Между искусством и театром
2.91K subscribers
848 photos
60 videos
7 files
1.06K links
Канал Ильмиры Болотян. Современное искусство, театр, кино, литература

@wonderrrwoman
Download Telegram
Меня недавно кинопрокатная компания @provzglyad попросили написать о фильме "Главная роль" (аргентинские режиссеры Мариано Кон и Гастон Дюпра), а я, если и публикую тут что-то про книги, кинокартины, то только про те, которые связаны с художниками в широком смысле или интересными мне практиками (архивы, дневники, живопись и др.). Поэтому для себя решила, что напишу, только если оно мне прямо сильно понравится. И вот.

В "Главной роли" сразу дана интересная мне завязка: 80-летний миллионер хочет остаться в вечности, став продюсером "шедевра" (желание попасть в историю - не такая редкая причина, почему люди вообще обращаются к искусству). Шедевр он хочет, конечно, по книге Нобелевского лауреата. Его помощник предлагает в качестве режиссёра "странную", но необычайно харизматичную режиссерку (Пенелопа Крус). А дальше приглашают двух актёров, у каждого из которых столько непомерного тщеславия и самолюбования, такой разный подход к профессии актёра (=художника), что на площадке с первой их встречи неизбежно будут столкновения. Играют их Антонио Бандерас и Оскар Мартинес.

Сложно говорить о фильме без спойлеров, поэтому отмечу только, что здесь идёт борьба с любыми ожиданиями зрителей, в том числе, зрителей, привыкших к повестке современного кинематографа. Так, я думала, что это будет фильм о феминистке, которая перевоспитает двух немолодых белых самовлюбленных нарциссов, но в финале есть ответ на вопрос, почему это не важно и почему фильм не об этом.

Оригинальное испанское название — Competencia Oficial - "Основной конкурс". Режиссёры последовательно иронизируют над "высоким искусством". Фильм "Почётный гражданин" подверг критике премиальную литературу. Картина "Шедевр" - изобразительное искусство. "Главная роль" - фестивальное кино. Получился ли у них самих шедевр? Уверена, такая задача бы им не пришла в голову. Они сняли хороший фильм (с таким оператором иначе и быть не могло), в котором каждый, кто когда-либо претендовал на что-то великое, может над собой посмеяться или поплакать - зависит от того, в какой он сейчас точке.

#кино
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
А вот тизер, но не про мужчин-актёров, а про женщин фильма.
Раньше я уже писала, что #опера - это то, в чем я не разбираюсь и не планирую, потому что хочется оставить себе возможность хоть какой-то жанр воспринимать наивно. Другое дело - современная опера, которая больше походит на аудиоперформансы или концерты экспериментальной музыки. Или документальная, в основе своей содержащая документы, свидетельства, интервью. «Твой отец жив, только об этом не надо говорить» в Музее истории ГУЛАГа относится и к тем, и к другим.

Партитура написана по книге воспоминаний Валентины Демидовой о ее отце, писателе, физике (ученик Ландау), друге Шаламова репрессированном Георгии Демидове. Важно то, что не он здесь становится главным героем, а именно дочь. Опера начинается с момента, когда маленькая девочка узнает, что ее отец жив - и, конечно, эта история - о важной для любого ребенка фигуре, его поиске - архетипическая. Авторы выбрали ключевые моменты воспоминаний: «у меня жив папа» - затем дочь встречается с отцом, которого, наконец, освободили из лагеря (всего Георгий Демидов провел в заключении и ссылках около двадцати лет) - и сразу об условной «победе»: реабилитации и публикации книг, идеи которых и помогли Демидову выжить в тяжелых условиях.

Опера создана командой «Геометрия звука», которая известна тем, что готовит свои представления не в очевидных помещениях и сочиняет музыку специально под них. В этот раз местом действия стал Сад Памяти в Музее ГУЛАГа. Это деревянный выставочный павильон, прототипом которого стал дощатый ангар, построенный в 1925 году для единственного на Соловках лагерного гидросамолета. Соответственно услышать музыку и партии сопрано (исполняют партии три певицы - создателям оперы, видимо, важно было подчеркнуть, что речь не о конкретной Валентине Демидовой, а о дочерях всех исчезнувших отцов) могут не только зрители, но и все, кто находится неподалеку. В начале предупреждают, что могут быть неожиданные интервенции от соседей - и действительно, я слышала одновременно и исполнителей, и кричащее из соседних окон радио (так соседи ограждали себя от тревожной электроакустики).

Режиссеры Даниил Посаженников и Анна Кострикова в одном из интервью рассказали, что для них «Твой отец жив, только об этом не надо говорить» - это первый опыт работы с сюжетом и драматургией. Возможно, будет видеовариант оперы, поэтому уже сейчас в постановке используется цилиндрическая проекция, в которой и появляется фигура отца. Сам он на сцене не присутствует - но для создания его образа Кострикова работала с архивными материалами и фотографиями.

Опера приурочена к выходу собрания сочинений Георгия Демидова.

В августе будет еще два показа. Предупреждают, что людям с эпилепсией следует посещать постановку с осторожностью: вспышки света могут спровоцировать приступ.

#сайтспецифик #документальныйтеатр
Как я сообщала ранее, независимая площадка Пространство «Внутри» на Курской, известная когда-то как площадка Казакова 8/3, приняла бывший отдел маркетинга ЦИМа, чтобы вместе сделать из этого места точку притяжения современных независимых театральных авторов.

Прямо сейчас там идет большой летний фестиваль современного искусства "ТПУ хорошего настроения". ТПУ расшифровывается как "транспортно-пересадочный узел", и это, конечно, хорошая метафора для нынешнего времени выбора и перемен. Что касается хорошего настроения, то сами организаторы пишут, что оно сейчас "кажется невозможным, но мы не теряем надежду".

Программа фестиваля состоит из трех частей с не менее забавными названиями:
# колхоз – новое коллективное, придуманное на дружеском вайбе (23 июля, например, пройдет перформанс Васи Березина и Розы Хайруллиной "Чокнутый и бесконечное счастье"; а 24-го - показ Екатерины Августеняк по пьесе Серафимы Орловой "Гудящий/Бункер");
# артроз – прекрасное, но опасное для суставов (это танцевальные перформансы, которые идут до 10 июля - торопитесь увидеть те, что остались);
# паровоз – хедлайнеры фестиваля: хиты, проверенные временем (уже знакомые вам хотя бы по названиям спектакли "Здесь больше, чем просто селедка", "Университет птиц" и премьера "Он в Аргентине").

Я посмотрела во вторник два отличных перформанса из программы # артроз, расскажу про них кратко.

Первый «Это моё место» хореографа Ксении Бурмистровой. Она записала интервью со своими родственниками: матерью, отцом, двумя сестрами - и большую часть интервью они говорят о Ксении (вспоминают ее маленькой), и сама автор тоже рассказывает короткие истории (про то, как стригли "под горшок", переучивали писать левой рукой, водили в музыкальную школу и на гимнастику, как упала и сломала нос...). Сильно выделяются воспоминания отца. Он военный и больше говорит про армию, о том, что она дала ему "развитие какое-то": "становишься мужчиной". Этот и другие штампы про военную службу ("Святая обязанность - быть защитником своего народа"), насколько я помню, так и не перемежаются воспоминаниями о дочери, что контрастирует с рассказами женской части семьи.

И вот под это говорение и идет танец. Причем не в привычном понимании, конечно. Здесь и микродвижения, и контемп, и жесты, жёсткость которых напомнила мне практики Метты Ингвартсен. Исполнительница надолго задерживает дыхание. По хлопку. До изнеможения. Постепенно перерывы между вздохами становятся чаще и чаще, пока хлопки не превращаются в аплодисменты.

Второй - «Дробный ход» Татьяны Чижиковой и Романа Малявкина (звук) - ироничная деконструция фольклорного танца, точнее, того, что от него осталось в массовой культуре. Исполнительница начинает с простых, но выразительных поз, в то время как исполнитель буквально "рвет баян" так, что весь зрительный зал вздрагивает. Постепенно и перформерка входит в раж, дойдя до "хлопушек" (ударов и хлопков, которые обычно делают в танце мужчины). Все это сделано идеально по композиции, расставленным акцентам и исполнению. В финале, когда исполнительница уступает место звуку, Роман Малявкин исполняет свою импровизацию мелодии "Спи, моя радость, усни" (если я правильно ее узнала, то тогда и здесь есть ирония-прощание с тем самым неинтегрированным "народным" и, не побоюсь этого слова, русским).

#перформанс #свидетельскийбалет #жесты #пространствоВнутри
Когда смотрела "Дробный ход", о котором написала выше, подумала еще, что никакие кликуши, призывающие сейчас бойкотировать русскую культуру, отказывающиеся от своих же текстов на русском или убеждающие меня, что делать сейчас что-либо в культуре равно "поддержке фашизма" (у них "все смешалось" в одну кучу, потому что и раньше, видимо, был хаос в голове), не убедят меня усомниться в ценности этой самой культуры (литературы, изобразительного и декоративно-прикладного искусства, архитектуры, музыки). Авторы "Дробного хода" передали и красоту, и заезженность, и восхищение, и горечь от знакомых с детства мотивов, показав, что отношения с культурным, как и с человеческим, всегда сложнее схем и агиток.

Дробный ход – это небольшие шаги на всю стопу с коротким ударом об пол пяткой перед следующим шагом.

#перформанс #24февраля
Культуролог и театральный критик Нина Бенуа завела в тг канал своего блога @postbenua

Нина пишет о московском театре, чередуя обзоры на авангардные и классические постановки, проводит интересные мероприятия и делится своими мыслями относительно состояния культуры.

Есть что почитать и о чем подискутировать! Комментарии открыты.

К началу сезона Нина планирует запустить подкаст с интересными гостями, выпустить первый роман (о чем, не знаю, но надеюсь, что сюжет будет связан с театром или искусством) и продолжить свою серию тематических чайных вечеринок, так что подписывайтесь и следите за проектами @postbenua
Продолжаю наполнять рубрику #поддержка интересными студенческими инициативами. В рубрике я бесплатно публикую информацию о тех проектах, которые мне самой интересны.

MANAГЕР – небольшое студенческое медиа о креативном менеджменте, с разными рубриками о музеях, театрах, кино и творческих пространствах. Существуют уже полтора года.

Совсем недавно запустили подкаст, в первом эпизоде которого поговорили с куратором музейных и библиотечных проектов Татьяной Новоселовой о социокультурном проектировании. В дальнейших планах – выпуски о работе с артистами, об организации масштабных фестивалей, креативных коллаборациях, о создании собственных проектов.

Вот что пишут авторы: "Мы очень рады предложениям о сотрудничестве. Если у вас есть опыт в сфере культурного менеджмента или просто любые идеи, напишите нам, возможно, вы станете следующим героем нашего подкаста или статьи. Мы любим искусство и творцов, поэтому будем рады поддержать и рассказать о ваших инициативах".
Сегодня общались с подругой, театральным продюсером. Говорили о том, что для независимых театральных инициатив в любые времена финансовые и организационные вопросы решались с трудом, сейчас же ситуация только ухудшилась. Интересные театры закрываются/сливаются. Число грантов стремительно уменьшается. Многие проекты проводятся только в закрытом режиме (для своих). Что дальше? Наверное, нам помогут создание своих сообществ, взаимопомощь и любовь. А еще - новые форматы. Здесь я рассказывала уже о больших фестивалях, сделанных всего двумя участниками; онлайн-перформансах и спектаклях по телефону. Думаем и #работаемдальше

Вот еще один проект, способствующий созданию сообществ, и ему - моя #поддержка

Театр-24 - лаборатория, где спектакль создаётся совместно со зрителями в течение суток. А после тесного взаимодействия в режиме 24 часов формируется то самое сообщество людей театра, профессионалов и любителей. Это такой продолжающийся жизнетворческий театр. С него же началась творческая лаборатория "Квартира 99". В "Квартире 99" проходят публичные ежемесячные встречи с экспертами театральной сферы, арт-выходные в Подмосковье и театральные лаборатории за рубежом.

В канале сообщества, помимо новостей о проекте, публикуется также информация о театральных возможностях (опен-коллы, кастинги, мероприятия). Из последних новостей: готовится к проведению лаборатория в Стамбуле и Ереване, а также телесно-ориентированный тренинг в Подмосковье.

#самоорганизации

https://t.me/theatre24
В продолжении вчерашнего поста о театральном продюсировании.

Недавно познакомились в сети с девушкой Настей Кудрявцевой, которая учится на продюсерском факультете ГИТИСа. Из ее канала можно узнать, чему сейчас учат в театральном вузе, почему театральный продюсер - профессия, соотносимая скорее с западной системой театра (тогда что делать выпускникам таких факультетов здесь?), откуда продюсеры получают деньги для своих проектов, ну и, конечно, стоит ли поступать, как это сделать (думаю, вы все наслышаны о том, как сложно попасть в институции вроде ГИТИСа и ВГИКа) и главное - зачем. Анастасия пишет также о прочитанных книгах, просмотренных спектаклях и фильмах. В ее канале нередко появляются анонсы студенческих мероприятий: показов и полноценных спектаклей, которых нет в афишах театров.

https://t.me/artculturefromAK
В дивном новом мире закрыли выставку «Тонкие граждане» кураторов магистерской программы ВШЭ и Музея "Гараж" в ММСИ. Некоторые художники попросили убрать свои произведения из экспозиции до начала выставки. Вместо работ было указание на то, чей объект и где мог бы быть показан. Текст на сайте гласит:

"Пустота на выставке также выступает одной из форм тонкого высказывания. Часть экспозиции намеренно оставлена незаполненной — эти залы отводились работам пяти художников, присутствие которых предполагалось, но они не смогли стать участниками выставки. Сумма присутствия и отсутствия формирует пространство для выражения мировоззрений и личных историй художников. В пустоте пространства нет опустошения, но есть место размышлению, фантазии и воображению зрителей".

Это вызвало оживление в правых телеграм-каналах, выставка была закрыта. Если анонимные каналы у нас теперь имеют такое влияние, то добавить нечего.

#современноеискусство #новости #24февраля #выставкистудентов
Не заглядывала сюда сутки, а тут сюрприз – плюс 55 подписчиков. Для моего канала это много: темы все-таки специфические, пишу то густо, то пусто, рекламу не покупаю - поэтому благодарю всех, кто что-то где-то (видимо) перепостил – пусть вам всё вернется сторицей. В августе будет пять лет со времени первого поста. Ко дню рождения обновлю пост с навигацией. А сегодня разберу еще одну узкопрофессиональную историю – о том, как художники не читают договоры.
Наткнулась вчера на пост в одной из запрещенных соцсетей, где рассказали вот о такой ситуации. В городе Свердловске на территории ЛНР благотворительный фонд «Гольфстрим» открыл выставку «Искусство быть». Среди участников: Владимир Селезнев, Виктория Трубицына, Юлия Абзалтдинова, Виктория Павленко и другие – к ним у сообщества возникли вопросы. Оказалось, художники не были предупреждены об участии в этой выставке и разрешения о показе работ у них не спрашивали (в этом канале также пост на эту тему). Более того, кураторы, которые придумали и ранее показывали этот проект еще в 2018 году (Надежда Гура и Лариса Гринберг), были отстранены от него и не были предупреждены о показе.

Как же так получилось и почему фонд так поступил? У меня нет контактов с кем-либо из «Гольфстрима», но, судя по тому, что написали сами художники, а также те, кто участвовал в проекте ранее, между организацией и ими был заключён довольно странный договор. Меня бы как автора насторожила вот такая формулировка: «Исполнитель предоставил Заказчику неисключительную лицензию (неисключительные авторские права) на использование Арт-объекта на весь срок авторских прав» - и я бы попросила ее изменить.

В то же время в договоре, судя по всему, нет пункта, согласно которому фонд может показывать теперь работы без согласия их авторов. В частности, есть фраза: «По окончании действия договора Произведения, специально созданные участниками для Выставки, будут переданы реабилитационным центрам, переданы в фонды Заказчика или уничтожены в случае принятия соответствующего решения и по согласованию сторон». Но нет пункта, что работы теперь можно прокатывать где угодно.

Интересно, что предпримут кураторы и художники, но ради эксперимента можно было бы нанять хорошего адвоката и посмотреть, к чему это приведет. Возможно, можно расторгнуть договор в одностороннем порядке. Если это не даст результат, подать в суд. Обычная тактика художников: писать открытые письма и посты – работала бы в ситуации, где организации беспокоятся о своей репутации. В случае, когда благотворительный фонд не считает нужным даже сообщить о предстоящей выставке, очевидно, что репутация в мире современного искусства его руководство не беспокоит.

Теперь из моей практики. Я не юрист, не знаю всех нюансов, просто рассказываю случаи. Однажды одна художница спросила меня, нормально ли, что некая организация, где она выиграла конкурс, согласно договору, забирает себе права на тридцать лет. Я ответила, что, учитывая то, что они не покупают работу, это совсем ей не нужно. Художница написала организации, и те спокойно изменили этот и другие пункты договора под ее требования. Как вы понимаете, другие участники просто подписали договоры, и теперь тот конкурс может спокойно использовать их работы на протяжении указанного срока. И будет юридически прав. Примечательно, что художница, обратившая внимание на сомнительный пункт, имеет юридическое образование. И поэтому внимательно читает договоры.

При этом я сама пару раз оказывалась в неприятных ситуациях, когда отдавала работы на выставки до заключения договора. Работы, простите, крали (ладно: «случайно уносили»). Да, из музея. И у меня на руках не было никаких бумаг, подтверждающих, что я их передавала. Как художник я поступила глупо. Особенно, если учесть, что как куратор всегда заключала с авторами соглашения на получение работ, даже если они проходили в самоорганизациях (чего не делает практически никто). Я понимала, что площадка не охраняется, участники понимали, что они не хотят нанимать смотрителей, поэтому мы подписывали документ, где был такой пункт (весь текст соглашения был разработан с юристом):

Автору известно, что Выставка не охраняется и не снабжена камерами видеонаблюдения. Ответственность за сохранность Произведения несет Организатор Выставки. Исполнитель не несет ответственности перед Автором за сохранность Произведения.
В случае кражи Произведения на территории Выставки в период его размещения на Выставке Исполнитель предоставит Автору все известные ему сведения, а Автор обязуется самостоятельно урегулировать связанные с этим споры с Организатором выставки.
(Где Организатором было место, у которого мы с художниками снимали помещение для галереи. Кстати, у нас в самоорганизации никогда ничего с выставок «случайно» не уносили).

Может показаться, что наивно думать, будто какая-то бумага поможет в урегулировании конфликтов с большими институциями, но я выиграла дело в суде у одной бизнес-леди, вошедшей в рейтинг «30 самых перспективных россиян до 30 лет» по версии Forbes. А все потому, что она сделала ошибку – не выполнила пункт своего же договора. Договор был типовой (то есть тупой), но только его и рассматривали на суде и сверяли, действительно ли было нарушение (все остальные мои аргументы в пользу мошенничества этой леди учитывались, но не изучались так тщательно, как те два листочка, которые она подписала).

Это я все к тому, конечно, что здорово показывать договоры юристу перед подписанием (и, вообще, их иметь), а ещё - иметь где-то ресурс с необходимыми для художников и кураторов документами, где их права точно будут соблюдены.

#юридическое #24февраля #современноеискусство #художественнаяжизнь #самоорганизации
Пока меня не было здесь (а была я в резиденции в ЦСИ "Сияние" в Апатитах - об этом отдельно), у меня появилось три (upd. четыре) претендента в рубрику #поддержка, каждый из которых представляет отдельный #опенколл Собрала их в одном месте для вашего удобства.

1. Художникам и танцорам. Фестиваль Signal открыл набор участников в творческую образовательную лабораторию Panhorama на базе Performance Camp в Никола-Ленивце (с 13 по 21 августа). Описание звучит так: "В течение недели участники Performance Camp будут проходить практику по исследованию истории танцевальной музыки под руководством педагога образовательной лаборатории режиссера Юрия Квятковского и хореографа Марата Казиханова. В образовательной программе кемпа — занятия медитацией, йогой, соединение с собой, погружение в природу, телесные практики, мастер-классы по танцу и хореографии, работа над созданием тотального произведения искусства с командой режиссерско-постановочной группы" - то есть #опенколл скорее для начинающих, у кого есть свободное время на указанные даты и желание провести его с пользой.

Перформанс будет представлен 20 августа, а вот до какого числа присылать заявки - информации не нашла.

Заявка на участие: https://docs.google.com/forms/d/116SfKZGyIPjCFZAfQZmjYkAOgjJsuoD3FuiGJihTmCQ/viewform?edit_requested=true

2. Драматургам и всем остальным. Театр.doc объявляет конкурс документальных проектов для участия в фестивале «ОХОТА ЗА РЕАЛЬНОСТЬЮ», который состоится на площадке DOC industrial 27-28 августа 2022 года. Заявки принимаются до 7 августа.

«Охота за реальностью» — регулярный фестиваль документальных проектов Театра.doc: "Мы исследуем странные, повседневные, маргинальные и самые острые темы. Чаще всего о них не принято, но очень важно говорить. Театр — лучшее место для диалога, «Охота за реальностью» — это рождение искусства из документа на глазах у зрителей".

Тема «Охоты за реальностью» в этом году – «Очевидное. Неочевидное. Сейчас». Может быть, вы найдете свой способ говорить о вроде бы очевидных темах - о которых почему-то не получается говорить очевидными способами. А может быть - вы найдете неочевидные темы, видные только вам - но важные для всех. Выйдите за границы привычного разговора о реальности и возьмите нас и наших зрителей в этот путь. Ограничений - только два. Одно - как всегда - условие документальности: каким бы неочевидным и невероятным путем вы ни пошли - пусть он начнется с реальности и приведет к ней. Мы ждем совершенно разных по методу и техникам работ и идей, но - документальных. Другое ограничение - хронология. В этот раз мы ищем работы о реальности-2022.

3. Еще не так часто ищут авторов культурологических статей. Поэтому не могу не запостить. Редакция журнала «Тезис» об искусстве, культуре и гуманитарных исследованиях ищет авторов. Если вы пишете об искусстве, антропологии, социологии, технологиях и гуманитарных науках — присоединяйтесь к команде. Подробнее о темах и форматах.

Условия:
— платят гонорары
— есть возможность стать редактором раздела или рубрики

Как присоединиться к команде:
— отправьте краткий рассказ о себе, примеры публикаций и 3-5 тем для будущих материалов на почту glavred@thesismedia.ru

4. UPD. И всего-ничего осталось, чтобы подать заявку в культурный центр «Гуслица». Открыт #опенколл для артистов, перформеров, художников и музыкантов в лабораторию ПОЛЕ:ТЕЛО (лаборатория театральных экспериментов). Сроки лаборатории - с 17 августа по 26 сентября.

Участникам предоставляется проживание и питание, а также обучение по различным направлениям: пластический и драматический театр, цирковое искусство, клоунада, мистерии и импровизация, музыка и саунд-дизайн, поэзия, различные перформативные и художественные практики.

Во время лаборатории будет происходить съёмка документального фильма, а также творческие фотосессии.

Приём заявок до первого августа, подробнее о проекте -
https://art-guslitsa.ru/poletelo
Сегодня у меня день рождения. Мой год начался между фестивалей #точкадоступа (закрыт), #августчерный (организаторы не стали проводить его второй раз), продолжился фестивалем #перфотачка (будет ли еще продолжение?), спектаклями ЦИМА (слит с ШДИ, закрыт) и фестиваля #NET (закрыт). Помню также теплое празднование 20-летия "Театра.doc" и резиденцию в #Переделкино, читку по моему тексту, превратившуюся в спектакль "Винд оф чейндж", и довольно много выставок, где показывали работы из моих прошлых проектов.

У меня же было хорошее ощущение, что основная и интересная часть жизни прошла, и я, наконец, могу посвятить свободное время любимому делу - "сидеть в углу и заниматься писаниной" (так в детстве называли мое времяпрепровождение родные) - то есть сочинять истории.

После #24февраля эта концепция рухнула - месяц я не могла делать ничего, кроме необходимого. Хотела здесь написать, что мне помогло выйти из этого состояния подробно, но оставлю главное. Я поняла, что глупо сдаваться там, где ты не проиграл.

Сейчас я слышу и читаю много вещей, где некто кому-то запрещает творить, если искусство не связано с политической повесткой, открывать выставки и ходить на них, даже просто проводить время с друзьями. Ну так это и есть сдаться, отдать свое противникам. Свято место пусто не бывает - и то, что не сделаете вы, сделает кто-то другой, и вряд ли оно вам понравится. В жизни каждого в идеале есть та задача, которую хочется делать и во время апокалипсиса.

#променя
В предыдущем посте я перечислила несколько закрывшихся фестивалей и театров. Самое время рассказать о том, что - вопреки всему - открывается и продолжается.

14 августа пройдёт ТРЕТИЙ ОНЛАЙН-ФЕСТИВАЛЬ "ПОЛИТИКА КУЛЬТУРЫ", полностью посвящённый отношениям театра и общества, театра и государства.

Программа и подробности ниже, в посте Вани Демидкина. Среди выступающих - Елена Ковальская, Валерий Золотухин, Марина Исраилова, Денис Протопопов + возможность получить доступ к проектам Мило Рау и лекции Юлии Клейман о нем же.

Все вырученные средства будут переведены на помощь людям, вывезенным в Россию из Украины.

Я намереваюсь прослушать хотя бы часть лекций и тут рассказать, но всячески рекомендую на меня не надеяться и принять участие в фестивале.

#политикакультуры #24февраля
Forwarded from пиши перформенс (Ваня Демидкин)
ТРЕТИЙ ОНЛАЙН-ФЕСТИВАЛЬ «ПОЛИТИКА КУЛЬТУРЫ» 14.08

Искусство — это инструмент для публичной реакции на социальные, политические и любые другие процессы. История искусства — хранилище таких инструментов. На фестивале мы расскажем и покажем, как разные арт-практики в разное время и в разных местах вели свое сопротивление. Лекции фестиваля пройдут в Zoom’е, а спектакль и фильм присланы ссылкой на видео.

Все вырученные за счет фестиваля средства будут переведены на финансовую, юридическую и психологическую помощь бежен_кам, мигрант_кам и тем людям, которые были вывезены в Россию из Украины.

ПРОГРАММА НА 14 АВГУСТА:

12:00 — Театр и государство: история симбиоза. Лекция Елены Ковальской

13:30 — Социальный театр в России после революции. Лекция Валерия Золотухина

15:00 — Феминистское искусство как протест. Лекция Марины Исраиловой

16:30 — Bias In, Bias Out. Социальные предрассудки и искусственный интеллект. Лекция Дениса Протопопова

До начала фестиваля вы также можете приобрести доступ к записям проектов швейцарского режиссера Мило Рау — фильму The New Gospel и спектаклю Grief & Beauty. Вместе с ними вы получите 15-минутную лекцию театрального критика и куратора Юлии Клейман о Мило Рау.

https://vnchkaa.notion.site/14-08-f5637e001b9b4071a7b724e016433530
В этот раз поделиться своими книжными находками попросили сотрудников библиотеки и архива Музея.

📓Ильмира Болотян, научный редактор научного отдела
Заинтересовалась книгой Сергея Белякова «Парижские мальчики в сталинской Москве», потому что познакомилась с ее автором в резиденции в Переделкине и потому что она основана на дневниках Георгия Эфрона (Мура), сына Марины Цветаевой и Сергея Эфрона, а я стараюсь читать все, что связано с документальной литературой. Это – документальный роман, и в нем действительно очень много фактов, ссылок на архивные документы и свидетельства очевидцев.
Дневниковые записи Мура 1940–1943 годов снабжаются обширным историческим комментарием, что позволяет увидеть сталинскую Москву «как живую» и даже почувствовать себя проживающей в ней, благо, многие реалии практически не изменились. Второй «мальчик» — Дмитрий Сеземан, тоже бывший парижанин, переехавший в Москву во второй половине 1930-х годов – близкий друг Мура, ставший после войны известным литературоведом и переводчиком. Автор подчеркивает, что, по сути, мальчики были французами и в СССР быстро затосковали по прошлой жизни, что не мешало им при этом стремиться стать «настоящими советскими людьми». И, если Сеземану удалось вернуться в страну, которую он считал родиной, то Мура ждала гибель в 19 лет, а потому, возможно, он и стал главным героем Белякова. И на сталинскую Москву мы смотрим его глазами.
В книге много повседневного, и этим она и утомляет, и завораживает.

🗽Валерий Леденев, старший библиотекарь
Мне нравится открывать для себя полузабытую прозу XIX вв., и за последнее время с удовольствием прочел несколько повестей Владимира Федоровича Одоевского (1804–1869), включая «4338-й год: Петербургские письма». Это фантастический текст, в котором изображен мир будущего. Любопытно, на какие изменения в четвертом тысячелетии уповал автор. Здесь, конечно же, описаны и летательные аппараты, и аналог оплетшей весь мир коммуникационной сети – в случае Одоевского речь о пневмопочте, эластичное огнеупорное стекло, пришедшее на смену хрупкой бумаге, и ежедневная газета с новостями дома – прототип сегодняшних домовых чатов. Все это, конечно же, детали более общего повествования, но именно в них скрывается не только дьявол, но и красота.
Я люблю автобиографическую прозу Эдуарда Лимонова, которая сейчас активно переиздается. Ранние его вещи написаны удивительным языком: как будто неумелым, косным, пестрящим забавными англицизмами и в чем-то безыскусным, но удивительно органичным внутреннему миру лимоновского протагониста. Автор книг «Это я, Эдичка» (1976) и «Дневник неудачника» (1982) не стеснен условностями, не боится показаться слабым и предстать неудачником, но невероятно свободно смотрит на многие вещи, включая сексуальность, которая для писателя существует поверх стереотипов, табу и гендерных границ. Эволюция взглядов Лимонова, начиная с 90-х годов, мне антипатична, и когда я читаю его книги, мне интересно понять, в какой момент порвавший с криминальным прошлым «подросток Савенко», ставший «молодым негодяем» (в кавычках — названия книг о детстве и юности писателя) сначала харьковской, затем московской, а потом нью-йоркской и парижской богемы, превратился в «иностранца в смутные времена», выбравшего путь милитаризма и реваншизма. Дают ли ответ на эти вопросы поздние тексты, такие как «Книга воды» и «Старик путешествует», написанные с легкой и обаятельно робкой интонацией раннего Лимонова? Когда сделан был первый шаг в сторону точки невозврата, а маска «отрицательного героя» (мое любимое раннее стихотворение автора) незаметно и навсегда приросла к лицу?
Выше - пост из канала издательской программы Музея современного искусства «Гараж», а я добавлю здесь кратко, о какой повседневности идёт речь в книге Сергея Белякова.

В книге много повседневного, и этим она и утомляет, и завораживает. В одном месте собраны сведения о грузоперевозках, курином мясе, меню «Метрополя» и «Националя», презервативах завода «Красный резинщик», гей-сообществе того времени, букинистических магазинах… Рискну предположить, что текст Белякова в большей степени посвящен предвоенной и военной повседневности, чем собственно судьбам мальчиков, однако в этом и есть его ценность. Мур, несмотря на знаменитую маму, остается после прочтения всего лишь одним из подростков-эмигрантов, рискнувших вернуться в СССР, и его судьба становится типической. В отличие от Сеземана, которому повезло осуществить их общую мечту.

#литература #повседневность #дневники #научныйотдел