Теперь о поддержке. Все культурные инициативы переживают сейчас сложные времена, поэтому я поддержу тех, кому сложнее всего: тех, кого мало кто любит, и тех, кому обычно мало платят - театральных критиков.

Портал о театре "Летающий критик" собирает средства краудфандингом на свое развитие. Это сайт о театре и путешествиях - гид по театральной жизни страны.

Такая инициатива крайне полезна нецентровым и нецифровым театрам - а таких большинство. Когда мы, наконец, вновь сможем безопасно передвигаться, "летающие критики" нас сориентируют. Поэтому я призываю поддержать портал прежде всего самим театрам.

В форме рецензий, рейтингов, путевых дневников и географических гидов авторы проекта создают подробную карту театральных путешествий, которая пригодится как туристу, который хочет сориентироваться в театральном предложении незнакомого города, так и театралу, который готов поехать на край света за интересным театром, но пока еще не решил, куда именно отправиться.

"Летающий критик" собирает 412 тысяч рублей, из них почти половина уже есть.
#регионы #поддержка

Вот ссылка https://planeta.ru/campaigns/flyingcritic

Продолжаю рекламировать Валеру Печейкина, так как он, конечно, входит в мою рубрику #любимыеавторы К Владимиру Сорокину я при этом равнодушна как к писателю. Мне он больше нравится как художник.

30 марта 2020 Центр Вознесенского проводит онлайн-лекцию Валерия Печейкина "Власть "нормы": в литературе, театре и обществе".

Вместе с драматургом Гоголь-Центра Валерием Печейкиным говорим об одной из самых громких премьер сезона — спектакле «Норма» Максима #Диденко и о лежащем в его основе романе Владимира Сорокина.

Ссылки мне никакой не дали, наверное, на сайте Центра Вознесенского есть вся информация.

Недавно я выкладывала ссылку на свой текст по книге I love Dick Крис Краус. Редакторы "Ф-письма" Галя Рымбу и Лолита Агамалова предложили мне публикацию у них, поэтому старый вариант я удалила, а новый, вот он. С моими иллюстрациями 2016 года.

Я написала эссе, где разбираю не то, как прекрасно описано женское унижение, а как женскую инфантильность пытаются выдать за новую искренность или хотя бы самоиронию. Не будем обманывать себя, как это делала героиня, благо в 1997 году это действительно было ещё свежо и щекотало самолюбие. Посмотрим, что там в действительности произошло и что ею двигало, ориентируясь только на текст.

Одноимённый сериал не смотрела специально до написания текста. Потом уже познакомилась с ним, и он оказался про другое, и там уже есть целый ряд женщин в искусстве и их истории.

В тексте - спойлеры и много букв.

#современноеискусство #нематериальныйтруд #чтениенаночь #тенденция #сексуальность #кино

https://syg.ma/@lolita-agamalova/ilmira-bolotian-zavist-k-dick-ili-pochiemu-iz-liubvi-nie-sdielaiesh-art-proiekt

Театральный спам выглядит вот так, если кто ещё не получил #музычнодраматично

Отличное занятие на вечер пятницы #выставки #современноеискусство #архив

Запустили 24-часовой стрим из медиа-архива «Гаража» — показываем видео, снятые на московских выставках, перформансах и других событиях за последние два года: https://youtu.be/VVjHWWhmamA

Уже 1 апреля заканчивается прием пьес на фестиваль "Любимовка". Это главный драматургический смотр всего русскоязычного пространства. Принимаются пьесы любого объема и жанра (за исключением текстов, рассчитанных на детскую аудиторию дошкольного и младшего школьного возрастов), написанные после 2015 года на русском языке авторами в возрасте до 45 лет. Ридеры Любимовки прочтут их все и в конце июля объявят шорт-лист. В сентябре отобранные пьесы представят в формате режиссерских читок, а после показов пройдут обсуждения с театральными профессионалами и зрителями. Заявки нужно подавать прямо сейчас через форму на главной странице сайта фестиваля:
#Любимовка #драматургия

https://lubimovka.ru/

#актеры, художники и все-все-все.

https://www.youtube.com/watch?v=zL3597Rfxko&feature=share

Что не так с проектами про самоизоляцию? Подписываюсь под этим постом художницы Анастасии Богомоловой.

#самоизоляция #современноеискусство

Размышляю над тем, что не так с начинающими плодиться художественными проектами про самоизоляцию и карантин. На самом деле конкретно с самим фактом создания работ на эту тему все нормально, и у себя в Instagram я высказалась постыдно категорично, на опережение, не сформулировав точно позицию. В чем я теперь вижу повод для самоиронии, ведь меня как художницу не интересует оперативная реакция на случившееся; я всегда прихожу на условное место проишествия много времени спустя. Даже мой метеоритный проект, возникший как мгновенный отклик на близкий опыт, в конечном счете встал на рельсы исследования тех территорий, где никаких следов событий не сохранилось. То есть в этом смысле мне ближе изучение феномена памяти через отсутствие видимых маркеров; вероятно, в значительной степени на этот мой подход повлияли и «Шоа» Клода Ланцмана, и публикации Агамбена об архиве и свидетеле применительно к Освенциму.

Что же в действительности у меня вызывает раздражение в этих сериях портретов по скайпу, в псевдомеланхоличных интерьерных снимках самоизолировавшихся, в видео через Zoom, в тиражировании вариаций на тему защитных масок и соблюдения дистанций? Очевидно, что большинство из них (простите, ссылки не даю; все легко гуглится, а некоторые проекты наверняка встречались в «Фейсбуке») имеют эмоциональный диапазон чайной ложки, как говаривала Гермиона о Роне Уизли. А многие пока грешат буквалистской, плакатной проработкой, какую нередко можно наблюдать у стрит-артистов, реагирующих на актуальную повестку дня скоро, споро, но часто топорно (причем действующих не лезвием, а обухом).

Это заставляет меня подумать, много ли я знаю примеров работ, созданных быстро, по горячим следам, но сформулированных точно, остро и актуальных годы спустя. В случае с сегодняшним днем про проницательную актуальность вновь созданных проектов только предстоит еще узнать, но об остроте и точности уже можно судить. Сиюминутная фиксация происходящего не дает ни расширенного контекста, ни размышлений о том, что действительно изменится (сейчас многие убеждены, что мир никогда не будет прежним), а что — не поменяется вовсе.

Второй вопрос, к слову, мне кажется наиболее интересным — мы ждем чего-то абсолютно нового, уникального, непревзойденного, но не оглядываемся на уже существующее в другом контексте и ракурсе (об этом очень хорошо у Алена Бадью на примере Франции). Какие углы заостряют в нашем общественном устройстве пандемия и инфодемия? Что на самом деле стоит за паническими атаками одних и эскапизмом других — реакциями, которые мы наблюдаем раз за разом при различных обстоятельствах? И почему события вроде пандемии снова и снова возвращают нас к мистицизму и пророчествам, утопическими и антиутопическим сценариям? Об этом и многих других нюансах (а не о том, как куче людей пришлось оказаться дома взаперти) хотелось бы увидеть работы художников. Я думаю, что они, конечно же, будут, но вряд ли сейчас.

Ну вот и объяснение, что такое #кризислевойкритики подоспело.

Лев Манович

В этот момент некоторые из самых известных левых интеллектуалов показали нам, насколько схематичны и негибки их идеи. В этом проблема левых мыслителей, от Маркса до сегодняшнего дня. Маркс не хотел посещать настоящую фабрику; сегодня Агамбен, Бадью и теперь Бифо не могут понять новый мир #Coronavis. Видимо, они не смотрят на опубликованные математические модели, предсказывающие рост пандемии, игнорируют цифры, о которых все говорят, и просто отказываются от взаимодействия с реальностью.

Итак, как нам теперь оценивать те большие книги, изданные этими людьми, и которые многие считают за образцы критического мышления? Сможем ли мы когда-нибудь снова им доверять?

Я надеюсь, что одним из положительных последствий этой трагической пандемии станет то, что большее число людей наконец поймут, как «вирус марксизма» продолжает существовать, поражая столь многие умы сегодня. Здесь под «марксизмом» я не имею в виду конкретные детали марксистской теории. Скорее это представление, что интеллектуал выше общества; он знает, что лучше для людей; и его цель — изменить мир. Эта позиция присутствует в весьма значительной части современной «критической теории» и «прогрессивного мышления». Это самое опасное наследие марксизма. (Такую же позицию часто занимают гуманитарные науки, которые не понимают естественных наук, не умеют читать работы с цифрами и могут только пропагандировать более не актуальные идеи Маркса, Фрейда и т. д. образца XIX века).

Сегодня мы также можем более отчетливо видеть большие различия между так называемыми капиталистическими обществами — видя, как это понятие не объясняет многих вещей. Сравните экономические действия европейских социал-демократий с действиями правительства США в ответ на эту пандемию.

«Капитализм» как единственное понятие является более вредным, чем полезным. Оно мешает людям увидеть мир в его реальной сложности и изменчивости — и увидеть многие другие измерения различий между обществами, которые эта пандемия делает более очевидными.

25.03.2020 Отсюда

* *
Комментарий PhilosophyToday: почему-то нам кажется, что из текущего чрезвычайного положения левые выйдут в еще более разобранном состоянии, чем они пребывали ранее. Запертым под домашний арест людям прямо и недвусмысленно показали ценность свободы, частной собственности, значение индустрии развлечений, включая туризм, и спорта. В этом чудовищно извращенном мире, где состоялась первая в истории человечества эпидемия, которую распространяли богатые, а не нищие, где самые неолиберальные правительства впервые в беспрецедентных масштабах прибегли к неслыханным мерам, которым бы позавидовал Пол Пот, верить в какую бы то ни было идею коммунизма представляется смехотворным.

Хорошая новость. "Вопросы литературы" обновили сайт. И хотя не все пока готово, в частности, их #архив доступен не полностью, выглядит все симпатично. А для архива есть специальная кнопка запроса: если интересующая статья не доступна, можно оставить заявку, которую журнал обещает обработать в течение нескольких суток, максимум недели. Можете, например, мою первую научную статью про #документальныйтеатр заказать:

https://voplit.ru/article/o-drame-v-sovremennom-teatre-verbatim/

Слушайте, идите на🦄уй со своей рекламой. Я сообщаю вам свою цену, а дальше - либо она вам подходит, либо вы молча идёте лесом, не комментируя, дорого у меня или нет. У меня дорого, потому что реклама вашего говна мне нафиг не нужна тут, а тем более, мне не нужны ваши нравоучения, сколько она должна у меня стоить. Специалисты, блядь.
#Внезапно #минуткарекламы
Upd. Один такой сунулся, а потом его же компания попросила меня собрать им сценарий по звуку. Сумма гонорара не сопоставима. Когда вы свои 200 рублей предлагаете, думайте, кому 🧟‍♀️

Поругалась, теперь можно и поработать. Роман Осминкин в статье "Дом культуры как лаборатория. Опыт самоорганизованных кружков ДК Розы" в журнале "Шаги / Steps" описал все активности ДК, вызвав у меня ностальгические чувства. Мне вспомнился пионерский лагерь со множеством кружков, от макраме до радиотехники, выбрать из которых что-то одно было крайне сложно.

Вот, что работало (потому что сейчас все по домам, наверное) в ДК Розы:
- театральная студия "Группа Лиц по Предумышленному сговору" режиссёра Софии Акимовой,
- перформативный кружок "Самодеятельный танец" хореографа Алексея Ачё,
- "Практики перформанса и современного танца" художницы Марины Шамовой,
- "Квир-танго" Натальи Меркуловой,
- кружок по марксистской теории,
- поэтический кружок "Красное знание",
- семинар "Философская грамматика и методология для каждого" с интересным лозунгом "Философом может и должен быть каждый!",
- "Группа либертарной робототехники" - коллектив собирает 3D-принтер, чтобы на нем делать детали из вторично использованного пластика.

В финале статьи Осминкин задаёт вопрос: насколько опыт ДК Розы жизнеспособен и применим в широком социальном контексте российской действительности, есть ли у него аналоги. И называет ДК "Делай культуру" из Москвы и коммуну "Максима Горького 17А" из Новосибирска, а также питерские Студию 4.413, "Интимное место", "Ребра Евы" и др.

Интересно, какими будут самоорганизации и вот такие кружки во время пандемии, раз уж она затянулась, и применимо ли понятие самоорганизации к онлайн-формам вообще. Ведь, как справедливо пишет Осминкин, все эти активности нужны, чтобы создавать настоящие common space - места, где каждый может практиковать разные типы общности. Создать общность, сидя дома в одиночестве, невозможно. Значит, мы вновь обречены исключительно на индивидуальную работу.

#термины #теория #самоорганизации #регионы

По традиции я весной выделяю время на отдых от Фейсбука, поэтому новости узнаю либо в лайтовой версии инстаграма, либо от коллег. Это здорово помогает не подключаться к тому, от чего стоит держаться подальше.

Однако ситуация такова, что многие инициативы существуют только в фейсбуке, например, ссылки на #ридинг "Ключевые тексты в истории искусства" даются именно там и нигде больше, поэтому я эти онлайн-события благополучно пропускаю, и новый ридинг театроведа Валерия Золотухина "Как кризисы изменили русский театр" по ссылке ниже тоже будет через фейсбук, только сначала нужно заполнить анкету.

Это конкурс участников? - спросите вы. Я не поняла. Записалась теста ради. Если меня не возьмут, напишу здесь расстроенное послание. Но вас-то возьмут точно 👌

http://stdrf.ru/news/2643

Моё исследование, уважаемый, изложено в труде Tuberculum 2004 года. Издано в сборнике "Периметр счастья", Москва, 2007 год. Кстати, от короны, если что, мне точно будет конец из-за стеноза бронхов. Пишу завещание на всякий случай.
#променя

И что же, ни один художник "исследователь социального" и "собственной телесности", ни один захудалый био-артист, не заразился специально короновирусом? Ясно, какие нелюбопытные. Куда только смотрят студенты Базы, Оганяна, Шк.Родченко и Таус Махачевой? Вперёд ОРЛЫ! Впрочем, что там короновирус, ВИЧ и туберкулёз с сифилисом, вам в помощь! Ждем результатов исследований.

Сегодня прошла первая онлайн-встреча на тему "Как кризисы изменили русский театр" Валерия Золотухина. Связь все время прерывалась, я параллельно работала, поэтому - Фигаро здесь, Фигаро там - что услышала, о том рассказываю.

Начали с основ. Символистский театр, его начало - первое пятилетие 20 века, и дальше. Валерий говорил прежде всего о статье Вячеслава Иванова "О кризисе театра".

#ридинг строится на том, что Валерий описывает контекст вокруг того или иного явления, находит интересные параллели. Например, сегодня говорили о связи Передвижного театра Гайдебурова и Скарской с символизмом. Вокруг этих персон собрался круг радикальных самодеятельных товарищей, которые возвели свою самодеятельность в программу. Их ставка была на непрофессионализм и коммунальное существование. Валерий считает, что даже эти советские театралы были подвержены влиянию символистов. Но это - отдельная история, а какая вообще связь Иванова с темой?

Он никогда не пытался работать с современным ему профессиональным театром. Он смотрел на театр не глазами театрального специалиста. Его статья - это скорее текст философа, которому все равно, смогут ли современники воспринять его идеи.

Среди предпосылок этого текста Валерий назвал несколько. Первая - в наступающей революции самой важной задачей считалась борьба за сцену.

Вторая - в театре должна была произойти редистрибуция власти. От драматурга - к массе зрителя. Слово "коллектив" здесь используется вместе с понятием "масса". Это синонимы. Причём "масса" не синоним хора, скорее, хор - это ответ на запрос массы. Масса для Иванова важна как маркер изменений в театре того времени, и означает скорее сам факт появления нового типа общественного и коллективного.

Революция в обществе возможна, когда масса станет субъектом, станет цельностью. Аналогично - в театре. Зритель, по Иванову, забирает власть у драматурга. Проблема власти в театре - центральная для Иванова. И он верил в то, что изменения в театре повлекут за собой изменения в обществе.

Третья предпосылка - противопоставление форм жизни и зрелища. В чем мы участвуем и на что смотрим. Акцент - на участии.

И ещё одна предпосылка - переход от театра 19 века к театру 20-го. В первом - раёк безучастный, безвластный. Во втором - он обретает власть.

В конфликте художников и зрителей Иванов становится на сторону последних. Театральный зал обретает способность вести за собой. Раньше же эта функция принадлежала только романтическому герою-одиночке.

Это совсем краткий конспект разговора, просто чтобы обрисовать круг вопросов и тем. Дальше будем читать про театр на оккупированных территориях, театр в ГУЛАГе, о других театральных кризисах разного рода.
#теория

Текста Иванова - по ссылке:
https://rvb.ru/ivanov/1_critical/1_brussels/vol2/01text/01papers/2_012.htm

Курсы по документальному театру от создателей этого самого театра и активных его практиков. Да ещё частично бесплатно! Налетай!

Вас будут учить Александр Родионов и Александр Кудряшов, Нана Гринштейн и Анастасия Патлай, а ещё - Полина Бородина.

#документальныйтеатр #театрдок

https://teatrdoc.ru/news.php?nid=887