Вот такое сообщение поступило. Следим за новостями. В условиях карантина выживание Театра.doc становится делом практически невозможным.

#Внезапно #театрдок

Хорошая тема. Журнал для глубинки был культовый, передавался из рук в руки и прочитывался за ночь, потому что на него была очередь.

Интересно, что Игорь Шулинский, главная фигура "Птюча", учился на филфаке МПГУ, и, когда я туда поступила, то часто слышала упрёки от преподавателей, что вот, мол, каких людей мы выращиваем, а они потом о нас не вспоминают.

#девяностые

Есть легенда о том, что журнал «Птюч» — библия неформалов, рейверов и арт-панков 90-х, который в свое время произвел революцию в культуре и полиграфическом дизайне, был слово в слово слизан с американского рок-издания Ray Gun, нынешними арт-директорами Первого канала.

Наш друг и главный редактор музея «Гараж» Саша Извеков не поленился и сравнил первый номер «Птюча» c тем самым «Рэй Ганом». И вот что из этого вышло.

А лучше подумайте, как вы юзаете #самоорганизации

Часто в вопросах самоорганизаций и низовых инициатив вместо создания сообществ, взаимопомощи и взаимоподдержки, я вижу перекос в сторону приобретения "выгоды" организаторами инициативы.
Это напоминает мне выставки Союза Художников “Молодость Петербурга” (чуть не опечаталась “Бизнес-молодость”), когда художники за скромный взнос на каталог приглашаются принять участие в выставке. Что получают художники: низкокачественный каталог, ничего не значащую строчку в CV и иллюзию участия в художественном процессе. Что получают организаторы выставок: зарплаты, проценты с производства каталогов, строчку в резюме об организации мероприятия на 1000 и более человек.
Та же схема, хоть и в более мягком варианте, часто работает и в случае низовых инициатив в современном искусстве — предоставляя как кажется площадку и приглашая художников, организация не обеспечивает взаимообмена, внимания, и симбиоза не происходит. Организаторы становятся известны за счет свой инициативы, а художники, затрачивая свое время и силы, остаются “студентами”, “молодыми художниками”, “участниками” и тд, не получая ни видимости, ни гонорара, ни опыта, ни отдачи.
Таким образом проект превращается в самопиар организаторов и не выходит за рамки наращивания их/его символического капитала.
Я сама часто задумываюсь об этом — как избежать такого перекоса? Как создать симбиоз? Как быть на самом деле "щедрым художником" (из терминологии Валентины Макаровой)?
Мне кажется, это мало артикулируется в дискуссиях о самоорганизациях, которые часто презентуют свою деятельность как низовую инициативу, и на этом всё заканчивается. То есть, как-будто бы достаточно то, что ты что-то делаешь в формате самоорганизации. Получается репрезентация ради репрезентации.
Вообще я за биоразнообразие, но тут вижу эксплуатацию, и хочу предостеречь желающих вписываться во все возникающие опен-коллы. Подумайте, не делают ли в этом случае ваши коллеги карьеру за ваш счет? Какой impact вы получите, поучавствовав в той или иной инициативе, самоорганизованная она или институциональная?

Это, правда, смешное видео.

#современноеискусство #интригинашегогородка

Николай Рындин взял интервью у Анатолия Осмоловского🔥 https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=68w0ohXrZkE#

Вспомнила недавно почему-то, что единственным человеком, кто повысил на меня голос в театральной среде, была критик Ольга Галахова. Давным-давно, лет -дцать назад, она от лица журнала "Станиславский" заказала мне интервью с Тарзаном, тем самым, который с Наташей Королевой. Журнал недавно открылся, ему хотелось быть глянцевым и хоть немного попсовым. Тарзан в качестве героя идеально подходил, тем более, он тогда только что сыграл роль Бармена в спектакле "Красавицы. Вербатим" Забалуева и Зензинова в Театре.doc (реж. Ольга Лысак).

Мы встретились у него (у них?) дома, в квартире где-то на Новом Арбате. Тарзан был в махровом халате и тряпочных тапочках, один из которых просил каши. Он стеснялся, когда я спрашивала его о роли в Доке и о его актёрских планах. Если я правильно помню, он в то время пошёл учиться на актёра, но, видимо, уже тогда предвидел, что из этого ничего не выйдет. По просьбе Галаховой, я также спросила, какие детские постановки они посетили с сыном. В общем, все было не очень захватывающе, но мило.

Я отправила интервью, оставив в тексте больше знаков, чем требовалось, на случай, если нужен будет дополнительный материал, а через пару дней мне позвонили с неизвестного номера. Кто-то орал в трубку так, будто случилось что-то страшное. А потом эту трубку бросил. Я перезвонила, послушала ещё минуту ора, а потом снова трубку бросили. Я не сразу поняла, что это была Галахова. И я до сих пор не поняла, что ей не понравилось в интервью с Тарзаном, потому что оно в итоге было опубликовано, хоть и в сокращённом варианте.

Я подумала тогда, что она была зла на кого-то другого, а на меня просто случайно сорвалась, потому что я была юная, вежливая и внештатница. Бывает. И решила просто больше не связываться. Но, читая вот эту новость, я понимаю, что это такие вот у человека представления о рабочей этике.

#интригинашегогородка #театрдок #кириллсеребренников #этическое

http://oteatre.info/galahova-prosit-zaplatit/

Пока музеи закрыты, можно смотреть виртуальные экскурсии и дискуссии, тем более что происходят действительно интересные встречи. Сегодня состоялась дискуссия между философом, писателем Борисом Гройсом, искусствоведом, куратором Надей Плунгян и критиком, историком искусства Андреем Ковалевым по поводу выставки "ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда", открывшейся в Музее Москвы. Говорили однако не столько о выставке, сколько о том, насколько все же релевантна концепция Гройса Gesamtkunstwerk Stalin по отношению к искусству 1930х годов, спорили о понятии "постмодернизм" и о том, кто все же валоризирует художников: рынок, чиновники или другие художники.

#современноеискусство #эстетическое #неомодернизм #выставки

https://youtu.be/1yRF7jjhhws

По следам вчерашнего паблик-тока с Гройсом, Плунгян и Ковалевым появилось что сказать и вот на этом событии. Надя в финале говорит о дефиците самоописания и "реальности" в искусстве 2000х и 2010х, и я такая, опа, а как же документальный театр? Он, по сути, наверное, и был единственным ответом на этот самый дефицит. Ответом неисчерпывающим, потому что сначала все внимание было приковано к так называемым маргиналам, к языку, к актёрской игре, а про реальность говорили-говорили на обсуждениях и круглых столах. До чего договорились? - Интересно будет обсудить.

В программе 21 ноября — две знаковых пьесы Дока — «Война молдаван за картонную коробку» Александра Родионова и «Двое в твоем доме» Елены Греминой — и один новый текст — «Запись прерывается» Элины Петровой. А потом дискуссия.

Upd. По причинам непоняток принять участие не смогу.
Upd2. Или смогу. Зависит от погоды.

#документальныйтеатр #театрдок

👇
https://brusfest.ru/dramaturgia/

В комментариях какое-то подозрительное единодушие по поводу Анатолия Феликсовича. А, вообще, готова подписаться под его словами, что быть художником - это невероятно тяжело. И добавлю, что быть художницей ещё тяжелее. Выживают по-настоящему упоротые.

#интригинашегогородка #любимыеавторы #живопись

Вторая часть интервью Рындина с Осмоловским🦇 https://youtu.be/FkWW-H_X1l4

Вот здесь - интервью с художницей Анастасией Богомоловой, в котором она рассказывает про свои проекты и опыт взаимодействия с институциями. В частности, есть комментарий относительно проекта #Немосква, который недавно активно обсуждали.

"Художники — самое слабое и незащищенное звено в художественном процессе, и, по идее, мы первыми должны делиться друг с другом информацией, если что-то идет не так. Но, как и многие другие участники «Немосквы», я узнала о конфликте кураторов и организаторов проекта из писем, опубликованных в день открытия выставки в «Манеже», а не на стадии ее подготовки, когда предупрежденными о проблеме могли оказаться и другие авторы, когда они могли бы включиться в публичное обсуждение".

#архив #современноеискусство

У меня образовалось небольшое, очень редкое в последние недели просветление в самочувствии (это ненадолго, у меня уже наклевывается пара поводов для нового срыва), так что мое интервью в «Артгиде», которое состоялось в октябре, не кажется мне такой беспросветной скучищей. Но, возможно, вы все равно уснете во время его чтения. Даже если у вас была бессонница до этого. Не благодарите.

Сегодня для Первой Фабрики авангарда прочла лекцию «Текстиль в российском феминистском искусстве», в которой кратко наметила основные линии, сожалея, что часовой формат не позволяет упомянуть все интересные мне проекты. Рассказываю о группах "Швемы", "Наденька", зине "Наглая рванина", перформансах ФНО, Оксаны Васякиной и Тани Доспеховой, Валентины Петровой, работах Ани Ивановой, Тани Сушенковой, Лизы Неклессы, Анастасии Богомоловой, Анастасии Вепревой.

#феминизм #самоорганизации #современноеискусство

Первая Фабрика Авангарда | Facebook
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=697565100893712&id=103420011038426&anchor_composer=false

В этом видео художник Сергей Рожин, автор инстаграм-канала @rabymalevicha2, рассказывает о своём словаре современного искусства, а куратор Валентин Дьяконов комментирует этот словарь как одно из явлений мем-культуры и неожиданно переключает всех из позиции "искусству надо учить".

Потому что зрителю хочется "столкнуться со слепым когнитивным пятном" в виде произведений современного искусства. Это особый тип наслаждения - посмотреть, не понять, написать в соцсетях "современное искусство оно такое" - потому что остальное все в этом мире слишком понятно. И современное искусство остаётся вот такой зоной непонятного, пугающего, раздражающего. Серёжа же добавил, что зритель боится того, что его обманывают, дурят.

Самая интересная часть вторая, где Рожин и Дьяконов комментируют некоторые понятия из словаря и заодно дополняют его.

#современноеискусство #эстетическое

https://m.youtube.com/watch?v=EUG8__dekSs

Планировала прочесть эти книги и здесь про каждую написать, но этого можно три года ждать, учитывая мою занятость. Поэтому просто рекомендую:

- Двухтомник Павла Пряжко практически со всеми его пьесами ("Жизнь удалась", "Хозяин кофейни", "Третья смена" и много всего - что ни возьми, шедеврально описывает реальность);

- Кинопроза Александра Родионова ("Сумасшедшая помощь", "Дорожные работы", "Сказка про темноту", и другие - кто не знает, как выглядят киноповести, вот вам лучшие образцы);

- Сборник пьес "Любимовки": мои любимые Наталья Милантьева, Ирина Васьковская, Андрей Иванов, Михаил Дурненков, Константин Стешик - некоторых из списка пока не знаю, но это временно; а кто-то начинал с премии "Дебют", где я была ридером драматургии - как старых знакомых встретила).

#драматургия

Лучшая новость этого года - вышел первый номер The Garage Journal - рецензируемый научный журнал открытого доступа, посвященный проблемам современного искусства, культуры и музейного дела в российском и мировом контекстах. Насколько я знаю, это первый и единственный журнал такого рода в России!

В нем будут публиковаться эмпирические, теоретические и спекулятивные исследования разных жанров. Первый номер посвящён инклюзии в самом широком значении. Для него я написала рецензию на крайне спорную книгу британской художницы и исследовательницы Хелен Гёррилл "Женщины не умеют рисовать". Вот ссылка, нужно открыть pdf-файл:

https://thegaragejournal.org/ru/article/38

#современноеискусство #феминизм #инклюзивность #новости #научныйотдел

Ссылка на весь номер:
https://thegaragejournal.org/ru/

Поздравляю с выходом журнала всю редакцию и авторов - большое и важное дело💪

А помните, у меня была прекрасная помощница Анна, которая ходила вместо меня на разные спектакли, куда бы я не пошла (или просто не успевала)? Мы работали с ней несколько месяцев, прочесть можно по хештегу #Анясходила Из-за карантина не только расстались, но и перестали общаться. И тут совсем недавно я обнаружила, что Анна открыла свою базу моделей и одновременно стала работать с элитной недвижимостью. А ведь могла бы стать театральным критиком...

Карантин уберег.

Этот пост для тех, кому дороги Елена Гремина и Михаил Угаров, создатели Театра.doc, у кого есть возможность помочь их сыновьям оплатить изготовление и установку памятников. Как пишет Сандрик Родионов, "это все для кого-то из далекого будущего", но я добавлю, что и для всех тех, кто их знал и любил - такой способ сохранения памяти и участия.
#документальныйтеатр

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=2806818929562137&id=100007021725998