Оказалось, мне очень сложно писать и звать вас на спектакль по моему тексту. Потому что моё отношение к нему понятно: я его люблю, и, когда слышу в исполнении актрис театра OST из Санкт-Петербурга, ужасаюсь и плачу в некоторых местах, и одновременно беспокоюсь о том, что мне никогда не узнать, как воспринимает этот текст зритель, который не знает меня и не знал провинциальную жизнь 1980-х. Получилось ли написать что-то универсальное, не просто понятное, но близкое? И, главное, что может дать зрителю опыт этого спектакля.

У режиссёра, Лизы Остропико, была сложная задача. "Дочь тракториста" - это мой неопубликованный роман, написанный в пандемию, то есть это проза, хотя и написанная как монологическая речь. Часть, которую поставила Лиза, - самое начало, детство героини, предваряющее ту историю, которая произошла с ней в девяностые. Соответственно, актриса Алина Сураева играет девочку, которую вот-вот должны принять в пионеры. Время действия - 1988-1989 - и после первой читки я услышала несколько замечаний о том, что в то время Советский Союз уже был в агонии, а потому странно, что я, вообще, акцентирую внимание на пионерах-героях, что даже для детей это было не актуально. Но я-то помню...

Это не автофикшн, это концентрация того, что я помню о конце 1980-х, потому что я начала писать этот текст как подготовительные заметки к перформансу, который уже никогда не состоится (тут #литература победила #современноеискусство): это текст о той образности, в которой росли мои сверстники, и о той повестке, которая приходила к ним из телевизора, песен, газет и сектантских брошюр. А Лиза с актрисами ещё дополнили точным музыкальным рядом.

Если бы я писала про этот спектакль как про поставленный по другому автору, я бы предложила посмотреть его всем тем, кто хотел бы (не боялся бы) вернуться в опыт тревожного детства. Где простое обучение зажиганию спичек кажется пыткой, а обнаружение сексуальных отношений между родителями - обманом. Где страшно не хочется взрослеть и попрощаться с идеей, что где-то существуют маленькие человечки, имея при этом грандиозные планы по спасению мира.

#24февраля показало, что Советский союз никуда не уходил, он только отошёл в тень на время, и вот уже знакомый драматург проводит мастер-классы с подростками на тему, как стать героем, на примере тех самых пионеров. Финал спектакля оставит вас с коротким моментом из жизни повзрослевшей девочки - и тогда станет ясно, какими людьми становятся мечтающие спасти мир герои, когда вырастают. А что с ней случится дальше, поговорим, когда и если роман опубликуют.

То, что пройдёт спектакль «Винд оф Чейндж» (Лиза назвала его по одной из частей романа) на сцене "Театра.doc", для нас всех большая честь. Тем печальнее, что я сама его не увижу - вся надежда на вас.

Билеты: https://www.teatrdoc.ru/performances/1124/

Промокод ВИНДОФЧЕЙНДЖ даёт 50 % скидки, то есть билет будет стоить 1000 рублей.

Если вы критик, который хотел бы посмотреть постановку, напишите мне @wonderrrwoman

Давно я вам не рассказывала про #иммерсивныйтеатр

Он как будто стал обычным делом на театральной карте Москвы. Иммерсивными стали называть многие постановки, просто потому что это слово хорошо звучит и привлекает зрителей. На самом деле, иммерсивные спектакли - это специфические представления со своими признаками. Мне пока не попалось научной статьи на эту тему, но я для себя определяю, что такое представление практически всегда #сайтспецифик, то есть проходит не в театре, а адаптируется под место; в нем зритель всегда становится участником, то есть влияет на все действие; в нем обычно конструируются ситуации, в которых аудитории нужно сделать этический выбор. Это не все признаки, но все они есть в спектакле "Семейный суд".

Члены одной семьи (13 профессиональных актёров) разыграют разные семейные ситуации, а зрители выступят в качестве присяжных на суде. Слушания будут идти по разным делам одновременно, то есть вам придётся сразу столкнуться с выбором - в каком именно участвовать, и это значит, что весь показ вы не сможете увидеть целиком (тоже признак иммерсивного театра - осознание, что при всем желании ты не можешь объять всю постановку сразу). Ситуации самые разные, но очень понятные. Оправдают ли Подростка, который пришёл домой пьяный, и, кроме того, потерял телефон и кошелёк? Или внучек, которые не звонят своей Бабушке? Или Маму, которая слишком настойчиво пытается принимать решения в семье своей взрослой дочери? В общем, это симуляция разных бытовых конфликтов, поэтому такие спектакли ещё называют симуляторами.

Самое печальное - я узнала об этом спектакле поздно, последний показ будет уже 30 мая.

Все действие пройдёт в старинном особняке XVIII века, где с 1851 года проживал известный промышленник и меценат Николай Федорович Мамонтов.

Можно прийти с детьми (12+) и, вообще, всей семьёй.

Постановка, режиссура, сценарий, актёры — выпускники мастерских Андрея Кончаловского и Олега Меньшикова.

Идея и режиссер — Иван Рубцов.

Сценарий — Кирилл Крутько, Иван Рубцов.

Художественное оформление — Анастасия Никонова.

Промокод IMMERSIVE даст скидку 40 процентов.

#поддержка

Зачем писать? Обычно у пишущих такого вопроса нет, потому что не писать они просто не могут. Для сомневающихся приведу тот аргумент, который мне особенно нравится.

Какую бы жизнь вы не прожили (тяжёлую депрессивную, или, наоборот, в угаре, или, может быть, кажущуюся со стороны слишком спокойной, простой, обычной) - в любом случае, это будет лучший материал для письма. И начать можно и рано, и поздно, и когда угодно. В литературе нет жёстких эйджистких ограничений, здесь не важно, как вы выглядите, где живёте, только - как вы пишете.

Нужно ли образование? Удивительно, но тоже нет. Да и при всем желании вы найдёте для этого не так много возможностей. Тем не менее, если такой шанс предоставился, я рекомендую им воспользоваться, потому что образование без сомнений дополнит вашу практику. Сама я во время пандемии, уже после того, как написала свой текст, прошла курс у Жени Некрасовой и Алеси Атрощенко в "Литпрактиках" и отметила для себя, что образование нужно для того, чтобы слышать голоса своих коллег, исключить собственную изоляцию, читать тексты коллег и видеть их, то есть не терять связи с актуальностью, получать быструю обратную связь, научиться писать не только то, что хочется, но и то, что надо, а ещё - потестить свою оптику - как я смотрю на мир и людей - соотнося её со взглядами других.

Сейчас идёт набор профессиональной переподготовки "Современные литературные практики" в Шанинке! Один год, в конце которого вы получите диплом. Формат - лаборатории с домашними заданиями и обсуждениями написанного в классе. Удобное расписание, есть разные скидки в зависимости от того, учились вы уже в Шанинке или нет. Есть возможность выиграть грант на обучение. Кроме актуального письма - направления литературный менеджмент и литературная критика. Важно также, что обучение направлено не просто на практики письма, но на осмысление текущей реальности и поиски нового языка для её описания.

Преподаватели: Евгения Некрасова, Алеся Атрощенко, Татьяна Новосёлова, Оксана Васякина, Анна Наринская, Евгения Вежлян, Ольга Брейнингер, Полина Барскова и моя любимая Мария Крупник, лучший продюсер культурных проектов.

Важно: подача заявок до 15 июня.
Начало обучения: с 20 июня.

https://www.msses.ru/kursy/sovremennye-literaturnye-praktiki-2022/

#литература #поддержка

Одна из немногих хороших театральных новостей в эти дни.

Независимая площадка Пространство «Внутри» на Курской, известная когда-то как площадка Казакова 8/3, приняла бывший отдел маркетинга ЦИМа, и обе команды теперь хотят сделать из этого места точку притяжения современных независимых театральных художников.

Летом ребята запускают большой летний фестиваль. В программе будут хиты ЦИМа: легендарное «Топливо» Семена Александровского и «Университет птиц» Ксении Перетрухиной. И ещё - большая программа фестиваля танцперформанса под руководством Ольги Тимошенко и Алексея Нарутто: Таня Чижикова, Саша Андрияшкин, Тарас Бурнашев и другие. В рамках программы перфотанца открыт #опенколл, но не только. Проводят также опен-колл для художников – планируют вместе создавать огромный мурал.

Больше информации и программу фестиваля вы найдете по ссылке: https://vnutri.space/tpufest

#поддержка #новости #пространствоВнутри

Получила редактуру романа "Дочь тракториста", думаю, что теперь делать со Свидетелями Иеговы. Отрывок про них маленький, прямо они не называются, но, оказалось, что достаточно слова "Иегова", чтобы соотнести его с запрещённой организацией.

Пятого июня в "Театре.doc"можно будет посмотреть отрывок из романа под названием "ВИНДОФЧЕЙНДЖ". Без цензуры и самоцензуры, 18+

Постановка театра OST, Санкт-Петербург.

Билеты: https://www.teatrdoc.ru/performances/1124/

Промокод ВИНДОФЧЕЙНДЖ даёт 50 % скидки, то есть билет будет стоить 1000 рублей. #театрдок

Художница Анастасия Богомолова написала пост о нашей поездке в Швецию - спасибо Насте, поездка такая насыщенная, что лично у меня не было сил рассказать об этом в телеграме. Далее у нас в программе - Берлин и Кассель, и у меня есть план сделать несколько постов по мотивам.

#современноеискусство #резиденции #24февраля

Сегодня был последний день в Стокгольме, куда я приехала по программе обмена для российских и шведских художников и кураторов. С осени прошлого года мы встречались в зуме, рассказывая о своей практике, с началом войны продолжили это общение в поддерживающем формате, а после отмены Швецией всех ковидных ограничений отправились в путешествие. С нашей стороны за программу отвечала Оксана Полякова (спасибо ей за приглашение!), на другом берегу — самоорганизация Mint при поддержке гранта от Svenska Institute.

От слова «обмен» в контексте этой истории меня начало клинить еще в марте, как только в военных новостях стали обсуждать первые обмены пленными, и это лейтмотивом прошло через поездку — осознанно или невольно. Все дни в Швеции я периодически ощущала, что нахожусь в плену: пытаясь выключиться из одного контекста и включиться в другой, то и дело я возвращалась мыслями к войне. Она настигала меня в музеях, на экранах которых призывы «NO MORE WAR» перемежались с анонсами публичных программ и выставок и потому выглядели будничными и формальными. Война обрушивалась на меня новыми сводками посреди мирного ужина в кругу художников, окруживших нашу группу теплом и вниманием; оттого прием разнообразной домашней еды и перекусы постоянно сопровождались терпкой горечью, какую чувствуешь, когда вместе с горячим супом случайно надкусываешь не выловленный из гущи черный перец горошком, и его вкус стремительно расползается по нёбу (меня пугает эта столь скоро образующаяся связка между пищей и неприятием).

Чувство плененности питала и невозможность распоряжаться финансами как обычно, а значит, и контролировать свою жизнь. Швеция одной из первых стран переходит на полностью безналичный расчет, что останавливает едва ли не на каждом шагу при отсутствии доступа к российским картам и при недоступности местных (получить их можно лишь со здешними документами, а альтернативные варианты требуют как времени, так и локального адреса). Кэш принимают в основном в продуктовых магазинах, а в остальных покупки можно сделать по карте. В общественный туалет, которые тут зачастую платные в том числе в торговых центрах, тоже попасть возможно только по безналу. В моем обиходе теперь даже появилось выражение toilet issues: порой ты не можешь воспользоваться базовым правом на достойное справление нужды и тащишься хвостиком за тем, у кого есть карта зарубежного банка. Это довольно унизительно само по себе, но, кроме того, делает для меня очевидной одну мысль: если в дальнейшем политические причины не остановят международные институции (например, резидентские программы) и те продолжат поддержку российских художников и других культурных сотрудников, процессы обмена могут затормозить проблемы с логистикой и финансовыми трансферами. Безусловно, не во всех странах есть такая радикальная позиция в отношении кэша, как в Швеции, но все равно высок риск затруднений с переводами стипендий или транспортных грантов.

Это отрезвляющий инсайт во время поездки. Были, однако, и другие, более позитивные. Поделюсь ими тоже, но позже.

Вчера в Театре.doc прошёл спектакль "Винд оф Чейндж" театра OST по моему тексту. Благодарю всех, кто смог прийти и нашёл возможность рассказать мне о своих впечатлениях. Особенно ценно получить отзыв от драматурга Наташи Милантьевой, тексты которой я очень люблю.

Сам роман "Дочь тракториста", по которому поставили спектакль, готов к публикации, но, когда он будет опубликован, сложно сказать. Жду решения людей, от которых это зависит.

Мне же сейчас важно дописать второй текст - в котором речь идёт уже о 2010-х. И, когда я его начинала, то, конечно, не могла предположить, что случится #24февраля, после которого взгляд на происходившие события сильно изменится.

Застряла на 2014-м - перечитываю свои дневники, где между записями об ипотеке и о выставках мелькают сообщения о "начавшейся войне" (именно так это тогда воспринималось моим кругом знакомым, и, по сути, это и было началом) - и думаю о том, что обязательно нужна сцена, где героиня хотела пойти на Марш мира, но прилегла и все проспала.

#литература

Первую неделю поездки я была в силах писать посты в телеграм, в том числе, рекламные. Вторую - я не успеваю делать толком даже сторис в инстаграм. Что будет на третьей, сказать сложно.

(Для вновь присоединившихся - небольшая группа российских художников участвовала в программе обмена с шведскими авторами и смогла посетить Стокгольм, Берлин, дальше - Кассель).

Беспокоит, что не смогу после описать непосредственные впечатления, потому что не делаю никаких заметок - и, наверное, многое будет упущено. Но что это "многое" и так ли оно нужно?

В своём канале художница Настя Богомолова последовательно рассказывает о том, о чем я бы хотела рассказать, поэтому направляю вас к ней. Можно послушать (писать уже и Настя устала) о замечательной шведской резиденции "Яспис".

Я воспользуюсь тем, что у меня есть рубрика #дневники и намечу что-то вроде "плана", по которому бы описывала (может, ещё и опишу) нашу поездку.

Стокгольм: удивление тому, что получилось поехать; благодарность тем, кто смог все организовать и нас принять; шок от того, что профессия художника уважаема и почетна (хотя и очень сложна - это все понимают).

Берлин: "левые" пугают; выставки разочаровывают (идеальная, тем не менее, найдена, но она просто красивая - "я формалист?"); любовь местного сообщества к компосту завораживает; русские, желающие своим согражданам гибели, вызывают отвращение; друзья вселяют надежду.

Кассель - ещё впереди.

Вот такой план. А цель - соблюдать ритм публикаций. Поэтому дальше пойдут давно запланированные посты и анонсы.

#24февраля #новости

Давно хотела рекомендовать вам канал драматурга Марты Райцес, которая, как оказалось, в 2021 году защитила с отличием диссертацию в магистратуре РГИСИ и Новой сцены Александинского театра. Её тема: «Стратегии формирования сообщества драматургов: правовой, экономический и этический аспекты» - особенно мне интересна, так как в моей диссертации я тоже изучала сообщество - театрально-драматургическое движение #новаядрама. Моё исследование было социокультурным, Марта же обратила внимание на то, о чем не принято говорить: гонорары, отношения, права, #этическое.
⠀
В своём канале она пишет, что отсутствие здоровых профессиональных сообществ - одна из причин плачевного положения авторов и работников культуры. "Институт репутации, ротация кадров, правовое мышление, этические кодексы, цеховые СМИ… - то, что нам стоило создать, чтобы в любом государстве быть «голосующими»".

Публикует Марта посты, в основном, для драматургов и людей, связанных с театром, но обсуждаемое (комментарии открыты) пригодится любым творческим специалистам.

Права в театре, особенности рынка пьес, размер гонораров, критерии успешности, особенности разных премий и конкурсов, юридические вопросы: "Проводя это исследование, я знакомлюсь с законными актами кодекса РФ и других стран. Читаю этические кодексы (журналистов, врачей, юристов и т.д.) и творческие манифесты (художников, поэтов и т.д.). Мониторю сайты драматургических конкурсов, лабораторий, театров (страниц лит. отделов). Изучаю уставы различных творческих объединений, функционирующих сейчас на территории РФ. Участвую в конференциях и читаю расшифровки дискуссий, посвященных современной драматургии и ее авторам" - огромная работа проводится, и так мало подписчиков.

Не реклама, рекомендация от души. Стоит прочесть все посты в канале, комментарии тоже будут полезны ✌️

#драматургия #самоорганизации #юридическое

Про постановку моего текста театром OST я несколько раз слышала от людей, кто редко ходит в театр, что это просто чтение, а не спектакль. А на самом деле читка пьес уже давно стала обычным форматом постановок, многие режиссёры работают именно так, чтобы как раз не отвлекать внимание от того, что написал автор. Я жанр читки очень люблю и предпочитаю знакомиться с новой драматургией именно таким образом.

#театрдок регулярно проводит читки пьес современных авторов. Совсем скоро начнётся новая программа ✌️И самое главное: по традиции, давно заведенной этим театром, каждую пьесу можно будет обсудить, задать вопросы режиссёру, актёрам и автору, если он будет в зале. Такие обсуждения часто бывают не менее интересными, чем сама пьеса.

Стоит билет всего 500 рублей.

https://teatrdoc.ru/schedule/1129/

#поддержка

💥 Мы продолжаем программу OPEN ЧИТКИ в Театре.doc!

В июне в течение трех дней прозвучат 8 пьес Фестиваля молодой драматургии "Любимовка", отобранные нынешними арт-директорами "Любимовки" - Олжасом Жанайдаровым, Ниной Беленицкой и Марией Огневой.

◽18 июня
18.00. Булат Минкин. «Базариада» (вторая авторская редакция)
Режиссер – Варвара Фаэр

20.00. Элина Петрова. «Запись прерывается»
Режиссер – Полина Райкина

◽19 июня
16.00. Викентий Брызь. «Страна Вась»
Режиссер – Иван Корсуновский

18.00. Олег Маслов. «Бешеный хворост»
Режиссер – Татьяна Демидова

20.00. Екатерина Тимофеева. «Золото»
Режиссер – Ксения Зорина

◽26 июня
16.00. Кася Чекатовская. «Деликатно»
Режиссер – Анна Лифиренко

18.00. Алёна Иванюшенко. «Шкура»
Режиссер – Игорь Стам

20.00. Юрий Смирнов. «Файлы мертвых славян»
Режиссер – Ксения Зорина

Модераторы обсуждений – театральные критики Алена Карась и Татьяна Белова.

Ждём вас на площадке DOC industrial!

#industrial_lab

Коллеги, объявление для художников и художниц, поэтов и поэток, их друзей и всех интересующихся. Москва.

В это воскресенье, 19-го июня, моя приятельница художница и иллюстратор Лена Четверик запускает мини-курс по созданию поэтического зина-комикса. Занятия будут проходить в мастерской Лены (1 мин от м. Аэропорт)

Когда: 19, 26 июня и 3 июля.

Во сколько: 12:00 - 15:00.

Лена предлагает участникам посмотреть на текущие события и свои ощущения в них через поэтическую оптику: создать короткий текст, дополнить его графикой и собрать в книжку.

Темы курса: что делает тексты и графику поэтичными (рифма не обязательна), какие визуальные и вербальные возможности есть у слов и рисунков (и как их связать в одно произведение), как быть выразительным и в том, и в другом.

Лена обещает много примеров как из поэзии, так и из графических историй, но еще больше практики (чтения, обсуждения, придумывания, рисования и поддержки).

Презентация готовых зинов пройдет на поэтическом вечере в Рихтере, который курирует Александр Гордеев.

Специальная цена для моих подписчиков: 6000 руб, запись через лс Лене.

Подробнее здесь: https://www.instagram.com/p/CevZwuyDgrq/

О ведущей: Лена Четверик – окончила филфак МПГУ и отделение иллюстрации Британки, в арт-группе "Типацеха" занимается издательством зина графических историй "Бумажно", вела мастерские комикса и лекции в Манеже, Высшей школе экономики и Британке, участница фестивалей Fumetto (Люцерн), Бумфест (Санкт-Петербург) и МОРС (Москва).

#минуткарекламы #литература #современноеискусство

По ссылке можно послушать (и посмотреть) дискуссию Зритель в эпоху музейной глобализации, которая прошла 22 апреля в Образовательном Центре ММОМА в рамках презентации третьего номера журнала «Место искусства». Участницы: кандидат философских наук, художник и куратор Наталья Смолянская, искусствовед, куратор, руководитель Музея Вадима Сидура и Музея-мастерской Дмитрия Налбандяна Екатерина Новокшонова и участники группы «Место искусства» (я выступила модератором). #современноеискусство

Говорили и о деколонизации и глобализации в музейной сфере (также о том, насколько уместно об этом говорить после #24февраля), и о том, как российские музеи понимают процесс деколонизации собственной коллекции и истории в целом. Быстро перешли на тему, какую роль играют музеи в современной ситуации вообще. Тут прозвучала интересная мысль о музее как “убежище” для зрителя, как месте, где аудитория может получить ощущение некой стабильности, а также освоить практики, направленные на проживание катастрофических исторических и социальных явлений. Было также обсуждение вопроса восприятия современного искусства в зависимости от контекста, в частности, приводили примеры того, как русское искусство выставляется за границей. (Здесь тоже отметили колониальный взгляд. Русское выставляется не как европейское). Затронули мельком и такой сложный вопрос, как "русское национальное искусство" (что именно выставляется под этим заголовком и зачем - и тут чаще всего, конечно, фигурирует реализм). Прозвучало интересное предложение о перехвате инициативы, о том, что такое искусство можно было бы показывать иначе (если бы были ресурсы). В финале обсудили, каким сейчас может быть взаимодействие независимого художника и музея.

https://www.youtube.com/watch?v=xvtuO0MG_E4

Коллеги, кратко. Оказывается, художник и куратор Катя Бочарова написала и защитила выпускную работу о кураторстве в российском феминистском искусстве. Кто совсем не знаком с темой, будет полезно как введение в нее. И радостно, что наш "Словарь" (выставка, которую мы сделали с Мариной Винник и Микой Плутицкой в 2015 году) тоже вошел в работу Кати.

#феминизм #теория #самоорганизации

#опенколл для исследователей и исследовательниц.

#24февраля

The Garage Journal объявляет прием заявок в специальный номер «От имени молчания» (выйдет зимой 2022 года).

Редакция журнала ждет тексты, в которых анализируются следующие темы:

- существующие властные практики замалчивания;
- дискурсивные апории и провалы;
- молчание как художественный метод;
- молчание как перформативный акт;
- практики анти-молчания (непрямое сопротивление и/или выхолащивание смысла в существующих речевых практиках);
- «некроязыковые» практики («некрояз», «не-мое слово» (Сандормирская 2013)), которые воспроизводят бессмысленные речевые акты, поддерживающие чувство дереализации;
- речевые практики десубъективации и невербальные немые практики.

Заявки на публикацию принимаются до 15 июля 2022 года.

https://thegaragejournal.org/ru/announcements/call-for-submissions/24

The Garage Journal has published a Call for Contributions to Special Issue entitled 'On Behalf of Silence' (to come out in Winter 2022).

We are interested in:

- silencing practices of the authorities;
- discursive aporias and absences;
- silence as an artistic method;
- silence as a performance;
- practices of anti-silence (indirect resistance and/or words that are pronounced but have no meaning);
- analysis of necro-language practices (necroyaz, instances of ‘ne-moe slovo’ (not-my words/mute words), who reproduce senseless verbal representations and feeling of derealization;
- verbal practices of desubjectification or non-verbal mute resistance;
- silence as ‘a retractable discursive weapon’;
other practices of silence as resistance.

Proposals for contributions are due on July 15, 2022.

https://thegaragejournal.org/en/announcements/call-for-submissions/24

О слиянии=закрытии, смене худруков и директоров=закрытии театров хорошо написано в канале "Театр и академия". То, что мы/наши коллеги делали и делаем, имеет значение и влияние - именно поэтому уничтожается. Многие были раздавлены после #24февраля тем фактом, что, как казалось, питались иллюзиями относительно того, что хоть как-то воздействуют на культурные и социальные процессы. Власти красноречиво ответили, что это воздействие было значительным.

Как семена прорастают сквозь асфальт, так и семена свободного честного искусства, пусть случайно попавшие на не очень плодородную почву, ждут своего часа (дождичка в виде неслучайного совпадения обстоятельств и человеческой воли). Надо просто подождать.

Департамент культуры Москвы не продлил договоры с руководством Гоголь-центра, а также с Виктором Рыжаковым ("Современник") и с Иосифом Райхельгаузом ("Школа современной пьесы"). + Балет Москва слили с Новой оперой.

Каток и асфальт.
Но если вы думали, что то, что мы говорим и думаем, вообще не важно властям, то это явное свидетельство, что это не так.
Хотелось бы что-то более обнадеживающее написать, но такого у меня пока нет.
Наверно, одно только: совсем вспять реки повернуть нельзя. Годы существования Гоголь-Центра были не зря.

Подписалась недавно на канал @library_by_smurygina, и, знаете, это мастфоллоу для всех, кто хочет быть в курсе культурных новинок. Тут и кино, и книги, и спектакли. Кстати, автор канала Женя Смурыгина — главред культурного проекта The City — ну кто, как не она, может рассказать о главном на стримингах и большом экране. Так что, если вы вечно ищете, чего бы такого посмотреть и цените авторитетное мнение, вам сюда.