"Пару месяцев назад я окончательно решил не употреблять выражение «современное искусство» по отношению к текущему положению дел в художественной сфере".

Статья критика Сергея Гуськова интересна не столько размышлениями о термине, сколько тем, что побуждает к осознанию, а чем мы, художники, вообще, сейчас занимаемся.

Когда стал художником современного искусства, которое кончилось. Не случайно о contemporary art 2010х хочется писать как об ушедшей эпохе. А 2000е - затонувший материк.

#современноеискусство

Для любителей #диджитал, уже завтра, 23 октября, объединение Digital Object Alliance представит новый сайт-специфичный #перформанс, в котором предлагается пережить материальность спекулятивного мира будущего, обращаясь к возможной телесности видеоигровых логик.

#сайтспецифик

Первая сессия перформанса уже в 13.30. Регистрация и подробности по ссылке:

https://garage.digital/ru/performance-and-public-talk

Куратор Андрей Ерофеев написал статью о прошедшей ярмарке Cosmoscow, где подчеркнул, что продаваемое там искусство "приспособлено под традиционную модель домашней декоративной живописи или скульптуры, которая имеет известное название: «салон»", а потому и пользуется большим спросом.

Не имея ничего против "салона", я бы также хотела зафиксировать возросший сейчас интерес к разным жанрам современного искусства не только у публики, которую описывает Ерофеев: "представители успешных слоев общества (чиновники, силовики, юристы, элитные врачи, владельцы салонов красоты и т.д.) и их домочадцы" - но и у компаний/брендов, услугами и продуктами которых пользуется эта аудитория. За минувшие полтора года ко мне обращались несколько подрядчиков, выполнявших заказы для таких компаний, и запрос их звучал примерно так: "Нам нужна выставка современного искусства". После вопросов обычно выяснялось, что под "современным искусством" имеется в виду скорее дизайн, то, что Ерофеев описал следующим образом: "Выставленные картины напоминали сильно увеличенные обойные имиджи или гугл-заставки". Обычно я ещё спрашиваю, почему обратились именно ко мне, и понимаю, что при выборе люди руководствовались не столько тем, чем я на самом деле занимаюсь, сколько моей репрезентацией в соцсетях (буквально: тем, как я выгляжу, одеваюсь и говорю, потому что это совпадает с их представлением о некоем идеальном клиенте заказчика). Поиски дизайна переносятся и на поиски человека специфического "дизайна" без интереса к его содержанию.

Возвращение картины, описанное Ерофеевым, при этом выглядит некоторым лишним акцентом, поскольку на ярмарках "старая добрая картина" всегда превалировала. Другое дело, что я бы поспорила с выводами Ерофеева о том, что покупателям нужен только дизайн: "прикольно и, наверное, в детской комнате будут неплохо смотреться". А "несчастья жизни – они за кадром". Несчастья, может, и за кадром, но покупатели приобретают не только инвестиции, не только подрамник, холст и краску на нем, которые сами по себе стоят совсем немного - они все же покупают смыслы. Вопрос, какие.

Мой пример не показателен, с одной стороны, потому что моих работ никогда не было на коммерческих ярмарках, но, с другой, - показателен, потому что у меня, если покупают работы, то берут их ради них самих, а не ради моего имени на них.

Так, забинтованных "куколок" с лицами после пластических операций не захотел приобрести ни один пластический хирург, потому что, как объяснил сначала заразившийся этой идеей продавец, "они все же выглядят пугающе, вряд ли это будет вдохновлять пациентов". А выставленный недавно на аукционе "Оберег", изображающий традиционную тряпичную куклу, получил положительные оценки не потому, что входил в серию с различными женскими образами и был моим первым феминистским проектом, а потому, что, по словам зрителей, говорил о чем-то "настоящем и русском". Как тут не вспомнить графические листы Алексея Мартинса, "в которых следы пейзажа растворяются в «снежной» белизне незаполненного фона" и которые часть зрителей (некоторым я задавала вопросы) воспринимала как что-то, объясняющее им "про русскую Сибирь"?

Может, про "несчастья жизни" и так всем все понятно, а у себя в квартирах и домах люди хотят видеть метафизический или психоаналитический образ своего существования и мира вокруг? И этот образ все же будет уникальным, принадлежащим только покупателю, да ещё и аналоговым! Какое цифровое искусство может заменить удовольствие от фетишисткого обладания картиной?

"Раньше эти люди в поисках эксклюзивности рыскали по мебельным магазинам и дизайнерским студиям, а сегодня они выбирают арт-ярмарки (в промежутках – галереи), ибо тут престиж соединяется со светской жизнью", - описывает Ерофеев. В финале он делает вывод, что вот такое беспроблемное искусство "знаменует очередной глубокий разрыв общества с актуальной культурой и искусством", а ответственные художники, между тем, должны посылать сигналы тревоги социуму.

О романтизм, ты вечен! Как и вера в героя-художника, который способен разбудить людей и повести за собой.

#современноеискусство #живопись #АПХ

Давно у меня не было новостей из Центра Мейерхольда. И тут коллеги из ЦИМа предложили для вас промокод с хорошей скидкой на экологическую премьеру.

УТЕЧКА
ПРЕМЬЕРА
Центр имени Вс. Мейерхольда
26 - 27 ноября, 14 декабря в 20:00
1 час 30 минут
16+

«Утечка» — это зарисовка нескольких реальностей одного мира, в котором после глобальной катастрофы всё пошло не так. Человечество распадается на сообщества, а зрителю предстоит восстановить, пересобрать их связь.

Пьеса Юлии Савиковской из 12 диалогов не раскрывает, что произошло, но показывает, какой может стать жизнь уже после катастрофы. Язык изменился: люди общаются с помощью исковерканных слов (например, говоря о книгах, используют слово «библекари»), прежние значения забыты («деньги едят — это такие фрукты»). Некоторые видят во взрыве спасение — в новой реальности не нужно доказывать, что ты лучше и успешнее других, потому что работа и деньги остались в прошлом. Другие же так и не сумели пережить произошедшее.

Спектакль выстроен из фрагментов читки и аудио-визуального перформанса. Монологи актеров смешиваются со звуковыми инсталляциями Александра Вартанова, фотографиями и видео Алекса Авгуда.

Премьера пройдет в рамках фестиваля #NET: Новый Европейский Театр.

Спектакль создан благодаря ежегодному гранту Brewhouse Stage Prize проекта «Mosbrew Brewhouse» при поддержке фестиваля молодой драматургии #Любимовка.

Билеты на спектакль можно приобрести со скидкой в 20% по промокоду БОЛОТЯНПИШЕТ20

#спектакливциме

http://meyerhold.ru/utechka/

Коллеги, пока мой канал существует в режиме относительного затишья, буду рекомендовать вам телеграмы, авторов которых знаю лично. С Еленой Юшковой, исследовательницей российского пластического театра и творчества Айседоры Дункан, мы были знакомы заочно по ее книге, а потом встретились в резиденции в Переделкине и вместе ходили качать мышцы на единственной в округе спортивной площадке. Слово за слово, и Елена решила завести свой канал, благо, есть что рассказать, а художница Оля Дерюгина помогла ей освоить этот инструмент.

Призываю подписаться всех, интересующихся историей и собственно пластическим танцем, тем более что популярность Айседоры Дункан порождает множество спекуляций как вокруг ее личности, так и вокруг имени Есенина. Кажущаяся легкость ее танца вызывала и продолжает вызывать множество подражаний и имитаций. Ситуация вокруг Дункан все больше запутывается, так как материалов становится все больше и разобраться в них – сложнее и сложнее. Телеграм-канал Елены Юшковой не случайно называется «Институт Айседоры Дункан». Он поможет сориентироваться в потоках материалов, льющихся на исследователя, решившего разобраться в том, кто такая Дункан и какое наследие она оставила.

#минуткарекламы

https://t.me/duncaninrussia

Коллеги, ещё один промокод на #спектакливциме

_ (нижнее подчеркивание)

Описание звучит так.
17 флюидных идентичностеи‌ собрались в резиденции Blackbox Центра Мейерхольда и вместо того, чтобы разбиваться на группы и соревноваться, сделали общии‌ спектакль «_» (нижнее подчеркивание).

На протяжении года они работали в горизонтальной структуре без разделения на привычные в театральном процессе функции, а у участников была возможность в любой момент выключаться из проекта и возвращаться в него снова.

Получился спектакль-ландшафт. Большой зал ЦИМа стал большой деревней, где есть разные по наполнению и смыслу пространства.Тут есть практики будущего, где зрители утопают в пластике и доверяют камере телефона заменить собственное зрение. Есть кокон, где со зрителями общается нейросеть и проверяет их готовность открыться. Есть большой шатер-расследование, где три детектива на протяжении всего спектакля пытаются раскрыть дело. Есть множество деталей, в которых каждый может найти что-то созвучное себе или вообще создать внутри своё пространство.

Проводником внутри спектакля может стать чат-бот в Телеграме, но зритель может смотреть спектакль в своем ритме и в любой последовательности. В нем нет правильного и неправильного — все подвижно и восприимчиво к действиям.

6 и 7 ноября в ЦИМе пройдут последние показы. Начало в 19:00. Билеты можно купить со скидкой по промокоду БОЛОТЯНПИШЕТ20

Я дошла до ЦИМа и до его 6-го этажа, где и расположилась инсталляция группы "_" (нижнее подчеркивание). Зрители бродили между белыми шатрами, пытаясь себя чем-то занять, и многим это удавалось. Для таких проектов и нужно быть таким зрителем, но мне это было не комфортно. То, что на выставках не вызывает вопросов, в рамках театра имеет другой эффект. Возможно, потому что на выставках все же думают о визуальной эффектности, особенно, когда речь об инсталляциях.

Я ждала лист маршрутов в чат-бот (ещё нужно было взять наушники), чтобы понять хоть что-то. Наконец, он запустился. Сначала я зашла в Пустоту. Описание гласило: "Это пространство пустоты. Здесь нет ничего и есть все. Найдите это пространство везде, где сможете. флюидных идентичностей здесь_3". Кнопка "Наполнить пространство" ничего не дала.
Я пошла дальше. Чат-бот, видимо, перестал работать. Написала ему "Дальше что?" - без надежды на ответ. Пришлось ходить самостоятельно. Внутри сцены, кроме шатров, были и некоторые интерактивные объекты: некая плошка с жидкостью и плавающими в ней человечками, например. Капая пипетками в жидкость другие жидкости, можно было менять ее цвет - и эти изменения транслировались на большой экран.

Ну или я видела еще гитару и стеклянные банки с палками. Перед ними лежала картонка с надписью: "Музыкальный инструмент для 1-3 (и более) исполнителей. Настройка не требуется". Стал ли кто-то играть? Нет, конечно. На этом показе я, по крайней мере, не видела. Да это так и не работает. Театрального зрителя все же нужно направлять.

Наконец, я нашла шатер с удобным креслом, наушниками, в которые транслировался шум из другого шатра, и работающей камерой. Камера меня то ли снимала, то ли тоже куда-то передавала моё изображение. Ровно в те минуты, когда я набирала эти предложения. Я заглянула в карту пространства. Это была Будка гласности. Сквозь наушники я услышала танцевальную музыку и покинула уютное кресло, предварительно зачем-то показав камере фак (травма девяностых).

В шатер с музыкой уже стояла очередь. Поэтому я села на качели. И мне тут же все стало сильно нравиться. Как мало нам, зрителям, нужно. Чуточку не очень стандартного телесного опыта. Качели - тема. Пришлось сойти с них, когда я увидела знакомых.

Моя очередь дошла, и медиатор, озвучив правила, помахал и потер руками над моей головой, как чувашский колдун, о котором я вам так и не рассказала. Это было приятно, что уж. Внутри шатра надо было ходить по пластиковым бутылкам с закрытыми глазами. Чуть не наступила на валяющегося там человека.

Потом чат много раз задал мне один и тот же вопрос. "Боишься ли ты одиночества?" Я ему столько же раз ответила: "Нет". Но этот ответ его, видимо, не устроил. Дальше в боте ничего не происходило, но я в нем уже не нуждалась.

Единственное квази-театральное пространство на этом зрелище - "Расследование". В нем некий якобы Сыщик расследовал некое преступление. В чат-бот можно было отправить улику. Я отправила "Чёрный носок". Это не помогло. Хотя ведущий чертил какие-то схемы на флипчарте, я долго не могла вникнуть в происходящее. Смысл предложений, между тем, был ясен : "Вычёркивай улитку" - "Улитку нельзя вычеркнуть. Она действительно вредит человеку" - "Улиток едят, значит, улитка - жертва" - "Мы рассматривали связь улитки с бегемотом?" - "Бегемоты тоже опасные" - "Это нам не помогает, у нас только увеличивается число подозреваемых" - "Всё, дело закрыто. Это бегемот. Всё ведёт к нему". И так далее. В целом, это было в меру увлекательно, потому что была соблюдена некая конвенция для возникновения зрительского интереса: завязка - некоторая интрига - поиск преступника среди животных. Я сидела между двумя очень юными людьми, и, хотя они сидели все время в телефоне (как и я), они очень легко включались, отвечали на вопросы ведущего и даже обсуждали между собой некоего "василиска-киборга".

Так как у этого действия нет никакого конца, здесь я остановлюсь и напомню, что завтра - самый последний показ "_" (нижнего подчеркивания)

#спектакливциме
#партиципаторныештуки

Не могу не согласиться.

#живопись

Лимон. Эдуар Мане, 1880

О чём говорит нам этот лимон? Рисуйте, что в голову приходит, и не стесняйтесь

Не могу пройти мимо этой новости, потому что как минимум три знакомых художницы учились у В.Е. Елизарова, преподавателя МАХЛ РАХ, и подтвердили написанное в статье.

Каждый раз, когда вскрывается такая история, оказывается, что все они похожи друг на друга. Авторитетная харизматичная личность, работающая с детьми, внушает девочкам, мальчикам и их родителям, что это у него такие методы лечения/воспитания/преподавания, хотя на деле человек практикует серийную педофилию. Такая серийность возможна в относительно закрытых учебных заведениях (про интернаты сейчас не буду). Что важно - она присутствует там, где процветает своего рода "элитарность": потому что детям внушается некая их исключительность, особая талантливость, и дети на протяжении всего времени учебы боятся выпасть из этого общества. Последнее - одна из причин, почему они молчат.

Во всех этих историях меня удивляют взрослые, которые не могли не замечать происходящее. Почему молчали девочки, я хорошо понимаю: чтобы говорить о таких вещах ясно и смело, нужен большой ресурс, нужен опыт, нужна устойчивость. Теперь очень бы хотелось послушать учителей заведения и родителей детей: были ли у них подозрения и почему они с ними ничего не делали.

«Коллеги Елизарова из мастерской знали почти обо всем и его покрывали. Нашими преподавательницами также были его жена, которая знала, что ее муж домогается учениц, подробнее всех, две подруги, которых он пригласил работать в мастерскую, и его бывшие ученицы. МАХЛ вообще был довольно закрытым учреждением. Остальные учителя замечали „что-то“, сплетничали об этом, не понимая при этом масштаба. Кто-то осуждал, кто-то смаковал, но никто не отнесся к происходящему как взрослый и ничего не предпринял. Письма и жалобы к бывшим директорам лицея и вовсе замалчивались», — вспоминает Юля Гонкова.

Пока что 15 бывших учениц выступили с публичными заявлениями в СМИ и фейсбуке (там можно прочесть все свидетельства по хештегу #делоелизарова Уголовное дело пока не заведено. И будет ли? Как похожая история разрешилась в США, можно посмотреть вот в этом фильме:

https://www.youtube.com/watch?v=oP1nzC3rRQo

#новости #художественноеобразование

Upd. СК возбудил дело.

Если вы не видели, как рисовал Кафка, то самое время посмотреть его "каракули" (так называл их писатель) на сайте Национальной библиотеки Израиля.

#писателирисуют

https://www.nli.org.il/en/discover/literature-and-poetry/authors/franz-kafka

Скучаю по #Переделкино и в то же время боюсь туда ехать. Боюсь заменить впечатления о резиденции новыми. Резиденция - это особое время, когда ты - главный у себя и у этого места (так это ощущается). В остальное же время - ты всего лишь гость, и это вызывает непреодолимое желание поселиться где-нибудь рядом. Тем не менее, хочу узнать и что значит - быть гостем в этом месте.

23 ноября состоится, пожалуй, первое большое открытие за всю новую историю Дома Творчества — выставка Анны Наринской «Условия материальной независимости».

В девять комнат выставки можно будет заглянуть в формате группового путешествия по ним с куратором. Оно начнется с «пенала», типичной комнаты писателя в Доме творчества и продолжится через инсталляции, посвящённые зависти, детству, любви и другим сюжетам переделкинской жизни. Команда выставки: куратор Аня Наринская, художники Иван Лунгин и Женя Ржезникова, дизайнер Игорь Гурович. В экспозиции также принимают участие Лев Рубинштейн и Павел Пепперштейн.

Мне рассказали также, что легендарный бар-буфет ДТ обновили к открытию, хочется взглянуть.

Может быть, увидимся там?

23 ноября с 12:00 по адресу:
Переделкино: ДСК Мичуринец, ул. Погодина, 4.

Вход с QR-кодом или ПЦР-тестом сделанным не более чем за 3 дня до вернисажа.

#выставки

Коллеги, в Москве в Центре Мейерхольда началась Неделя Перфотачки - гастроли самоорганизованного фестиваля из Санкт-Петербурга, собранного вокруг... автомобиля Toyota Corolla 1987 года. Изначально инициаторы предложили создать любой креативный арт-перформанс вокруг машины. Не только участники, но и организаторы набирались в этом фестивале по опен-коллу, а ещё он полностью некоммерческий — единственное, что было собрано, так это донаты на тех. обслуживание машины. Перфотачка — собственность петербургского художника и актера Павла Дорохова. С помощью фестиваля его друзья хотели продолжить арт-карьеру машины, которая уже снималась в клипе и участвовала в выставке.

Описания перформансов и регистрация - по ссылке ниже. А я напомню, что в случае таких мероприятий не получится просто сидеть, стоять и смотреть. Нужно уметь включаться, проявлять дружелюбие, не исключающее некоторой дерзости по отношению к перформерам, особенно, если они призывают к взаимодействию.

https://perfotachka.timepad.ru/events/

#перформанс #Питер #Перфотачка #самоорганизации
#спектакливциме

Сразу, пока ещё идёт #перформанс "Любовь, которая займётся нами", зафиксирую свои впечатления от него. Изначально он был устроен как танцевальная инсталляция для вечеринки и отсылал к танцевальным марафонам США периода Великой Депрессии. В рамках фестиваля #Перфотачка - это разные по времени сеты с диджеями, от часа и дольше. Описание у перформанса располагающее:

"Все приглашенные на вечеринку могут с нами взаимодействовать, потому что мы — гаранты танцев. Мы делаем так, что каждый вступает на уже разогретый танцпол, и если человек хочет получить веселье — он его получает, оставляя за собой право выйти в любой момент. Но не мы. Мы ограничены временем и задачей, ведь мы — работаем, а наша работа — тусить. Тусить, отказываясь от тусы".

Я люблю танцевать. В клубах, дома, где угодно, но, пожалуй, участие в этом перформансе было не самым комфортным моим опытом. Я вспомнила, как на одной вечеринке диджей играл исключительно для себя и своей девушки. Его не интересовали остальные люди. Он дудел в свою дуду. Здесь диджей играл для перформеров, что легко объясняется тем, что ему надо было помогать продержаться участникам достаточно долгое время. Но для кого "играли" перформеры? У меня остаётся надежда, что описанное ниже все же делали случайные зрители, но... На площадке не было элементарного - безопасности. (Если в перформансе есть элементы опасности, об этом обязательно предупреждают зрителей. Иначе вспоминаем кейс #груз300). Некоторые танцоры постоянно бегали по кругу, падали, задирали ноги, изображали истерику, катались, валялись. Кто-то (извините, не узнала) периодически катался на самокате и даже обливал присутствующих водой. Очень хотелось полить в обратку, но я уже выпила свой чай. Оказалось, слэм все ещё существует, и им тоже занялись на площадке. Пришлось отойти в сторону.

Каким образом такая лёгкая свободная вещь, как танец, на этой площадке превратилась в репрессирующий простого зрителя инструмент? Таким, что изначально в идее танцевальных марафонов лежала идея веселого челленджа, которая затем превратилась в "изнуряющую работу"? Допустим. Я, правда, не увидела работы. Я увидела, как перформеры "играют" для других перформеров и знакомых. Тоже может быть. Но я не нашла себе в этом места и вернулась на зрительское. Тем не менее, я видела, что другим нравится. И к концу перформанса очерченная на сцене площадка была практически заполнена. Бегать стало негде, и перформеры, наконец, растворились среди зрителей. Все-таки получилось.

P.s. Пойду потанцую.

#спектакливциме

Случилось в очередной раз, что число дел превышает мои физические возможности, поэтому скоро в этом канале грядут перемены. Из-за загруженности пропускаю новости, но поле театра не дает мне упустить действительно стоящее. Когда я от Юры Сорокина услышала вопрос: «Ты идешь на Sun&Sea?» - я сначала не поверила. Пандемия, сложности с визами, поездками. Как это – привезти хит Венецианской биеннале 2019 года именно сейчас, в замерзающую Москву? Тогда, в Венеции, мне было лень стоять в очереди на этот показ, а потом я пожалела, что пропустила такой #перформанс, тем более – оперу!

Периодически я пишу тут о том, как люблю этот жанр. Люблю как наивный зритель, специально не изучаю его историю, не разбираюсь в особенностях исполнения – таким образом сохраняя уголок для незамутненного знаниями восприятия. Идеальный зритель оперы – моя мама, которая на показе в «Геликоне» так вскрикнула, когда Онегин выстрелил в Чацкого, что на нас обернулся весь зал. Да что там зал – даже «Онегин» вздрогнул от неожиданности. Я таких высот уже не достигну, но все же мое восприятие оперы в силу того, что смотрю я ее мало, по-детски восторженное.

Итак, фестиваль #NET сделал невозможное – привез Sun&Sea, и еще более невозможное – вписал меня на один из показов, хотя билетов, конечно, уже не было. До того я видела много фото и читала либретто, поэтому было опасение, что тут детской восторженности не бывать. Ошиблась. Все на месте, и из зала меня пришлось выгонять. В павильоне Литвы в Венеции зрители могли спокойно входить и выходить. Именно поэтому Sun&Sea – не просто современная опера, но и перформанс. Здесь же, увы, такой возможности не было. Можно было посмотреть только часть, строго по времени. И ровно с того места, в которое ты попал.

Мы зашли, когда показ завершался, и увидели финал. Лежащие на полотенцах и шезлонгах разморенные люди пели: This year the sea is/ As green as a forest/ Eutrophication!/ Botanical gardens are/ Flourishing in the sea –/ The water blooms… И тут меня накрыло не только звуковой, но и волной воспоминаний: о мире без ковида, когда самой главной проблемой всех выставок и музеев были раздельный сбор мусора и глобальное потепление. Десятки студенческих проектов, начинавшихся со слов: «Больше всего меня в моей практике интересует экология…» - а дальше слайды с коллажами из пластиковых крышечек, костюмы из пакетов и фотографии мусорных полигонов.

Да, Sun&Sea изначально – тоже проект «про это». Три девушки из Литвы: Ругиле Барзджюкайте (режиссер и художник-постановщик), Вайва Грайните (автор либретто) и Лина Лапелите (композитор) предложили зрителям посмотреть сверху на типичных обитателей условного (мы же понимаем, что в России иначе) пляжа. Причесанный золотистый песок, прямоугольники цветных полотенец с неидеальными телами в купальных костюмах, рвущаяся с поводка собака, бегающие кричащие дети. Песня, которую я не застала – это плач девушки об исчезающем мире: I cries so much when I learned that/ corals will be gone/ And together with the Great Barrier Reef/ the fish would go extinct...

Однако экологические проблемы здесь – скорее фон, на котором разворачиваются частные истории. Не случайно, в комментарии жюри, вручившему проекту Золотого льва, говорилось о «критике досуга». Но чьего досуга? Среди действующих лиц: Молодой человек, застигнутый извержением вулкана; Состоятельная мамочка; Трудоголик; Философ; Расстающаяся пара. А среди волонтеров я заметила, например, продюсера Федора Елютина и его друзей. Они ели, читали, играли в бадминтон, делали зарядку… Микрокартина не абстрактного мира, а определенного круга людей и идей. Круга, для которого отпуск на море – все еще вожделенная история (тем более, во время пандемии!), но и, пожалуй, единственное время, чтобы оказаться наедине с собой (в толпе) и понять свою одержимость. Для кого-то это – невозможность отдохнуть даже на пляже, для другого – навязчивое желание посещать новые места, кто-то мучается от того, что видит странные сны, а кто-то – от того, что люди приводят с собой собак, гадящих на песок. Если Sun&Sea об экологии, то о социальной.

#опера

Посмотрите, какой большой и просторной будет #библиотекагаража в ближайшем будущем. Высота павильона - около 15 метров. Такими же крупными планируются и пространства галерей. Архитекторы сохранят "родной" каркас из тонких железобетонных стоек и сделают все, чтобы в павильоне было максимум солнечного света. Планируется также подземный уровень, в котором, помимо других помещений, предположительно разместится #архив. Одна из уважаемых журналисток сказала мне на пресс-конференции, что теперь у нее появился стимул "дожить" до открытия "Шестигранника". Коллеги, не будем столь пессимистичны: мы все доживем и отпразднуем.