Еще я, увы, поздно спохватилась, но сегодня будет событие, информацию о котором хочу сохранить.

Речь о спектакле-ситуации «28 неделя» женской театральной компании 2.8WoWе

Показ уже сегодня вечером, 8 ноября. Не уверена, что еще есть билеты, но обратите внимание.

Спектакль поставлен по пьесе американской писательницы Лоры Каннингем. Режиссёр Ксения Жаркова исследует тонкую грань между дружбой и предательством, карьерой и материнством, ожиданиями общества и личной свободой.

Главные героини - подруги 25-35 лет - погружаются в воспоминания и сталкиваются с болезненными откровениями, ревностью и невысказанными обидами. Это история о том, как женская дружба проходит испытание реальностью, а идеалы рушатся под грузом социальных стереотипов.

Вечер продолжится главным событием программы - рефлексией после спектакля вместе с психологом Викторией Герасимовой.
Будет обсуждение поднятых в спектакле тем. Не знаю, в какой форме, но в описании еще значились угощения и вино.

Дата: 8 ноября
Время: сбор гостей к 18:00, начало в 18.30.
Место: пространство «Свое поле» (Берсеневская наб., 6, стр. 3)

#поддержка

Умер Эрик Булатов, один из ключевых представителей московского концептуализма. Ему было 92 года.

#новости

Сегодня будет несколько объявлений, связанных с материнским контентом прямо или косвенно. Что-то анонсировала в соцсетях, уже получила отклик, а здесь - подробнее. И, прежде всего, хочу рассказать о проекте more.than.a.project - ресурсе для всех, кто работает с искусством, основательницы которого - художницы и кураторы, поддерживающие художниц. Есть версия в виде сайта, где скоро выйдет интервью со мной на тему того, что изменилось в моей практике в связи с материнством.

«Больше чем проект» - независимая инициатива, в которой в настоящее время состоят Мария Морина, художница, со-основательница БЧП, кураторы Екатерина Савченко и Ольга Широкоступ, куратор и искусствовед Марина Виноградова. Они развивают формат Independent Study Program (ISP), адаптируя его к онлайн-среде и к реальности художни:ц, совмещающих искусство с другими формами занятости.

Их интересует специфика “второй смены” - состояния разорванности и выносливости, характерного для многих современных художниц и художников. Они ищут инструменты, которые помогают работать с долгосрочными проектами, даже если работа над ними постоянно прерывается (это хорошо известно всем родителям-художникам, фрилансерам и тем, кто работает фултайм, а в свободное время занимается искусством).

Сейчас в проекте три курса, которые проводятся два раза в год:

«Больше чем проект» - работа с картой практики как инструментом осознания и развития художественного метода.

Художественные исследования - курс о том, как развивать долгосрочные проекты и формулировать исследовательские вопросы.

Как писать о своей практике - практический курс о переходе от размышлений к публичному письму, о том, как ясно описать идею для институции или выставки. Новый поток курса стартует скоро, 16 ноября.

И несколько коротких курсов. 

Помимо курсов, ведут глоссарий художественной практики - долгосрочный проект, где художницы делятся ключевыми словами, важными для их практики и создают новые слова о горизонте будущего. Разрабатывают карты и методические материалы: например, карту истории понятия «художественное исследование» и пример бюджета художественного проекта.

На сайте работает блог, где публикуются тексты о повседневных задачах художниц: от работы с визуальным языком до поиска грантов, а также интервью с кураторами и художниками. Регулярно организуют открытые лекции и обсуждения.

#художественноеобразование #современноеискусство

Второе объявление - пространство река организует круглый стол

«Материнство в искусстве»

16 ноября в 14:30
Самокатная 2А, стр. 1, 3 этаж, помещение 309

Спикеры:
Ильмира Болотян, Диана Шлиман, Катя Канке, Марина Дьяконова
Модератор — Татьяна Дубинец

О разговоре

«Материнство — это одновременно культурный идеал и культурное табу, и подходящее, и неподходящее», — пишет исследовательница художниц-мам Рэйчел Эпп Буллер.

Эта двойственность до сих пор определяет, как искусство видит (или не видит) материнство. От феминистских инициатив 1970-х, таких как Wages for Housework, до современных художественных жестов — художницы продолжают делать видимым труд, заботу и телесный опыт, которые долго оставались на периферии.
Мы поговорим о том, как менялась художественная репрезентация материнства — от концептуальных жестов Мэри Келли до телесных стратегий Кики Смит и Луиз Буржуа, — и как сегодня художницы работают с этой темой в России и за её пределами.
Отдельное внимание будет уделено выставкам «Нумам» в пространстве река и в радионице в Белграде (показывала эту выставку в запрещенной сети).

Река приглашает всех желающих присоединиться к дискуссии онлайн или очно.

#инклюзивность #современноеискусство

"Театр.doc" зовет на вечер, посвящённый драматургу, режиссеру, соосновательнице театра Елене Греминой.

Несколько слов
20 ноября в 20.00
Док на Лесной.

20 ноября будет день рождения Елены Греминой. В этот день три любившие ее женщины, три медиума – внучка, актриса и подруга: Полина Родионова, Татьяна Паршина и Вероника Долина – исполнят в жанре хэдфон-вербатима интервью, которые Гремина давала в разные годы. Этот вид документального театра предполагает, что не будет никаких листочков в руках или выученного текста – только живая речь Греминой, которую исполнительницы будут слышать в наушниках и воспроизводить. Поможет им также актриса Ольга Лапшина. Она воспроизведет голос Елены Анатольевны тех времен, когда интервью записывали на кассеты.

Ставит показ Дмитрий Соболев, чей дебют в "Театре.doc" был именно в этом жанре: в 2018-м, когда Греминой и Угарова не стало, Соболев поставил “Будущее.doc”, где было озвучено заявление, что театр будет жить, идти в будущее в память о своих создателях.

Хэдфон-вербатим позволяет достичь эффекта, которого традиционный театр достигает долгими и сложными путями: мы видим исполнителя, слышим голос героя, а образ возникает в зоне между ними, создается воображением зрителей.

Кто-то из вас наверняка знал Елену Гремину. А кто-то никогда ее не видел. Поэтому, сколько людей будет в этот день в зале – столько там будет и образов Греминых.

При этом у хэдфон-вербатима есть изъян (он же - преимущество): показ работает для исполнителя один раз. Поэтому "Несколько слов" будут показаны этим составом участниц единственный раз.

Несколько слов об участницах спектакля:
Поэтесса и бард Вероника Долина – подруга юных лет Елены Греминой.
Татьяна Паршина – актриса многих спектаклей "Театра.doc", в том числе исполнительница спектакля Елены Греминой “150 причин не защищать Родину”.
Полина Родионова – внучка и прототип героини ее спектакля для детей "Нылка и Вылка в детском саду".

#документальныйтеатр

Приняла участие в круглом столе "Материнство в искусстве", которое организовало пространство река (самоорганизованные мастерская и галерея), и вот, что хотела бы зафиксировать.
⠀
В интернете мы чаще встречаем обсуждения на тему "материнство как искусство", и сами мы больше говорили о том, как на нас - как на художниц - повлияло рождение детей. Интересно было бы больше узнать, как меняло родительство само искусство на протяжении истории. И здесь не обойтись без феминистского дискурса.

О последнем я даже посчитала напомнить отдельно. Еще в 2010-х меня удивляло, что молодые художницы (обращала внимание в большой степени на девушек и женщин, поэтому пишу о них) как будто начинают с нуля, в выжженом поле. От того и работы их часто повторяли растиражированные и уже заимствованные магистральной линией искусства приемы. Да, я здесь и про текстиль, и про вышивку, и про керамику - то, что когда-то давно было революционным жестом, стало общим местом ярмарок.

На самом деле, знание истории искусства позволило бы двигать вперед не только социальную проблематику, но и ставить вопросы относительно трансформации "материнской" и прочих тем в искусстве. Это дало бы движение всему сообществу, если бы оно еще существовало. Пока - как есть.
⠀
Вот и мы больше говорили о социальных вещах. Не об искусстве.

Все еще мало, практически нет, резиденций для художников-родителей, позволяющих им работать и одновременно быть с детьми. Даже если художник/ца обязуется взять на себя все расходы и заботы о ребёнке во время резиденции, он/а может получить отказ. Художница Диана Шлиман рассказала о таком случае, когда ей сказали, что "детский вайб" в резиденции не нужен.

Катя Канке напомнила о проекте "Мамадец!" Яны Мамашевой-Джонс, который проходил в галерее "Пересветов переулок". Тогда выставочное пространство превратилось в поддерживающее, объединяющее и занятия искусством, и уход за детьми. Большой зал галереи стал для художниц общей мастерской. А в малом зале была детская комната, работающая по принципу взаимопомощи участниц. Это был 2021 год.

Я вспомнила проект женских художественных мастерских "Кухня" Мики Плутицкой и Марины Винник 2014 года, где тоже участвовала. Там я впервые увидела, что для художниц с детьми выделили отдельную комнату и наняли бебиситтера.
⠀
Говорили и о доступности среды. Сошлись на том, что можно призывать музеи, галереи и другие места быть внимательнее к зрителям-родителям и их детям, но глобально это ничего не изменит. В идеальном мире общество осознает ценность каждого человека и ребёнка, отсюда вытекает все остальное. За этим - будущее.
⠀
Возможно, будет расшифровка разговора. (Upd. Выложили запись!) Может быть, и его продолжение.
⠀
#смладенцемнавыход

Начинаю рассказывать про проекты 2-го фестиваля автофикшн-театра "Я-ТЕАТР".

#автофикшн кажется весьма демократичным. И потому, что каждый может написать подобный текст, и потому, что автор волен придумывать, сколько угодно, а читатель интерпретировать, где здесь правда.

В театре автофикшн - прежде всего, жест, позволяющий говорить о личном=общественном, и способствующий выработке эмпатии.

Таким стал проект 15 172 - документально-танцевальный моноспектакль Ильдара Алекбаева, созданный в MOÑ (Казань). 

В названии - номер, который артист получил в СПИД-центре, когда узнал о своем положительном статусе: таким по счету зараженным он стал в Республике Татарстан. 

Это рассказ о стигматизации, изоляции, поддержке и о том, как человеку приходится проживать обстоятельства, которые дал ему новый статус. При этом Ильдар будет говорить и о проблеме ВИЧ в целом - через 10 лет, после того как он узнал свой номер, по региону эта цифра достигла 28 525.

Режиссёр-хореограф — Анна Щеклеина

Билеты пока есть.

#танец

Готовлюсь сейчас ко второй итерации своего курса "Современное искусство и литература" (первый проводила летом). Стала искать новые источники, еще более небанальные примеры работ, созданных на стыке жанров, а потом открыла канал моего дорогого друга, арт-критика Валерия Леденёва, и забылась (насколько позволил ребенок, конечно). Настолько интересные там материалы для всех, кто одновременно любит выставки, книги, спектакли, и настолько это увлекательно написано!

Вот, например, есть целая лекция о книгах художника, которые Валерий называет bookworks. В ней он рассказывает об этом жанре как о поле деятельности, зоне активности автора прежде всего (Джоанна Дракер) и даже сравнивает с цветовым спектром (Клайв Филлпот) - то есть о чем-то постоянно меняющемся в зависимости от того, под каким углом и как мы на него смотрим. Книга художника описывается как объект, который постоянно исследует вопрос, что такое книга - а это, безусловно, роднит ее с концептуальным искусством. Много примеров, в том числе, исторических (когда понятия "книга художника" еще не существовало), много ссылок на исследования - все, что нужно и практикам, и теоретикам, и всем интересующимся необычными форматами в искусстве.

Или - подробный пост о том, какое место занимали шахматы в жизни художника Марселя Дюшана. Мне всегда было интересно, как разные художники зарабатывали себе на жизнь (ну, не искусством же - это небольшая часть авторов могла себе позволить), и вот одна из легенд гласит, что Дюшан жил на доходы от шахматной игры. Там в комментариях я задаю этот вопрос Валерию Артуровичу. А чуть ниже вы найдете посты с примерами того, как современные художники интерпретировали дизайн фигур шахматного набора (от Ман Рэя до Захи Хадид).

Есть также емкие рецензии на книги. К примеру, на “Облака. Хлебниковы: Хроника семьи” (2025) - о семье художников Велимире и Вере Хлебниковых и Петре и (отчасти) Мае Митуриче. С цитатами и анализом того, как составлен сборник.

Моя любимая рубрика - воспоминания. Замечательный пост о работе арт-критика в бортовом журнале S7 Airlines. Он о том, как функционировала когда-то российская художественная критика, о том, как работники культуры совмещали несколько работ и о замечательных пересечениях продуктов культурного производства в СМИ и на выставках.

В общем, если вам не хватает интересного увлеченного собеседника и рассказчика из мира культуры, вы знаете, что делать.

Дневник эмигранта

Валерий Артурович, невероятно скучаю - спасибо вам за канал!

#любимыеавторы #поддержка

Раз уж заговорили про проекты коллег, то спешу рассказать о "Практиках архивного самокомплектования: случай документации", проходящих на крыше музея Гараж. Его готовят коллеги из медиатеки #архив #научныйотдел - и одно событие будет уже сегодня:

19 ноября в 19.30 - Андрей Качалян представит вниманию зрителей избранные материалы фонда “Видеодокументация художественного процесса”.

На видео фонда - вернисажи и финисажи групповых и персональных выставок молодых художников, съемки их экспозиций, иногда вместе с авторскими комментариями, документация перформансов, спектаклей, концертов и различных акций на открытиях, а также лекции и конференции, связанные с истории и теорией современного искусства.

То есть все то, что мы могли пропустить, не успеть посмотреть, потому что площадки, где все это проходило - обычно небольшие художественные галереи, выставочные инициативы художников в собственных квартирах и мастерских - те самые #самоорганизации

3 декабря в 19.30 пройдет следующая встреча.

Андрей Качалян и Дарья Горячок расскажут о реализованном ими проекте “Гараж интервью”, задуманном как сбор информации о художественных процессах 1990-х, 2000-х, и текущего момента из первых рук, от непосредственных участников событий.

В основе коллекции - видеоинтервью с художниками, искусствоведами и
кураторами об их работах, отношении к искусству и персональной карьере.

Для показа будут выбраны фрагменты интервью, где представители российской художественной сцены отвечают на вопросы о том, как они пришли в современное искусство, и о главных мотивах своего творчества.

Обе встречи входят в кикл показов "Арт.моv: видео прилагается. История современного искусства" Музея "Гараж" и будут интересны всем, кто хотел бы больше познакомиться с его архивами, а также с актуальной историей российского искусства.

#современноеискусство

Вот такое сообщение я прочла в чате моего курса "Современное искусство и литература" от художницы Лилии Бакановой и восхитилась неожиданными поворотами. А вчера Лилия написала пост, где отметила, что все эти приключения имели начало на том самом курсе.

Как обычно, не могу вспомнить, почему я сходила на курс про то, как могут работать тексты в современном искусстве. [...] Но именно благодаря Ильмире Болотян стало понятно, что делать со всем материалом, нажитым непосильным трудом в Приаралье. Вроде бы и так дорого-богато: фотокнижка, текстиль, групповой проект, будет еще скульптура, но целый пласт остался за кадром. В итоге наилучшим медиумом получилась антиутопия, а точнее – короткий экофем фантастический рассказ.

Кому интересно, каким будет проект Лилии, рекомендую подписаться на ее канал. А тем, кому актуально посмотреть на возможности своих практик и вырулить в неизвестное - подать заявку на мой курс "Современное искусство и литература" (чтобы найти нужную кнопку, нужно пролистать вниз).

До встречи!

Помню, как в 2000-х меня удивила смелость писательницы, которая назвала свою пьесу "Монологи вагины" (это слово еще не запрещено?) Мне казалось, что на спектакль с таким названием сложно будет собрать людей, а, на самом деле, драматург Ив Энцлер (вариант - Энслер) благодаря этой пьесе собрала целое движение против насилия в отношении женщин - V-Day. Казалось также, что Энцлер - автор одной пьесы, но зато этот текст по-разному раскрывался в зависимости от того, кто и где его ставил. И, к счастью, Энцлер написала несколько хитов.

«Театральный проект 9» приглашает на сложный разговор о телесном стыде, борьбе за идеальную внешность и сложном пути к свободе быть собой.

Спектакль «Отличное тело» создан по мотивам одноименного бестселлера Ив Энцлер, но обогащен историей русской героини и переживаниями актрис, принявших участие в постановке.

Это главный must-see сезона, который с помощью звука, визуальных образов, захватывающей актерской игры расскажет о том, почему женщины находятся в вечной гонке к совершенству и какой травмирующей она может быть. Тема, важная для одного из моих проектов #нематериальныйтруд - и я рада, что разговор об этом продолжается.

«Отличное тело» – это манифест против самообъективации. Это полилог, где героини из разных уголков мира говорят о том, как культурный контекст диктует женщине, как выглядеть. Это истории реальных женщин со всего света, которые Энцлер собирала на протяжении многих лет.

Спектакль не дает готовых ответов, он задает неудобные вопросы и предлагает зрителям задуматься вместе с режиссером, Кариной Коэстани, и актрисами о том, как перестать бороться с собой и наконец полюбить свой уникальный, живой, чудесный дом – свое тело.

Премьера спектакля состоится 5 и 18 декабря в КЦ «ЗИЛ».

Билеты и подробности на сайте: https://theatre9.ru

#поддержка #документальныйтеатр

Продолжаю рассказывать про проекты 2-го фестиваля автофикшн-театра "Я-ТЕАТР". В этот раз много танца и возможность увидеть работы коллег из других стран. Давайте пройдем по датам для удобства:

26 ноября в 20.00, DOC на Лесной

"Шипы" Артема Томилова и Саши Шипицина

Это вторая часть диптиха о танцоре vogue Саше Шипицине (первая прошла сегодня). Саша принадлежит культуре ballroom, в структуре которой есть своя мировая иерархия, отражающая заслуги в культуре. В 2025 году в Париже Саше присудили статус Легенды, впервые за последние пятнадцать лет человеку из России. А еще он преподаватель, куратор танцевальных фестивалей и один из создателей бренда одежды RADIVOGA. В проекте театр встречается с танцем, чтобы заново прожить вопросы успеха и усталости, признания и уязвимости.

27 ноября в 20.00, DOC на Лесной

На память (Казахстан, Алматы)

Спектакль в формате перформативной лекции Марка Куклина исследует семейные корни и историю Алматы через архивные фотографии и личные воспоминания. Автор проекта – этнический русский, появившийся на свет и выросший в Центральной Азии, в Казахстане – превращает частное исследование в общую историю о городе, памяти и утраченных связях поколений.

28 и 29 ноября в 20.00, DOC на Лесной

Что скажет Гульмира (Кыргызстан, Бишкек, Театр 705)

Автофикшн Гульмиры Турсунбаевой, одной из самых известных актрис Кыргызстана, в постановке Артема Томилова. Текст выстроен из ее разговоров с молодым директором театра Дариной: детство, первые пробы в театре, скепсис близких, учеба в Москве, стремительный карьерный взлет и травмы, политические перемены, развал Советского Союза, предательства, разочарования и новые надежды. Открытость и искренность, с которыми Гульмира рассказывает о своей жизни, беспрецедентны для актерской публичности в Кыргызстане.

30 ноября и 1 декабря в 20.00, DOC на Лесной

-Фавн- [Afternon + evening with Faun] (Израиль, Тель-Авив)

Автобиографический проект Артура Астмана, соединяющий театр, танец, сторителлинг, визуальное искусство и даже кулинарный перформанс. В основе - балет Вацлава Нижинского "Послеполуденный отдых фавна" (1912), скандальное произведение своего времени. Постепенно история Нижинского переплетается с личной биографией артиста: от лагерей советской балетной школы до опыта стриптизёра и участника реалити-шоу в Израиле.

#автофикшн #танец #документальныйтеатр

Недавно на редакторском курсе CWS, который я посещала, был выпускной. Алексей Портнов, Дарья Гаврон и Вероника Дмитриева дали свои рецензии на наши тексты, логлайны и синопсисы.

Я решила работать над началом своего большого романа про художников, но существенно его переделать не смогла, потому что поняла, что собрать роман может только кольцевая композиция. Пока нет финала, всему остальному придется подождать.

На одном из курсов драматургии рекомендуют первые реплики просто выбрасывать, и, видимо, так стоит поступить и мне. Просто взять и выбросить начало - тем не менее, я поработала над его композицией и языком, просто для тренировки. Пусть будет.

Синопсис, как говорили, удался, и меня это, конечно, обрадовало - ценно было узнать, что издатели считают интересной жизнь художников. Диалоги тоже хвалили - спасибо моему опыту документального театра. Главным для меня было скорее то, что я вновь вернулась к письму и редактуре после большого перерыва и даже написала несколько новых сцен. А еще поняла, что все же хочу завершить этот opus magnum.

Про сам курс могу написать только положительное: несмотря на то, что темы были, как казалось, известные (мы обсуждали названия своих текстов, композицию, главных и второстепенных персонажей, стиль), практически все примеры Дарья и Вероника давали на современном материале, и это позволяло соотнести собственные отрывки с актуальной литературой. Иногда я с некоторым ужасом обнаруживала, что писать про свой роман мне интереснее, чем писать сам роман - все-таки мы с ним боремся уже несколько лет и успели надоесть друг другу.

И ещё: я сама довольно долго работала редактором сценариев и скрипт-доктором, поэтому хорошо помню, что некоторые авторы страдали от моих комментариев. Кто-то считал их резкими, хотя это никогда не был негатив ради негатива, я всегда предлагала какие-то улучшения. На редакторском курсе CWS все было предельно корректно, мягко и убедительно, даже без иронии, которой так любят блеснуть редакторы, когда обнаружат авторский ляп.

У нас собралась прекрасная команда писательниц с интереснейшими идеями книг, каждую из которых я жду. Сейчас мы пробуем уговорить мастеров продолжить работу с именно с нашей компанией, не хочется расставаться.

Я бы с радостью рекомендовала вам записаться на похожий курс, но такие программы бывают крайне редко. Поэтому просто оставлю вам ссылку на скидки Черной пятницы в школе CWS: до 1 декабря - скидка 20 % почти на все курсы, а для тех, кто хочет углубленной работы над текстом - скидка 5 % на индивидуальные программы.

Добавлю и предпраздничной суеты: вдруг кому-то хочется перед новым годом написать чудесный рассказ или сказку - это к Майе Кучерской на практикум.

Еще CWS придумали абонемент "Выходные с писателем": очные и онлайн встречи с писателями раз в месяц на отработку разных задач. Я пока этот формат не тестировала, но звучит любопытно.

Про свой роман буду держать в курсе - знаю, что есть люди, которые его ждут (а как я его жду, вы бы знали!))

#литература

Срочный вопрос. Кто-то из моих подписчиков успел зарегистрироваться на закрытое мероприятие в Галерее Паркинг парка Зарядье? Я видела у некоторых из вас фотографии с выставки "Выпуск" - выпускников самых разных художественных вузов - и жалею, что пропустила. Я-то в художественном вузе (да и в школе) не училась, только общалась со студентами Суриковки, Строгановки, Мухи, Полиграфа - поэтому такой срез "чему сейчас учат художников" мне было бы полезно увидеть.

Видимо, как кульминация "Выпуска" 28 ноября будет проходить нетворкинг-вечеринка "Выпускной на парковке", где соберутся выпускники 27 творческих вузов Москвы. Ссылки на регистрацию не будет, потому что все места давно заняты. Кто успел записаться, дайте знать - интересно вас будет расспросить о событии.

Вечеринку делают студенты для студентов: второкурсники факультета театроведения и театральных технологий Высшей школы сценических искусств работали с уже состоявшимися профессионалами. В программе: модный показ-перформанс, Антоха МС, призы, собственно нетворкинг, а режиссером события выступит Юрий Квятковский.

Жду репортажей!
#Внезапно

Друзья, мы со школой "Пишем на крыше" журнала "Вопросы литературы" поняли, что погорячились, поставив мой курс на декабрь - пожалуй, самый сложный месяц в году, когда принято подводить итоги и готовиться к празднику. Поэтому решили перенести его на 2026 год, чтобы все участники могли начать год с работы над своими проектами.

Что это будет за семинар? Самая главная задача - доработка ваших идей и проектов, которые не вписываются в традиционные жанровые рамки и/или вам в новинку. Например, вы художник и поняли, что для вашей выставки нужно написать художественный текст (а вы этого никогда не делали). Кстати, сразу скажу, что обычная практика известных художников в таких случаях - нанимать пишущих людей (писать либретто, пьесу, рассказ). Например, Таус Махачева работала с писателем Александром Снегиревым в мультимедийном проекте "Шаривари" (ну и, скромно отмечу, я тоже принимала участие в одном из проектов Таус, а она в моем). 

Или вы как раз пишете, но вам этого мало для реализации вашей идеи: вы видите книгу, видео, выставку, вечеринку - что угодно - обрамляющие или вмещающие ваш текст, но не понимаете, с чего начать работу над этим расширением.

Я познакомлю вас с основными векторами взаимодействия художников и писателей в области современной литературы и искусства, а также расскажу о литературном явлении, которое существует, но которому еще никто не дал названия. Вы будете знать, как проиллюстрировать свою книгу, чтобы она выгодно отличалась от обычного издательского оформления, поймете, зачем иногда к выставкам пишут поэтические экспликации, как художественные проекты превращаются в книги и как идею обычной книги дорастить до арт-проекта. Для любящих теорию - поговорим о том, как сейчас расширяется литература, которой явно тесно в своих рамках.

Новые даты - со второй половины января. Записаться можно по ссылке (чтобы найти мой семинар, нужно пролистать страницу вниз).

#литература

Чуть не пропустила ответный пост дорогого коллеги Валерия Артуровича Леденева, о канале которого - "Дневник эмигранта" - рассказывала ранее. В посте - несколько ссылок на мои прежние проекты - как пример превращения исследований и перформансов в печатные форматы. Пользуясь случаем, напомню, что идёт набор на мой курс "Современное искусство и литература". Приходите - поработаем.