Поняла, что надо ввести еще хештег #феминистскаяпьеса В фейсбуке какое-то время назад у меня случился холивар (если можно употребить это слово для закрытого поста) на эту тему. Я запостила цитату из интервью Михаила Юрьевича Угарова, худрука Театра.doc, где он говорит, что ищет феминистскую пьесу:

"Написанная стервой и яростно, талантливо. Без партийности, пропаганды и феминистской ... . Все, что мне называли, я читал, но оно и близко не стоит. А нужна, очень нужна, я чувствую. Они все топчутся на этих бла-бла-бла, а нужен прорыв".

Так как среди моих френдов много художниц-феминисток и им сочувствующих, в комментариях случилось столкновение двух миров: документального театрального и вот этого, феминистско-активистского. Стало ясно, что первый, мягко говоря, не в теме и под феминизмом имеет в виду что-то свое, а второй не готов вести долгую разъяснительную работу (что понятно). Михаил Юрьевич потом написал, что пьесы нет, потому что собственно самим феминисткам сказать нечего.

Я же подумала, что действительно интересно разобраться, что есть феминистская пьеса/театр - если таковые существуют как понятие (предполагаю, что да). Есть пьесы, которые отлично раскрывают те темы, которые важны для феминизма. Не обязательно их автор соотносится с самим движением. Однако иногда эти вещи совпадают. И начну я с самой известной такой пьесы с громким названием "Монологи вагины". Она документальная, написанная женщиной и по интервью с женщинами, пережившими насилие, сделанная яростно и талантливо.

В тексте ниже не столько о пьесе, сколько о реакции нашей театральной общественности на нее в то время, когда она, наконец, докатилась до России. Кстати, ее хотел поставить #кириллсеребренников, но не сложилось. А сейчас ее можно посмотреть в постановке Леды Гариной в Санкт-Петербурге.

Я специально оставила в заметке свой наукообразный слог, чтобы заодно было понятно, каким образом филологи описывают такие явления. Театроведческий и филологический слог - это отдельная тема для разговора.
#чтениенаночь #vaginamonologues #любимыеавторы #Vday #ледагарина

Монологи вагины – Telegraph
http://telegra.ph/Monologi-vaginy-12-10

#документальнаяопера в Музее архитектуры!

Вчера я посмотрела Siri Натальи Зайцевой в ЦИМе. Хотя пьеса о недалеком будущем, она, в общем, о настоящем – о проблемах, которые навсегда останутся с человечеством (#пафос) – несмотря на то, что можно будет проглотить нано-Siri и стать практически совершенным. То есть о безответной или прошедшей любви, неуверенности, скуке, сомнениях.

Я не побоюсь этого слова и скажу, что сам по себе текст – почти поэзия. Легкий, в то же время убедительный, не единого лишнего слова. 19 страниц, но это ровно столько, сколько нужно.

Аналогичным получился и спектакль (режиссер Алексей Кузмин-Тарасов). Он идет меньше часа, разыгрывается, как по нотам – и в нем совершенно удивительная Siri. Актрисе удается очень точно интонировать и делать маленькие ошибки в произношении – так, как это делает гугл-переводчик, например. Четыре актера сидят на карусели – это задано автором пьесы: «Четыре героя составляют квадрат, вершины которого АНЯ, ШУРА, ЖЕНЯ, СИРИ. В каждом такте (сцене) обмен репликами происходит только между двумя героями, составляющими одну грань квадрата». Жанр спектакля обозначен как мамблкор (#термины) – обычно так называют низкобюджетный независимый кинематограф с актёрами-любителями и аутентичными диалогами. Структура четко задана: каждый из персонажей разговаривает только со своими соседями, действие движется и кружится по часовой стрелке, диалоги короткие. Отдельно стоит отметить работу саунд-дизайнера Анны Зобовой, которая внесла в эту структуру хаос метро, улиц и прочего шума, который постоянно нас окружает, но которого часто нет в современном театре.

Теперь про важное. Куда без диалога с коллегами? Вот Виктор Вилисов уже не раз писал, что Наталья Зайцева лично для него возвращает текст в современный театр. То есть тут подразумевается, что в постдраматическом театре чем меньше текста, тем лучше, а лучше вообще без текста, а вот Наташины тексты нужны и важны и «как бы алло». Это мне напоминает, как семь слепых философов ощупывали слона: один сказал, что слон – это хвост, второй – что слон – это нога, и т.д. Вот и я со своей стороны пощупаю тексты Натальи Зайцевой и посмотрю не со стороны постдраматического театра, а со стороны той самой «новой драмы» «нулевых», последовательницей которой можно и нужно считать автора.

Тексты в современный театр возвращать не нужно, потому что они оттуда не уходили. Точнее, некоторые так и не пришли или не дошли. И только ряд театров, один из которых ЦИМ, продолжает работать с современными пьесами, которых гораздо больше, чем постановок по ним. Мне, например, спектакль по другой пьесе Наташи «Абьюз» (#спектакливциме) напомнил волну new writing, но на новом этапе. Много боли, героиня сфокусирована на себе, сюрреалистические сны и реальность, гротеск, при этом – остросоциальная тема. А вот Siri – это что-то совершенно новое, какой-то глоток свежего воздуха. Наташа не текст возвращает в современный театр, а саму современность. Более того – она, как человек, чувствующий время, идет на шаг впереди. Не исключено, что еще несколько лет, и мы все с вами будем глотать нано-Siri. И облекает Наташа эту современность в предельно лаконичную четкую форму: будто автор отсчитывала каждое слово по таймеру.

Мне можно возразить, что, мол, сейчас много пьес про социальные сети, про современного человека… Нет, коллеги, читала я эти тексты – они про прошлое. Большинство драматургов, описывая современную Россию, описывают прошлый век, хоть их герои и могут пользоваться гаджетами и сидеть весь день в чатиках. Потому что современная Россия – сами понимаете… далеко ей до будущего века. Или создают совсем условное пространство, как Вырыпаев.

У Натальи Зайцевой пока две пьесы, но по обеим поставлены отличные спектакли. Страшно за автора – Наташа, не останавливайся.

Коллеги, не все из вас знают, что я еще курирую выставки. Мой любимый метод - как раз создание иммерсивных пространств. Я называю их "комнаты ужасов", "архивы", "словари" - потому мне так интересен и #иммерсивныйтеатр Кто в Москве, приглашаю посетить галерею "Фрагмент", выставку "Отчужденное тело", в которой представлены работы Елены Артеменко и Елена Ямлихановой. А кто не в Москве, посмотрите мое видео с телефона. Оно не передаст всей атмосферы, но лучше, чем ничего.
#иммерсивныеситуации

Новые поступления в #библиотекагаража Приходите читать журнал Театр. и раритетные Майские чтения 1999 года, в которых опубликованы пьесы Михаила Угарова, Елены Греминой, Вадима Леванова, Максима Курочкина, Ольги Михайловой и Ксении Драгунской.

#спектакликоторыевынеувидите #документальныйтеатр

Вы же помните, что Евгений Гришковец родом из Кемерово? В 1990 году он создал там театр «Ложа» и до 1999 года был его руководителем, пока не началось его одиночное плавание со спектаклем «Как я съел собаку». В 1999 году художественным руководителем театра «Ложа» стал Константин Галдаев. В том же году российские драматурги впервые услышали о технике создания документальных текстов #вербатим. Так получилось, что именно театр «Ложа» сделал в России первый спектакль в этой технике "Сначала геологи... (Угольный бассейн)".

Я надеюсь, все мои читатели знают, что такое вербатим. Если нет, напишите мне. Я не только могу рассказать о нем в подробностях, но и научить, как писать с его помощью пьесы.

Актеры, которые были заняты в этом спектакле, до сих пор работают в "Ложе", а многие стали известны благодаря киноролям. Так, Сергей Наседкин снимался в фильмах "Аритмия", "Долгая счастливая жизнь", "Сумасшедшая помощь", "Свободное плавание". Евгений Сытый - в "Аритмии", "Охота на дьявола", "Гоголь. Начало", "Пока ночь не разлучит", "Долгая счастливая жизнь", "Свободное плавание" и др.

Есть запись спектакля "Сначала геологи...", увы, не очень качественная, ну и мой короткий сухой текст для вас по ссылке:

https://www.youtube.com/watch?v=5Pm3WYntcQI

Спектакль "Сначала геологи... (Угольный бассейн)" – Telegraph
http://telegra.ph/Spektakl-Snachala-geologi-Ugolnyj-bassejn-12-20

#новости Вышел 103 номер "Художественного журнала", и ура, наконец, я написала туда статью, но, как ни странно, про театр. Хотя это не странно, конечно, а показательно. Весь номер посвящен перформансу, так называемому "танцу в музее" (это тема номера), и всем тем явлениям, которые за последнее время возникли на стыке театра/танца и современного искусства. В моей статье на примере проектов Всеволода Лисовского и сотоварищи, поставленных ими в "Театре.doc", в "Трансформаторе.doc" и др., рассматриваем то, что мне показалось уместным назвать "театральные художественные жесты". Те, кто читал канал с самого начала, с содержимым статьи, считай, знакомы (без вводной теории). Электронная версия журнала появится через какое-то время, дам ссылку.
#всеволодлисовский #трансформатордок #театрдок #документальныйтеатр #перформанс #жест

Коллеги, у меня появился свой персональный сайт - благодаря куратору Оксане Поляковой. В нем собраны все мои проекты в области современного искусства. You are welcome посетить.
#новости #живопись #свиданиевмузее

https://www.ilmirabolotyan.com/

Друзья, моя деятельность, связанная с театром, тесно переплетена с журналом с 35-летней историей "Современная драматургия". Я много в нем публиковалась, и, когда писала диссертацию, использовала материалы журнала (как и мои коллеги). Недавно редактор сообщил, что "Современная драматургия" под угрозой закрытия, финансирование на следующий год не выделено. Это, несомненно, будет большая потеря. Журналов про искусство и театр у нас и так практически не осталось, а за качество "Современной драматургии" я могу ручаться лично. В ней публикуются актуальные критические материалы и пьесы. Не раз я слышала от драматургов из регионов (некоторые из них сейчас очень востребованы), что писать они начали, прочитав этот журнал. Влияние его на современный театральный процесс, несмотря на его скромность, было велико.
#новости #драматургия

Поможет ли петиция, я не знаю, но, если есть время и желание, подпишите, пожалуйста.
http://www.onlinepetition.ru/%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D1%81%D0%BF%D0%B5%D1%87%D0%B8%D1%82%D1%8C-%D1%84%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5-%D0%B6%D1%83%D1%80%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D0%B0--%D1%81%D0%BE%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D0%B4%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B3%D0%B8%D1%8F--/petition.html