Прямо сейчас в #театрдок много зрителей и актеров собрались, чтобы почтить память режиссера и драматурга Михаила Угарова (сегодня 40 дней) - читают его #дневники, записи из жж и фейсбука. Угаров предстает остроумным наблюдателем жизни, автором анекдотов как из простых бытовых ситуаций, так и из острых политических, хлестких афоризмов. Буду приводить примеры по ходу действия.
- Еще жопу лизать не приглашали, а они уже лижут (о рубрике Без политики на радио Культура);
- Страна победившего Ломброзо (о лицах омоновцев, избивавших людей на митингах);
- Давайте делать пьесы в жанре кулинарных рецептов (о желании критиков получить хорошую пьесу);
- Я испугался, что сейчас испугаюсь (о полете в самолете во время турбулентности);
- Живем в мире детского творчества, где главный принцип - самовыражение (о пьесах и спектаклях, сделанных принцами и принцессами);
- Революции, они разные бывают;
- Для Путина, как для настоящего питерского пацанчика, быть смешным страшно (о событиях на Триумфальной);
- Курить везде! Спать - так хоть с ежиком! (о запрете на курение и законе против гей-пропаганды);
- Мозги моют и стирают (о телевидении);
- Человек должен бояться исхалтуриться, а не полиции;
- Мы не привязаны ни к одной судьбе канатами;
- Самое страшное предательство - это предательство дара;
- Просто нужно заниматься нормой, тогда будешь революционером.
Показали также фильм о похоронах МЮ. Все. Вечер кончился...
#документальныйтеатр
- Еще жопу лизать не приглашали, а они уже лижут (о рубрике Без политики на радио Культура);
- Страна победившего Ломброзо (о лицах омоновцев, избивавших людей на митингах);
- Давайте делать пьесы в жанре кулинарных рецептов (о желании критиков получить хорошую пьесу);
- Я испугался, что сейчас испугаюсь (о полете в самолете во время турбулентности);
- Живем в мире детского творчества, где главный принцип - самовыражение (о пьесах и спектаклях, сделанных принцами и принцессами);
- Революции, они разные бывают;
- Для Путина, как для настоящего питерского пацанчика, быть смешным страшно (о событиях на Триумфальной);
- Курить везде! Спать - так хоть с ежиком! (о запрете на курение и законе против гей-пропаганды);
- Мозги моют и стирают (о телевидении);
- Человек должен бояться исхалтуриться, а не полиции;
- Мы не привязаны ни к одной судьбе канатами;
- Самое страшное предательство - это предательство дара;
- Просто нужно заниматься нормой, тогда будешь революционером.
Показали также фильм о похоронах МЮ. Все. Вечер кончился...
#документальныйтеатр
Фильм, который сняли о похоронах Михаила Угарова, по всем признакам был сделан его учениками (его и Марины Разбежкиной), с той самой ноль-позицией, которая позволяет мне вписать те смыслы, которые я считаю важными. Нам показывают встречи у храма, где прошло отпевание, далее - само отпевание, ряд стоящих людей, слушающих молитвы, стоящих со свечками, но не крестящихся. Далее отец Алексей Уминский говорит свою проповедь, в которой упоминает, что Михаил Юрьевич был далек от церкви, все улыбаются, даже смеются. "Но он всех вас сюда привел. Вас, которые в церковь вообще не ходят. Он собрал вас на Страстной неделе. Это все не случайно". А далее нам показывают самого почившего, необыкновенно спокойного и красивого. И тот же ряд людей по очереди подходит к нему, попрощаться. Мы видим портрет каждого. Портрет каждого в момент встречи со смертью. И здесь, подходя к усопшему, многие крестятся, молятся. И дальше - совсем коротко показывают со спины супругу Угарова, директора #театрдок Елену Гремину. И долгие, кажущиеся бесконечными, аплодисменты, провожающие Угарова в последний путь. Сложно снять фильм о прощании так, чтобы это было убедительно и не приторно. Думаю, Михаил Юрьевич был бы доволен.
О ситуации с Алексеем Малобродским и общем бессилии #этическое #тенденция #повседневность #кириллсеребренников
Мне придется об этом написать, потому что после новостей о деле Седьмой студии, похоже, кейс Вилисова - это самое интересное из того, что происходит в российском театре. И, как бы того ни хотели те критики, что терпеть его не могут, своими комментариями они действительно делают Вилисова важной фигурой. Потому что есть простое правило - то, чему вы уделяете внимание, растет. В вашей голове. Особенно быстро оно растет, если внимание негативное. Если вы прочтете комментарии под этим постом редактора Алексея Крижевского, вы увидете баги и той, и другой стороны. Читайте, только если у вас есть интерес к дрязгам в театральной тусовке. Кто не в курсе, я сейчас кратко расскажу суть. Итак, #интригинашегогородка
1. В театральном мире внезапно появляется Персонаж. Он не имеет репутации в этом мире, но имеет паблики с большим числом подписчиков и хорошо пишет о Роберте Уилсоне. Он также критикует некоторых уважаемых представителей из мира театра в своих соцсетях и делает это так, что скоро редакторы уважаемых изданий заказывают ему статьи. Upd. Статьи заказывали и раньше.
2. Уважаемые представители и их коллеги и друзья испытывают неприятные ощущения от того, что делает Персонаж. В ответ они начинают обесценивать его и говорить о том, что не стоит обращать на него внимание, что Персонаж прыщав и, возможно, психически болен.
3. Другие коллеги, не менее уважаемые, защищают Персонажа, пишут, что сам он не того, но статьи у него ого-го, что он молод, а потому надо его понять или даже перевоспитать.
Тут бы и делу конец. Но нет.
4. Персонаж, вместо того чтобы писать новые статьи или смотреть Уилсона, приходит в комментарии и начинает объяснять, что он имел в виду, когда обзывал уважаемых людей, мол, обзывал он не их, а имел в виду их как явление и т.д.
Объясняю, как надо. Этим объяснением я тоже выращиваю фигуру Вилисова в коллективном бессознательном, но мне можно. Я Вилисову обязана - он своим примером побудил меня завести этот канал и я даже изредка зарабатываю на нем.
Что же сейчас происходит? А то, что в театральную среду, наконец, пришел акционизм. Пусть неосознанный, но пришел. Московские акционисты славились своим хамством. Осмоловский дрался на философской конференции в МГУ, а Бренер напал на одну критикессу и испачкал ее лицо маркером. Вы думаете, это расценили как искусство? Нет, конечно, как хамство. Хотя были и те, кто такое поведение одобрял. Что касается срачей, то тогда соцсетей не было, оскорбляли прямо на открытиях. Приходили и чморили художников и кураторов.
Возвращаемся в наши дни. Человек Никита решает уничтожить московскую художественную сцену. За ним никого нет, кроме куратора Михаила Климина, который, как никто, чувствует русскую хтонь. Человек Никита делает артбрютовые надгробия нелюбимым представителям художественной тусовки, куда почему-то заодно попадает критик Игорь Гулин. Еще раньше он грозился взорвать Школу Родченко, один из преподавателей в сговоре со студентами пишет на него донос в органы. Человек Никита отправляется к психиатру и продолжает эксперименты над психиатром. Дальше он решает уничтожить неполюбившегося ему художника, Яна Тамковича. Он крадет его имя и копирует имидж. Буквально. Он делает себе паспорт и становится Яном Тамковичем-Фриске по документам и в соцсетях. Личный разговор реального Яна и фейкового кончается практически дракой. Но фейковый продолжает свое дело и доходит до того, что его приглашают в институции современного искусства, путая с реальным Яном. Фейковый ходит на мероприятия, подписывает документы. Сотрудники институций в шоке, когда узнают правду, пишут ему угрозы. Все это Тамкович-Фриске выкладывает тут же в соцсетях в виде скриншотов, собирает в каталог и издает - это его работа, его стратегия.
Безусловно, в мире искусства мнения разделились. Однако не было такой ситуации, чтобы мэтры собрались и решили придать остракизму юношу, который таким образом вписался в арт-систему, потому что зашел он в нее как абсолютный маргинал (поначалу только одна институция, наш #центркрасный, принимала этого Персонажа), но как гений ведения соцсетей, в основном, фейковых.
1. В театральном мире внезапно появляется Персонаж. Он не имеет репутации в этом мире, но имеет паблики с большим числом подписчиков и хорошо пишет о Роберте Уилсоне. Он также критикует некоторых уважаемых представителей из мира театра в своих соцсетях и делает это так, что скоро редакторы уважаемых изданий заказывают ему статьи. Upd. Статьи заказывали и раньше.
2. Уважаемые представители и их коллеги и друзья испытывают неприятные ощущения от того, что делает Персонаж. В ответ они начинают обесценивать его и говорить о том, что не стоит обращать на него внимание, что Персонаж прыщав и, возможно, психически болен.
3. Другие коллеги, не менее уважаемые, защищают Персонажа, пишут, что сам он не того, но статьи у него ого-го, что он молод, а потому надо его понять или даже перевоспитать.
Тут бы и делу конец. Но нет.
4. Персонаж, вместо того чтобы писать новые статьи или смотреть Уилсона, приходит в комментарии и начинает объяснять, что он имел в виду, когда обзывал уважаемых людей, мол, обзывал он не их, а имел в виду их как явление и т.д.
Объясняю, как надо. Этим объяснением я тоже выращиваю фигуру Вилисова в коллективном бессознательном, но мне можно. Я Вилисову обязана - он своим примером побудил меня завести этот канал и я даже изредка зарабатываю на нем.
Что же сейчас происходит? А то, что в театральную среду, наконец, пришел акционизм. Пусть неосознанный, но пришел. Московские акционисты славились своим хамством. Осмоловский дрался на философской конференции в МГУ, а Бренер напал на одну критикессу и испачкал ее лицо маркером. Вы думаете, это расценили как искусство? Нет, конечно, как хамство. Хотя были и те, кто такое поведение одобрял. Что касается срачей, то тогда соцсетей не было, оскорбляли прямо на открытиях. Приходили и чморили художников и кураторов.
Возвращаемся в наши дни. Человек Никита решает уничтожить московскую художественную сцену. За ним никого нет, кроме куратора Михаила Климина, который, как никто, чувствует русскую хтонь. Человек Никита делает артбрютовые надгробия нелюбимым представителям художественной тусовки, куда почему-то заодно попадает критик Игорь Гулин. Еще раньше он грозился взорвать Школу Родченко, один из преподавателей в сговоре со студентами пишет на него донос в органы. Человек Никита отправляется к психиатру и продолжает эксперименты над психиатром. Дальше он решает уничтожить неполюбившегося ему художника, Яна Тамковича. Он крадет его имя и копирует имидж. Буквально. Он делает себе паспорт и становится Яном Тамковичем-Фриске по документам и в соцсетях. Личный разговор реального Яна и фейкового кончается практически дракой. Но фейковый продолжает свое дело и доходит до того, что его приглашают в институции современного искусства, путая с реальным Яном. Фейковый ходит на мероприятия, подписывает документы. Сотрудники институций в шоке, когда узнают правду, пишут ему угрозы. Все это Тамкович-Фриске выкладывает тут же в соцсетях в виде скриншотов, собирает в каталог и издает - это его работа, его стратегия.
Безусловно, в мире искусства мнения разделились. Однако не было такой ситуации, чтобы мэтры собрались и решили придать остракизму юношу, который таким образом вписался в арт-систему, потому что зашел он в нее как абсолютный маргинал (поначалу только одна институция, наш #центркрасный, принимала этого Персонажа), но как гений ведения соцсетей, в основном, фейковых.
Реальному Яну пришлось сменить имя и фамилию, вот до чего дошло. И ничего, не умер. Он сделал из этой истории свой проект, свою историю обретения иного имени.
И теперь, когда я вижу эту возню вокруг Вилисова, я понимаю ситуацию так. Вся засада в том, что Вилисов начал хоронить, не сделав пока убедительный акт искусства. Получилось так, что он сначала стал блогером-критиком, а после начал что-то делать в театре. Его критика не стала искусством, как в случае с Яном Тамковичем-Фриске (а тот пошел до конца, был приглашен в коммерческую галерею и демонстративно просрал этот шанс), не стала (пока!) историческим фактом биографии большого художника (не знаю, как Бренер, он, мне кажется, перешел грань психического здоровья, но Осмоловский - однозначно большая фигура). И не станет, если, вместо того чтобы заниматься режиссурой, он будет приходить вот в такие комментарии и писать ответы. Это выглядит как оправдания и уменьшает его фигуру в разы. Виктор, лучше остановиться.
Теперь о тех, кого оскорбляют. Я, безусловно, тоже страдаю, если меня критикуют в статьях - но если эта критика объективна. Я страдаю и думаю, и работаю, и критика мне помогает. Если это, на мой взгляд, не объективно или это срач в соцсетях, будет просто бан. В том числе, я могу банить и тех, кто поддерживает неугодную мне фигуру. Делов-то. Именно поэтому меня удивляет, что уважаемые люди вновь и вновь пишут, какой ужасный Вилисов. Значит, он затрагивает реально больные точки. Иначе никто действительно бы не обратил внимания.
Ну а в случае, если к вам подойдет кто-то, завалит и начнет рисовать на вас маркером, действовать надо просто. Однажды критик Александр Колесников начал обливать всех молоком в Базе, со словами: Че вы здесь сидите? Облил и меня. Я пошла в туалет, взяла жидкое мыло и вылила ему на голову. #перформанс закончился. Колесников был благодарен. Потому что все остальные покорно были облиты. #этическое
https://m.facebook.com/krzyzewsky/posts/10156436226691473
И теперь, когда я вижу эту возню вокруг Вилисова, я понимаю ситуацию так. Вся засада в том, что Вилисов начал хоронить, не сделав пока убедительный акт искусства. Получилось так, что он сначала стал блогером-критиком, а после начал что-то делать в театре. Его критика не стала искусством, как в случае с Яном Тамковичем-Фриске (а тот пошел до конца, был приглашен в коммерческую галерею и демонстративно просрал этот шанс), не стала (пока!) историческим фактом биографии большого художника (не знаю, как Бренер, он, мне кажется, перешел грань психического здоровья, но Осмоловский - однозначно большая фигура). И не станет, если, вместо того чтобы заниматься режиссурой, он будет приходить вот в такие комментарии и писать ответы. Это выглядит как оправдания и уменьшает его фигуру в разы. Виктор, лучше остановиться.
Теперь о тех, кого оскорбляют. Я, безусловно, тоже страдаю, если меня критикуют в статьях - но если эта критика объективна. Я страдаю и думаю, и работаю, и критика мне помогает. Если это, на мой взгляд, не объективно или это срач в соцсетях, будет просто бан. В том числе, я могу банить и тех, кто поддерживает неугодную мне фигуру. Делов-то. Именно поэтому меня удивляет, что уважаемые люди вновь и вновь пишут, какой ужасный Вилисов. Значит, он затрагивает реально больные точки. Иначе никто действительно бы не обратил внимания.
Ну а в случае, если к вам подойдет кто-то, завалит и начнет рисовать на вас маркером, действовать надо просто. Однажды критик Александр Колесников начал обливать всех молоком в Базе, со словами: Че вы здесь сидите? Облил и меня. Я пошла в туалет, взяла жидкое мыло и вылила ему на голову. #перформанс закончился. Колесников был благодарен. Потому что все остальные покорно были облиты. #этическое
https://m.facebook.com/krzyzewsky/posts/10156436226691473
Facebook
Alexey Krzyziewsky
Виктор Вилисов написал для нас текст о судилище над Алексей Малобродский как спектакле. Точнее, о нас как о зрителях.
Театральный мир не устает обсуждать Вилисова. За этим бурлением многие события проходят незамеченными. Не допустим! 💥 Раз уж я начала писать про персонажей культурной столицы, грех будет обойти одного из самых неоднозначных, не вписывающихся ни во что, людей, существующих как раз на границе между искусством и театром. Речь о Донатасе Грудовиче, с которым мне довелось немного поработать после лаборатории "Драматург+художник" в Рузе.
Начнем с того, что Донатас - прежде всего, актер, и особенно мне запомнился в "Собирателе пуль" Руслана Маликова (2006, театр "Практика"). Выпускник мастерской Леонида Хейфеца в ГИТИСе играл так, что превратил пьесу Клавдиева о том, как сложно быть подростком, в хоррор (любимый жанр автора, кстати). Драйв, презентация и заигрывание со зрителем - все это было в тему.
Надо отдать должное режиссерам Руслану Маликову и Валерии Гай-Германике ("Все умрут, а я останусь"), которые справились со всей этой энергией и безудержной фантазией Грудовича, которую он в конце концов направил в режиссуру. Дебют «Fucking A...» был поставлен по мотивам фильма Лукаса Мудиссона «Покажи мне любовь», который обычно продвинутые провинциалы рекомендуют посмотреть непродвинутым жителям столицы. Тут тоже без хоррора не обошлось: история о двух девочках, которые влюбились в друг друга от скуки, превратилась в историю про то, что мы все состаримся и умрем. Но то, как вольно обращается Грудович с известными сюжетами не так важно, поскольку с первого же спектакля его особенно волновала "визуалка".
Теперь переходим к тому, ради чего я все это написала. Безусловно, в какой-то момент желание автора впечатлять зрителя переросло в иммерсивные форматы. Пока хочется остановиться на методе работы. После лаборатории в Рузе Донатас предложил мне принять участие в его проекте в качестве художника, и это было примерно так: приносишь эскизы, идеи. Донатас слушает, а потом показывает, что у него будет это, это и это - и это все практически уже нарисовано, вырезано и приклеено, начиная от объектов, имитирующих древние артефакты, заканчивая роботами, которые должны показывать захватчиков мира. Дальше он просит сделать: саркофаг, как на картинке, скелет инопланетного существа и еще кучу всего - за несколько дней. Мы с еще одним художником разводим руками и говорим, что это невозможно. Тем временем, подтягиваются юные актрисы и актеры, все, как один, влюбленные в Донатаса и готовые воплощать все его безумные идеи. Я качаю головой и думаю, что, скорее всего, ничего не получится. Но помогаю нарисовать еще одну карту, все основное Донатас делает сам. Он все делает сам! Присылает текст, в котором какой-то поток сознания, вычленяешь оттуда смыслы, спрашиваешь: "Донатас, это оно?" Он соглашается, а дальше делает все по-своему, без всяких смыслов, на одной "визуалке". Зачем ему нужны актеры, музыканты, художники, если он сам все делает и он всегда - центральная фигура происходящего в его перформансах и постановках? Актеры, кстати, у него часто становятся роботами, механически двигаются или повторяют шаблонные фразы. Затем, что автор придерживается D.I.Y. (do it yourself) стратегии, производства без привлечения капитала. Несмотря на весь мой скепсис тот проект состоялся: Донатасу ничего не нужно, чтобы удерживать внимание, кроме него самого.
Теперь к делу. 17 мая в 20:00 особняке Спиридонова состоится премьерный показ Dark-cabaret Донатаса Грудовича «Мистический стрипт..з». Сообщается, что это будет "спектакль-вечеринка" и что она порадует всех, кто интересуется небанальными отношениями между мужчиной и женщиной. В основу, в частности, положены реальные события и ролики из YouTube, а на входе будет действовать фейсконтроль; перед спектаклем нужно подписать бумагу о согласии с правилами пространства. Я не сомневаюсь, что внутри будет много отсылок к фильмам Фассбиндера и Кубрика, а в центре - сам Донатас (вот, на кого можно смотреть долго и не надоест), тем не менее предупреждаю: эта вещь создана вне контекста вот этой всей театроведческой истории, я даже не знаю, можно ли на нее серьезно написать рецензию.
Начнем с того, что Донатас - прежде всего, актер, и особенно мне запомнился в "Собирателе пуль" Руслана Маликова (2006, театр "Практика"). Выпускник мастерской Леонида Хейфеца в ГИТИСе играл так, что превратил пьесу Клавдиева о том, как сложно быть подростком, в хоррор (любимый жанр автора, кстати). Драйв, презентация и заигрывание со зрителем - все это было в тему.
Надо отдать должное режиссерам Руслану Маликову и Валерии Гай-Германике ("Все умрут, а я останусь"), которые справились со всей этой энергией и безудержной фантазией Грудовича, которую он в конце концов направил в режиссуру. Дебют «Fucking A...» был поставлен по мотивам фильма Лукаса Мудиссона «Покажи мне любовь», который обычно продвинутые провинциалы рекомендуют посмотреть непродвинутым жителям столицы. Тут тоже без хоррора не обошлось: история о двух девочках, которые влюбились в друг друга от скуки, превратилась в историю про то, что мы все состаримся и умрем. Но то, как вольно обращается Грудович с известными сюжетами не так важно, поскольку с первого же спектакля его особенно волновала "визуалка".
Теперь переходим к тому, ради чего я все это написала. Безусловно, в какой-то момент желание автора впечатлять зрителя переросло в иммерсивные форматы. Пока хочется остановиться на методе работы. После лаборатории в Рузе Донатас предложил мне принять участие в его проекте в качестве художника, и это было примерно так: приносишь эскизы, идеи. Донатас слушает, а потом показывает, что у него будет это, это и это - и это все практически уже нарисовано, вырезано и приклеено, начиная от объектов, имитирующих древние артефакты, заканчивая роботами, которые должны показывать захватчиков мира. Дальше он просит сделать: саркофаг, как на картинке, скелет инопланетного существа и еще кучу всего - за несколько дней. Мы с еще одним художником разводим руками и говорим, что это невозможно. Тем временем, подтягиваются юные актрисы и актеры, все, как один, влюбленные в Донатаса и готовые воплощать все его безумные идеи. Я качаю головой и думаю, что, скорее всего, ничего не получится. Но помогаю нарисовать еще одну карту, все основное Донатас делает сам. Он все делает сам! Присылает текст, в котором какой-то поток сознания, вычленяешь оттуда смыслы, спрашиваешь: "Донатас, это оно?" Он соглашается, а дальше делает все по-своему, без всяких смыслов, на одной "визуалке". Зачем ему нужны актеры, музыканты, художники, если он сам все делает и он всегда - центральная фигура происходящего в его перформансах и постановках? Актеры, кстати, у него часто становятся роботами, механически двигаются или повторяют шаблонные фразы. Затем, что автор придерживается D.I.Y. (do it yourself) стратегии, производства без привлечения капитала. Несмотря на весь мой скепсис тот проект состоялся: Донатасу ничего не нужно, чтобы удерживать внимание, кроме него самого.
Теперь к делу. 17 мая в 20:00 особняке Спиридонова состоится премьерный показ Dark-cabaret Донатаса Грудовича «Мистический стрипт..з». Сообщается, что это будет "спектакль-вечеринка" и что она порадует всех, кто интересуется небанальными отношениями между мужчиной и женщиной. В основу, в частности, положены реальные события и ролики из YouTube, а на входе будет действовать фейсконтроль; перед спектаклем нужно подписать бумагу о согласии с правилами пространства. Я не сомневаюсь, что внутри будет много отсылок к фильмам Фассбиндера и Кубрика, а в центре - сам Донатас (вот, на кого можно смотреть долго и не надоест), тем не менее предупреждаю: эта вещь создана вне контекста вот этой всей театроведческой истории, я даже не знаю, можно ли на нее серьезно написать рецензию.
История, по сути, социальная, но попадете вы на фарс, театр одного актера и одного режиссера в одном лице. В общем, вы поняли, что посмотреть надо. Вот такого - формирующегося в D.I.Y эстетике, но претендующего на мощь - реально мало. #перформанс
По промокоду donatas вы можете приобрести билеты со скидкой. На вип-билет - скидка 2000 руб; на обычный - скидка 1000 руб.
https://www.parter.ru/eventseries/2155239/?affiliate=SMF
По промокоду donatas вы можете приобрести билеты со скидкой. На вип-билет - скидка 2000 руб; на обычный - скидка 1000 руб.
https://www.parter.ru/eventseries/2155239/?affiliate=SMF
www.parter.ru
Мистический стриптиз | Билеты на kontramarka.ru
билеты на Мистический стриптиз, Мистический стриптиз
Мы все знаем, что умрем, но смерть всегда неожиданна. Особенно - в этом случае. Сегодня скончалась директор #театрдок Елена Гремина. Первого апреля скончался ее супруг, Михаил Угаров. Это люди, благодаря которым в России появились документальный и свидетельский театр, движение "новая драма", целое поколение актеров, драматургов, режиссеров. Мне пока нечего сказать, кроме того, что Господь (Угаров и Гремина сказали бы "реальность") иногда нас потрясает своими выходками. Я не представляю, что дальше будет с театром, который вновь должен переезжать, я не представляю, что дальше будет со всеми нами.
В этом году музей "Гараж" отмечает 10-летний юбилей. Один из важных проектов в этой связи - "Дорогие зрители...", в котором принимает участие #театрвзаимныхдействий вместе с драматургом Натальей Боренко. Их часть представляет собой интерактивную инсталляцию в гардеробе музея. В ячейках, куда посетители сдают рюкзаки и зонтики, будут расположены предметы. Их можно будет послушать. Кроме того, 1-2 раза в неделю за стойкой гардероба будут проходить микро-перформансы, основанные на одной из документальных историй сотрудников "Гаража", предварительно собранных Боренко.
#перформанс
Помимо проекта Театра взаимных действий будет несколько выставок и много событий. Не отключайтесь.
https://garagemca.org/ru/exhibition/dear-visitors
#перформанс
Помимо проекта Театра взаимных действий будет несколько выставок и много событий. Не отключайтесь.
https://garagemca.org/ru/exhibition/dear-visitors
garagemca.org
Выставка «Дорогие зрители…»
Исследовательский проект Музея современного искусства «Гараж» приурочен к десятилетию Музея. В центре внимания окажется важнейшей участник всех событий, происходящих в «Гараже», — посетитель Музея. Вовлеченные в проект художники и исследователи проведут всесторонний…
Сегодня в 13.30 в храме Троицы в Хохлах состоится отпевание Елены Анатольевны Греминой.
Ночью я наткнулась на заметку Глеба Ситковского. Я думала об этом: "Вы и убили-с", о том, как все благополучно жили и мало писали в прессе, игнорировали, раздавая премии, становились модными и востребованными, пока эти самоотверженные люди, Михаил Угаров и Елена Гремина с их помощниками, тащили непосильную ношу.
Я писала достаточно и напишу еще больше, но научные статьи и работы. Как и мои коллеги-филологи и другие ученые. Однако я хорошо помню, как Михаилу Юрьевичу не хватало внимания именно его коллег и авторов популярных СМИ. Он смотрел на нас и говорил, что критиков у нас нет. Для него мы были людьми из другого мира, в котором совсем не важно, сколько человек прочитает, важно, кто именно прочитает. Ему хотелось, чтобы о Доке узнало больше людей, чтобы туда приходила самая разная публика и могла высказываться. Помню, как расстроилась Елена Анатольевна, что Михаилу Юрьевичу не дали премию за "Человека из Подольска". Помню хорошо, как не хватало им времени на свои проекты, потому что они занимались другими.
Сгорели.
Да, часто вспоминают переезды театра, злых ментов и ФСБ-шников, но сейчас я вижу, что они сгорели не столько из-за этих ситуаций (они были сильными), сколько из-за установки помогать другим больше, чем себе. Вспомним, как много сатирических спектаклей было в Доке; каким чувством юмора обладали Гремина и Угаров - неужели какие-то левые менты (которыми, кстати, Елена Анатольевна и Михаил Юрьевич искренне интересовались) довели их до остановки сердца?
Как заботливые родители они выпускали птенцов из гнезда и, как любящие родители, никогда не просили вернуть долг. Но можно представить, как им было горько.
Несколько месяцев назад одна очень крупная европейская премия узнавала у некоторых российских экспертов по современному искусству, кого из художников можно номинировать. Приз предполагался денежный, крупный для российских реалий. Один из известных наших кураторов НЕ нашел такой кандидатуры среди представителей современного искусства и предложил мне поговорить с сотрудниками премии о Театре.doc. Были переписка, общение по скайпу - так хотелось, чтобы вдруг случился сюрприз, и Док получил свою заслуженную награду (по условиям номинанты не должны были знать о том, что их выдвигают). После пришло письмо, в котором сообщалось, что Театр.doc был очень близок к победе, не хватило всего несколько голосов. Несправедливо. Ведь это так могло их поддержать! Как будто судьба лишала их постепенно любой поддержки.
Я мало верю, что кто-то из представителей театрального мира сможет сохранить Док и поддерживать его жизнь. Это будет совсем другая формация, без ауры харизматичных лидеров, потому что харизма вырабатывается трудом и отдачей, тренировкой эмпатии и способностью не впадать во фрустрацию. Мало кто на такое способен. Однако все случается так, как нужно истории искусства. https://snob.ru/selected/entry/137508
Ночью я наткнулась на заметку Глеба Ситковского. Я думала об этом: "Вы и убили-с", о том, как все благополучно жили и мало писали в прессе, игнорировали, раздавая премии, становились модными и востребованными, пока эти самоотверженные люди, Михаил Угаров и Елена Гремина с их помощниками, тащили непосильную ношу.
Я писала достаточно и напишу еще больше, но научные статьи и работы. Как и мои коллеги-филологи и другие ученые. Однако я хорошо помню, как Михаилу Юрьевичу не хватало внимания именно его коллег и авторов популярных СМИ. Он смотрел на нас и говорил, что критиков у нас нет. Для него мы были людьми из другого мира, в котором совсем не важно, сколько человек прочитает, важно, кто именно прочитает. Ему хотелось, чтобы о Доке узнало больше людей, чтобы туда приходила самая разная публика и могла высказываться. Помню, как расстроилась Елена Анатольевна, что Михаилу Юрьевичу не дали премию за "Человека из Подольска". Помню хорошо, как не хватало им времени на свои проекты, потому что они занимались другими.
Сгорели.
Да, часто вспоминают переезды театра, злых ментов и ФСБ-шников, но сейчас я вижу, что они сгорели не столько из-за этих ситуаций (они были сильными), сколько из-за установки помогать другим больше, чем себе. Вспомним, как много сатирических спектаклей было в Доке; каким чувством юмора обладали Гремина и Угаров - неужели какие-то левые менты (которыми, кстати, Елена Анатольевна и Михаил Юрьевич искренне интересовались) довели их до остановки сердца?
Как заботливые родители они выпускали птенцов из гнезда и, как любящие родители, никогда не просили вернуть долг. Но можно представить, как им было горько.
Несколько месяцев назад одна очень крупная европейская премия узнавала у некоторых российских экспертов по современному искусству, кого из художников можно номинировать. Приз предполагался денежный, крупный для российских реалий. Один из известных наших кураторов НЕ нашел такой кандидатуры среди представителей современного искусства и предложил мне поговорить с сотрудниками премии о Театре.doc. Были переписка, общение по скайпу - так хотелось, чтобы вдруг случился сюрприз, и Док получил свою заслуженную награду (по условиям номинанты не должны были знать о том, что их выдвигают). После пришло письмо, в котором сообщалось, что Театр.doc был очень близок к победе, не хватило всего несколько голосов. Несправедливо. Ведь это так могло их поддержать! Как будто судьба лишала их постепенно любой поддержки.
Я мало верю, что кто-то из представителей театрального мира сможет сохранить Док и поддерживать его жизнь. Это будет совсем другая формация, без ауры харизматичных лидеров, потому что харизма вырабатывается трудом и отдачей, тренировкой эмпатии и способностью не впадать во фрустрацию. Мало кто на такое способен. Однако все случается так, как нужно истории искусства. https://snob.ru/selected/entry/137508
snob.ru
Глеб Ситковский:Смерть праведницы
Умерла Елена Гремина
Коллеги, нам всем несказанно повезло. Во-первых, музей "Гараж" возвращает нам спектакль "1968. Новый мир" Дмитрия Волкострелова и Группы Юбилейного Года, премьера которого состоялась ровно четыре года назад в театре на Таганке. Но об этом я напишу отдельно.
Сегодня же призываю срочно приобрести билеты на редакцию перформанса «SOS 2.0. Сценическая кантата» лауреата премии «Инновация» в номинации «Проект года» (2017) Веры Мартынов, композитора Алексея Сысоева и хореографа Никиты Чумакова.
Из особенностей "гаражной" версии перформанса.
1. Это #сайтспецифик #перформанс, тем более интересно, как он адаптируется под музейное пространство.
2. Текст меняется вместе с чтецом (то есть, даже если вы уже видели кантату, второй раз вы получите нечто совершенно новое): на этот раз текст будет читать сама Вера Мартынов.
3. Думаю, нас ждет встреча с новой публикой, ибо у "Гаража" она своя, а, как известно, реакции аудитории влияют на исполнение. На это тоже интересно посмотреть.
Я планирую написать свои впечатления после - для тех, кто не в Москве.
https://garagemca.org/ru/event/sos-2-0-a-stage-cantata
Сегодня же призываю срочно приобрести билеты на редакцию перформанса «SOS 2.0. Сценическая кантата» лауреата премии «Инновация» в номинации «Проект года» (2017) Веры Мартынов, композитора Алексея Сысоева и хореографа Никиты Чумакова.
Из особенностей "гаражной" версии перформанса.
1. Это #сайтспецифик #перформанс, тем более интересно, как он адаптируется под музейное пространство.
2. Текст меняется вместе с чтецом (то есть, даже если вы уже видели кантату, второй раз вы получите нечто совершенно новое): на этот раз текст будет читать сама Вера Мартынов.
3. Думаю, нас ждет встреча с новой публикой, ибо у "Гаража" она своя, а, как известно, реакции аудитории влияют на исполнение. На это тоже интересно посмотреть.
Я планирую написать свои впечатления после - для тех, кто не в Москве.
https://garagemca.org/ru/event/sos-2-0-a-stage-cantata
garagemca.org
Перформанс «SOS 2.0. Сценическая кантата»
Созданная специально для Музея «Гараж» редакция перформанса о переживании трагедии — как личной, так и планетарного масштаба — от лауреата премии «Инновация» в номинации «Проект года» (2017) Веры Мартынов, композитора Алексея Сысоева и хореографа Никиты Чумакова.
В своем канале я писала не раз о спектаклях, которые адаптировал продюсер Федор Елютин для российской аудитории. Это и #remotemoscow, и #cargomoscow группы #riminiprotokoll, и #кандидат, а также другие спектакли группы Ontroerend Goed. Следующий его проект – Etiquette #Этикет, который Елютин запустил совместно с театральной компанией Rotozaza и Новой сценой Александринского театра. На Даниловском рынке.
Лучше места, пожалуй, и не придумаешь. Сразу попадаешь в ауру вкусной еды и людей, ценящих свои желудки и здоровье в целом. Обычно здесь сложно найти свободное место, но в случае с «Этикетом» ты знаешь, что столик для тебя забронирован.
В анонсе сказано, что «Этикет» - это спектакль, о котором знают двое. Я очень надеялась, что моим напарником окажется симпатичный мужчина, но взаимодействовать пришлось с симпатичной девушкой. Кроме того, именно я села как раз на то место, на которое обычно сажают мужчин.
Что дальше происходило. Ну, во-первых, координатор сказала, что вообще не важно, за мужчину играешь или за женщину. Первый недочет. Нам надели наушники, а дальше приятный голос диктовал, что именно делать и говорить. Простая #инструкция Несколько предметов на столе, которые нужно было передвигать. В общем, по механике и технике все легко.
Такие #партиципаторныештуки описывать как внешнюю историю не интересно, поскольку важнее то, что происходит внутри человека или во взаимодействии аудитории. Пересказать аудиодорожку в наушниках тоже представляется проблематичным. Это коллаж из произведений Жана-Люка Годара и Генрика Ибсена. Поэтому – впечатления.
Было интересно рассматривать девушку, сидевшую напротив, видеть ее реакции, прикасаться к ней, когда этого требовал голос в наушниках, или подливать в ее стакан кровь. Она все принимала с радостным любопытством. А вот за пожилого мужчину мне играть было не так уж увлекательно (роль у девушки была в разы интереснее, не буду выдавать, какая именно).
Очень смущала условность предметов. Вместо книги мне вручили тоненький блокнот с надписью «книга», фонарик был в виде простого брелка, блокнот - в виде набора листочков. Правдоподобия театрального реквизита явно не хватало. К чему эта концептуальная надпись «книга» на блокноте? Недочет два.
Все шло хорошо, пока мы молчали, но потом голос начал диктовать фразы. Между нами, казалось, был диалог, но фразы были обрублены в самых странных местах, так что естественно их выдавать не получалось. И я, и девушка пытались даже играть своих героев и использовать жесты – в нашем исполнении это был ужасный драматический театр. Кто-то от кого-то уходил, кто-то кого-то убивал, кто-то с кем-то флиртовал.
Тем не менее, между мной и девушкой проходили интересные процессы, скорее, невербальные, так что, когда все кончилось, мы стали болтать друг с другом и фотографироваться, но нас быстро прогнали из-за столика. Это тоже недочет, конечно. Я думаю, надо давать хотя бы минут 10, чтобы участники могли пообщаться вне наушников, иначе зачем это все? Очередной аттракцион партиципативности? Если спектакль придуман для того, чтобы свести за столиком незнакомых людей, то почему так быстро нужно преодолевать эффект преодоления отчуждения? Говорят, с друзьями в нем тоже хорошо участвовать – не уверена. Механическое повторение чужих реплик мало что добавит к моему знанию о друзьях и родственниках. А вот с незнакомым человеком есть как раз процесс настройки контакта и несравнимое ни с чем удовольствие – впервые видеть человека, его глаза, чувствовать его открытые границы.
«Этикет» - это ситуация для приоткрывания границ и инструкция, как взаимодействовать с другим бережно, даже в непростых и двусмысленных ситуациях. Жаль, что этот важный момент проскальзывает в русской версии у координаторов спектакля, которые прямо озвучивают, что не важно, кого играть, и не важно, если вы что-то не расслышите. Важно. Учитывая, что у вас на все про всё всего лишь 30 минут.
Лучше места, пожалуй, и не придумаешь. Сразу попадаешь в ауру вкусной еды и людей, ценящих свои желудки и здоровье в целом. Обычно здесь сложно найти свободное место, но в случае с «Этикетом» ты знаешь, что столик для тебя забронирован.
В анонсе сказано, что «Этикет» - это спектакль, о котором знают двое. Я очень надеялась, что моим напарником окажется симпатичный мужчина, но взаимодействовать пришлось с симпатичной девушкой. Кроме того, именно я села как раз на то место, на которое обычно сажают мужчин.
Что дальше происходило. Ну, во-первых, координатор сказала, что вообще не важно, за мужчину играешь или за женщину. Первый недочет. Нам надели наушники, а дальше приятный голос диктовал, что именно делать и говорить. Простая #инструкция Несколько предметов на столе, которые нужно было передвигать. В общем, по механике и технике все легко.
Такие #партиципаторныештуки описывать как внешнюю историю не интересно, поскольку важнее то, что происходит внутри человека или во взаимодействии аудитории. Пересказать аудиодорожку в наушниках тоже представляется проблематичным. Это коллаж из произведений Жана-Люка Годара и Генрика Ибсена. Поэтому – впечатления.
Было интересно рассматривать девушку, сидевшую напротив, видеть ее реакции, прикасаться к ней, когда этого требовал голос в наушниках, или подливать в ее стакан кровь. Она все принимала с радостным любопытством. А вот за пожилого мужчину мне играть было не так уж увлекательно (роль у девушки была в разы интереснее, не буду выдавать, какая именно).
Очень смущала условность предметов. Вместо книги мне вручили тоненький блокнот с надписью «книга», фонарик был в виде простого брелка, блокнот - в виде набора листочков. Правдоподобия театрального реквизита явно не хватало. К чему эта концептуальная надпись «книга» на блокноте? Недочет два.
Все шло хорошо, пока мы молчали, но потом голос начал диктовать фразы. Между нами, казалось, был диалог, но фразы были обрублены в самых странных местах, так что естественно их выдавать не получалось. И я, и девушка пытались даже играть своих героев и использовать жесты – в нашем исполнении это был ужасный драматический театр. Кто-то от кого-то уходил, кто-то кого-то убивал, кто-то с кем-то флиртовал.
Тем не менее, между мной и девушкой проходили интересные процессы, скорее, невербальные, так что, когда все кончилось, мы стали болтать друг с другом и фотографироваться, но нас быстро прогнали из-за столика. Это тоже недочет, конечно. Я думаю, надо давать хотя бы минут 10, чтобы участники могли пообщаться вне наушников, иначе зачем это все? Очередной аттракцион партиципативности? Если спектакль придуман для того, чтобы свести за столиком незнакомых людей, то почему так быстро нужно преодолевать эффект преодоления отчуждения? Говорят, с друзьями в нем тоже хорошо участвовать – не уверена. Механическое повторение чужих реплик мало что добавит к моему знанию о друзьях и родственниках. А вот с незнакомым человеком есть как раз процесс настройки контакта и несравнимое ни с чем удовольствие – впервые видеть человека, его глаза, чувствовать его открытые границы.
«Этикет» - это ситуация для приоткрывания границ и инструкция, как взаимодействовать с другим бережно, даже в непростых и двусмысленных ситуациях. Жаль, что этот важный момент проскальзывает в русской версии у координаторов спектакля, которые прямо озвучивают, что не важно, кого играть, и не важно, если вы что-то не расслышите. Важно. Учитывая, что у вас на все про всё всего лишь 30 минут.
Суббота. Восемь утра. Все спят. А я читаю #новости Настраиваюсь на работу, так сказать. Выходных у меня давно нет.
И вот вам тоже для настройки. Я давно думаю, что #театрдок помешал кому-то конкретному, какому-то одному человеку, который своей миссией выбрал его уничтожение.
И вот он даже не скрывается, представляется ФСБ. В Питере мешает показать спектакль "Пытки".
С добрым утром, страна!
http://t.me/teatrdoc/103
И вот вам тоже для настройки. Я давно думаю, что #театрдок помешал кому-то конкретному, какому-то одному человеку, который своей миссией выбрал его уничтожение.
И вот он даже не скрывается, представляется ФСБ. В Питере мешает показать спектакль "Пытки".
С добрым утром, страна!
http://t.me/teatrdoc/103
Telegram
Театр.doc
Товарищ майор прикрыл Театру.doc лавочку пространства «Безликих» с читками «Пыток» на день города в Питере, но когда нас это останавливало. Как говорят владельцы пространства, им позвонили из ФСБ и пригрозили закрыть их, если «Пытки» у них все же покажем.…
Рубрика #теория, которой давно не было. Про #эстетическое
Восприятие чего угодно эстетического можно рассматривать с двух разных сторон. Одна концепция узкая, кантовская (от слова Кант), согласно которой эстетическое суждение рождается лишь из незаинтересованного созерцания форм, а вторая - принимает во внимание ту сферу, где источником наслаждения является наш повседневный опыт с красотой. Проще говоря, первый подход вынуждает отвечать на вопрос, что такое искусство, оценивать форму саму по себе (без социального и прочих контекстов); соответственно, последователи Канта считают, что эстетическое суждение может распространяться только на формы искусства, которые не предполагают не-эстетические функции. С этой точки зрения, мода, например, не искусство и не заслуживает серьезного философского анализа. Она ведь функциональна, хоть и может стоять потом в музее.
А вот Ричард Шустерман, американский философ (недавно его открыла для себя), считает, что эстетическое переживание - это чувство, являющееся результатом “интеграции всех составляющих обычного переживания во всепоглощающее, находящееся в процессе развития целое”. То есть Кант и его последователи изолировали эстетическое переживание от повседневного опыта, а Шустерман, наоборот, вывел, что любое эстетическое переживание - это продолжение повседневного опыта, просто оно возникает за счет усиления и интеграции чувств, которые у нас и так есть в обычной жизни.
То есть ваше восхищение цветом вашего платья может потом аукнуться вам глубоким эстетическим переживанием в музее. Предугадать это невозможно, часто выстреливает внезапно.
Соответственно, мы сразу выходим из возвышенной сферы просто в жизнь, где эстетическое - неотъемлемая его часть. Чувство прекрасного (или ужасного, это тоже эстетическая штука) может породить любое явление, вопрос только в интенсивности и насыщенности. Поэтому #иммерсивныеситуации обычно работают безотказно, даже если сделаны левой ногой.
Наш повседневный эстетический опыт на пару с сознанием, которое отвечает за поиск смысла в любом явлении мира (это помогает ему не сойти с ума), достроят все, что надо. Поэтому роль художника сейчас - часто роль куратора зрителей (только что изобрела новую профессию), если речь про выставку, или роль режиссера зрителей. Понимаете, да? Работа создателей искусства идет над тем, чтобы ваш повседневный эстетический опыт, который обычно дальше "какой цветочек красивый", "классную картинку пенкой нарисовали в моем капучино" или "ой, смотри, радуга!" не идет, включился на полную катушку, наложился на мельтешение актеров или картинок и замкнул нужные цепи в мозге!
Отметьте эмоджи, если вы прочли текст до конца.
Восприятие чего угодно эстетического можно рассматривать с двух разных сторон. Одна концепция узкая, кантовская (от слова Кант), согласно которой эстетическое суждение рождается лишь из незаинтересованного созерцания форм, а вторая - принимает во внимание ту сферу, где источником наслаждения является наш повседневный опыт с красотой. Проще говоря, первый подход вынуждает отвечать на вопрос, что такое искусство, оценивать форму саму по себе (без социального и прочих контекстов); соответственно, последователи Канта считают, что эстетическое суждение может распространяться только на формы искусства, которые не предполагают не-эстетические функции. С этой точки зрения, мода, например, не искусство и не заслуживает серьезного философского анализа. Она ведь функциональна, хоть и может стоять потом в музее.
А вот Ричард Шустерман, американский философ (недавно его открыла для себя), считает, что эстетическое переживание - это чувство, являющееся результатом “интеграции всех составляющих обычного переживания во всепоглощающее, находящееся в процессе развития целое”. То есть Кант и его последователи изолировали эстетическое переживание от повседневного опыта, а Шустерман, наоборот, вывел, что любое эстетическое переживание - это продолжение повседневного опыта, просто оно возникает за счет усиления и интеграции чувств, которые у нас и так есть в обычной жизни.
То есть ваше восхищение цветом вашего платья может потом аукнуться вам глубоким эстетическим переживанием в музее. Предугадать это невозможно, часто выстреливает внезапно.
Соответственно, мы сразу выходим из возвышенной сферы просто в жизнь, где эстетическое - неотъемлемая его часть. Чувство прекрасного (или ужасного, это тоже эстетическая штука) может породить любое явление, вопрос только в интенсивности и насыщенности. Поэтому #иммерсивныеситуации обычно работают безотказно, даже если сделаны левой ногой.
Наш повседневный эстетический опыт на пару с сознанием, которое отвечает за поиск смысла в любом явлении мира (это помогает ему не сойти с ума), достроят все, что надо. Поэтому роль художника сейчас - часто роль куратора зрителей (только что изобрела новую профессию), если речь про выставку, или роль режиссера зрителей. Понимаете, да? Работа создателей искусства идет над тем, чтобы ваш повседневный эстетический опыт, который обычно дальше "какой цветочек красивый", "классную картинку пенкой нарисовали в моем капучино" или "ой, смотри, радуга!" не идет, включился на полную катушку, наложился на мельтешение актеров или картинок и замкнул нужные цепи в мозге!
Отметьте эмоджи, если вы прочли текст до конца.
Не так часто я делаю кураторские #выставки, чтобы вы сейчас пропустили "Дюймовочку" Вари Терещенко, художницы, с которой я работаю с самого начала моей головокружительный карьеры кураторки 😇 Я, может, вообще перестану курировать, но пока я в этой роли, спешите видеть, что мы сделали с Варей.
Честно скажу, не обошлось без иммерсивного пространства. И в выставке много театрального, при этом абсолютно уместного, учитывая то, что Варя почти всегда работает с документальным материалом и текстами.
Вполне логично, что мы захотели сделать в один из вечеров читку текста, который пока не нашел своего издателя, но очень просится быть именно прочитанным публично. Все тексты собирала для своего проекта художница Катрин Ненашева, известная своими акциями - давайте же прочтем хотя бы небольшую часть, а потом поговорим о выставке и ваших представлениях о телесности.
Кто живет в Москве, приходите послушать и поучаствовать. Может, получится #феминистскаяпьеса Не забудьте со мной познакомиться лично. Подробнее про события по ссылке:
https://www.facebook.com/events/330781937448832/
Честно скажу, не обошлось без иммерсивного пространства. И в выставке много театрального, при этом абсолютно уместного, учитывая то, что Варя почти всегда работает с документальным материалом и текстами.
Вполне логично, что мы захотели сделать в один из вечеров читку текста, который пока не нашел своего издателя, но очень просится быть именно прочитанным публично. Все тексты собирала для своего проекта художница Катрин Ненашева, известная своими акциями - давайте же прочтем хотя бы небольшую часть, а потом поговорим о выставке и ваших представлениях о телесности.
Кто живет в Москве, приходите послушать и поучаствовать. Может, получится #феминистскаяпьеса Не забудьте со мной познакомиться лично. Подробнее про события по ссылке:
https://www.facebook.com/events/330781937448832/
Facebook
ТЕЛО КАК ГОЛОС
Art event in Moscow, Russia by CCIFabrika on Thursday, May 31 2018 with 188 people interested and 35 people going.
Столько всего происходит, что порой неудобно писать в канал. Мое участие тут и там выглядит неправдоподобным, а моим фразам, что я ничего не успеваю, мало кто верит. Но я, конечно, мало что успеваю. В конце этого поста я буду звать вас на несколько мероприятий с моим участием, а пока смешная история.
Представьте ситуацию. Вы сидите на собрании на работе, как вдруг администратор сообщает, что к вам пришли два молодых человека. Все взоры тут же обращены на вас, а администратор продолжает: "Они принесли вам подарок от какого-то Васи". Тут уже я обращаю свой взор на нашего программиста Васю, но он, конечно, не при делах.
- Я могу им сказать, что вас нет, - предлагает помощь администратор.
По этой ее фразе я догадываюсь, что подарок, видимо, выглядит странно.
Выхожу. Мне вручают небольшой сверток в бумажном пакете, на котором нарисовано нечто вроде взрыва, и юные школьники (или первокурсники) сообщают, что это подарок - от Васи Березина.
Вася - актер, режиссер и перформансист. Участвует практически во всех проектах Всеволода Эдуардовича Лисовского, сам делает невероятные вещи (сужу по рассказам, сама пока не видела). Ну, вы поняли, что я, наверное, стала участницей какого-то проекта Васи, вот не поверю, что он просто так подарки раздает. #партиципаторныештуки
В пакете лежали большой серый шарф и написанная от руки записка, в которой сообщалось, что шарф связан мамой Васи и что это подарок на холодные времена.
Что ж, я заинтригована. Ждем продолжение этого спектакля.
А пока объявления.
1. Грядет первый мой семинар для детей в Образовательном центре на Ермолаевском. Тема сложная, но полезная - "Семья как самоорганизация". Дальше будут семинары для взрослых и старше.
http://www.d21.mmoma.ru/famelyseminar
2. Шестого июня приглашаю на выставку Вари Терещенко "Дюймовочка". Отметим день рождения Пушкина с размахом - свои стихи прочтут Оксана Васякина, Мария Крупник, Екатерина Захаркив, Оксана Киташова и другие поэтессы.
https://m.facebook.com/events/240148879870930
3. Осталось всего два занятия с подростками в рамках выставки "Генеральная репетиция". Не пропустите!
Обратите внимание, что мы изменили возраст участников.
https://mmoma.timepad.ru/event/729837/
4. Выставки с моим участием, имейте в виду. Буду рада, если посмотрите:
"Идеальный возраст" - случайно оказалась в компании великих.
http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky17/idealnyj_vozrast/
Здесь мое участие получилось невидимым, так как мою материальную работу украли в первый же день (да, такое бывает), поэтому я участвую, проводя семинары.
http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky17/d21/
Представьте ситуацию. Вы сидите на собрании на работе, как вдруг администратор сообщает, что к вам пришли два молодых человека. Все взоры тут же обращены на вас, а администратор продолжает: "Они принесли вам подарок от какого-то Васи". Тут уже я обращаю свой взор на нашего программиста Васю, но он, конечно, не при делах.
- Я могу им сказать, что вас нет, - предлагает помощь администратор.
По этой ее фразе я догадываюсь, что подарок, видимо, выглядит странно.
Выхожу. Мне вручают небольшой сверток в бумажном пакете, на котором нарисовано нечто вроде взрыва, и юные школьники (или первокурсники) сообщают, что это подарок - от Васи Березина.
Вася - актер, режиссер и перформансист. Участвует практически во всех проектах Всеволода Эдуардовича Лисовского, сам делает невероятные вещи (сужу по рассказам, сама пока не видела). Ну, вы поняли, что я, наверное, стала участницей какого-то проекта Васи, вот не поверю, что он просто так подарки раздает. #партиципаторныештуки
В пакете лежали большой серый шарф и написанная от руки записка, в которой сообщалось, что шарф связан мамой Васи и что это подарок на холодные времена.
Что ж, я заинтригована. Ждем продолжение этого спектакля.
А пока объявления.
1. Грядет первый мой семинар для детей в Образовательном центре на Ермолаевском. Тема сложная, но полезная - "Семья как самоорганизация". Дальше будут семинары для взрослых и старше.
http://www.d21.mmoma.ru/famelyseminar
2. Шестого июня приглашаю на выставку Вари Терещенко "Дюймовочка". Отметим день рождения Пушкина с размахом - свои стихи прочтут Оксана Васякина, Мария Крупник, Екатерина Захаркив, Оксана Киташова и другие поэтессы.
https://m.facebook.com/events/240148879870930
3. Осталось всего два занятия с подростками в рамках выставки "Генеральная репетиция". Не пропустите!
Обратите внимание, что мы изменили возраст участников.
https://mmoma.timepad.ru/event/729837/
4. Выставки с моим участием, имейте в виду. Буду рада, если посмотрите:
"Идеальный возраст" - случайно оказалась в компании великих.
http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky17/idealnyj_vozrast/
Здесь мое участие получилось невидимым, так как мою материальную работу украли в первый же день (да, такое бывает), поэтому я участвую, проводя семинары.
http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky17/d21/
Обожаю балкон Центра Мейерхольда, особенно - когда в зале по задумке режиссера темно, как, например, в "Светопреставлении Сергей Калмыков" Рустема Бегенова. В темноте спотыкаются, подсвечивают себе путь экранами смартфонов, натыкаются друг на друга, наступают на ноги, а ты сидишь, как сова, наверху в черноте, сама черная, руки свесила. Снизу наверх струятся запахи тел, мытых и немытых, надушенных и со своим запахом. Почему-то это укачивает, вот-вот и заснешь.
С вами была новая рубрика #лирическоеотступление #спектаклицима
С вами была новая рубрика #лирическоеотступление #спектаклицима