Про вчера хочу сохранить основное:
#дочьтракториста #литература

- Я волновалась, как будто никогда не выступала публично. Казалось бы, это только презентация, в зале - знакомые лица, но ощущения были схожи с теми, которые испытываешь во время читки в театре. Никогда не знаешь, как прочтут твой текст, как его интерпретируют и чем для тебя это кончится. Непредсказуемое всегда может быть опасным, но это особенность работы любого художника (в широком смысле).

- Пока я готовилась, обнаружила, что моё желание написать/снять/изобразить историю про ребёнка в сложных обстоятельствах впервые появилось ещё в 10 или 11 лет, после просмотра короткометражного фильма Ролана Быкова "Я сюда больше никогда не вернусь" (1990). Позже я нашла в журнале интервью с Быковым, вырвала страницу, где они были сфотографированы вместе с исполнительницей главной роли, и хранила все это время, перевозила с места на место в своём архиве.

Вывод: если вас что-то зацепило, но вы не знаете, что с этим делать сейчас (или вам пока некогда), сохраните себе какой-то визуальный образ и иногда вспоминайте, почему вы никак не можете его отпустить. Практически все интересные нам сюжеты известны нам с детства.

- Эзотерическая часть книги осталась загадкой для меня самой. Я была уверена, что имею дело с фантазиями одного из прототипов, во время работы над книгой выяснила, что эти фантазии очень уж схожи с одним из европейских оккультных течений XX века. Показала их знакомому специалисту по всяким таким штукам и получила подтверждение, что описанное точно отражает суть этого течения. Делаю вывод, что художественная правда иногда может вырасти просто из структуры сюжета и персонажей. Ведь с этим течением я напрямую не была знакома (как и прототип). Осталось послушать, что скажут профессиональные тарологи) 👇

Выложила запись презентации книги. Из видео вы узнаете, из каких проектов и впечатлений выросла "Дочь тракториста", как написать роман за полгода, есть ли прототипы у героев, зачем составлять мудборды для текстов и многое другое.

#дочьтракториста

https://youtu.be/fcO78qQ2l2Q

Один знакомый художник пошел на курс по письму. К кому? Я даже не удивилась, когда узнала, что - какое совпадение - записался он к драматургу Марте Райцес. Поэтому тут же ему ответила: "Тебе очень повезло!" Марта сама про себя пишет, что лишена профессиональной ревности или зависти, и это, правда, так. Она преподаватель, которая дает место любым текстам, и одновременно при этом находит индивидуальные ключи ко всем их проблемам.

Помню наши с ней пандемийные споры о том, как преподавать. Я стояла на позиции, что есть люди, которых учить бесполезно, есть те, с кем надо быть строгим и честно сказать: "Вот это у тебя получится лет через десять, если будешь заниматься регулярно" - чтобы человек понял, хочет ли он тратить свое время. Все это не про Марту. Потому что у нее тексты пишут все, и, если не дописывают, то исключительно потому, что внутренняя мотивация была ложной. Ваши пьесы при ней собираются, подтягиваются, наполняются.

А еще Марта - один из немногих знакомых мне людей, кто не говорит просто так, а сразу - о самом важном и насущном. Вот ты выдаешь много каких-то слов, а она задает один вопрос, и ты понимаешь, что все это время себя обманывал, ходил вокруг да около, увиливал - и Марта это увидела и сделала ясным. А когда ясно, тогда видно, куда идти дальше.

Марта делает свои курсы раз в году. Что будет в следующем, мы не знаем, поэтому вот описание в ее канале, а вот ссылка на курс. Вы знаете, что делать. (Даже если не планировали писать пьесы)

#драматургия

Сегодня 14 февраля - день рождения Театра.doc. Ему исполняется 21 год!

По этому случаю театр дарит скидку на все спектакли в феврале и марте - 30 % по промокоду ТЕАТРДОК21

Акция продлится до 16 февраля включительно.

Подробнее о спектаклях, билеты по ССЫЛКЕ

С днем рождения, Док! Живи всегда.

#театрдок

Я обещала вам писать больше про "Театр.doc" в этом месяце. Сейчас готовлю как раз новые посты, а пока поясню один момент, о котором не все, оказываются, знают. Сейчас у Дока два помещения: "Док на острове" (м. Павелецкая) и "Док industrial". Вот про постановки в последнем пишут редко. Возможно, потому что помещение находится на Авиамоторной (довольно близко от метро, тем не менее), а, возможно, потому что не всегда успеваешь отметить даже отличные спектакли, просто из-за нехватки времени. Будем исправляться.

И первая постановка, которую я рекомендую в "Док industrial" - "Полярная болезнь" Анны Куликовой по пьесе Марии Малухиной. Мария - сценарист и кинорежиссер. Для театра начала работать совсем недавно, в 2018 году, однако ее пьесы сразу вошли в шорт-листы практически всех драматургических конкурсов. Постановки по пьесам, либретто и инсценировкам идут в РАМТе, Театре.doc, «Коляда-театре», Прокопьевском Драматическом театре, Челябинском молодёжном театре и во многих других по всей России.

"Полярная болезнь" - это камерная пьеса на трех актрис. Три женщины разного возраста едут на Север торговать детскими вещами и нижним бельем, потому что на дворе #девяностые, а это значит, что наши героини - челночницы. Челноками называли людей, которые везли товар из-за границы и распространяли по всей России.

Женщины не только делятся друг с другом секретом продаж (одна из них учит других, что продавать нужно прежде всего мечту), но и постепенно раскрываются и сближаются. Выясняется, что у каждой есть своя трагическая история. И каждая настолько узнаваема, что любой зритель без сомнения узнает в них своих знакомых или близких.

Интересно, что лейтмотивом спектакля стала песня Татьяны Булановой: "Не плачь!" (именно ее я также использовала в своем романе про 90-е, когда хотела показать, что слушала моя героиня-подросток).

Режиссер Анна Куликова рассказала, что текст Малухиной привлек ее тем, что это - "рефлексия о нашем недавнем прошлом и при этом абсолютно вневременная история. Осмысление роли и места женщины в современном мире". А еще в пьесе помимо нашего обычного земного мира показан и мир северного эпоса, что выделяет ее среди всех остальных реалистических или даже натуралистических текстов.

Ближайший показ уже 23 февраля. Следующий только в марте. Ссылка на билеты: https://teatrdoc.ru/performances/1120/

#театрдок

В Арт-галерее Ельцин Центра открылась выставка «Девяностые детей» (кураторы: Светлана Усольцева, Марина Соколовская, Илья Шипиловских). Меня там нет, но есть работа любимой Насти Богомоловой. Тем не менее, косвенно я приложила руку к возникновению этой выставки. Рассказывает Марина Соколовская.

#дневники #девяностые

Завтра открывается выставка "Девяностые детей".
Моя первая экскурсия по музею была для Ильмиры Болотян с подругами. Музей я знала ещё плохо, помню, мы долго обсуждали события осени 1993 года, Ильмира рассказала о записи в своём детском дневнике, в котором рождение котят увязывалось с большой политикой.
Потом я делала небольшую выставку о журнале "Трамвай" 1990-1991 годов, вспомнила историю Ильмиры и хотела делать такие небольшие выставки "Девяностые детей", на которых через разные документы (записки, рисунки, дневники и т. д.) можно было бы осмыслить опыт взросления в то время.
А Дина предложила делать большую выставку.
Я писала программы и думала, как же сделать такую выставку, если нет коллекций и исследований.
Работы Аслана Гойсума и Никиты Селезнева изменили выставку на художественную: есть те выросшие дети, которые осмысляли свой опыт детства.
К сожалению, на выставке нет ни дневника Ильмиры, ни произведений Аслана Гойсума и Никиты Селезнева.
Что для меня ценное: это рефлексия тех художников, что и без нас оглянулись на девяностые. И увидели там не столько большую историю, сколько отношения с семьёй, себя на перепутье (не то слово, но другого не нахожу) и вопросы к нынешнему дню.
Тогда было только начало. Но в отношениях с прошлым всегда есть боль утраты, сопротивление утрате. Это не ностальгия и не выяснение отношений со временем. Мне кажется, это совсем другой взгляд, чем у тех, кто был тогда родителями.

Еще, конечно, вспоминаю Ночь музеев в УрГУ много лет назад, когда студенты сделали её про свое детство в 90-е, я впервые за многие годы услышала "Чёрный плащ". Там было больше ностальгии и веселья.

Меня спрашивают, как можно помочь режиссёру Севе Лисовскому, который ни за что получил 15 суток. На этот вопрос и сам Сева, и его родные призывают помочь его Мусорному проекту. Описание по ссылке ниже, а я добавлю, что реализацией занимается группа "Хроники", в которую входят Екатерина Троепольская, Андрей Родионов, Ирина Корина, Надежда Лисовская, Руслан Маликов и сам Сева. 
 
Деньги нужны на изготовление декораций, костюмов, аренду оборудования, производство фонтана, покупку блесток и хлопушек.

Вознаграждения там прекрасные, например, песня по телефону в исполнении комиссара Лисовского, автограф тотемного животного группы лабрадора Джеральда, приглашение на репетицию спектаклей режиссеров Лисовского или Маликова, даже премия (и это только малая часть).

Помочь тут:
https://planeta.ru/campaigns/musornyepesni

Захотелось сохранить в канале два этих текста: подведение итогов в российской арт-среде и российской литературе. Для тех, кому лень читать лонгриды, цитаты:

ИСКУССТВО: "Закон «о фейках» значительно сузил пространство для публичных действий и высказываний. С момента его принятия он стал основанием для возбуждения свыше ста уголовных и 3500 административных дел — среди их фигурантов есть и художники. [...] Работать с художниками, привлеченными к ответственности за «дискредитацию армии», теперь невозможно".

"Определение... «ЛГБТ-пропаганды» сформулировано размыто, судебных прецедентов до сих пор нет. В связи с этим институции и медиа пока не понимают, какими рамками они ограничены в публичном поле. Однако очевидно, что вопросы гендера, сексуальной идентичности и социальной инклюзивности отойдут на второй план".

"Наиболее известными (прежде всего в медийном плане) российскими проектами 2022 года были те, которые отечественные зрители не увидели или видели лишь в течение короткого промежутка времени".

"Закон об иноагентах также ужесточен: теперь этот статус могут присвоить не только за получение иностранного финансирования, но и за попадание под «иностранное влияние»".

"...институции стараются создать безопасные пространства для своей аудитории (и для самих себя) и предложить такие проекты, которые будут эзоповым языком рассказывать о современных событиях".

"Во многих из них горизонт планирования сократился до одного года; планы галерей и других коммерческих проектов в целом ограничиваются сроком до шести месяцев".

"Одна из самых болезненных проблем, с которыми столкнулись многие работодатели в России, — отъезд за рубеж их сотрудников".

ВЫВОД: "То, как будет выглядеть институциональная среда через год или пять лет, сегодня вряд ли можно спрогнозировать".

ЛИТЕРАТУРА: "О повсеместно царивших апатии, испуге, беспомощности наглядно говорят цифры. Выручка книжных магазинов с 24 февраля по 15 марта упала вдвое. Только в конце марта люди вернули себе возможность читать. Кстати, такой же спад был в конце сентября".

"Деятели культуры и литературы вдруг стали очень «аккуратными», куда более аккуратными, чем того требовали от них контролирующие органы. Были случаи, когда с полок в книжных магазинах (очень немногих) и библиотеках (говорят, что многих) убирали книги «неблагонадежных» авторов..."

"Ярмарки и фестивали в 2022 году оказались слабее, чем в доковидные времена. И дело не в количестве посетителей, а в итогах, банально исчисляемых в рублях. Они не только не выросли, но порой и сократились, несмотря на существенное удорожание книг".

"Наше литературно-книжное сообщество не справилось не только со страхом, но и с ответственностью. Споры между уехавшими и оставшимися молниеносно перекинулись и на культуру с литературой. [...] Между тем отъезд не снимает с уехавшего ответственность за то культурное состояние, в котором сейчас пребывает Россия".

"Может быть, у кого-то создалось впечатление, будто где-то все же есть какие-то победы, например в лагере Z-поэзии... [...] Боюсь накликать на себя проклятья, однако на самом деле и это не так. Эта группа транслирует всего два сообщения: 1) рассказывает о грандиозной победе и «народной любви» и 2) ноет, что у нее мало ресурсов, денег, эфирного времени, пространства, денег — и поэтому мало побед и «народной любви». Такая позиция при иных обстоятельствах могла бы претендовать на успех, но в их случае она комична".

"Наконец, проиграл язык! Причем помимо сокращения его поля, поскольку по-русски стали меньше читать и издавать, и не только в самой России".

"За два года книги подорожали на 40 %. Это выше официальной информации об уровне инфляции. [...] Средняя цена выросла с 50 рублей до 1000..."

ВЫВОД: "Чистого искусства сегодня не осталось, оно иссякло, невозможно более быть нейтральным. Кажется, настало время, когда надо проиграть, просто сохраниться, писать «в стол», издавать мизерными «клубными» тиражами. Развивать горизонтальные связи..."

#24февраля #литература #современноеискусство

Статья о романе

Думаю, всем известны минуты темноты, когда, несмотря на все известные тебе способы самоподдержки, чувствуешь слабость и практически отчаяние. То ли от усталости, то ли от очередного вируса гриппа, то ли от того, что поддерживать себя в норме, когда видишь безумие, просто сложно. Таким было мое вчерашнее утро, пока я не увидела, что человек, которого я безгранично уважаю за ясную смелую позицию, большой талант и невероятную для меня продуктивность, писательница и критик Анна Берсенева написала рецензию на "Дочь тракториста".

В статье внимательно обозначены главные характеры, конфликты и отмечен основной, сложно выстраиваемый мной контраст (из-за чего, видимо, меня стали путать с героиней до неразличения).

А врез статьи (о том, что ощущение реалистичности повествования не говорит об отражении повседневности) я бы вообще заимствовала для всей своей писательской и художественной практики. Ведь и в новом романе контраст между тем, как живёт героиня-художница, и тем, как она мыслит и куда стремится - одна из основных и сложных задач. И в моих партиципаторных проектах действуют мои альтер-эго.

Так в моей вчерашней повседности обступившая меня темнота рассеялась благодаря ясному внимательному взгляду и искреннему любопытству (=любви к жизни, литературе, людям).

Всем нам желаю таких взглядов вокруг.

#дочьтракториста

https://newizv.ru/news/2023-02-21/nachala-s-zagadki-debyutnyy-roman-ilmiry-bolotyan-okazalsya-ochen-neobychnym-398219

Друзья, надо помочь.

Те, кто давно меня читают, знают, что собственно этот канал начался потому, что хотелось как можно большему числу людей рассказать о том, что делает режиссер Всеволод Лисовский. К сожалению, занятость не позволила мне увидеть все проекты Всеволода Эдуардовича, однако по хештегу можно прочесть про его культовые спектакли "Неявные воздействия", "Молчание на заданную тему", "Пещера", "Червь" и другие.

#всеволодлисовский

Свободу Всеволоду Лисовскому!

Петиция в поддержку Всеволода Лисовского. Даже понимая, как выглядят сегодня онлайн-петиции, все равно подпишите.
Севу не выпустили из спецприемника, тут же предъявив ему ещё одно неповиновение полиции.
Пусть дальнейшее не сбудется.

Мастерская Брусникина и пространство «Внутри» представляют совместную премьеру «Ну здравствуй, Лена!». Это спектакль о том, что нам всем особенно сейчас нужно - придать своей невыносимой реальности сверхъестественные смыслы, прекрасным способом отрешиться от бытового рутинного восприятия. Главная героиня ищет способы понять, что с ней происходит и чего она сама хочет. А параллельно узнает о том, как важно отстаивать личные границы и выстраивать диалог с самим собой.

В постановке Михаила Мещерякова путь героини сопровождается изящным ходом — действие органично перетекает со сцены на киноэкран и обратно, тем самым переключается и режим повествования.

Если же говорить про завязку, то... Героиня Лена на рубеже 30-летия встречает в лесу мёртвую голову и древнегреческий хор... Мне кажется, этого достаточно, чтобы захотеть попасть на показ. Но я добавлю, что будет еще интересно посмотреть на персонажей, которые сделала художница Ольга Суслова.

Ближайший показ 10 марта

Мастерская Брусникина ну очень активная и яркая, конечно. Вот еще один их проект. Не спрашивайте про описание: какое прислали, такое я и пощу. Интригуют. Еще и метамодерн исследуют. Надо сходить.

Спектакль Театра Труда и Мастерской Брусникина «Калки»
Боярские палаты Страстной бульвар 10с1
9 и 10 марта 20:00

Вы оказываетесь в самолете, пролетающим над Атлантическим океаном, за окном - бескрайняя гладь неба и безмятежность. Ваш взгляд цепляется за дискутирующую пару...

Кто такой Джим Келли? Шарлатан или последнее воплощение индуистского бога? Так ли это важно, когда судьба мира уже решена? Тедди Оттингер, летчица и журналистка, пишет летопись заката человечества и пытается пролить свет на эти тайны…

Театр Труда совместно с Мастерской Брусникина продолжают нащупывать границы метамодерна в современном театре. При помощи театра теней, воздушной акробатики, психологии религии и актерского мастерства они рассказывают увлекательную и страшную историю о конце света.

Дальше в тексте был вопрос: «А что, если "закат" действительно возможен?» У меня на этот счет иллюзий нет. Уж мы-то точно живем во время "заката". Радует, что даже этот факт не отменяет работу Алены Лазько и Андрея Стадникова, Александра Петлюры и Николая Ильницкого. В проекте заняты прекрасные актеры Мастерской Брусникина Родион Долгирев, Дарья Ворохобко, Аскар Нигамедзянов и другие.

Композитор Владимир Волков
Хореограф Александра Голикова

https://teatrtruda.ru/kalki

https://masterbrus.com/performances/kalki

Я часто вам рассказываю здесь, что смотреть, а сегодня про то, что слушать.

Если вдруг вы каким-то чудом пропустили новость о радио "Станция" Музея "Гараж", то пора наверстывать. Это нерегулярное радиошоу, исследующее художественные практики (пост)советского андерграунда. На сайте проекта доступно четыре эпизода. Первый посвящен музыкальному андеграунду позднего СССР, второй — электронным экспериментам, третий — индустриальному очарованию Омска (и музыке, вдохновленной местными пейзажами), а последний — советскому квир-рейву. Каждый эпизод — отдельное исследование, в котором артисты, художники и диджеи открывают контркультурные практики (пост)советского периода и реконструируют его малоизвестные эпизоды, основываясь на материалах архива современного искусства.

В свою очередь Объединение благотворительных фондов «Форум доноров» и студия «Шторм» запустили подкаст «На стоящее дело» – о том, кто и как развивает культуру в России. Ведущие подкаста – журналист, культуролог, основатель проекта «Полка» Юрий Сапрыкин и журналистка Аня Федорова – в каждом выпуске рассказывают про важные культурные явления и проекты, которые меняют жизнь вокруг нас. А еще говорят про людей, которые вложили в эти проекты свои силы и средства.

В пилотном выпуске подкаста Юрий и Аня рассказали про КРЯКК – Красноярскую ярмарку книжной культуры, одно из крупнейших культурных событий в Сибири. Вместе с гостями они обсудили, как появилась ярмарка, почему она так важна и как помогает развиваться поэтическому сообществу.

В следующем эпизоде подкаста вы узнаете про то, как восстанавливают самое литературное место в стране Дом творчества Переделкино. Дальше обещают рассказать об инклюзивном театре, культуре коренных народов и многом другом, что пока еще существует в России.

«На стоящее дело» будет выходить каждые две недели в Яндекс.Музыке, Apple Подкастах, VK Музыке и других подкаст-платформах.

#архив #новости #современноеискусство #литература #Переделкино

Лаборатория совместного танца - следующим постом будет объявление, но сначала #променя

Пора признаться, что я достаточно давно занимаюсь танцами. Периодически заглядываю на контемп. Или, если без сленга, контемпорари (contemporary dance) - сценический танец, который включает в себя самые различные направления и техники. Ну, то есть достаточно сложное направление. На него обычно ходят танцоры, уже владеющие одной или несколькими техниками, но и новичкам, конечно, рады. Правда, новичкам будет ой как тяжело.

И вот вопрос, а зачем я, человек, который профессионально танцами не занимался и не планирует (пока), который постоянно занят так, что даже соцсети не может вести регулярно, все равно находит время на это занятие. Вот зачем я, например, ходила на мастер-класс Антона Вдовиченко? Ну, во-первых, я же мечтала быть балериной в детстве, и это один из немногих шансов побыть среди людей с балетной подготовкой, и порадоваться, что никакой возможности удержаться в этой среде у меня бы не было - какой же это тяжелый труд! А я в детстве была слишком хилой.

Но, если серьезно, хожу я на такие занятия с прозаической целью - для мозга. Нейробиологи давно показали, что особенно сильную и разнообразную нагрузку дают именно занятия танцами. При постоянной нагрузке такого рода мозг лучше работает, а также принимает нестандартные решения. Во время танца обычно требуются доли секунды для решения на то или иное действие, и это активизирует сразу несколько зон мозга, отвечающих за кинестетическую, рациональную, музыкальную и эмоциональную чувствительность. Все вместе способствует увеличению нейронных соединений, а значит, повышает интеллект и другие способности.

И вот, зная это, я пошла к Антону, потому что довольно долго не могла найти форму для одного сложного текста. Не скажу, что я надеялась, что шесть часов мастер-класса решат мою проблему, но точно знала, что опыт будет новый и особенный. Итак, мы двигались по залу со всеми участниками с большой скоростью, поразительным образом не врезаясь друг в друга, потом каждый повторял танец другого, а потом перетанцовывал то, что получилось, наконец, мы разучивали довольно сложные связки, от которых у меня кружилась голова, потому что мой мозг не достаточно натренирован. Я была удивлена скрытым возможностям моего тела, но еще больше я удивилась, когда под конец заключительного дня, болтая со знакомой девушкой-иллюстратором, которая пришла к Антону благодарю моему объявлению в этом канале, я вдруг поняла, как буду писать этот свой сложный текст.

Вывод из истории простой: не находишь решение - иди танцуй.

А теперь к делу...

Лаборатория совместного танца

«Со-бытие» / Первый блок 4 месячной лаборатории совместного танца / Антон Вдовиченко
⠀
Будем исследовать различные формы контактного и вытекающего из него бесконтактного танца. Заниматься планируем раз в месяц по пт, сб, вс 3-4 часа каждый день. Проведем четыре таких захода и в итоге покажем перформанс.
⠀
Приглашаем людей, которым интересно вписаться в такое, и также ждем тех, кто хочет прийти один раз или хочет заниматься постоянно, но без участия в перформансе 🤍
⠀
Даты (первые) / 10, 11, 12 марта
пт - с 20:00 до 22:30
сб, вс - с 18:00 до 21:30

Стоимость до 7 марта 6500 ₽
после 8000₽

Запись: @masha_yash
⠀
Влияние всегда происходит. Отрицать это невозможно. Признать это - значит стать важным составляющим ситуации.
⠀
Фотографии @Lada_dead

#современныйтанец