Forwarded from «Гараж» на бумаге
Первый список литературы в этом году — от резиденток мастерских Музея «Гараж».
Полина Рукавичкина
Резидентка Мастерских Музея «Гараж», художница
Меня интересует то, как устроено искусство, восприятие, синтез жизни и творческого процесса.
Freedberg D., Gallese V. Motion, emotion and empathy in esthetic experience
Дэвид Фридберг наиболее известен своей работой о психологических реакциях на искусство. С середины 1980-х Фридберг начал говорить и писать о важности новых когнитивных нейронаук для понимания реакции на искусство и изображения.
Отличительным аспектом работы Фридберга были его многочисленные совместные проекты и публикации не только с другими историками искусства и учеными-реставраторами, но также с ботаниками, палеонтологами, микологами и, прежде всего, с нейробиологами.
Ричард Костелянец «Разговоры с Кейджем»
Мне бывает трудно придерживаться понимания искусства как средства, с помощью которого можно стать более внимательной к миру и меняться. И эта книга — большая поддержка этого взгляда на творческий процесс. Отвечая на один из вопросов интервью, он приводит слова американского писателя Генри Торо, которые выражают его кредо: «Неважно, какую форму ваятель придает камню. Важно, как ваяние ваяет ваятеля».
Саша Пучкова,
Резидентка мастерских Музея «Гараж», художница, куратор
В последнее время вполне добровольно расслаиваюсь на несколько личностей, которые читают разные издания с различными целями.
Первая из них методично штудирует директорскую серию издательской программы «Гаража», для поиска практических кураторских решений, применимых в настоящее время, заполняет лакуны в своей системе знаний о предмете. Сейчас очередь книги Николаса Сероты «Опыт или интерпретация: дилемма музеев современного искусства». Автор дает гораздо больший выбор, чем эти два полюса, а сноски, располагающиеся на полях, предлагают море полезной информации.
Пользуюсь «пока еще можно» возможностью читаю книги No Kidding Press, у них учусь структуре и возможным способом письма, готовлюсь к работе над своим документальным текстом.
Из последнего — книга Энн Карсон «Автобиография красного», — крайне пронзительная история, подростковые травмы самые сложные. Автор не только шифрует историю маленького Гериона, носящего имя мифологического чудовища, но в каждой части книги создает миф и способ о нем говорить.
Аня Леонова,
Резидентка мастерских Музея «Гараж», художница
Писать новые тексты или книги сегодня, кажется почти невозможным, потому что будто бы подходящий словарь ещё не изобретён, поэтому я обращаюсь к опыту прошлого, чтобы найти в нём нужные обороты и почувствовать сопричастность. На рабочем столе у меня подготовлена стопка того, что было бы в образовательных целях неплохо прочесть, а над кроватью полка того, что я давно хотела прочитать. Решила миксовать.
Так, «Квартира на Уране» Поля Б. Пресьядо (теперь уже редкость на прилавках) сплелась будто бы в диалоге с Джудит Батлер «Заметки к перформативной теории собрания», а чтобы не уходить далеко от контекста именно России, – который, как теперь становится очевидно, уникален по всем параметрам и типичные способы философского анализа и рефлексии к нему не применимы, – сверху добавляем знакомый с детства солоноватый привкус «Степи» Оксаны Васякиной. Она одергивает и возвращает в реальность, делает бытовые примеры Пресьядо и вторящие им основательно-витиеватые размышления Батлер ближе к телу.
На очереди: Александра Новоженова «Коробка с карандашами» вперемешку с блокбастером конца 2022 Рустама Александера «Закрытые».
Полина Рукавичкина
Резидентка Мастерских Музея «Гараж», художница
Меня интересует то, как устроено искусство, восприятие, синтез жизни и творческого процесса.
Freedberg D., Gallese V. Motion, emotion and empathy in esthetic experience
Дэвид Фридберг наиболее известен своей работой о психологических реакциях на искусство. С середины 1980-х Фридберг начал говорить и писать о важности новых когнитивных нейронаук для понимания реакции на искусство и изображения.
Отличительным аспектом работы Фридберга были его многочисленные совместные проекты и публикации не только с другими историками искусства и учеными-реставраторами, но также с ботаниками, палеонтологами, микологами и, прежде всего, с нейробиологами.
Ричард Костелянец «Разговоры с Кейджем»
Мне бывает трудно придерживаться понимания искусства как средства, с помощью которого можно стать более внимательной к миру и меняться. И эта книга — большая поддержка этого взгляда на творческий процесс. Отвечая на один из вопросов интервью, он приводит слова американского писателя Генри Торо, которые выражают его кредо: «Неважно, какую форму ваятель придает камню. Важно, как ваяние ваяет ваятеля».
Саша Пучкова,
Резидентка мастерских Музея «Гараж», художница, куратор
В последнее время вполне добровольно расслаиваюсь на несколько личностей, которые читают разные издания с различными целями.
Первая из них методично штудирует директорскую серию издательской программы «Гаража», для поиска практических кураторских решений, применимых в настоящее время, заполняет лакуны в своей системе знаний о предмете. Сейчас очередь книги Николаса Сероты «Опыт или интерпретация: дилемма музеев современного искусства». Автор дает гораздо больший выбор, чем эти два полюса, а сноски, располагающиеся на полях, предлагают море полезной информации.
Пользуюсь «пока еще можно» возможностью читаю книги No Kidding Press, у них учусь структуре и возможным способом письма, готовлюсь к работе над своим документальным текстом.
Из последнего — книга Энн Карсон «Автобиография красного», — крайне пронзительная история, подростковые травмы самые сложные. Автор не только шифрует историю маленького Гериона, носящего имя мифологического чудовища, но в каждой части книги создает миф и способ о нем говорить.
Аня Леонова,
Резидентка мастерских Музея «Гараж», художница
Писать новые тексты или книги сегодня, кажется почти невозможным, потому что будто бы подходящий словарь ещё не изобретён, поэтому я обращаюсь к опыту прошлого, чтобы найти в нём нужные обороты и почувствовать сопричастность. На рабочем столе у меня подготовлена стопка того, что было бы в образовательных целях неплохо прочесть, а над кроватью полка того, что я давно хотела прочитать. Решила миксовать.
Так, «Квартира на Уране» Поля Б. Пресьядо (теперь уже редкость на прилавках) сплелась будто бы в диалоге с Джудит Батлер «Заметки к перформативной теории собрания», а чтобы не уходить далеко от контекста именно России, – который, как теперь становится очевидно, уникален по всем параметрам и типичные способы философского анализа и рефлексии к нему не применимы, – сверху добавляем знакомый с детства солоноватый привкус «Степи» Оксаны Васякиной. Она одергивает и возвращает в реальность, делает бытовые примеры Пресьядо и вторящие им основательно-витиеватые размышления Батлер ближе к телу.
На очереди: Александра Новоженова «Коробка с карандашами» вперемешку с блокбастером конца 2022 Рустама Александера «Закрытые».
Вспоминаем Михаила Юрьевича Угарова, драматурга и одного из основателей "Театра.doc" (скоро, кстати, у театра тоже день рождения). В моем канале можно также прочесть #антисловарьугарова - важные для его практики слова и их определения.
#документальныйтеатр
#документальныйтеатр
Forwarded from Театр.doc
Михаилу Юрьевичу Угарову сегодня 67! Не пишется «исполнилось бы». Это «бы» не про него. Это нам БЫ соответствовать тому, что начал ОН. И мы поздравляем Михаила Юрьевича с Днем Рождения! Он точно слышит и точно знает всё о нас, не сомневаемся. И вы не сомневайтесь. Пишите свои поздравления, воспоминания. Наши вот, уже написали.
Режиссер, актер Сергей Шевченко: «Я обычно поздравлял М.Ю. приговаривая: как Водолей Водолея поздравляю..! А он мне: “Спасибо, СерОжа”»
Режиссер Ирина Волкова: «Подумала сейчас, что я бы поздравила его с тем, что прорастает в нас его смелость, и многое ещё не осознано из сказанного, но мне больше всего помниться, когда он говорил мне “продолжайте Ира, это интересно”»
Актриса Светлана Маршанкина: «Спасибо за ориентиры во всем, что касается театра и вообще в жизни! С днем рождения, Михаил Юрьевич! Вспоминаю вас часто».
Актриса Елена Нестерова: «Помню, как пригласили на репетицию пьесы Наташи Ворожбит “Плохие дороги”. Я так была рада и удивлена. И на встрече перед этим Вы меня спросили: “А вам сколько лет?” Я , помявшись: “51”. А Вы: “Я думал Вы сорокалетняя”. И так это было прекрасно. И ещё, на одном из первых спектаклей “Человек из Подольска”, в День Вашего рождения, я с бутылкой коньяка вбежала в гримёрку в восторге полном, и поцеловала Вас наконец-то и случайно».
Актриса Марина Ганах: «МЮ меня научил не бояться. Идти туда, где страшно. Где непонятно. Чем непонятнее, тем интереснее».
Актриса Ольга Лапшина: «Дорогой Миша, похлопочи там, чтобы скорее закончилась война. Можно было бы этим и ограничиться. Но ещё очень хочется играть твои “Море.Сосны.” Но это, надеюсь, мы сделаем сами».
Актриса Мария Сурова: «М.Ю. человек, которого мало. Которого не хватает. Сутулые плечи и ясные, умные и немного детские глаза. Верю, что тут проходит малая часть жизни, но такая важная часть. А Вы там, надеюсь, что там вам лучше...»
Режиссер Вавара Фаэр: «Как-то мы рассуждали о противопоставлении художника и толпы. Миша неожиданно заявил: "Я - человек толпы! " Было странно это слышать, основатель и неформальный лидер самого лучшего театра на свете так о себе говорит. А он просто был очень интеллигентный, прекрасно воспитанный, терпеливый, скромный и демократичный. Разве он когда-то делал селфи на островах? Разве он когда-нибудь хвастал своими премьерами? Он не кричал о себе в пабликах, он скромно полагал, что его персона мало кого интересует. Поэтому его страницы в соцсетях содержат высказывания о чём-то важном и актуальном для людей. Он вообще был про людей, а не про себя. Такой тёплый человек в вечной клетчатой рубашечке. И такой холодный-прехолодный был у него лоб, когда я его целовала на отпевании».
Режиссер, актер Сергей Шевченко: «Я обычно поздравлял М.Ю. приговаривая: как Водолей Водолея поздравляю..! А он мне: “Спасибо, СерОжа”»
Режиссер Ирина Волкова: «Подумала сейчас, что я бы поздравила его с тем, что прорастает в нас его смелость, и многое ещё не осознано из сказанного, но мне больше всего помниться, когда он говорил мне “продолжайте Ира, это интересно”»
Актриса Светлана Маршанкина: «Спасибо за ориентиры во всем, что касается театра и вообще в жизни! С днем рождения, Михаил Юрьевич! Вспоминаю вас часто».
Актриса Елена Нестерова: «Помню, как пригласили на репетицию пьесы Наташи Ворожбит “Плохие дороги”. Я так была рада и удивлена. И на встрече перед этим Вы меня спросили: “А вам сколько лет?” Я , помявшись: “51”. А Вы: “Я думал Вы сорокалетняя”. И так это было прекрасно. И ещё, на одном из первых спектаклей “Человек из Подольска”, в День Вашего рождения, я с бутылкой коньяка вбежала в гримёрку в восторге полном, и поцеловала Вас наконец-то и случайно».
Актриса Марина Ганах: «МЮ меня научил не бояться. Идти туда, где страшно. Где непонятно. Чем непонятнее, тем интереснее».
Актриса Ольга Лапшина: «Дорогой Миша, похлопочи там, чтобы скорее закончилась война. Можно было бы этим и ограничиться. Но ещё очень хочется играть твои “Море.Сосны.” Но это, надеюсь, мы сделаем сами».
Актриса Мария Сурова: «М.Ю. человек, которого мало. Которого не хватает. Сутулые плечи и ясные, умные и немного детские глаза. Верю, что тут проходит малая часть жизни, но такая важная часть. А Вы там, надеюсь, что там вам лучше...»
Режиссер Вавара Фаэр: «Как-то мы рассуждали о противопоставлении художника и толпы. Миша неожиданно заявил: "Я - человек толпы! " Было странно это слышать, основатель и неформальный лидер самого лучшего театра на свете так о себе говорит. А он просто был очень интеллигентный, прекрасно воспитанный, терпеливый, скромный и демократичный. Разве он когда-то делал селфи на островах? Разве он когда-нибудь хвастал своими премьерами? Он не кричал о себе в пабликах, он скромно полагал, что его персона мало кого интересует. Поэтому его страницы в соцсетях содержат высказывания о чём-то важном и актуальном для людей. Он вообще был про людей, а не про себя. Такой тёплый человек в вечной клетчатой рубашечке. И такой холодный-прехолодный был у него лоб, когда я его целовала на отпевании».
Некоторое время буду чаще писать про "Театр.doc" и все, что с ним связано. И потому, что у него день рождения в феврале, и потому, что его создатели и участники оказались одной из немногих независимых российских институций, изучающих и показывающих наши реалии не только без всяких иллюзий, но и с... любовью. Да-да, именно так, если понимать любовь как позволение другому быть другим и как любопытство ко всему сущему, особенно же к тому, что мало кому интересно или даже презираемо.
Возможно, такое отношение к миру и входило в концепцию "ноль-позиции", при которой автор как будто не давал никакой своей точки зрения, а "просто показывал" обе стороны конфликта. Но насколько же, как оказалось, была смелой сама позиция - показывать другого (часто - врага) не только нейтрально, но с искренним желанием понять его, увидеть в нем человека, вернуть ему субъектность, как сейчас говорят. Много могу об этом писать, показывая на разных примерах из истории Дока, но сначала приглашу вас на его день рождения.
13 и 14 февраля в 20:00 в "Театре.doc на острове" (Садовническая набережная, 69) состоится премьера спектакля "Троекурово".
"Троекурово" — пьеса в стихах Андрея Родионова и Екатерины Троепольской в исполнении блестящих доковских артистов и студентов Школы-студии МХАТ (среди них - мои любимые Людмила Корнеенко, Ольга Лапшина, Сергей Фишер).
Непосредственно в день рождения - 14 февраля - состоится специальный показ с участием Филиппа Брусникина, Александра Родионова и Ивана Угарова.
От авторов:
"В нашу жизнь Троекурово вошло, когда за короткий промежуток времени на этом кладбище похоронили одного за другим наших старших товарищей и учителей Угарова, Гремину, Брусникина. Как-то стали там бывать и стоять у могил. И решили написать про это. Нам хотелось продолжить разговор, и его пришлось придумать — разговор с мёртвыми. Сюжет нашёлся не сразу, сюжет пришёл из документального театра, который так ценили покойные. В основе фантастической поэтики пьесы: реальные документы бухгалтерии, профессиональные чаты театральных работников и наши собственные специфические нервные проблемы, приобретённые за время работы в театре. Как только мы честно попытались разобраться с собственными ожогами профессионального выгорания, вдруг появились они — наши дорогие мертвецы стали разговаривать с нами.
Мы записали то, что услышали".
Купить билеты ТУТ.
#документальныйтеатр #театрдок #24февраля #поддержка
Возможно, такое отношение к миру и входило в концепцию "ноль-позиции", при которой автор как будто не давал никакой своей точки зрения, а "просто показывал" обе стороны конфликта. Но насколько же, как оказалось, была смелой сама позиция - показывать другого (часто - врага) не только нейтрально, но с искренним желанием понять его, увидеть в нем человека, вернуть ему субъектность, как сейчас говорят. Много могу об этом писать, показывая на разных примерах из истории Дока, но сначала приглашу вас на его день рождения.
13 и 14 февраля в 20:00 в "Театре.doc на острове" (Садовническая набережная, 69) состоится премьера спектакля "Троекурово".
"Троекурово" — пьеса в стихах Андрея Родионова и Екатерины Троепольской в исполнении блестящих доковских артистов и студентов Школы-студии МХАТ (среди них - мои любимые Людмила Корнеенко, Ольга Лапшина, Сергей Фишер).
Непосредственно в день рождения - 14 февраля - состоится специальный показ с участием Филиппа Брусникина, Александра Родионова и Ивана Угарова.
От авторов:
"В нашу жизнь Троекурово вошло, когда за короткий промежуток времени на этом кладбище похоронили одного за другим наших старших товарищей и учителей Угарова, Гремину, Брусникина. Как-то стали там бывать и стоять у могил. И решили написать про это. Нам хотелось продолжить разговор, и его пришлось придумать — разговор с мёртвыми. Сюжет нашёлся не сразу, сюжет пришёл из документального театра, который так ценили покойные. В основе фантастической поэтики пьесы: реальные документы бухгалтерии, профессиональные чаты театральных работников и наши собственные специфические нервные проблемы, приобретённые за время работы в театре. Как только мы честно попытались разобраться с собственными ожогами профессионального выгорания, вдруг появились они — наши дорогие мертвецы стали разговаривать с нами.
Мы записали то, что услышали".
Купить билеты ТУТ.
#документальныйтеатр #театрдок #24февраля #поддержка
teatrdoc.ru
Троекурово
Как из перформанса сделать роман. "Дочь тракториста" — эзотерика или реализм?
Вот так называется презентация моей книги "Дочь тракториста" в Библиотеке им. Чехова 9 февраля. Начало в 19.00. Жду всех, кому интересно узнать, как совмещать художественные и литературные практики. Как работать над большой формой, когда свободного времени немного. Как использовать архивы в писательской и художественной работе.
На вечере можно будет также приобрести книгу по цене издательства.
Регистрация по ссылке: https://cbscao.ru/home/knizhnye-novinki/item/ilmira-bolotyan-kak-iz-performansa-sdelat-roman-doch-traktorista-ezoterika-ili-realizm
В вечере примут участие редактор и директор агентства Ольга Аминова и писатель, исполнительный директор "Флобериума" Татьяна Булатова.
Фото: Дарья Хаджиева.
#дочьтракториста
Вот так называется презентация моей книги "Дочь тракториста" в Библиотеке им. Чехова 9 февраля. Начало в 19.00. Жду всех, кому интересно узнать, как совмещать художественные и литературные практики. Как работать над большой формой, когда свободного времени немного. Как использовать архивы в писательской и художественной работе.
На вечере можно будет также приобрести книгу по цене издательства.
Регистрация по ссылке: https://cbscao.ru/home/knizhnye-novinki/item/ilmira-bolotyan-kak-iz-performansa-sdelat-roman-doch-traktorista-ezoterika-ili-realizm
В вечере примут участие редактор и директор агентства Ольга Аминова и писатель, исполнительный директор "Флобериума" Татьяна Булатова.
Фото: Дарья Хаджиева.
#дочьтракториста
Давно не была на спектаклях «Практики», а от того было радостно увидеть, что у этого театра все же был и есть свой особенный язык, даже если показ проходит не в самой «Практике» а, например, в Музее Москвы, что и случилось со спектаклем «В кольцах» по повести Евгении Некрасовой «Несчастливая Москва». Язык этот сложился и потому, что здесь всегда любили ставить литературу больше, чем драматургию в классическом понимании (а пьесы современных драматургов беллетризованы так, что там и ремарки – литература), и потому, что особое внимание в этом театре всегда уделялось маленькому человеку не просто, чтобы его показать как он есть (как было в классическом вербатиме, например), а чтобы через абсурд и юмор дотянуть его образ до масштабов космических.
Героиня повести Нина – сотрудница музея, посвященного одному из великих авангардистов (имя не называется, но повесть предваряет эпиграф из Платонова, да и название говорящее), человек с миссией: выдавить все старое ради всего нового. У нее есть четкие представления, как правильно, а как нет: если жить в Москве, то в пределах Садового (уж точно не дальше ста метров от Третьего транспортного), даже если на это уходит большая часть зарплаты; если работать, то только сообразно своей миссии, ни шага в сторону.
Неожиданно на Москву каждый день сваливаются одно несчастье за другим (повесть опубликована еще до пандемии, а потому оказалась пророческой). То Нина просыпается с кишками наружу, то без ноги, то одержима сексуальной лихорадкой, то… Не буду выдавать все египетские казни, но, кажется, в героине в процессе переживаний все же происходят какие-то простые человеческие изменения. Если в начале она практически робот, действующий по заведенному порядку типичного креативного работника, то в финале ею осознаются и потребительское отношение ее подруги, и то, что абстрактный «алкаш» с лестничной клетки тоже человек, и даже симпатичный, и то, что сотрудница, топящая за все «старое», достойна сочувствия.
Я, не читавшая повесть, вижу в тексте спектакля сатиру не столько на креативный класс, сколько на любые попытки человека уложить отношения к себе, людям и городу (стране) в строгие рамки. «В кольцах» еще, конечно, об отсутствии любви. А потому, когда город пустеет, его становится возможным любить.
Режиссер Марина Брусникина дает всем своим восьми актрисам сыграть Нину, определенно показывая, что речь не об одной истории, а о многих. Тех, кто в большом городе привык чувствовать себя в безопасности, а всех, кто живет за кольцами – неопределенной пугающей массой. «Как человека, который много бывает в регионах, и видит разницу между Москвой и всем, что за её пределами, меня всегда мучила идея расплаты за этот условный комфорт», - комментировала свой текст Некрасова. Кольца превращаются в мишень, а женский хор – то в странное многоголовое существо, то в мутирующую на глазах биомассу, то в оргию (хореограф – Дина Хусейн).
Отдельное удовольствие – сценография Полины Бахтиной, которая, с одной стороны, кажется избыточной (что только не происходит на маленьком пятачке сцены: и хрущевка, трансформирующаяся в музей; и оживающие, обнимающие актрис стены; и поклейка обоев с пятиэтажками…), а с другой – если понимать, что главная героиня все же не Нина, а Москва – уместной и рассказывающей параллельную историю самоочищающегося города. Города с субъектностью)
#спектаклипрактики
Героиня повести Нина – сотрудница музея, посвященного одному из великих авангардистов (имя не называется, но повесть предваряет эпиграф из Платонова, да и название говорящее), человек с миссией: выдавить все старое ради всего нового. У нее есть четкие представления, как правильно, а как нет: если жить в Москве, то в пределах Садового (уж точно не дальше ста метров от Третьего транспортного), даже если на это уходит большая часть зарплаты; если работать, то только сообразно своей миссии, ни шага в сторону.
Неожиданно на Москву каждый день сваливаются одно несчастье за другим (повесть опубликована еще до пандемии, а потому оказалась пророческой). То Нина просыпается с кишками наружу, то без ноги, то одержима сексуальной лихорадкой, то… Не буду выдавать все египетские казни, но, кажется, в героине в процессе переживаний все же происходят какие-то простые человеческие изменения. Если в начале она практически робот, действующий по заведенному порядку типичного креативного работника, то в финале ею осознаются и потребительское отношение ее подруги, и то, что абстрактный «алкаш» с лестничной клетки тоже человек, и даже симпатичный, и то, что сотрудница, топящая за все «старое», достойна сочувствия.
Я, не читавшая повесть, вижу в тексте спектакля сатиру не столько на креативный класс, сколько на любые попытки человека уложить отношения к себе, людям и городу (стране) в строгие рамки. «В кольцах» еще, конечно, об отсутствии любви. А потому, когда город пустеет, его становится возможным любить.
Режиссер Марина Брусникина дает всем своим восьми актрисам сыграть Нину, определенно показывая, что речь не об одной истории, а о многих. Тех, кто в большом городе привык чувствовать себя в безопасности, а всех, кто живет за кольцами – неопределенной пугающей массой. «Как человека, который много бывает в регионах, и видит разницу между Москвой и всем, что за её пределами, меня всегда мучила идея расплаты за этот условный комфорт», - комментировала свой текст Некрасова. Кольца превращаются в мишень, а женский хор – то в странное многоголовое существо, то в мутирующую на глазах биомассу, то в оргию (хореограф – Дина Хусейн).
Отдельное удовольствие – сценография Полины Бахтиной, которая, с одной стороны, кажется избыточной (что только не происходит на маленьком пятачке сцены: и хрущевка, трансформирующаяся в музей; и оживающие, обнимающие актрис стены; и поклейка обоев с пятиэтажками…), а с другой – если понимать, что главная героиня все же не Нина, а Москва – уместной и рассказывающей параллельную историю самоочищающегося города. Города с субъектностью)
#спектаклипрактики
praktikatheatre.ru
практика : в кольцах
Череда метаморфоз, случившихся в столичном городе
❤2
Собрала информацию про инициативы, оказывающие психологическую поддержку художникам и людям других творческих профессий. Бесплатные, за пожертвование или по доступной цене. Отправьте всем, кому может быть полезно, поделитесь в своих каналах.
Онлайн-группа психологической поддержки для художников, находящихся в России, психолога Марии Ляховой-Трагель
Мария принимала участие в различных выставках, много общалась со студентами Владивостокской школы современного искусства. Сама она окончила магистратуру по психологии в ДВФУ.
«Мы знаем, что вы переживаете из-за того, что происходит в России. Поэтому приготовили психологический "тревожный чемоданчик", который поможет в эмоционально сложной ситуации».
Группа будет проходить в видеочате телеграма по воскресеньям. Для записи напишите @Aiamas личное сообщение. Количество мест для каждой встречи пока ограничено - 10 человек. Донейшн приветствуется.
Группа поддержки для людей около искусства «жить художником» Галины Леоновой
«Основная интенция при создании этой группы была - построить безопасное место (пусть виртуальное), где мы можем говорить друг с другом о переживаниях, задуманных проектах, о сложностях в исполнении, о страхах, надеждах, внутренних блоках, об отношениях с близкими в связи с этим, о поисках сообществ и работы в новых местах, ещё иногда мы просим друг у друга конкретных рекомендаций.
Важно: никто из нас не психолог, мы делимся только своим опытом, информацию об участни_цах не выносим за пределы сообщества, группу ведём по очереди (по желанию) и в целом стремимся к горизонтальности».
Группа открыта и к ней можно присоединиться (проходит раз в неделю в зуме в чт/пт). чтобы присоединиться пишите в телеграм @galya_elpeso
пост о группе
И, конечно, рекомендую мою коллегу Таню Волкову. Таня - искусствовед, феминистка, более десяти лет занимается проектами в области активистского искусства. По второму образованию Таня - психолог, работает с телесными практиками и в нарративном подходе.
«Я нашла новую формулировку, которая больше отвечает моему запросу сегодня - "практики самоподдержки". В "техниках саморегуляции" есть что-то механистическое, подход к себе как системе, которая в любой момент может "выйти из строя" и нуждается в постоянном самоконтроле, чтобы держать себя в "норме". В основе идеи "практик самоподдержки" - доверие к себе. Понимание, что каким бы жестоким и несправедливым ни был мир, есть тот, кто всегда на твоей стороне. С кем безопасно. Кто не осудит и поймёт, что происходит, примет, как есть. Кто точно знает, как тебе помочь, когда тебе плохо. И этот кто то - это ты.
Для записи на консультацию писать @Tanvolk
#поддержка #24февраля
Онлайн-группа психологической поддержки для художников, находящихся в России, психолога Марии Ляховой-Трагель
Мария принимала участие в различных выставках, много общалась со студентами Владивостокской школы современного искусства. Сама она окончила магистратуру по психологии в ДВФУ.
«Мы знаем, что вы переживаете из-за того, что происходит в России. Поэтому приготовили психологический "тревожный чемоданчик", который поможет в эмоционально сложной ситуации».
Группа будет проходить в видеочате телеграма по воскресеньям. Для записи напишите @Aiamas личное сообщение. Количество мест для каждой встречи пока ограничено - 10 человек. Донейшн приветствуется.
Группа поддержки для людей около искусства «жить художником» Галины Леоновой
«Основная интенция при создании этой группы была - построить безопасное место (пусть виртуальное), где мы можем говорить друг с другом о переживаниях, задуманных проектах, о сложностях в исполнении, о страхах, надеждах, внутренних блоках, об отношениях с близкими в связи с этим, о поисках сообществ и работы в новых местах, ещё иногда мы просим друг у друга конкретных рекомендаций.
Важно: никто из нас не психолог, мы делимся только своим опытом, информацию об участни_цах не выносим за пределы сообщества, группу ведём по очереди (по желанию) и в целом стремимся к горизонтальности».
Группа открыта и к ней можно присоединиться (проходит раз в неделю в зуме в чт/пт). чтобы присоединиться пишите в телеграм @galya_elpeso
пост о группе
И, конечно, рекомендую мою коллегу Таню Волкову. Таня - искусствовед, феминистка, более десяти лет занимается проектами в области активистского искусства. По второму образованию Таня - психолог, работает с телесными практиками и в нарративном подходе.
«Я нашла новую формулировку, которая больше отвечает моему запросу сегодня - "практики самоподдержки". В "техниках саморегуляции" есть что-то механистическое, подход к себе как системе, которая в любой момент может "выйти из строя" и нуждается в постоянном самоконтроле, чтобы держать себя в "норме". В основе идеи "практик самоподдержки" - доверие к себе. Понимание, что каким бы жестоким и несправедливым ни был мир, есть тот, кто всегда на твоей стороне. С кем безопасно. Кто не осудит и поймёт, что происходит, примет, как есть. Кто точно знает, как тебе помочь, когда тебе плохо. И этот кто то - это ты.
Для записи на консультацию писать @Tanvolk
#поддержка #24февраля
❤1
Пока коротко, чтобы вы успели купить билеты хотя бы на март. #пространствоВнутри
https://vnutri.space/#events
https://vnutri.space/#events
В день, когда я особенно не выспалась, потому что согласилась на деловую встречу в 8.30 утра, кинопрокатная компания Про:взгляд @provzglyad пригласила меня на закрытый пресс-показ нового фильма Романа Михайлова «Снег, сестра и росомаха». Я и «старый», то есть первый фильм «Сказка для старых», не смотрела, но про автора слышала уже столько, что, выпив макиато, матчу и еще что-то, от чего спать захотелось нестерпимо, поехала в Дом журналиста. Таксист высадил посередине проезжей части, и я опоздала. Зашла в уже темный зал и сразу попала на сцену, где женщина исповедовала женщину, и в рассказе той я узнала свою историю. Она была до невозможного простая и наивная. Совершенно не понятно, зачем было исповедоваться в ней, потому что там нет ничьей вины.
В детском саду воспитатели спросили, кто кем хочет быть. Все ответили «учителями и врачами», «а я, - говорит женщина, - сказала, что хочу дарить людям красоту». И все стали над ней смеяться. Ну, напишите мне, у кого не было такой истории? У меня была с той разницей, что нужно было нарисовать свою будущую профессию – и я изобразила балерину. А остальные: врачей, учителей, водителей – не было, кажется, даже космонавтов. И надо мной посмеялись. Женщины на исповеди в фильме стояли перпендикулярно друг другу, не так, как обычно мы привыкли видеть эту сцену. Они обе плакали. И я испытала сомнение: «Вы хотите, чтобы и я вспомнила и тоже заплакала?» Но над чем? Над тем, что красоту так и не удалось ни создать, ни подарить? Это желание так и осталось детским намерением, и взрослый человек может его только оплакать?
Исповедующая женщина оказалась проповедницей в религиозной общине и одновременно – ведьмой. Однажды ей звонит незнакомый номер. Оказывается, это полицейский ошибся номером. Он влюбляется в ее голос. И дальше мы видим две параллельных истории: мента, занимающегося облавами на наркоторговцев, в исполнении Федора Лаврова (а тот каких только бандитов и ментов не играл), и проповедницы, отрывок из Нового завета из уст которой не звучит «авторитарным текстом». Он звучит так, что ему хочется поверить: «…нет ни эллина, ни иудея, ни обрезания, ни необрезания, варвара, скифа, раба, свободного, но все и во всем Христос» - и все плачут. Я так поняла, в фильмах Михайлова вообще плачут часто.
А теперь о нем. Дело в том, что у меня есть друг – его двойник. Он практически в те же годы, что и Михайлов, поступил в МГУ на физфак, только не доучился, ушел в кино и на телевидение, а вот Михайлов стал известным математиком. Мой друг так же путешествовал по разным сектам, но путешествует до сих пор. Михайлов же, потративший на религиозные поиски более десяти лет, не говорит, а проповедует, что он православный христианин. Друг хотел написать роман и не сделал этого, у Михайлова их вышло несколько, и как минимум «Равинагар» («трактат об узорах», а не роман) стал культовым. Друг хотел снять фильм и начал писать сценарий о католической святой, были даже репетиции – но началась война, и он уехал. Михайлов скоро выпустит третий фильм и начнет снимать четвертый. «Он делает то, что я всегда хотел», - сокрушается друг. Совпадения доходят до смешного. На встрече Михайлов пояснил, почему в его фильме, вообще, появились «менты». Оказалось, в 1997-м году они его просто обокрали. Моего друга тоже. Именно в 1997-м.
И пока Михайлов смотрел на каждого так, будто это главный человек в его жизни (я этот взгляд ни с чем не перепутаю, и встречала я его только у двух из всего множества мною увиденных за сорок с лишних лет людей), я думала о том, что окружена теми, кто так и не смог осуществиться. Друг считает, что это особенность поколения, что много было талантливых людей, которые просто исчезли в своих поисках: пропали, умерли, не стали… Поколение, которое не создало никакого голоса поколения. И только одному Михайлову что-то удалось. И потому он открыто заявляет, что то, чем он занимается – исцеление. Что, раз уж мы попали в тотальный излом бытия, нужно создавать свои альтернативные миры. И это не эскапизм через шизофрению или паранойю. Это как раз и есть выход.
В детском саду воспитатели спросили, кто кем хочет быть. Все ответили «учителями и врачами», «а я, - говорит женщина, - сказала, что хочу дарить людям красоту». И все стали над ней смеяться. Ну, напишите мне, у кого не было такой истории? У меня была с той разницей, что нужно было нарисовать свою будущую профессию – и я изобразила балерину. А остальные: врачей, учителей, водителей – не было, кажется, даже космонавтов. И надо мной посмеялись. Женщины на исповеди в фильме стояли перпендикулярно друг другу, не так, как обычно мы привыкли видеть эту сцену. Они обе плакали. И я испытала сомнение: «Вы хотите, чтобы и я вспомнила и тоже заплакала?» Но над чем? Над тем, что красоту так и не удалось ни создать, ни подарить? Это желание так и осталось детским намерением, и взрослый человек может его только оплакать?
Исповедующая женщина оказалась проповедницей в религиозной общине и одновременно – ведьмой. Однажды ей звонит незнакомый номер. Оказывается, это полицейский ошибся номером. Он влюбляется в ее голос. И дальше мы видим две параллельных истории: мента, занимающегося облавами на наркоторговцев, в исполнении Федора Лаврова (а тот каких только бандитов и ментов не играл), и проповедницы, отрывок из Нового завета из уст которой не звучит «авторитарным текстом». Он звучит так, что ему хочется поверить: «…нет ни эллина, ни иудея, ни обрезания, ни необрезания, варвара, скифа, раба, свободного, но все и во всем Христос» - и все плачут. Я так поняла, в фильмах Михайлова вообще плачут часто.
А теперь о нем. Дело в том, что у меня есть друг – его двойник. Он практически в те же годы, что и Михайлов, поступил в МГУ на физфак, только не доучился, ушел в кино и на телевидение, а вот Михайлов стал известным математиком. Мой друг так же путешествовал по разным сектам, но путешествует до сих пор. Михайлов же, потративший на религиозные поиски более десяти лет, не говорит, а проповедует, что он православный христианин. Друг хотел написать роман и не сделал этого, у Михайлова их вышло несколько, и как минимум «Равинагар» («трактат об узорах», а не роман) стал культовым. Друг хотел снять фильм и начал писать сценарий о католической святой, были даже репетиции – но началась война, и он уехал. Михайлов скоро выпустит третий фильм и начнет снимать четвертый. «Он делает то, что я всегда хотел», - сокрушается друг. Совпадения доходят до смешного. На встрече Михайлов пояснил, почему в его фильме, вообще, появились «менты». Оказалось, в 1997-м году они его просто обокрали. Моего друга тоже. Именно в 1997-м.
И пока Михайлов смотрел на каждого так, будто это главный человек в его жизни (я этот взгляд ни с чем не перепутаю, и встречала я его только у двух из всего множества мною увиденных за сорок с лишних лет людей), я думала о том, что окружена теми, кто так и не смог осуществиться. Друг считает, что это особенность поколения, что много было талантливых людей, которые просто исчезли в своих поисках: пропали, умерли, не стали… Поколение, которое не создало никакого голоса поколения. И только одному Михайлову что-то удалось. И потому он открыто заявляет, что то, чем он занимается – исцеление. Что, раз уж мы попали в тотальный излом бытия, нужно создавать свои альтернативные миры. И это не эскапизм через шизофрению или паранойю. Это как раз и есть выход.
blog.okko.tv
Трейлер «Снега, сестры и росомахи»: Новый фильм Романа Михайлова
Кинокомпания «Про:взгляд» выпустила трейлер мистической мелодрамы «Снег, сестра и росомаха», срежиссированный и написанный автором «Сказки для старых» — Романом Михайловым.
❤1
«Похоже, что он видел чудо», - написал мне друг. «У нас есть Божье благословение на съемки», - пошутил (?) Михайлов. И этот фильм, по стилистике напоминающий «классические» артхаусные фильмы, увиделся и мне каким-то чудом. И по смелости высказывания (пока мы не претендуем на власть и ресурсы, мы не интересны органам – пересказываю я своими словами мнение режиссера), и по его точности.
Мы ждем в конце фильма осуществления Встречи, которая могла бы изменить двух людей. Чтобы каждый из них в единстве стал тем Человеком, которым мечтал быть. Чтобы вместе дарить людям Красоту. Чтобы тексты, фильмы и прочее рождалось как ответ на чье-то присутствие – так устроены люди как социальные существа. Михайлов, как я это почувствовала, производит ответ не на присутствие человека, а на присутствие Того, Кого он однажды увидел в индийском Варанаси. Тогда проясняется и сцена исповеди - когда-нибудь мы ответим за то, что так и не осуществились.
#кино #творческоесвидание
Мы ждем в конце фильма осуществления Встречи, которая могла бы изменить двух людей. Чтобы каждый из них в единстве стал тем Человеком, которым мечтал быть. Чтобы вместе дарить людям Красоту. Чтобы тексты, фильмы и прочее рождалось как ответ на чье-то присутствие – так устроены люди как социальные существа. Михайлов, как я это почувствовала, производит ответ не на присутствие человека, а на присутствие Того, Кого он однажды увидел в индийском Варанаси. Тогда проясняется и сцена исповеди - когда-нибудь мы ответим за то, что так и не осуществились.
#кино #творческоесвидание
Telegram
Между искусством и театром
В день, когда я особенно не выспалась, потому что согласилась на деловую встречу в 8.30 утра, кинопрокатная компания Про:взгляд @provzglyad пригласила меня на закрытый пресс-показ нового фильма Романа Михайлова «Снег, сестра и росомаха». Я и «старый», то…
❤🔥1
Вот еще одна чудесная инициатива, с которой, я надеюсь, мы будем дружить. И это тоже самоорганизация.
Творческое объединение / кружок «дом /8» создали актриса театра «Около» Катя Есина, актер кино Владимир Сарапульцев и продюсер Катя Балашова. Цель проекта они обозначают как «изучение себя, своих эмоций и окружающего мира с помощью театральных практик и тренингов». От себя хочу добавить, что на фоне, мягко говоря, плохо и долго работающей психотерапии (как она сложилась, по крайней мере, в московском поле – это мой опыт и опыт некоторых друзей) действительно появились практики, обучающие самотерапии с помощью актерских техник. (И работают они гораздо быстрее).
На что это похоже, мне сказать сложно, так как возможности посетить «дом /8» пока не было, но это точно не об обучении игре и постановке голоса – все это и актерам бесполезно, если их не научили понимать и чувствовать людей, видеть свой путь и «путь героя» совокупно, соотносить свое «я» и других в одном пространстве.
«Мы стремимся к тому, чтобы те, кто приходит к нам, обретали замочки, с помощью которых можно помогать себе в это непростое время, - заявляют организаторы. - С помощью театральных практик и тренингов мы достигаем терапевтического эффекта: лучше понимаем свои эмоции и чувства и обретаем ощущение безопасности и устойчивости, иными словами, дома внутри себя».
Планируются разные форматы участия – от разовых занятий до вечеринок.
#самоорганизации
Больше о «доме /8» в социальных сетях:
inst https://instagram.com/dom.dom.dom.dom.dom.dom
tg https://t.me/domdomdom8
Творческое объединение / кружок «дом /8» создали актриса театра «Около» Катя Есина, актер кино Владимир Сарапульцев и продюсер Катя Балашова. Цель проекта они обозначают как «изучение себя, своих эмоций и окружающего мира с помощью театральных практик и тренингов». От себя хочу добавить, что на фоне, мягко говоря, плохо и долго работающей психотерапии (как она сложилась, по крайней мере, в московском поле – это мой опыт и опыт некоторых друзей) действительно появились практики, обучающие самотерапии с помощью актерских техник. (И работают они гораздо быстрее).
На что это похоже, мне сказать сложно, так как возможности посетить «дом /8» пока не было, но это точно не об обучении игре и постановке голоса – все это и актерам бесполезно, если их не научили понимать и чувствовать людей, видеть свой путь и «путь героя» совокупно, соотносить свое «я» и других в одном пространстве.
«Мы стремимся к тому, чтобы те, кто приходит к нам, обретали замочки, с помощью которых можно помогать себе в это непростое время, - заявляют организаторы. - С помощью театральных практик и тренингов мы достигаем терапевтического эффекта: лучше понимаем свои эмоции и чувства и обретаем ощущение безопасности и устойчивости, иными словами, дома внутри себя».
Планируются разные форматы участия – от разовых занятий до вечеринок.
#самоорганизации
Больше о «доме /8» в социальных сетях:
inst https://instagram.com/dom.dom.dom.dom.dom.dom
tg https://t.me/domdomdom8
Telegram
дом дробь 8
театральная лаборатория
В Москве
🩷
актёрские курсы, киновечера,
мероприятия
ждём в гости🏠
по любым вопросам:@MariaPolupan
самозанятая Полупан М.П.
инн: 673205040307
г.Москва
публичная оферта: https://clck.ru/3Cy4eF
В Москве
🩷
актёрские курсы, киновечера,
мероприятия
ждём в гости🏠
по любым вопросам:@MariaPolupan
самозанятая Полупан М.П.
инн: 673205040307
г.Москва
публичная оферта: https://clck.ru/3Cy4eF
Какая же честь, когда меня такие люди рекомендуют. Социолог Дмитрий Рогозин ❤️ один из лучших специалистов по методике социологических исследований, адепт автоэтнографии и счастливой старости (и не только). У меня в планах рассказать о двух его последних книгах - дождитесь, пожалуйста.
Forwarded from низгораев
‼️Эх, жаль, буду не в Москве. По всей видимости, провидение диктует нам говорить одновременно в разных частях страны. )) Но настоятельно рекомендую. Ильмира Болотян бесподобна, божественна и методична!
Как из перформанса сделать роман. "Дочь тракториста" — эзотерика или реализм?
Вот так называется презентация моей книги "Дочь тракториста" в Библиотеке им. Чехова 9 февраля. Начало в 19.00. Жду всех, кому интересно узнать, как совмещать художественные и литературные практики. Как работать над большой формой, когда свободного времени немного. Как использовать архивы в писательской и художественной работе. На вечере можно будет также приобрести книгу по цене издательства.
Регистрация по ссылке.
.
В вечере примут участие редактор и директор агентства Ольга Аминова и писатель, исполнительный директор "Флобериума" Татьяна Булатова.
Как из перформанса сделать роман. "Дочь тракториста" — эзотерика или реализм?
Вот так называется презентация моей книги "Дочь тракториста" в Библиотеке им. Чехова 9 февраля. Начало в 19.00. Жду всех, кому интересно узнать, как совмещать художественные и литературные практики. Как работать над большой формой, когда свободного времени немного. Как использовать архивы в писательской и художественной работе. На вечере можно будет также приобрести книгу по цене издательства.
Регистрация по ссылке.
.
В вечере примут участие редактор и директор агентства Ольга Аминова и писатель, исполнительный директор "Флобериума" Татьяна Булатова.
cbscao.ru
Ильмира Болотян. Как из перформанса сделать роман. "Дочь тракториста" — эзотерика или реализм?
Презентация книги Ильмиры Болотян "Дочь тракториста", изданной в литературном агентстве "Флобериум".
Для канала Музея «Гараж» на днях рассказала об одном из своих любимых архивов, который теперь входит в наши театральные фонды. Я начала его собирать еще студенткой в начале 2000-х, а потому там попадаются довольно редкие распечатки, которые для проекта «Документальный театр» и Театра.doc служили и афишами, и раздаточным материалом, и программками. На сайт RAAN сейчас внесены далеко не все документы – обработка проходит постепенно. Я буду пополнять архив из других источников, поэтому, если у вас есть материалы, относящиеся к названным проектам, фестивалю «Новая драма» и другим театрально-драматургическим фестивалям 2000-х и 2010-х, вы знаете, где их можно надежно сохранить.
В театральном фонде у нас также собраны, но пока не обработаны, уникальные записи спектаклей и событий в Доке оператора Владимира Супика, архив моей научной руководительницы, специалиста по современной драматургии, профессора Маргариты Громовой, материалы Центра им. Мейерхольда 2010-х годов. Планируются и другие поступления.
Рассказала также о любимом объекте из архива «Новой драмы» - чтобы вы понимали, какие неожиданные вещи можно и нужно сохранять.
Если вы исследователь/ница и хотите поработать с нашими фондами, то по этой ссылке есть вся необходимая информация: https://garagemca.org/ru/programs/archive-collection-and-raan
#архив #новаядрама
В театральном фонде у нас также собраны, но пока не обработаны, уникальные записи спектаклей и событий в Доке оператора Владимира Супика, архив моей научной руководительницы, специалиста по современной драматургии, профессора Маргариты Громовой, материалы Центра им. Мейерхольда 2010-х годов. Планируются и другие поступления.
Рассказала также о любимом объекте из архива «Новой драмы» - чтобы вы понимали, какие неожиданные вещи можно и нужно сохранять.
Если вы исследователь/ница и хотите поработать с нашими фондами, то по этой ссылке есть вся необходимая информация: https://garagemca.org/ru/programs/archive-collection-and-raan
#архив #новаядрама
Telegram
Музей «Гараж»
Архивная деятельность «Гаража» не очень заметна со стороны, но никогда не стоит на месте. Мы будем рассказывать о пополнениях архива Музея и работе с ними. Первый на очереди — архив движения «Новая драма» (1990–2010-е годы).
Основу фонда составил архив …
Основу фонда составил архив …
Первый отзыв от профессиональной писательницы на "Дочь тракториста"! (ранее драматург Наташа Милантьева писала о рукописи)
Ася Володина, кандидат филологических наук, преподавательница, переводчица, ярко дебютировала романом "Протагонист" в "Редакции Елены Шубиной" (я писала о нем ранее). Почти сразу вышел второй ее роман "Часть картины" (в сервисе "Строки"). В своём канале Ася будет публиковать отзывы на прочитанные книги (следующими, возможно, будут Быков и Короткевич), и, судя по посту про мой текст, это будет ясно и прямо в самую сердцевину смысла.
А я жду всех, у кого будет возможность, завтра в Библиотеке им. Чехова в 19.00. Регистрация
#дочьтракториста #литература
Ася Володина, кандидат филологических наук, преподавательница, переводчица, ярко дебютировала романом "Протагонист" в "Редакции Елены Шубиной" (я писала о нем ранее). Почти сразу вышел второй ее роман "Часть картины" (в сервисе "Строки"). В своём канале Ася будет публиковать отзывы на прочитанные книги (следующими, возможно, будут Быков и Короткевич), и, судя по посту про мой текст, это будет ясно и прямо в самую сердцевину смысла.
А я жду всех, у кого будет возможность, завтра в Библиотеке им. Чехова в 19.00. Регистрация
#дочьтракториста #литература
Telegram
Вся Володина
Ася Володина, прозаик
Для связи @an_volodina
Рекламу не беру
Для связи @an_volodina
Рекламу не беру
Forwarded from Вся Володина
Ильмира Болотян «Дочь тракториста» -- суровый янг-эдалт о наших 90-х
Она читала мир как роман,
А он оказался повестью (с)
Шура – девочка из села, живет с мамой, «которая видела Бога», и запойным отчимом-трактористом. Радости в этой жизни, понятное дело, мало, да и Шура девочка себе на уме, которая то ли изо всех сил хочет вписаться в среду и замутить с абстрактным принцем-роллером, то ли двумя руками отталкивает эту среду – с попойками в сельпо, с блудливыми парнями, с агрессивными девицами. Казалось бы, все должно измениться, когда Шура покидает родное село и оказывается в училище, но нет – она и здесь быстро попадает в изгои. И вот внезапно Шура встречает кого-то из совсем другого мира – Лилит, дочь учителя. Инаковость Шуры станет для новой подруги достоинством, ведь и Лилит не такая, как все: она то и дело отправляет свое астральное тело в путешествие, общается с иными мирами и собирается организовать небольшой такой культ. А во что выльются эти заигрывания юных мозгов с эзотерикой, станет ясно уже позже.
Ночь темна и полна ужасов – такой «ночью» предстает время взросления Шуры. Она одинока, непонята и, как любой недолюбленный ребенок, сразу тянется туда, куда зовут. Читая роман, я вспоминала недавний скандал, связанный с систематическими домогательствами в лагере для одаренных детей: один из кураторов прицельно подбирал таких девочек, для которых он станет единственным солнцем, ведь нигде больше они не получат этого тепла, света, а главное – признания «ты удивительная, замечательная, не такая, как все». И нет никого, кто скажет: детка, тебя заманивают по отработанной схеме, беги оттуда. И получается, что история любого культа на самом деле не о главе-манипуляторе, а о том, почему за ним идут, откуда же такая пустота и темень в жизни последователей, раз пришлось пойти на ложный свет – ведь этот Данко и не думал вырывать у себя сердце.
Пожалуй, поэтому сердцем истории для меня стала не Лилит и ее переписки с подругой, а история о том, как в детстве Шура потерялась (или не потерялась?) в лесу. Вот это одиночество и страх маленького ребенка перед чем-то много большим – пожалуй, лейтмотив романа. Отсюда и название – главное для Шуры это ее принадлежность, пусть даже тем, кто ее отталкивает.
Читается быстро, в тексте много примет времени, много ярких сцен (ох уж эта рыба) – и при этом очень грустно, потому что не верится, что Шура когда-нибудь сумеет выйти из этого леса.
Она читала мир как роман,
А он оказался повестью (с)
Шура – девочка из села, живет с мамой, «которая видела Бога», и запойным отчимом-трактористом. Радости в этой жизни, понятное дело, мало, да и Шура девочка себе на уме, которая то ли изо всех сил хочет вписаться в среду и замутить с абстрактным принцем-роллером, то ли двумя руками отталкивает эту среду – с попойками в сельпо, с блудливыми парнями, с агрессивными девицами. Казалось бы, все должно измениться, когда Шура покидает родное село и оказывается в училище, но нет – она и здесь быстро попадает в изгои. И вот внезапно Шура встречает кого-то из совсем другого мира – Лилит, дочь учителя. Инаковость Шуры станет для новой подруги достоинством, ведь и Лилит не такая, как все: она то и дело отправляет свое астральное тело в путешествие, общается с иными мирами и собирается организовать небольшой такой культ. А во что выльются эти заигрывания юных мозгов с эзотерикой, станет ясно уже позже.
Ночь темна и полна ужасов – такой «ночью» предстает время взросления Шуры. Она одинока, непонята и, как любой недолюбленный ребенок, сразу тянется туда, куда зовут. Читая роман, я вспоминала недавний скандал, связанный с систематическими домогательствами в лагере для одаренных детей: один из кураторов прицельно подбирал таких девочек, для которых он станет единственным солнцем, ведь нигде больше они не получат этого тепла, света, а главное – признания «ты удивительная, замечательная, не такая, как все». И нет никого, кто скажет: детка, тебя заманивают по отработанной схеме, беги оттуда. И получается, что история любого культа на самом деле не о главе-манипуляторе, а о том, почему за ним идут, откуда же такая пустота и темень в жизни последователей, раз пришлось пойти на ложный свет – ведь этот Данко и не думал вырывать у себя сердце.
Пожалуй, поэтому сердцем истории для меня стала не Лилит и ее переписки с подругой, а история о том, как в детстве Шура потерялась (или не потерялась?) в лесу. Вот это одиночество и страх маленького ребенка перед чем-то много большим – пожалуй, лейтмотив романа. Отсюда и название – главное для Шуры это ее принадлежность, пусть даже тем, кто ее отталкивает.
Читается быстро, в тексте много примет времени, много ярких сцен (ох уж эта рыба) – и при этом очень грустно, потому что не верится, что Шура когда-нибудь сумеет выйти из этого леса.
#новости #всеволодлисовский
UPD. Режиссёра Всеволода Лисовского арестовали в Москве на 15 суток якобы за неповиновение полиции.
UPD. Режиссёра Всеволода Лисовского арестовали в Москве на 15 суток якобы за неповиновение полиции.
Forwarded from Театр и академия
Лисовского задержали.
https://doxa.team/news/2023-02-10-lisovsky
https://doxa.team/news/2023-02-10-lisovsky
DOXA
В Москве задержали театрального режиссера Всеволода Лисовского
В Москве задержали режиссера Всеволода Лисовского, который в 2022 году ставил антифашистский уличный спектакль «Меловой крест» о нацистской Германи...