#чтениенаночь #любимыеавторы #драматургия
Всем, кто пока не спит, я шлю ссылку на пьесу Дмитрия Данилова «Человек из Подольска». Спектакль по ней можно посмотреть в #театрдок Не хочу спойлерить, поэтому кратко о своем любимом – о приемах. Их – главных – у Данилова собственно два.

Первый: буквальное прочтение затертых до дыр выражений, вроде «выяснение личности», «в течение часа». Второй: игра с идентификацией зрителя. У Данилова в его пьесах обычно есть «маленький человек», понятный и простой, попадающий в абсурдную (при этом бытовую) историю. Конечно, каждый рад идентифицироваться именно с ним, а не с его мучителями. Однако в процессе этот «маленький человек» выглядит таким мелким и жалким, что хочется встряхнуться и никогда больше с таким не идентифицироваться.

Юмор разбирать не возьмусь. Данилов - мастер писать обычной речью так, что становится гомерически смешно. После прочтения или просмотра "Человека из Подольска" захочется жить иначе - вот, что я могу гарантировать. Пользуйтесь случаем.

http://magazines.russ.ru/novyi_mi/2017/2/chelovek-iz-podolska.html

АБЬЮЗ В ЦИМЕ – Telegraph
http://telegra.ph/ABYUZ-V-CIME-11-21

Длинные тексты теперь буду давать в таком формате. Про "Абьюз" Натальи Зайцевой в ЦИМе. И больше, наверное, про абьюз, чем про сам спектакль, который отлично получился, с чем я ЦИМ поздравляю.
Сейчас могу писать только ночью, извините. Надеюсь, вы все сделали unmute

#спектакливциме
#любимыеавторы
#чтениенаночь #драматургия

Глубокая ночь, а я продолжу про абьюз в российской драматургии. В 2001 году я впервые поехала на семинар документальной драматургии, будучи полным чайником вообще в театре. Пригласила меня туда профессор Маргарита Ивановна Громова, которая всю свою жизнь посвятила тому, чтоб популяризировать и объяснять новую драматургию. Мне было уже 20 лет, и я видела только один спектакль в своей жизни - "Князь Серебряный" в Малом. Надо ли говорить, что этот спектакль не оставил никакого следа в моей памяти.

Семинар проходил в Горках Ленинских. Мы зашли в здание, где должны были проходить читки, и первое, что увидели - огромную статую восседающего Ленина, взглядом устремленного куда-то вдаль. Вот под его могучие ноги уселись три актрисы и просто начали читать текст Елены Исаевой.

Какая-то любовная история, девушки говорили о своих мужчинах, поглаживая Ленина, было понятно, что там у них все сложно, как вдруг ситуация полностью перевернулась. Каждая говорила о своем отце, об инцесте.

Был ли у меня тогда какой-то выбор? Мне просто сразу стало ясно, что это и есть театр, что такое театр и что вот такой лично мне и людям он нужен.

После было обсуждение, какие-то необыкновенные люди делились мыслями по поводу, рассказывали о своих новых проектах: кто-то брал интервью у детдомовцев, кто-то - у рыбаков, кто-то - у бездомных. Каждый проект виделся важным и чуть ли не мессианским, потому как верилось, что вот так можно не только судьбу информантов изменить, но и полностью перекроить весь этот великий русский театр.

Но как важен контекст. Тогда пьеса об инцесте прошла, в общем, не очень заметно, хотя были какие-то публикации. Но большой дискуссии, хотя бы на уровне нынешних фейсбучных срачиков, не было (а фейсбук тогда уже был?) Это я к тому, что многие вещи Дока сильно опережали время и выявляли темы, которые нуждаются в широкой общественной огласке, в тесных рамках маленького театра.

По ссылке ниже - немного сухой информации о тексте и спектакле. Для зануд и тех, кто любит подробнее.

#спектакликоторыевынеувидите #драматургия #театрдок #чтениенаночь #документальныйтеатр #вербатим

"Первый мужчина" Елены Исаевой – Telegraph
http://telegra.ph/Pervyj-muzhchina-Eleny-Isaevoj-11-23

Чуть не подраться с солидной дамой из-за бутерброда в кафе "Практики". Так он аппетитно выглядел. Ильмира, что ты делаешь, прекрати. #Внезапно

Я давно думаю, что мне напоминают спектакли Максима Диденко. После просмотра "Чапаева и пустоты" в "Практике" стало ясно: это же театр Николая Коляды, только европеизированный и выдрессированный. Коляда же более взвинченный, разнузданный, вертлявый. А так, и там, и там - тот же микс перформанса, танца, пения, камлания, частой смены костюмов, балагана и острой драмы. Только для Диденко первоисточник обычно только повод. Из текста Виктора Пелевина он сделал рок-концерт на стихи из романа (очень крутой, кстати: Василий Буткевич, оказывается, классно поет, а музыка Ивана Кушнира); угарную зарисовку про наркоманский грибной трип трех братков и танцевальную постановку (по технике очень похоже на flying low).

Спектакль идет три часа с двумя антрактами, но время пролетает незаметно. В финальной части песня «Ой, то не вечер» превращается в мантру «ОМ то не вечер» (кстати, такую же песню лейтмотивом целого спектакля мог сделать и Коляда, если уже не сделал). Несмотря на то, что спектакль сделан не строго по тексту, уши Пелевина, конечно, торчат из всех углов, особенно - во второй части. Именно Пелевину удалось в свое время убедительно насытить популярный в свое время жанр наркоманской байки/загона/прогона всякой метафизической фигней, и это в спектакле показано так аутентично, что кажется даже немного устаревшим. Есть такое ощущение: "Они о чем? о братках, цепях и зоне? Уже ведь проехали!"

Такой же устаревшей видится форма психического бреда и разговора всех субличностей с психиатром - все это не про спектакль, он ультра-современен, а про Пелевина, который устаревает тут же, как только появляется. Тем не менее, в самом спектакле есть очень актуальные моменты, и это не реплики о сталинизме и православии, взятые из романа.

Когда зритель выходит в антракте, его встречают экраны в фойе, на которых вещает некий ученый молодой человек (вымышленный эксперт, если меня не обманул гардеробщик). Он говорит что-то нудное и наукообразное, потом рассказывает анекдот про Чапаева и Петьку, а потом показывают короткий фрагмент из фильма про Чапаева. Я сначала не обратила на него внимание, но во втором антракте слушала, не отрываясь, потому что он в подробностях излагал историю ученого Анатолия Москвина!

Этот человек, прозванный "кукольником", был уважаемым специалистом и автором научных книг, пока в его квартире не обнаружили два десятка мумифицированных останков девочек и девушек в красивых платьях, с устройствами, имитирующими речь, внутри. Москвин выкапывал их, мумифицировал (дело это крайне сложное, и тайна того, как он это делал, видимо, уйдет вместе с ним), наряжал и общался. Родители, жившие с ним в одной квартире, думали, что это просто самодельные куклы, так как Москвин всегда интересовался народной куклой. Вымышленный эксперт сообщил также, что ученый через этих кукол общался с духами мертвых, а это всегда плохо кончается, вот и Москвина посадили в психушку и превратили там в овощ.

Как эта история соотносится с самим спектаклем, я не берусь сейчас рассуждать, но поскольку она документальная (все так и было с Москвиным), для меня она победила театр. Но так как эта документальная часть входит в сам спектакль, то и говорить нечего: "Чапаев и пустота" Диденко - многоуровневый сложный текст, который не только вводит сначала в аффект, потом в наркоманский трип и медитацию, но и приобщает к какой-то степени к миру духов (тех приобщает, кто слушал видео в антракте, а не стремился посетить знаменитые туалеты "Практики").

Фото выше - из статьи на The Village.
#спектаклипрактики #Диденко

Есть один замечательный формат, которым я когда-нибудь хотела заниматься - перформативная лекция. На одной из них - художницы Анастасии Вепревой - я сейчас нахожусь. Лекция проходит в рамках проекта куратора Ивана Исаева "Слабое место", о котором я отдельно расскажу.

У лекции замечательное название. И тема очень актуальная - тоска и меланхолия, апатия и депрессия охватила если не всех активистов и художников, то постоянно присутствует в дискурсе многих последних выставок современного искусства.

Конкретно в этой лекции были два видео, каждое из которых может быть отдельной работой и существовать само по себе. Были цитаты разных активистов и философов по поводу выгорания в огне революции. Был проецируемый на экран текст, который зритель должен был читать сам. Сложный и нечитаемый. В финале Анастасия легла на пол и сказала: "Уходите все". После легкого сопротивления зрителей и попытки выяснить, автор нас выгоняет или персонаж, зрители все-таки вышли. А я вот дописываю пост и тоже ухожу.
#перформативнаялекция

https://m.facebook.com/events/2045761175653696

Я много лет не ходила на спектакли по пьесам Ивана Вырыпаева. Признавая гениальность его пьес, от "Снов" до "Июля", мне было очень трудно потом воспринимать выхолощенность последующих текстов (в сравнении с предыдущими, конечно) и особенно - ту нью-эйджевскую мешанину, которая периодически всплывала, пахла гуризмом и какбе говорила нам, что мы имеем дело с чем-то важным, с тем, что должно нас тронуть глубоко и надолго. Не трогало.

Исключение, пожалуй, из этого ряда - "Иллюзии" в театре "Практика", хотя меня тогда неприятно цепанула условность персонажей с условными европейскими именами, живущими в условной европейской стране. Мне было не очень понятно, зачем человек, написавший «Кислород», стремится к такой вот выглаженности и причесанности, неужели для того, чтобы его охотнее ставили в реальной Европе?

И вот вчера мое возвращение к текстам Вырыпаева совершилось. Посмотрела спектакль Рыжакова в ЦИМе "Солнечная линия". Да, герои все так же условны, но их имена все же говорящие – Вернер и Барбара, а у Барбары даже меховая шапка напоминает ту, что носила героиня Барбары Брыльска в «Иронии судьбы…» (это уже режиссер пошутил, видимо). Да, они представляют собой условную семейную пару с кредитом и без детей, однако на этом условность кончается.

Вырыпаев гениально с психологической и текстовой точки зрения показал супружеский дефолт, который по ходу действия превращается в метафору борьбы человека с фигурами в его голове. И эту психологическую точность гениально отыграли актеры, Юлия Пересильд и Андрей Бурковский.

Важно, что это комедия и это действительно смешно. Но и страшно местами, так как перед нами все тот же абьюз во всей красе, только показанный с другой стороны, чем в недавней премьере ЦИМа. Вырыпаев в своем тексте демонстрирует, что насилие всегда возникнет в отношениях, где люди связаны обстоятельствами (общим кредитом, домом и т.п.), не могут расстаться из-за общей привязанности (которая не равна любви), но при этом сильно недовольны друг другом.

В общем и целом, рекомендую. Вы увидите современный психологический театр)
#спектакливциме

Ну, собственно, почему бы мне и про #выставки не писать (в рубрику #чтениенаночь самое оно). В этом году было много выставок про революцию, но воистину революционной получилась одна, вторую часть которой еще можно увидеть в ММСИ. «Модернизм без манифеста», который, казалось, должен был только представить собрание Романа Бабичева, что само по себе событие, тем не менее, предложил совершенно новый подход к истории советского искусства XX века.

На выставке вас непременно посетит ощущение, что вы находитесь в каком-нибудь европейском музее с ИХ модернизмом, удивленно отмечая, что он все-таки НАШ: с трактористами, дворами типовых застроек, заводами и пионерами.

Как человеку, учившемуся у Осмоловского и ищущего тот самый «прибавочный элемент» в своей практике, и вписывающийся в тот самый #неомодернизм, которым и занимаются практически все студенты школ современного искусства (а это когда прием используется без его содержания), для меня были открытием многие художники этой выставки, в работах которых я узнаю черты живописи своих друзей, изобретающих велосипед. Они так же, как и я, просто не знали о том, как многие «прибавочные элементы» уже отработаны предыдущими поколениями именно у нас.

Самый яркий пример, конечно – работы учеников Малевича, которые и сейчас выглядят современно, несмотря на мгновенную узнаваемость школы. Но был и забавный случай, когда я услышала реплику около работ с городскими пейзажами: «Ой, смотри, это же похоже на Павла Отдельнова». То есть #современнаяживопись, то, что мы ею называем, известна зрителям больше, чем, например, живопись 1930-х, однако связь между ними все-таки заметна: современные живописцы как будто пытаются восстановить мост между какой-то конкретной исторической точкой и современностью.

На этой выставке и советское социальное открывается совершенно с неожиданной стороны. Соцреалистический канон становится только одним из нарративов, а его перекрывают (поскольку убедительнее и интимнее) совсем другие, где-то фовистские, где-то примитивистские, где-то абстрактные, а где-то условно реалистические. Через эти нарративы и история воспринимается иначе, не как смена жестких периодов, а как сложные переплетения судеб отдельных людей и течений.

Я предчувствую сильное влияние этой выставки на дальнейший процесс. Вижу много молодых живописцев, которые будут разочарованы в себе, когда увидят свое нео- в сравнении с реальным модернизмом, и начнут придумывать что-то третье.

Хотя я тут недавно попала на выставку учеников Вейсберга и учеников ученика Вейсберга, Неймана Алексея Наумовича, и поняла, что остались какие-то крупицы скрупулезной – модернистской именно – работы, основывающейся на высоком модернизме и доводящего его методы и инструменты до совершенства. И эта работа часто невидима, известна небольшому числу людей и специалистов. Кураторы «Модернизма без манифеста» смогли показать не только коллекцию Бабичева, но и открыть дорогу всем этим, пока еще маргинальным, вещам.

Эдуард Криммер, Натурщица на зеленом фоне, 1930-1932

Про любимый бар Untitled. Это лучшее место по атмосфере, ценам, расположению, людям. И, кстати, завтра там показывает свой спектакль #трансформатордок

https://m.facebook.com/events/137990300193088

Самое время завести хэштег #режиссервилисов - и порадоваться, что крутейший театральный блогер взялся за практику. О самом видео позже.

Так, ну что, это должно было случиться и это произошло? Ради этого заводился этот паблик полтора года назад?

ДРУЗЬЯ.

Я тяжело дышу, когда пишу это.

19 ноября в Петербурге имела место оглушительная мировая премьера первого спектакля вилисова, а сегодня у нас с вами ещё более оглушительная мировая премьера видеозаписи этого спектакля?

Вот уж вам и раз!

В этом нашем с вами славном паблике уже есть рекордно популярное видео: моя перформация на театроведческой конференции «поле между»; 15к просмотров, думаю, со спектаклем сразу набрать будет тяжеловато, но заявка серьёзная.

Я исключительно доволен. Милые! Вряд ли нужны ли ещё слова. «я не знаю, как поставить этот спектакль». МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА.
https://www.youtube.com/watch?v=3fRJsBfBF2k

Нашу библиотеку в Образовательном центре сегодня посетили ах какие люди: драматург и режиссер Валерий Печейкин (ждем от него в дар сборник его пьес "Люцифер"), автор одного из лучших тематических каналов про театр - резонансный Виктор Вилисов (http://telegram.me/apollonia) и замечательная Аня, студентка "Территории 2017".
Записали их в библиотеку, посмотрели вместе книжки, обнимались, общались.

Вилисов трогательно утром предложил мне познакомить меня с Валерой, а мне вспомнилась история нашего знакомства, которая состоялась в 2006 или в 2007 году. Тогда еще существовала премия "Дебют", которая награждала авторов до 25 лет по разным номинациям. Одной из них была "Драматургия". Ридерами этой номинации были собственно я и один одиозный персонаж Александр Гриценко, который начал хорошей пьесой и был в 2005 году лауреатом премии, а кончил, не знаю, чем.

Благодарение Богу, Гриценко отобрал пьесу "Соколы" Печейкина, она обошла всех конкурентов, получила премию и была поставлена в "Театре.doc". Валера теперь работает в "Гоголь-центре", скоро выступит как режиссер одного необычного формата.

Мне пьеса "Соколы" в руки не попалась (мы делили все тексты пополам, чтобы успеть их прочитать), но Гриценко ради красного словца стал всем рассказывать, что вот, Ильмира Болотян, специалист по драме, выбросила Печейкина в мусорную корзину, а он, Гриценко, его вытащил оттуда и открыл новое имя в драматургии.

Это стоило мне того, что Валерий на какое-то время перестал со мной здороваться, а "Дебют" чуть не прекратил со мной сотрудничество. Однако недоразумение разрешилось, все снова полюбили друг друга и жили счастливо. Только Гриценко выпал из поля зрения, хотя отголоски скандалов вокруг его имени какое-то время попадались в ленте.

#библиотекагаража #драматургия #любимыеавторы #интригинашегогородка

Прочесть пьесы Валерия Печейкина можно по ссылке:

http://www.theatre-library.ru/authors/p/pecheykin