал) сделал к спектаклю. Посмотрите, там комментарии режиссера.

Коллеги из филиала архива Музея "Гараж" в Санкт-Петербурге поделились радостной новостью - теперь в нем появился новый фонд Владислава Мамышева-Монро "Сундук мертвеца" с его знаменитыми "расцарапками"!

Это один из авторских приемов художника (наряду с "раскрасками"). Использовался на фотографиях для усиления уже готового образа. Процарапывание делалось скальпелем и требовало особенной точности. Основой для создания произведения были самые разные фотографии: и бытовые, и документация перформансов.

#архив #любимыеавторы

Коллеги по танцу из Санкт-Петербурга приглашают на танцевальный перформанс «ВОССТАНИЕ» хореографа Антона Вдовиченко.

Понимаю, что большая часть моих подписчиков сейчас в других местах, поэтому прошу вас поделиться этой новостью с друзьями, проживающими в Петербурге.

Премьера пройдет 12 декабря в 20.00 на Новой сцене Александринского театра

От организаторов: "Важные мотивы работы — забота, поддержка, совместность и бунт человеческого тела против «обыденности». По сути этот перформанс — пространство для выращивания «мутанта», где тело человека одновременно знакомо и удивительно в своих мотивах, где отсутствует репрезентация, где танцовщики не отлучены от собственных тел и где забота и поддержка становятся политическим действием".

Про работы Антона я писала здесь не один раз. Он как раз из тех авторов, за кем мне интересно следить. А еще у него много учеников, так что впору скоро будет говорить о школе👌

#танец #Питер

А к нам в Москву тем временем едут с лекцией гости из Санкт-Петербурга!

14 декабря состоится совместная лекция Лизы Светловой и Кристины Эмих

Писательницы проведут творческую встречу  с элементами мастер-класса и расскажут о том, как написали свои книги и опубликовались в крупных издательствах: Кристина - в Редакции Елены Шубиной (РЕШ) с романом "Дорогая Клара", моя дорогая приятельница Лиза — в "Бомборе" с нон-фикшином  "О чем молчит фотография: как современные постмортемы помогают жить".

Пути попадания их рукописей в издательства разные, девушки расскажут о своих кейсах и обсудят то, что в их практике было общим: писательская резиденция Дома творчества Переделкино, практика совместного письма (co-writing) и работа с архивными источникам, дневниками и письмами. Можно будет узнать о резиденциях и грантах для авторов, питчах и договорах, работе с издательствами и других тонкостях.

14 декабря, 17:00
Библиотека им. Михаила Светлова
ул.Большая Садовая, 1
800 рублей
КУПИТЬ БИЛЕТ

#литература

Соцсети принесли новость об интересном фестивале.

"КУЧА" - маркет независимого искусства и литературы - пройдет 20 и 21 декабря в Des Esseintes Library (Москва, Ленинградский проспект, 17).

В программе - 44 участника со своими изданиями, концерты, перформансы и даже лекция Виктора Мизиано.

I wish I could be there! - как говорится. Может быть, и получится.

#литература #современноеискусство #самоорганизации

Есть у меня рубрика #недождусьутра - сейчас как раз такой случай. В декабре исполнилось 20 лет моему попаданию в литературный процесс, а именно - повесть (нынче их называют романами) Tuberculum вошла в шорт-лист премии "Дебют" в номинации "Литература духовного поиска" (да, представьте себе).

Отбирал произведения в нашу номинацию литературовед-пушкинист Валентин Семенович Непомнящий. Судили нас Евгений Попов, Андрей Геласимов, Виктор Славкин, Александр Адабашьян и другие мэтры. Церемонию награждения вел Борис Корчевников - кто мог представить, что будет дальше? В качестве разогрева выступил Рома Зверь - и ему вручили грамоту за вклад в поэзию.

Соревновалась я с двумя поэтами, выиграл в нашей номинации поэт Андрей Нитченко. Как раз сегодня мы должны были встретиться онлайн с ним, Анной Ремез, Марией Ботевой и другими "дебютовцами" далекого 2005 года, но меня не отпустили дела житейские. В чате мы обменялись ссылками на наши публикации, и тут-то я обнаружила, что, наконец-то, случилась распродажа - "Дочь тракториста" продается по адекватной цене.

Кто давно хотел, но не мог - самое время. Tuberculum сейчас не переиздать из-за новых законов, но и "Дочь тракториста", боюсь, тоже, так что, возможно, это уже последние экземпляры.

Я считаю, что про одержимость эзотерикой в #девяностые еще никто не написал так, как я (через историю детей), но, если ошибаюсь, добро пожаловать в комментарии.

#литература

Сегодня год нашей дочке Ренате и год моему материнству. Это радостное событие удачно совпало с публикацией моего интервью на тему того, как я все это переживаю, которое у меня взяла Мария Морина, художница и соосновательница платформы «Больше чем проект».

Когда я давала интервью, Ренате было 10 месяцев. Перечитала и могу добавить, что с тех пор есть изменения и в расписании, и в моем понимании многозадачности. Ребенок быстро меняется, соответственно, родителям нужно быть очень гибкими, чтобы так же быстро адаптировать среду и свое расписание. Еще именно сейчас, когда понимаешь, что декретного времени осталось не так много, острее воспринимаешь изменения, связанные с работой и проектами: так, например, та заявка, о которой я рассказываю в интервью, не прошла в шорт-лист. В другое время это было бы частью рутины, сейчас же это воспринимается с досадой, потому что выделенное на написание текста время ощущается как серьезное вложение.

Интересно будет сравнить свои ощущения еще через полгода.

#променя #современноеискусство

Здорово видеть, как люди не боятся и идут в новое, да еще и независимо, без спонсоров и грантов, да еще и собирают звездную команду более 10 человек - это я про спектакль, придуманный Олей Чучадеевой, которая много работает с музыкантами и актёрами-брусникинцами.

Ребята делают музыкальный спектакль-событие в клубе Powerhouse. Это такая альтернативная елка для взрослых, где можно выдохнуть в декабрьской гонке и наполниться ощущением праздника.
 
Режиссер  - актер Мастерской Брусникина и автор одноименного музыкального проекта Андрей Минеев. Участвуют брусникинцы 4-х выпусков, включая студентов.

Во время спектакля каждый гость сам выберет маршрут и станет соавтором вечера. Можно шагнуть в "светлое будущее" и танцевать под dj сет: от хауса до узнаваемых поп-хитов нулевых и десятых. Можно писать письма себе в прошлое. Будут и другие варианты.

Премьера 21 декабря!

Подробности

Спасибо вам за поздравления! Этот год пролетел так быстро, что, пожалуй, оказался самым высокоскоростным в моей жизни.

Тем временем, Spectate опубликовали расшифровку дискуссии, организованной пространством река @dips_river, в которой обсуждаются изменения в восприятии материнства в художественной практике, влияние материнства на жизнь и творчество женщин, проблемы, с которыми сталкиваются матери, а также роль искусства в осмыслении этой многогранной темы. Участвовали Татьяна Дубинец, Диана Шлиман, Катя Канке, Марина Дьяконова и (немножко) я.

На похожие темы поговорим с художницей Марией Мориной уже в это воскресенье. На встрече «Как совмещать искусство с родительством и другими обстоятельствами?» разберемся, почему родительство не "паузa в карьере", а особая форма нематериального труда, меняющая оптику художника.

Как материнство может влиять на выбор медиума;
О работе без мастерской;
О совмещении искусства, подработок и материнства;
Как выживать в условиях хронической нехватки времени?

21 декабря 2025, воскресенье
13:30 – 14:30 по Москве

Участие бесплатное, регистрация по ссылке: https://morethanaproject.com/talk

Продолжим тему нематериального труда - мне прислали новость о премьере, название которой меня сразу заинтересовало, но я не смогу ее посмотреть, потому что это #Питер (берем на заметку)

22 декабря на площадке "Узел" ("АТС" на Некрасова) состоится премьера fashion-спектакля "Девочки в культуре". Почему fashion? Потому что с костюмами от KOSS KOSS. Это спектакль на стыке документального и социального театра - в формате театра горожан. Это значит, что в постановке участвуют не профессиональные актрисы, а жительницы города, чьи личные истории становятся основой спектакля.

А именно: художник-реставратор Русского музея Елизавета Хатунцева, видеоинженер театра марионеток Деммени Екатерина Загородникова, этномузыколог Нина Артеменко и другие.

О чем спектакль:
— о том, как сохранить себя, свою "девочковость" в сфере, которая погрязла в стереотипах;
— о историях и судьбах, которые обычно остаются за кулисами "большой культуры";
— тексты монологов собраны в ходе интервью с участницами (каждый образ - реальная история о взрослении, выборе, сопротивлении стереотипам).

Организаторы обещают: даже если вы не "в культуре", вы точно узнаете себя в историях "девочек".

Фэшн-партнер спектакля:
KOSS KOSS выступил соавтором визуального языка постановки. Эстетика бренда идеально резонирует с настроением спектакля, которое о свободе, иронии, игре с канонами.

Кураторы спектакля: Анна Симонова и Анастасия Пахотинская - ведущие подкаста о театре и культуре "Бельэтаж это где?" и тоже девочки в культуре.

Детали мероприятия
Дата и время: 22 декабря в 20:00
Место: театральная площадка "Узел" (ул. Некрасова 3-5)
Билеты доступны на сайте
Возрастной рейтинг: 16+

С праздником всех, кто придерживается григорианского календаря! По этому случаю публикую свою подборку праздничных мероприятий для взрослых и детей разного возраста.

28 декабря 20:00
Хлебозавод N9, Котельная
12+

Мастерская Брусникина, режиссёр Серафима Красникова и её хлебный арт-проект BREADPORTRAIT представят рождественскую нуарную сказку Андерсена «Девочка, наступившая на хлеб». Специально к перформансу Серафима испечёт хлеба с лицами, они же будут играть. Финалом спектакля станет преломление хлеба для всех присутствующих. Билеты

25, 27, 29, 30, 31 декабря, 2-11 января ежедневно в 15:15
Амфитеатр детского театра «Московского ЛисаПарка»
5+

«Счастье – это Лиса» – спектакль, созданный по мотивам философской истории об одиночестве маленького человека по мотивам одноименного произведения писателя Эвелины Дацюте и художницы Аушры Кюдулайте. История погружает нас в атмосферу города, готовящегося к эвакуации. Семья главных героев покидает родной дом последними. Мальчик Лео, оказавшись один на один с разрушающимся вокруг миром, находит себе друга – нелепую фокусницу Лису. И теперь уже не может ее бросить. Билеты

Для тех, кому надоело находиться в Москве.
Уже сейчас и по 28 февраля
Гостевой дом «Частная территория» и «Фестиваль саней» в Тарусе приглашают на выставку «Забытые истории» – яркое путешествие в прошлое через коллекцию старинных саней
0+

В купеческом доме на Луначарского, 9/7 открылась одна из крупнейших частных коллекций саней в России и мире, собранная тарусянином Алексеем Калмыковым. Детские санки, парадные сани, крестьянские розвальни, редкие экземпляры XX века. Куратор Женя Бондаренко превратила пространство XIX века в маршрут из четырёх залов. Здесь представлены восстановленные экспонаты, архивные материалы и небольшие сюжетные сцены, создающие атмосферу разных времён. Есть экскурсии!

Если успею, сделаю хотя бы еще одну подборку не самых очевидных мероприятий. Делитесь своими находками, куда можно и нужно сходить до Нового года и в каникулы.

Итак, 2025...

Запомню его как первый год материнства. Два раза за это время была у психиатра - он моим состоянием доволен - весьма хорошо.

Продолжала вести канал - чудо. Написала одну большую статью, с нуля придумала и провела курс, продвинулась с романом, написала заявки на разные проекты - в работу взят только один.

Прошла несколько курсов: от мамских до курсов интерьера (не шучу). Делала какие-то рилсы, как-то оформила детскую комнату, сотрудничала с разными блогерами, издательствами и школами.

Не сделала фильм про художника, но все это время общалась с интереснейшими людьми из Норвегии - в эпистолярном жанре. Для меня это - окно в недоступный теперь мир.

Все визы кончились. Путешествия - то, по чему я скучаю. За год были только в Туле.

Впервые не учила никакой язык. За год нарисовала только одну маленькую зарисовку (даже страшно писать такое). Не успела отправить Жене и Свете поздравление - от этого больно. Исправлюсь и вас призываю.

Изучаю дальше себя и мир.

С наступающим вас!

Новый год начинаю с поддержки весьма интересного канала с авторским кино о художниках.

Artarea Doc «Артерия: кино о художниках» уже более пяти лет занимаются творческо-исследовательской работой, проводят мероприятия и выставки. Рубрика «Художник в художнике», мне кажется, будет вам особенно полезна. В ней исследователи «Артерии» проводят параллели между современным художником и заметными в прошлом его предшественниками. Фильмов вышло уже больше пятидесяти!

Один из последних - «Григорий Сорока» Валерия Бабина предлагает взглянуть на наследие мастера через призму творческого диалога. Бабин, вдохновляясь работами крепостного художника Сороки, буквально «входит» в его пейзажи и становится для зрителя проводником по миру автора другой эпохи. Это фильм-путешествие по маршрутам, которые связывают очарование живописи XIX века и живой, радикально отличный композиционно, но вместе с тем удивительно созвучный Сороке взгляд художника нашего времени.

Главный редактор Artarea Doc Даниил Каплан рассказал также, что планирует развивать другие рубрики: например, «Эклектический пунктир» - о силе творчества и искусства. Каково было мое удивление (и радость), когда я увидела, что первый фильм этой серии вышел с участием художника Федора Кривцова! Знакомы с ним несколько лет: я первая подошла познакомиться, потому что Федор пришел на выставку в рясе и с авоськой, потом я смотрела его театральные проекты в любимом театре, теперь регулярно получаю его виртуальные нарисованные открытки - в общем, буду смотреть, что же там Федор рассказал.

Есть также серьезная рубрика «Art | No hope: искусство в отсутствие надежды» о социальной значимости взгляда художника и его гражданской оценки современности.

Чтобы не пропустить новости, лучше подписаться на канал артели.

#поддержка #кино #любимыеавторы