Помните, у меня была рубрика #Анясходила? Девушка, которая была то юристом, то моделью, то открывала бизнесы, в какой-то момент решила стать актрисой и в рамках самообразования ходила на спектакли вместо меня. В её текстах я исправляла только ошибки, а содержание - впечатления начинающей актрисы - оставляла полностью. То была отчасти шутка, отчасти - проверка, готовы ли театральные институции звать к себе неподготовленного "критика", зная, что ее текст будет опубликован без изменений. Оказалось, готовы.

Теперь шутки кончились. Вести канал в одиночку регулярно, успевая при этом ходить на спектакли, довольно накладно. Но и пропускать хорошие события не хочется. Мой канал был создан не только как склад личных впечатлений, но и как своего рода хроника. Мы решили объединиться с Тимуром Хакимовым, критиком, программным директором "Текстуры" по театру (был такой фестиваль) и сценаристом и писать в этот канал вместе. Посты от него будут помечены хештегом #хакимовпишет Так мы точно не пропустим интересного, да и две головы всегда лучше.

Заодно представляю вам личный канал Тимура, где он разбирает кинокомедии: как они устроены и что нового в индустрии. Мы вместе работали в начале 2010-х редакторами сериалов на одном из каналов, и российские сериалы - это отдельная тема, которая здесь не поместится. Поэтому добро пожаловать в «Альтернативный Ургант».

https://t.me/alterurgant

#хакимовпишет

Небольшие заметки о спектакле «Утечка» Александра Вартанова на фестивале #NET #спектакливциме

Вартанову хочется по-дружески пожать руку. Материал пьесы предполагал апокалиптически-мрачный тон, тоску и мрак, но вместо этого получился веселый и даже по-хорошему отвязный спектакль.

Пьеса «Утечка», как ее анонсируют, «фантастическая история о жизни после взрыва в (не)далеком будущем». Она состоит из 12 диалогов разных людей (еще людей?), которые живут в мире, где произошла «утечка» (никто не знает, что это). И вот уже люди забыли, что значит «сигареты» и что значит «солнце». Книги – для них – только «листки с буквами», уровень мышления соответствующий - ушла культура. Вполне типичная для фантастов мрачная картина мира, в котором не хочется жить.

И что же делает со всем этим Вартанов? Он решает не нагнетать нагнетенное.

Спектакль начинается с видео, в котором Грета Тунберг скандирует в адрес организаторов всем запомнившегося экологического саммита в Глазго: «Можете засунуть себе этот саммит в печь!»

Дальше – больше. У Вартанова будут и разговор о ванной, который звучит как секс по телефону. И сцена, где герои говорят голосами мультипликационных персонажей. Ну и стендап, куда сейчас без него!

Причем это точно не стеб над текстом, это настроение, которое Вартанов достаёт из самой пьесы. У Савиковской в пьесе есть и такие диалоги:

СЫН: Мам, мне без руки неудобно.

МАТЬ: Ну ничего.  Как-нибудь обойдется.

СЫН: Дверь открывать неудобно. Мыться неудобно. Спать неудобно.

МАТЬ: Ну не преувеличивай. Придумаем что-нибудь.

СЫН: Ничего не придумаем. Руки-то нет.

МАТЬ: А у соседнего мальчика двух ног нет. И ничего. В кино ездит. Друзей заводит. Без дела не сидит.

СЫН: А мне без руки неудобно.

МАТЬ: У меня тоже нет трех пальцев, и что.

Вартанов как будто говорит: будущее, конечно, апокалиптично, но только люди могут посмеяться над этим.

#хакимовпишет

Еще один спектакль с фестиваля NET – «Холодная война» Театра взаимных действий.

Место действия – музей-мастерская народного художника СССР, Дмитрия Налбандяна. На стенах висят его картины, портреты советских вождей (но не только), а также пейзажи с натюрмортами. Здесь же - множество холодильников ЗИЛ. Они расставлены по всему периметру главного зала. Как потом окажется, холодильники – это вторая часть спектакля, та, что относится к выставке.

В начале два актера-перформера (мужчина и женщина) предлагают эксперимент. Просят добровольца-зрителя давать им инструкции, что делать, а они будут их исполнять. Нюанс в том, что инструкции должны быть "мысленные". Так и произошло. Зритель молчал, посылая сигналы, а перформеры кружились, подпрыгивали, размахивали руками. Потом они спросили, совпало ли то, что они делали, с инструкциями, и услышали неутешительный ответ.

Дальше перформеры рассказывали истории. О принудительном выселении корейцев из Японии на Сахалин и о том, как те увидели ядерный взрыв. О Гагарине, который посетил мастерскую Налбандяна в 1963 году. О письме ученика 6 класса, который просил Налбандяна помочь ему стать художником-пейзажистом, и ответе Налбандяна, что точных рекомендаций тут нет. О женщине, которая была на приеме у Рауля Кастро, а тот предложил ей поплавать в бассейне. И как они плавали вдвоем, но душу друг другу не изливали: «Казенная встреча», - скажет она. О маме, которая занималась распознаванием образов, пытаясь превращать мысли в радиосигналы. И напоследок о страшных морозах, и девочке, отправившейся с отрядом на лыжах и погибшей.  

Потом зрителям предложили пройти в дальнюю комнату и сесть на пол. Попросили прислушаться к своему телу, дыханию, почувствовать изменения в теле, выполнив разные физические упражнения: повернуть голову, опустить ладонь. Параллельно рассказывали, какие вещи нужно брать с собой в бомбоубежище.

Дальше девушка-перформер встала спиной к стене и на нее проецировались разные тексты: «Тепло ли тебе, девица?», «Бодхисаттва никогда не родится на севере», «Холод – наше оружие. Мифический генерал Мороз воюет за нас против французов в 1812 году и против немцев в 1941», «Красота при низких температурах – настоящая красота. Героизм при низких температурах – настоящий героизм».

Потом все вернулись в главный зал и увидели мерцающий синим хрусталь на столах и распахнутые холодильники. А внутри них - мини-инсталляции: бананы, лежащие на полках вместе с чулками (по легенде так они лучше сохраняются), глобус, стоящий на черепахе, игрушечные солдатики. И многие другие.

Как соединить все эти разрозненные реальности, решает каждый зритель. Я расскажу лишь об одном моменте. Когда я вернулся в зал, почувствовал холод. Настоящий, реальный мороз. И я испугался. Я почему-то подумал, что нас сейчас заморозят. Это был какой-то инстинктивный панический страх. На генетическом, возможно, уровне.

И в этот момент у меня все соединилось.

#NET #спектакльвыставка #театрвзаимныхдействий

Я, Ильмира, поняла, что "Холодная война" - идеальный спектакль для написания очередного моего театрального эссе, поэтому планирую также его посетить, чтобы написать очередной текст в сборник таких вот эссе, которые вы читаете первыми. И вот, кстати, ссылка на билеты для тех, кто хочет получить свое индивидуальное впечатление:

https://netfest.ru/kholodnaya-voina/

Декабрь, конечно, не лучший месяц для вдумчивого смотрения и чтения, поэтому и сохраняю здесь только важное, то, что не повторится. Вчера видела не похожую ни на кого Метту Ингвартсен, для описания спектакля которой у меня не хватает языка. Не исключаю, что слова найдутся позже. А пока про то, что и вы сможете посмотреть по ссылке ниже - "Эссе об умирании" Бориса Никитина, показанное на фестивале #NET

Сделан показ настолько минималистично, что сложно назвать его спектаклем или перформансом. Наверное, подойдёт определение "свидетельство" или даже "расширенный каминг-аут на один зрительный зал", тем более автор много раз произносит это слово. Актёр сидит на стуле и читает текст. Больше ничего не происходит, в то время как происходит главное - разговор о том, что мы все умрём и это не будет легко, как бы банально это ни звучало.

Болезнь отца побуждает героя (актёра? автора?) говорить о своих отношениях с телом. Чтобы не страдать, отец отделяет себя от тела и от болезни, поселившейся в нем. Но не то же ли самое приходится делать тому, кто вынужден жить в одной идентичности, скрывая другую?

Как бы ни ратовал герой за свободу умереть, как бы ни уважал решение отца прибегнуть к эвтаназии, внутри он понимает нелепость этого решения. Потому что оно вынуждает и самого отца, и его родных решить, когда именно ему нужно уйти навсегда. Умереть потому, что дорого? Умереть, потому что пора менять сиделку? Потому что больше не можешь сам подтереться? Любая бытовая причина оказывается ложной и недостаточной. Отец, в итоге, совершает жест любви. Ради близких. И не прибегает к эвтаназии, хотя жизнь его мучительна. Смерть забирает его сама.

А сын размышляет о том, что было бы, если бы возможность умереть в любой момент была у всех, не только у безнадежно больных. Не помогло бы это научиться жить, пока учишься умирать? Никитин читает текст, подчёркивая, что происходящее не игра и не импровизация. Что когда-то написанное ему важно донести в той форме, в какой оно было создано, и с содержанием того момента.

Косвенно он говорит нам и о том, что такое театр: "Любое публичное заявление - каминг аут". Театр - место, где человек выходит наружу, и его личность меняется в этом поступке, становясь особенно уязвимой. Всегда есть риск, что тебя не поймут и исключат, но всегда есть и шанс, что найдутся те, кто узнает в тебе себя и найдёт успокоение.

А теперь можно посмотреть целиком:

https://live.netfest.ru/nikitin

#хакимовпишет

Спектакль «Урожай» Марфы Горвиц в Театре на Таганке

Считается, что русский театр – это режиссерский театр. Мы знаем имена режиссеров, знаем их спектакли. Имена-бренды у всех на слуху – Серебренников, Богомолов, Женовач... Однако есть и исключения. Когда речь идет о спектаклях, поставленных по текстам этого человека, лично мне не важно, кто режиссер, какой театр, важно лишь то, что человек, написавший текст (специально не говорю "пьеса"!) для спектакля, это – Павел Пряжко. Человек, появившейся из ниоткуда (на самом деле, из Минска) в начале 2000-х и сходу разделивший зрителей на влюбленных в него и его проклинающих. Уже более двадцати лет Пряжко – неутомимый экспериментатор современного театра.

Спектакль «Урожай» поставлен по одному из его ранних текстов 2007 года. Сюжет крайне прост, даже примитивен. Четверо героев (Егор, Люба, Ира и Валера) встречаются в саду, чтобы собрать урожай яблок. Поначалу простая задача – собрать яблоки в ящики – разрастается до абсолютно невыполнимой, и герои покидают сад, оставляя после себя разорение и хаос. То, как именно это происходит, и составляет главный предмет и интерес текста.

На сцене в Театре на Таганке высится «райское дерево» с пышной кроной и стволом из поставленных друг на друга ящиков, а в центре сада - то ли яма, то ли воронка (куда в какой-то момент скатятся, как в братскую могилу, герои). Как говорит Марфа Горвиц, они с художником Николаем Симоновым хотели создать нереалистичное пространство. В этом пространстве утрированно реалистично существуют актеры – Инна Сухорецкая, Надежда Флерова, Роман Колотухин и Кирилл Янчевский. (Особенно выделяется персонаж Романа Колотухина как наиболее активный и деятельный из всех героев). Актеры произносят не только реплики, но и ремарки, которые у Пряжко является неотъемлемой частью текста и несут особого рода информацию.

Если же говорить, о чем «Урожай», то он о ментальном, физическом ослаблении, оскудении и о редукции, не требующей какого-либо усилия. Вся сложность человеческого существования свелась для героев пьесы к пассивному потреблению, прослушиванию песенок и болтовне по мобильникам, то есть всему тому, что не требует ни труда, ни усилий. Они уже не способны напрячь мозги или хотя бы мускулы, чтобы собрать злополучный урожай. Столкнувшись с реальными трудностями – ящики оказались подгнившими и без дна, подростки вместо того, чтобы попытаться их (то есть трудности) преодолеть, попросту дезертируют, предварительно поранившись и пережив массу неприятностей. Пряжко, как исследователь-антрополог, рисует нам картину ближайшего, а возможно уже состоявшегося будущего: о вырождении горизонта некого общего дела, разрушении подлинных социальных отношений (таких, как выручка, взаимопомощь), о запустении сада – как метафоры общества, где каждый вносит общий, совместный вклад. Он как будто предупреждает: «Sky is over». Совсем-совсем скоро.

В фейсбуке и дальше горит дискуссия про то, нужны ли курсы писательского мастерства. Инициировал её литературный критик Константин Мильчин. Суть его поста сводится к тому, что школы врут и поэтому становится слишком много непрофессиональных авторов. Мильчину ответили писательница и преподавательница Майя Кучерская, а также много других литераторов и художников. Потому что все написанное Мильчиным можно было бы переложить на "институты" современного искусства, если бы я не была против любого элитизма, тем более, транслируемого уставшими от непрофессиональных работ критиками. Вся дискуссия - по ссылке ниже, и делаю перепост из канала художницы Мики Плутицкой, которая сейчас преподаёт в "Концепции".

Ну и, мои пять копеек. Конечно, любые школы, по возможности, должны показывать более или менее реалистичную картину, но, если человек действительно хочет писать или быть художником, пофиг ему ваша правда. Будет делать. И, возможно, что-то у него получится.

А если не сильно горит... Помню, одному автору в 2005 году сказали: "Если продолжите, лет через десять напишете что-то дельное". Продолжил ли? Через какое-то время мы потеряли с ним связь. На книжных полках я его не вижу. А дельное пишут те, кто и тогда, в 2005-м, писал дельное. Но нужно ли закрывать школы и курсы из-за того, что только два процента будут успешными художниками и писателями? Никто не хочет быть гумусом, на котором выросли эти два процента, а роль, между прочим благородная и смиренная.

В проекте "Агентство продвижения художников", в котором я пародировала такого рода школы, важным условием было говорить правду и о работах автора, и о том, как все устроено. Остановило это кого-то? Не знаю таких случаев, мне не рассказали.

Не так давно мне написала одна женщина, которая пришла когда-то ко мне с интерьерными работами и брала у меня консультацию, как ей из менеджера стать художником. Она уже успела выставиться на разных площадках и учится сейчас за границей. Все идёт по обычному плану, как у многих.

Но написала она с завуалированным упрёком по поводу того, что вот, она когда-то ушла с работы, чтобы стать художником, а теперь не может зарабатывать искусством.

- Почему вы меня не предупредили?
- Я предупреждала.
- Вот, вы говорили, что, если проект доделать, то вы видите его на выставках и в галереях. И Дьяконов на вашей встрече с подписчиками на портфолио-ревью сказал положительное про мой проект.
- Так вы, и правда, довольно быстро оказались в коммерческой галерее. Без моего участия. И то, что ваш отдельный проект хорош, это только начало. Не бывает такого, что художник сделал что-то одно удачно, и успокоился, сложив руки.
- Да, я оказалась в галерее, но ничего не продаётся.
- Не продаётся и у известных авторов. Бывает. Один заслуженный жаловался мне, что не продал ничего за год.
- Но как жить?
- Большая часть людей на планете работает.
- Я думаю, и мне нужно выйти на работу.
- Я вам сразу сказала, что не обязательно увольняться.

Любые совпадения случайны. Напомню только, что проект я делала, когда никакого бума онлайн-школ не было, и основные претензии ко мне сводились к тому, имею ли я право учить. Этот вопрос при этом не возник к тем, кто открыл реальные школы, и в отличие от меня, не имел ни научной степени, ни специальности "преподаватель высшей школы", предполагающей умение разрабатывать методику преподавания гуманитарных дисциплин. Несмотря на то, что большинство преподающих в современном искусстве не имеют необходимых документов, мне бы и в голову не пришло, что они не имеют на это право. Имеют все, кого слушают. Если слушают, значит, человек даёт действительно то, что нужно ученикам.

#АПХ #литература #современноеискусство
#образование

Нужны ли курсы писательского мастерства? - Год Литературы
https://godliteratury.ru/articles/2021/12/17/nuzhny-li-kursy-pisatelskogo-masterstva

[онлайн школы и creative writing]

В фб огненная дискуссия среди литературных профи по поводу курсов creative writing. Батл между Майей Кучерской и Константином Мильчиным. В контексте СИ это интересно вот почему

В СИ тоже бум образовательных инициатив - я работаю в одной из них. Тоже возникает вопрос - а не размывает ли доступность онлайн школ профессионализм. Я в этом споре скорее на стороне Майи. Помимо ее аргументов - хочу добавить вот что:

1) школы/курсы не должны вводить студентов в иллюзии относительно перспектив. Очень важно честно говорить: учиться и узнавать новое - классно, мы вас научим творческим скилам, но ребят, в России это не сфера, где можно легко и просто заработать, художники и литераторы в целом, живут трудно. Каждый может стать профессионалом - если много работать. Становление занимает 5-10 лет интенсивного труда и этот труд социально защищен примерно никак. Мне нравится, что школа Концепция говорит это честно, а не уверяет студентов, что через три месяца они будут выставляться в …. [дополните сами]

2) практика современного искусства и creative writing должны начинаться в средней школе - в доступном варианте, но база должна быть там. То мы сейчас делаем - компенсация того, что люди в нашей школе не получили, хотят этому научиться и это часть той модернизации, которое наше общество проходит и организовывает себе само, в том числе, чтоб залатать архаичные травмы

пост Майи 💔
https://www.facebook.com/100001890635724/posts/6672842756122013/?d=n

#золотыеслова художника и писателя Кирилла Шаманова о писательстве. Я, кстати, тоже люблю Ирину Щеглову. И даже случайно выиграла её книгу в её группе Вконтакте, где можно было публиковать отрывки текстов и соревноваться с её поклонниками.

#литература

К дискуссии о писательских курсах. Не ходил, но смотрел некоторые, уже после первых двух книг. Больше всех нравится Ирина Щеглова, очень хорошая женщина, с неповторимым стилем подачи. Не знаю только полезно ли это писателям, но смотреть интересно. https://www.youtube.com/channel/UCybSQQ1_B-zhYzUu-3reNIQ
Сначала я долго думаю, наблюдаю, выясняю что-то, уточняю, несколько лет, вывожу для себя, надо ли вообще что-то писать? С точки зрения, что хорошо бы не писать, не стоит оно того. А потом бац, что-то складывается в истории, и быстро, почти начисто пишу.
Никаких "заметок", "структуры" не делаю, пытался, только мешает. Книга, это 300-500к знаков. Если таки уже пишу, то редко меньше 5к знаков в день, обычно 10-15, иногда 20-30к знаков. "На заказ" писать гораздо легче, чем от себя, если бы платили писателям больше, писал бы больше, наверное.
Если писать два дня по 10-15к знаков, то сплю потом 10-12 часов как убитый и каждый третий день писать не могу, если написать за день 20-30к знаков, сплю 16 часов и сутки отходняка... Какая то критическая цифра +/- 25к знаков.
Удивляюсь людям которые пишут иначе, например в день 100 слов или там 5-7к знаков ежедневно. Вижу в этом какую-то натугу, излишнюю старательность, которая говорит о таланте, а не о гениальности. Пишется - пиши, не пишется - живи... А постоянно тянуть текст, гонять егов голове?! Увольте. Не то и не другое получается. Не понятно когда люди живут? И, как следствие, о чём им писать? О том как они пишут? Вот и начинаются "курсы"...
С другой стороны, если писать как я, становишься неприятным типом, каким то шпионом. Люди ужи забыли и/или не знают что ты писатель, а ты всё запоминаешь, выделяешь главное, типы, мотивы, предпосылки. Не удивительно что многие писатели были разведчиками - вытягивателями тинктуры будущего из настоящего.

Художник Петр Быстров из группы "Общество Радек" конца 1990-х-начала 2000-х годов начал писать мемуары о том времени, Артгид публикует - перепост ниже. А я нашла свои воспоминания о том, как прошла читка пьесы "Против всех. Антиполитика и шизофрения" (по ссылке - текст) нашего с Дурненковым Славой и Хакимовым Тимуром авторства на фестивале #Любимовка в #театрдок в 2013 году.

Несмотря на то, что мы использовали документальный материал (интервью с Анатолием Осмоловским, Максимом Каракуловым, архивные документы и др.) и много цитировали, сюжет пьесы выдуман, да и персонажи соответствовали своим прототипам условно. Потому что мы писали про себя и свое время на волне зимних протестов. И хотели подчеркнуть связь между драйвом 1990-х и началом 2010-х, попутно обсудив проблемы авторства в художественных группах, политические кампании и отношения между искусством и религией, между искусством и политикой.

"[...] ...наш режиссер за два дня до начала попал в аварию (он катался на велосипеде, его сбила машина: сотрясение, перелом руки…). Срочно стали искать нового - им оказался Руслан Маликов (догнала его все-таки наша пьеса, ведь он был первым режиссером, кому мы показали материал). Но, увы, нам об этом не сказали вовремя, поэтому у Руслана на руках оказался неотредактированный вариант пьесы! Это испортило мое впечатление, т.к., хотя актеры были великолепные (Юдников в роли Осмоловского! Семакин в роли Пименова!), я слышала, как они спотыкаются об эти неотредактированные места, и это было для меня мучительно…

Тем не менее, и Осмоловский, и Лавлинский восприняли пьесу как сатиру. Да, пришли Осмо со Светланой Басковой, Сергей Лавлинский из РГГУ с супругой, профессор Маргарита Ивановна Громова, Лена Клюева, Китакима, Леша из “Базы”, бывшие “радеки” (Давид Тер-Оганьян; говорят, был также Илья Будрайткис), а также Антон Николаев, Алиса Йоффе и другие из компании. Был, конечно, и Сева Лисовский. Он предполагал, что Осмоловский от читки будет в ярости и устроит скандал, но Осмо ничего такого не устроил. Только посетовал, что в современной культуре диалог ведется через смех, а когда человек смеется, мозг у него отключается.

Светлана же устроила провокацию, спросив: “А ваши актеры, вообще, знают, что такое “Черный квадрат”? Режиссеры и актеры на нее набросились за снобизм. В итоге, гвалт, крики, по существу было сказано мало.

Слава Дурненков пояснил, что для него все эти люди - гении, герои, жаль, о них все забыли, но вот, они сейчас среди нас. Маликов также отметил, что мы только подступаем к теме 90-х, что она очень сложная, все время ускользает. (Ему ли не знать, он поставил “Сквоты” (о Галерее в Трехпрудном переулке - И.Б.), но сыграли их всего семь раз: то ли актеры начали спиваться, так как воспроизводили перформансы художников, то ли сам Руслан не выдержал). Ощущение, что между 90-ми и нашим временем - пропасть. 90-е годы все еще - что-то невообразимое, то, что пока не поддается описанию. Одна из зрительниц точно отметила, что пьеса наша - про “сейчас” и что текст очень и очень актуален.

Потом Баскова попросила добавить в пьесу больше информации о “Черном квадрате”. Мол, нужно преследовать и просветительские цели. А сам Осмо повторил, что мы не так показали бизнесменов. Потому что в 90-е бизнесмены не говорили, а мычали. И сам замычал.

Хорошо, что все, наконец, кончилось".

#спектакликоторыевынеувидите #девяностые #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #спектаклипрохудожников #дневники

Общество Радек — союз художников, активистов и акционистов конца 1990-х — начала 2000-х годов — сложилось и действовало в эпоху, когда искусство существовало в контексте непосредственных человеческих связей, а институциональный вакуум провоцировал художников к тому, чтобы выступать по отношению друг к другу критиками и кураторами. «Радек» давно принадлежит истории, большинство его бывших участников продолжают персональные карьеры (хотя кто-то ушел из искусства).

Художник Петр Быстров работает над книгой, включающей в себя как теоретический анализ художественных проблем того времени, так и мемуары, посвященные основным фигурам арт-сцены рубежа 1990–2000-х. «Артгид» начинает публикацию избранных фрагментов из этих увлекательных мемуаров.

На этих выходных (25-26 декабря) возвращается «Музей инопланетного вторжения» – спектакль-променад от «Театра взаимных действий», посвященный вторжению инопланетян на Землю в 1989 году (если вы не знали, то в 1989 году кое-что действительно случилось, но об этом - на спектакле).

С экскурсоводами вы попадете в музей под сводами Боярских палат, в котором прикоснетесь к засекреченным артефактам и увидите следы пребывания инопланетян в Сибири. Группа #театрвзаимныхдействий функционирует без режиссера, можно сказать, что это такой идеальный театр художников, которые успешно наполнили музейными, краеведческими и архивными форматами оболочку спектакля.

Специально для подписчиков: скидка 20% по промокоду BOLOTYANPISHET

Билеты здесь:

https://aleksandra-mun.timepad.ru/event/1816583/

Традиционно предновогоднее время становится временем срочных промокодов, поэтому ловите еще один.

С 25 декабря по 9 января В Центре Мейерхольда пройдут показы спектакля «История года».

«История года» — это такой «новый цирк» для всех (от 0 до 100 лет), но особенно для тех, кому в декабрьской гонке не хватает волшебства. В нем не эксплуатируются животные и нет клоунов с красным носом, зато есть фокусы, живая музыка, акробаты и иллюзионисты.

Артисты расскажут и покажут рождественскую сказку Ханса Кристиана Андерсена о смене времён года.

Чтобы все успели зарядиться новогодним настроением, запланировали целых 28 показов. Однако с покупкой билетов лучше поспешить, так как на декабрь места практически раскуплены. По промокоду BOLOTYANPISHET можно купить билеты с 20% скидкой на январские показы. #спектакливциме

http://meyerhold.ru/istoriya-goda/

#новости Я когда-то сделала хештег #режиссервилисов, когда Вилисов еще не был режиссером. Витя быстренько им стал. Но хештег так же быстренько устарел. Что ж, встречаем новый - теперь #вилисовписатель

ну и да, многие меня спрашивают витя а что ты будешь делать после второй книги; отличный повод рассказать, что в середине декабря я выиграл грант «гаража» на.............третью книгу 😱🤗😳 всем приятного вечера

походу я теперь...Писатель)

Всех подписчиков поздравляю с Новым годом и желаю успехов! 💥

Коллекционеров и любителей аутентичного современного искусства приглашаю познакомиться с моей подборкой работ художниц в Astra Gallery.

У нас в нашей скромной коллекции уже есть сказочный лист от Екатерины Жилиной и тканевый коллаж от Анны Ивановой. И, если бы места было больше, то и работ в коллекции было бы больше, потому что мы покупаем только те вещи, которыми хотим любоваться каждый день. Собирая подборку, я ориентировалась как раз на этот критерий - работы, которые хочется разглядывать, с которыми хочется жить, которые никогда не потеряют актуальности.

Мои работы также можно приобрести на сайте.

#современноеискусство

https://www.a-s-t-r-a.com/blogs/curatorial/podborka-ilmiry-bolotyan

Хорошее начало года.

Автор(ка) каналов @zapiski_redaktorki, который учит нас всех современному русскому языку, и "Полина, работай" (соответственно, о работе и обо всем, что с ней связано) отметила мой проект "Агентство продвижения художников" ❤️

#АПХ

Очень интересная работа! Пародия на онлайн-курсы, обещающие успех и славу

Для всех, кому было интересно, как сейчас выглядит гостиница #Переделкино для резидентов. Номера откроют также и для всех желающих.

По хештегу также мои впечатления от самой резиденции. Я получила индивидуальную для писателей в сентябре 2021 года. Заявки можно будет подавать уже этой зимой.