Увидела в сторис вот эту картину Владимира Потапова и вспомнила перформанс #всеволодлисовский, когда он собрался умереть в прямом эфире.

Давно я себя не баловала лёгкими жанрами. #Внезапно оказалась на мюзикле "Шахматы" в МДМ. Музыка была написана бывшими членами ABBA Бьёрном Ульвеусом и Бенни Андерссоном. Специально ничего не читала до, сюжет оказался удивительно актуальным. Но выводы будут позже, пока что антракт.

#мюзиклы #музычнодраматично

Что хочу сказать про мюзиклы. Они для любви. Не для критики. Я не разбираюсь профессионально в пении и танцах, но хорошо, как и любой сентиментальный человек, понимаю в чувствах и эмоциях. Так вот, мюзикл - это всегда машинка по извлечению из вас легитимных чувств и эмоций. Вам стыдно быть патриотом? Идите на "Шахматы". Вам стыдно признаться, что вы любите романтику? Туда же. Вы стесняетесь того, что плачете, когда видите кадры хроники или когда герой уходит из семьи? Вам опять на мюзикл. Может, "Шахматы", может, другой.

Самый главный секрет любых соблазнителей и соблазнительниц: дайте человеку эмоции и чувства, которых он ещё не испытывал, или пробудите их в нем, и он в вас влюбится. "Шахматы" влюбляют в игру в широком смысле.

До мюзикла я - человек, вспоминающий о шахматах с содроганием. Кажется, я была одна из немногих в школе, кто знал, как в них играть, и только поэтому меня отправляли на местные соревнования, где я всем проигрывала. В университете же преподаватель по шахматам, проверив мою тетрадь, где я придумала несколько партий, попросил меня к нему больше не приходить. Там была, видимо, куча ошибок.

Я после мюзикла: читаю про чемпионат мира по шахматам в период холодной войны. Потому что чувства к шахматам вернулись. Потому что сюжет мюзикла про то, как американец и советский чемпион сражаются за титул нового чемпиона мира, после чего последний просит политического убежища в Великобритании.

Мюзикл, как любое народное (ок, популярное) зрелище, полон клише: тут и сотрудники КГБ с дипломатами, водкой и матрешкой, и уставшая полноватая жена из СССР, от которой, и правда, хочется бежать, и яркая секундантка из Восточной Европы, отец которой прозябает где-то в советской тюрьме, хотя она уверена, что коммунисты убили его во время вторжения в её страну. Клише - это для мюзикла хорошо, если сделаны талантливо. Повторю, главное здесь - эмоции и чувства, поэтому сложные характеры не нужны. Нужны страстные натуры, и таков, конечно, главный герой, который сначала как будто мечется между двумя женщинами (=странами), а потом осознает свое предназначение и делает неочевидный, но благородный выбор.

Партии же женщин оказались приятно неожиданны: каждая из них пела, что нужно полагаться только на себя, не растворяться в мужчине и, вообще, в процессе осознавала, что мужчина - тоже человек со своими целями и делом и служение ему означает собственные потери. Сразу видно, писали западные люди накануне третьей волны феминизма.

Кстати, авторы музыки аж на три дня выбирались в Москву и даже побывали на концерте Пугачевой. В музыке, и правда, угадываются отсылки к советской эстраде, русской народной музыке. Я даже услышала тему из знаменитой песни к/ф "17 мгновений весны".

В Советском Союзе мюзикл был, конечно, запрещён. В прессе выходили критические статьи, обвинявшие создателей в антисоветской пропаганде. Британская версия, и правда, более критическая, чем московская, премьера которой состоялась на этих выходных. Зато московская отсылает к нашим дням, особенно в сцене с клерками посольства, которые сетуют на то, что слишком уж много людей бегут к ним и все они, в итоге, невозвращенцы.

Автор либретто - Тим Райс, человек, который одновременно обладает главными наградами в области кино, театра, телевидения и музыки – Оскар, Тони, Эмми, Грэмми. Он же - автор либретто рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда».

Из замечаний к российской версии: нет ни одного чернокожего актёра или актрисы, что странно, когда показывается американская сторона.

P.S. Если решитесь пойти, не забывайте маски. Людей довольно много.

#мюзиклы #музычнодраматично

Ни разу не была в российских резиденциях, но обычно в их описаниях вот все страшно.
#современноеискусство

Так получилось, что я сейчас доделываю сайт Ассоциации арт-резиденций России, и у этой моей подработки два профита: во-первых, вывожу себя на новый уровень работы с версткой на «Тильде», а во-вторых, параллельно изучаю вопрос отечественных резиденций. Выводы, правда, не слишком-то утешительные.

По мере внесения информации в анкеты отмечаю для себя прежде всего такую специфическую особенность российского поля: чем меньше резиденция и ее институция-организатор предлагают, тем длиннее и противоречивее список требований к художникам они выдвигают. То есть в порядке вещей не платить за проезд (но поддержать заявку на тревел-грант, ну спасибо), за питание и за работу над проектом (ведь авторы должны быть в восторге от самого процесса, а если они в восторге от труда, зачем за это получать что-то, верно?). На выходе же резиденции просят нередко весь комплекс отчетностей — и публичные встречи, и открытость мастерской, и презентацию, и выставку, и — что? — пожертвование произведения. (Самый ад, конечно, когда резиденция допускает участие литераторов, но с них требуется только при публикации текста строчкой указать место создания произведения, а художнику нужно отдать всю работу. Б — баланс.)

От этого пункта с пожертвованием меня выносит всякий раз, как я его вижу. Во-первых, потому что гонорар за резиденцию (если таковой есть) не равен стоимости конечного произведения, которое предлагается отдать. Во-вторых, требуя пожертвования работы, институция должна иметь прозрачный план действий в отношении собираемой коллекции. Как она будет работать? Показываться на выставках? Исследоваться? Пылиться за дверью? Пока что российский опыт не дает понимания того, как с изъятыми (это слово мне кажется более честным) произведениями поступают резиденции. В-третьих, по-хорошему, институция вообще-то должна не в дар просить работу, а выкупать ее в рамках отдельного бюджета. Кстати, наличие такого бюджета, как мне кажется, является признаком того, что у резиденции и ее учредителей есть некое представление, что делать с работами художников-резидентов (да хоть украсить офис!).

Насколько понимаю, у многих резиденций в России требование о пожертвовании работы появилось в списке обязательств скорее как последствие копипаста условий, выдвигавшихся первопроходцами резиденциального движения в стране. Но тот факт, что такой пункт продолжает там оставаться и не актуализируется новыми резиденциями, говорит ясно: учредители таких проектов не осознают до конца, чем они вообще занимаются и чем является резиденция. Смею сделать обобщение: вероятно, резиденция для них выступает форматом исключительно эксплуатационным по отношению к художнику. Список условий, которые авторам предлагают, подчеркивает: да, мы вас используем для решения своих частных и общих проблем, мы не можем обойтись без вас, без художников, но всем своим видом заявляем, как пренебрежительно относимся к вашему труду и создаем у вас представление, что это мы вас выбираем, а не вы — нас.

Как в случае с любой ситуацией укоренившегося дисбаланса, другая сторона процесса — собственно, художники, — видя только такое отношение к их работе, полагают это за норму по умолчанию. Сколько раз я слышала такое: ну и ладно, зато у меня выставка будет где-то, съезжу куда-то, а иначе меня никуда не позовут, да нормально все!

Не нормально это, дорогие мои.
Это не нормально.
#этобылаошибка #огнем_и_мечом

В честь выхода книги «Расширенная картина. Женщины, изменившие мир искусства» Софии Беннетт и Манджит Тэпп, написанной специально для детей и подростков и состоящей из 34 биографий художниц, редакторы издания собрали у представительниц современного искусства по топ-5 повлиявших на них женщин. Меня тоже опросили.

#современноеискусство

https://admarginem.ru/2020/10/23/rasshirennaya-kartina/

Угадай, кто. #интригинашегогородка

Я впервые не знаю, что написать про текст, который обозначен как "пьеса", и про показ, который обозначен как "спектакль". Речь об "Опусе ДНК" Екатерины Августеняк в Центре Мейерхольда, который она же сама и поставила как режиссёр.

Я тут же придумала для Кати шутку, что в её работе без этикетки не разберёшься. Потому что легче перенести опус в разряд перформансов, к которым обязательно нужен сопроводительный текст, он же - часть произведения.

Однако, подозреваю, что мы имеем дело все же с самой что ни на есть театральной формой, только с такой выморочной, что есть желание записать её просто в разряд жестов. Но и жест этот небанальный. В "Опусе ДНК" есть осколки диалогов, в которых можно угадывать и конфликтную ситуацию, и сюжет: возможно, это спор мужчины и женщины или все же - спор матери и дочери, заканчивающийся примиряющей колыбельной. А что, если это и есть колыбельная, в которой вместо "баю-баюшки-баю" используется язык генетического кода? Или, скажем так, это сайнс-арт-пьеса, в которой наглядно демонстрируются лингвистические и музыкальные аспекты генетического языка, тем более, в тексте есть прямая отсылка к работе сайнс-артиста Эдуардо Каца. Или же это демонстрация того, как человек вообще овладевает языком? От "агу" до "я научилась произносить слова которые ты хочешь услышать".

На зрителя же это действует, по моему опыту, следующим образом:
- сначала наступает "лингвистическое удушье" (беру в кавычки, так как это фразочка персонажа из моей повести, я уже их цитирую) - просто представьте, каково это - слушать AUA UCU AGA UGA (старт) AUG UUU AGA AGA UAA (стоп-охра) GAU GAA AGU AAU CAU UAG AUA GUU UGA AGU UAA GUA GUU UGA AAG GAA GUG UAA UCA AAG AUA AGU UUG AUU GAU CUA UGU UUG UGU UUG AUA GUA UUG ACU GUA UUC AAA AGU UUG UUU AGA GUU UUG UAA UCA (старт) AUG... Это триплеты-кодоны, кстати.

- Потом в эту череду звуков вклиниваются какие-то слоги и слова, а, когда вдруг произносятся целые реплики, случается практически катарсис - потому что зрителю вбросили хоть немного привычного... Не смысла, а намёк на него.

Такие вещи, как "Опус ДНК" отлично подходят для такой операции, как "разрушение логического аппарата" (опять цитирую моего персонажа) - и не случайно, когда мы все вместе отправились отмечать премьеру, к нам неожиданно присоединился человек с уже разрушенной логикой, истинный #квир, существующий где-то между точкой здесь и воображаемой Норвегией.

Кажется, текст Августеняк можно отнести к таким вот - практически эзотерическим - текстам-жестам: то ли к современным заговорам, то ли к научным заклинаниям, которыми через разрушение привычных слов и логики, перевода их на недоступных язык вскрываются в человеке вещи бессознательные, может быть, и опасные.

Это ещё и музыкальное произведение, практически хоровое - и здесь можно пофантазировать на тему трансформации древнегреческого хора, потерявшего язык, и о том, какого быть актёром такого редуцированного хора.

#спектаклицима #современноеискусство #жест #редукция

После выхода интервью с бывшей подругой Петра Павленского Оксаной Шалыгиной в "Вондерзине" режиссёр "Театра.doc" Зарема Заудинова рассказала свою версию случившегося между основателями театра, Павленским и его подельниками, избившими актёра Василия Березина, а также показала переписку Елены Греминой и Михаила Угарова с этой парой акционистов. В истории оказался также замешан режиссёр Владимир Баграмов, который был на стороне Павленского. Не известно пока, будет ли он публиковать какой-то свой комментарий. Пост Заремы яростный, живой и убедительный. Оправдаться ему, как и всем обвиненным в этом тексте, будет непросто.

В свою очередь напишу, что впервые узнала о насильственном поведении пары Павленского и Шалыгиной в 2015 году, когда обнаружила их дикую статью об искусствоведе и кураторе Наде Плунгян в их же издании и провела свое мини-исследование, как такой текст возник и почему. Жертва этой пары, из-за которой и возникла поразившая меня статья, объяснила мне, что именно случилось, но она ничего не рассказывала публично. Для неё их предательство было шоком и травмой. И сейчас я думаю, что о таких делах Павленского надо было писать уже тогда, но мне легко заявлять об этом сейчас. А тогда, в 2015 году, я представляю, что было бы, рискни тот человек публично рассказать свою правду о Павленском и его подруге.

То, что эта пара делала ещё до их "дружбы" с Доком, никак не вписывалось ни в какие этические рамки, тем более, в те, что были приняты в этом театре. Однако ореол героя оказался сильнее документальности, то есть факта самой личности Павленского, и "герой" вместе со своей подругой снова запросто предали тех, кто помогал им и поддерживал.

Тут же появились версии, что книга, выпущенная Шалыгиной, и её интервью - это их совместный проект с Павленским. Понятно, что верить этим людям на слово больше просто невозможно.

#русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #этическое #театрдок

UPD. Для Заремы, конечно, эта история слишком личная, и тут не может быть отстраненного взгляда. Не нужно воспринимать её пост как обвинение исключительно Павленского и Шалыгиной. Заудинова пишет также и про тех, кто подхватил дикие заявления Павленского о сотрудничестве Дока с ФСБ.

https://m.facebook.com/100001923046074/posts/4611357288938327/?d=n

Полночи и полутра театральная деятельница (?) Ада Фильштинская в чате у Вилисова зачем-то доказывала мне, что Гремина и Угаров сами виноваты в своём разочаровании Павленским, а "Петя" просто хотел славы, а потом тупо потерла комменты. Для всех, кто как Ада, хочу напомнить, что лучше самих Угарова и Греминой никто не осознавал, кого они пригласили в #театрдок, и они ни при каких обстоятельствах не вываливали никому ни своих разочарований, ни своих проблем. Решали все самостоятельно. Даже близкое окружение не всегда знало, что на самом деле происходит. Смешивать сейчас позицию и эмоции Заремы Заудиновой с позицией Угарова и Греминой - очередная глупость. Не понимаю, какая мотивация должна быть, чтобы думать именно так.

И да, глупо подтирать комментарии, кому надо, уже все заскринил. Не пишите просто.

#интригинашегогородка #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный

Сообщение Ивана Угарова по поводу ситуации, описанной выше.

#интригинашегогородка #театрдок #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный

Отвлечемся от скандалов и расследований.

Лекции про феминистский текстиль быть. Я давно хотела подготовить этот материал, а фестиваль Первая фабрика авангарда, который проводится в Иваново, сделал мне такое предложение - все сошлось. Где ещё, как не на фестивале в городе, известном как раз своим текстилем, прочесть лекцию на эту тему.

Из-за пандемии все проведём онлайн, а выставка, где я также надеюсь принять участие, если все будет ок, пройдёт весной.

#феминизм

Ссылка на мероприятие: https://m.facebook.com/events/360560471893910/

Вот такое сообщение поступило. Следим за новостями. В условиях карантина выживание Театра.doc становится делом практически невозможным.

#Внезапно #театрдок

Хорошая тема. Журнал для глубинки был культовый, передавался из рук в руки и прочитывался за ночь, потому что на него была очередь.

Интересно, что Игорь Шулинский, главная фигура "Птюча", учился на филфаке МПГУ, и, когда я туда поступила, то часто слышала упрёки от преподавателей, что вот, мол, каких людей мы выращиваем, а они потом о нас не вспоминают.

#девяностые

Есть легенда о том, что журнал «Птюч» — библия неформалов, рейверов и арт-панков 90-х, который в свое время произвел революцию в культуре и полиграфическом дизайне, был слово в слово слизан с американского рок-издания Ray Gun, нынешними арт-директорами Первого канала.

Наш друг и главный редактор музея «Гараж» Саша Извеков не поленился и сравнил первый номер «Птюча» c тем самым «Рэй Ганом». И вот что из этого вышло.

А лучше подумайте, как вы юзаете #самоорганизации

Часто в вопросах самоорганизаций и низовых инициатив вместо создания сообществ, взаимопомощи и взаимоподдержки, я вижу перекос в сторону приобретения "выгоды" организаторами инициативы.
Это напоминает мне выставки Союза Художников “Молодость Петербурга” (чуть не опечаталась “Бизнес-молодость”), когда художники за скромный взнос на каталог приглашаются принять участие в выставке. Что получают художники: низкокачественный каталог, ничего не значащую строчку в CV и иллюзию участия в художественном процессе. Что получают организаторы выставок: зарплаты, проценты с производства каталогов, строчку в резюме об организации мероприятия на 1000 и более человек.
Та же схема, хоть и в более мягком варианте, часто работает и в случае низовых инициатив в современном искусстве — предоставляя как кажется площадку и приглашая художников, организация не обеспечивает взаимообмена, внимания, и симбиоза не происходит. Организаторы становятся известны за счет свой инициативы, а художники, затрачивая свое время и силы, остаются “студентами”, “молодыми художниками”, “участниками” и тд, не получая ни видимости, ни гонорара, ни опыта, ни отдачи.
Таким образом проект превращается в самопиар организаторов и не выходит за рамки наращивания их/его символического капитала.
Я сама часто задумываюсь об этом — как избежать такого перекоса? Как создать симбиоз? Как быть на самом деле "щедрым художником" (из терминологии Валентины Макаровой)?
Мне кажется, это мало артикулируется в дискуссиях о самоорганизациях, которые часто презентуют свою деятельность как низовую инициативу, и на этом всё заканчивается. То есть, как-будто бы достаточно то, что ты что-то делаешь в формате самоорганизации. Получается репрезентация ради репрезентации.
Вообще я за биоразнообразие, но тут вижу эксплуатацию, и хочу предостеречь желающих вписываться во все возникающие опен-коллы. Подумайте, не делают ли в этом случае ваши коллеги карьеру за ваш счет? Какой impact вы получите, поучавствовав в той или иной инициативе, самоорганизованная она или институциональная?