Давно не было в канале обычного лайфа (и был ли?), но мы с дочкой сейчас болеем, появилось немного времени, поэтому коротко расскажу, как дела.

Основной вайб последних недель - немного на стрессе. Как обычно в декабре, есть ощущение, что ничего не успеваю. Обидно отказываться от каких-то действительно интересных предложений из-за усталости или гриппа. Например, меня впервые пригласили принять участие в записи аудио для книги, а у меня заболело горло. Все же декабрь не лучшее время для нового.

Хочется готовиться к дню рождения дочки. Одновременно и о выходе на работу (уже) думаю. Блоги не работа, но внимания тоже требуют. А еще хочется успеть поблагодарить знакомых блогеров за их полезности до января.

Все еще есть вопрос, уместно ли выкладывать в моих соцсетях что-то про детские комнаты и поделки, но тут уже, видимо, просто надо смириться. Без этого теперь никуда. Иначе нафиг мне нужны соцсети? Для продвижения? ахаха

Жаль пропускать важные события декабря, все эти ярмарки и открытия, которые, как назло, проходят в одно время, но тоже опыт. От того, что я их пропустила, в моей жизни ничего существенно не изменилось. Тем более, я все посмотрела в тех же соцсетях - еще один плюсик в пользу того, чтобы самой продолжать показывать выставки и экономить кому-то время.

Никаких подведений итогов года не будет, потому что итог и начало у меня теперь один 👶 И, хотя я довольно много всего сделала за этот год - спасибо за помощь близким - перечислять не буду. Выставки, тексты - эка невидаль. Для меня сейчас важнее, что я смогла из комнаты, больше похожей на склад после переезда, сделать детскую, и что небулайзером, оказывается, довольно легко пользоваться.

Чего хочется? Вернуть спорт и танцы. Прогулок много, но зал с железом и изучение, как сделать волну телом, они не заменят.

Вернуть присутствие друзей. Надо сказать, что не все выдержали появление ребёнка в моей жизни. Некоторые и вовсе перестали общаться. Это печально, но на их совести, как говорится.

Понравилось писать этот пост, вот так, ни о чем. История канала как будто задает планку - выкладывать только полезное. Но, судя по реакциям в соцсетях на мои опусы рилсы, вы у меня - крайне лояльная аудитория - люблю, ценю! Обещаю, я сдержусь и не буду рассказывать, в какой момент дочка научилась стоять без опоры и сортировать шарики по цветам.

Все. Пойду пить чай из ромашки. Всем хорошей пятницы и не болеть!

#Внезапно #променя #новости

Пьеса "Урод" по пьесе Мариуса Фон Майенбурга написана в 2007 году, но до сих пор ставится в разных театрах по всему миру. Тема внешности - как мы ощущаем себя и как нас видят окружающие - актуальна всегда. Еще и как повод поговорить о самоидентичности и принятии себя.

Рада была узнать о новой постановке по "Уроду" театра-студии FoShoo.

10 и 21 декабря 
Спектакль "Урод"
Режиссер Александр Шульгин

Главный герой Летте уродлив, но узнает об этом со слов начальника, когда встает вопрос о поездке на конференцию, где необходимо представить изобретение. Шокированный Летте просит жену сказать правду, и та признается, что никогда не смотрит мужу в глаза - настолько он страшен. Герой решается на пластическую операцию, становится конвенционально красивым, и тут его ждут совсем другие проблемы.

Режиссёр поставил "Урода" как пример абсурда и несправедливости, которые царят в человеческих отношениях. В гротеске и пафосе Майенбурга важно было не забыть то живое, что есть между людьми, поэтому в спектакле актёры часто обращаются к зрителям.

🎫 Билеты по промокоду YROD будут дешевле.

В комментариях опубликую карточки, которые театр (это ссылка на их канал) сделал к спектаклю. Посмотрите, там комментарии режиссера.

Коллеги из филиала архива Музея "Гараж" в Санкт-Петербурге поделились радостной новостью - теперь в нем появился новый фонд Владислава Мамышева-Монро "Сундук мертвеца" с его знаменитыми "расцарапками"!

Это один из авторских приемов художника (наряду с "раскрасками"). Использовался на фотографиях для усиления уже готового образа. Процарапывание делалось скальпелем и требовало особенной точности. Основой для создания произведения были самые разные фотографии: и бытовые, и документация перформансов.

#архив #любимыеавторы

Коллеги по танцу из Санкт-Петербурга приглашают на танцевальный перформанс «ВОССТАНИЕ» хореографа Антона Вдовиченко.

Понимаю, что большая часть моих подписчиков сейчас в других местах, поэтому прошу вас поделиться этой новостью с друзьями, проживающими в Петербурге.

Премьера пройдет 12 декабря в 20.00 на Новой сцене Александринского театра

От организаторов: "Важные мотивы работы — забота, поддержка, совместность и бунт человеческого тела против «обыденности». По сути этот перформанс — пространство для выращивания «мутанта», где тело человека одновременно знакомо и удивительно в своих мотивах, где отсутствует репрезентация, где танцовщики не отлучены от собственных тел и где забота и поддержка становятся политическим действием".

Про работы Антона я писала здесь не один раз. Он как раз из тех авторов, за кем мне интересно следить. А еще у него много учеников, так что впору скоро будет говорить о школе👌

#танец #Питер

А к нам в Москву тем временем едут с лекцией гости из Санкт-Петербурга!

14 декабря состоится совместная лекция Лизы Светловой и Кристины Эмих

Писательницы проведут творческую встречу  с элементами мастер-класса и расскажут о том, как написали свои книги и опубликовались в крупных издательствах: Кристина - в Редакции Елены Шубиной (РЕШ) с романом "Дорогая Клара", моя дорогая приятельница Лиза — в "Бомборе" с нон-фикшином  "О чем молчит фотография: как современные постмортемы помогают жить".

Пути попадания их рукописей в издательства разные, девушки расскажут о своих кейсах и обсудят то, что в их практике было общим: писательская резиденция Дома творчества Переделкино, практика совместного письма (co-writing) и работа с архивными источникам, дневниками и письмами. Можно будет узнать о резиденциях и грантах для авторов, питчах и договорах, работе с издательствами и других тонкостях.

14 декабря, 17:00
Библиотека им. Михаила Светлова
ул.Большая Садовая, 1
800 рублей
КУПИТЬ БИЛЕТ

#литература

Соцсети принесли новость об интересном фестивале.

"КУЧА" - маркет независимого искусства и литературы - пройдет 20 и 21 декабря в Des Esseintes Library (Москва, Ленинградский проспект, 17).

В программе - 44 участника со своими изданиями, концерты, перформансы и даже лекция Виктора Мизиано.

I wish I could be there! - как говорится. Может быть, и получится.

#литература #современноеискусство #самоорганизации

Есть у меня рубрика #недождусьутра - сейчас как раз такой случай. В декабре исполнилось 20 лет моему попаданию в литературный процесс, а именно - повесть (нынче их называют романами) Tuberculum вошла в шорт-лист премии "Дебют" в номинации "Литература духовного поиска" (да, представьте себе).

Отбирал произведения в нашу номинацию литературовед-пушкинист Валентин Семенович Непомнящий. Судили нас Евгений Попов, Андрей Геласимов, Виктор Славкин, Александр Адабашьян и другие мэтры. Церемонию награждения вел Борис Корчевников - кто мог представить, что будет дальше? В качестве разогрева выступил Рома Зверь - и ему вручили грамоту за вклад в поэзию.

Соревновалась я с двумя поэтами, выиграл в нашей номинации поэт Андрей Нитченко. Как раз сегодня мы должны были встретиться онлайн с ним, Анной Ремез, Марией Ботевой и другими "дебютовцами" далекого 2005 года, но меня не отпустили дела житейские. В чате мы обменялись ссылками на наши публикации, и тут-то я обнаружила, что, наконец-то, случилась распродажа - "Дочь тракториста" продается по адекватной цене.

Кто давно хотел, но не мог - самое время. Tuberculum сейчас не переиздать из-за новых законов, но и "Дочь тракториста", боюсь, тоже, так что, возможно, это уже последние экземпляры.

Я считаю, что про одержимость эзотерикой в #девяностые еще никто не написал так, как я (через историю детей), но, если ошибаюсь, добро пожаловать в комментарии.

#литература

Сегодня год нашей дочке Ренате и год моему материнству. Это радостное событие удачно совпало с публикацией моего интервью на тему того, как я все это переживаю, которое у меня взяла Мария Морина, художница и соосновательница платформы «Больше чем проект».

Когда я давала интервью, Ренате было 10 месяцев. Перечитала и могу добавить, что с тех пор есть изменения и в расписании, и в моем понимании многозадачности. Ребенок быстро меняется, соответственно, родителям нужно быть очень гибкими, чтобы так же быстро адаптировать среду и свое расписание. Еще именно сейчас, когда понимаешь, что декретного времени осталось не так много, острее воспринимаешь изменения, связанные с работой и проектами: так, например, та заявка, о которой я рассказываю в интервью, не прошла в шорт-лист. В другое время это было бы частью рутины, сейчас же это воспринимается с досадой, потому что выделенное на написание текста время ощущается как серьезное вложение.

Интересно будет сравнить свои ощущения еще через полгода.

#променя #современноеискусство

Здорово видеть, как люди не боятся и идут в новое, да еще и независимо, без спонсоров и грантов, да еще и собирают звездную команду более 10 человек - это я про спектакль, придуманный Олей Чучадеевой, которая много работает с музыкантами и актёрами-брусникинцами.

Ребята делают музыкальный спектакль-событие в клубе Powerhouse. Это такая альтернативная елка для взрослых, где можно выдохнуть в декабрьской гонке и наполниться ощущением праздника.
 
Режиссер  - актер Мастерской Брусникина и автор одноименного музыкального проекта Андрей Минеев. Участвуют брусникинцы 4-х выпусков, включая студентов.

Во время спектакля каждый гость сам выберет маршрут и станет соавтором вечера. Можно шагнуть в "светлое будущее" и танцевать под dj сет: от хауса до узнаваемых поп-хитов нулевых и десятых. Можно писать письма себе в прошлое. Будут и другие варианты.

Премьера 21 декабря!

Подробности

Спасибо вам за поздравления! Этот год пролетел так быстро, что, пожалуй, оказался самым высокоскоростным в моей жизни.

Тем временем, Spectate опубликовали расшифровку дискуссии, организованной пространством река @dips_river, в которой обсуждаются изменения в восприятии материнства в художественной практике, влияние материнства на жизнь и творчество женщин, проблемы, с которыми сталкиваются матери, а также роль искусства в осмыслении этой многогранной темы. Участвовали Татьяна Дубинец, Диана Шлиман, Катя Канке, Марина Дьяконова и (немножко) я.

На похожие темы поговорим с художницей Марией Мориной уже в это воскресенье. На встрече «Как совмещать искусство с родительством и другими обстоятельствами?» разберемся, почему родительство не "паузa в карьере", а особая форма нематериального труда, меняющая оптику художника.

Как материнство может влиять на выбор медиума;
О работе без мастерской;
О совмещении искусства, подработок и материнства;
Как выживать в условиях хронической нехватки времени?

21 декабря 2025, воскресенье
13:30 – 14:30 по Москве

Участие бесплатное, регистрация по ссылке: https://morethanaproject.com/talk

Продолжим тему нематериального труда - мне прислали новость о премьере, название которой меня сразу заинтересовало, но я не смогу ее посмотреть, потому что это #Питер (берем на заметку)

22 декабря на площадке "Узел" ("АТС" на Некрасова) состоится премьера fashion-спектакля "Девочки в культуре". Почему fashion? Потому что с костюмами от KOSS KOSS. Это спектакль на стыке документального и социального театра - в формате театра горожан. Это значит, что в постановке участвуют не профессиональные актрисы, а жительницы города, чьи личные истории становятся основой спектакля.

А именно: художник-реставратор Русского музея Елизавета Хатунцева, видеоинженер театра марионеток Деммени Екатерина Загородникова, этномузыколог Нина Артеменко и другие.

О чем спектакль:
— о том, как сохранить себя, свою "девочковость" в сфере, которая погрязла в стереотипах;
— о историях и судьбах, которые обычно остаются за кулисами "большой культуры";
— тексты монологов собраны в ходе интервью с участницами (каждый образ - реальная история о взрослении, выборе, сопротивлении стереотипам).

Организаторы обещают: даже если вы не "в культуре", вы точно узнаете себя в историях "девочек".

Фэшн-партнер спектакля:
KOSS KOSS выступил соавтором визуального языка постановки. Эстетика бренда идеально резонирует с настроением спектакля, которое о свободе, иронии, игре с канонами.

Кураторы спектакля: Анна Симонова и Анастасия Пахотинская - ведущие подкаста о театре и культуре "Бельэтаж это где?" и тоже девочки в культуре.

Детали мероприятия
Дата и время: 22 декабря в 20:00
Место: театральная площадка "Узел" (ул. Некрасова 3-5)
Билеты доступны на сайте
Возрастной рейтинг: 16+

С праздником всех, кто придерживается григорианского календаря! По этому случаю публикую свою подборку праздничных мероприятий для взрослых и детей разного возраста.

28 декабря 20:00
Хлебозавод N9, Котельная
12+

Мастерская Брусникина, режиссёр Серафима Красникова и её хлебный арт-проект BREADPORTRAIT представят рождественскую нуарную сказку Андерсена «Девочка, наступившая на хлеб». Специально к перформансу Серафима испечёт хлеба с лицами, они же будут играть. Финалом спектакля станет преломление хлеба для всех присутствующих. Билеты

25, 27, 29, 30, 31 декабря, 2-11 января ежедневно в 15:15
Амфитеатр детского театра «Московского ЛисаПарка»
5+

«Счастье – это Лиса» – спектакль, созданный по мотивам философской истории об одиночестве маленького человека по мотивам одноименного произведения писателя Эвелины Дацюте и художницы Аушры Кюдулайте. История погружает нас в атмосферу города, готовящегося к эвакуации. Семья главных героев покидает родной дом последними. Мальчик Лео, оказавшись один на один с разрушающимся вокруг миром, находит себе друга – нелепую фокусницу Лису. И теперь уже не может ее бросить. Билеты

Для тех, кому надоело находиться в Москве.
Уже сейчас и по 28 февраля
Гостевой дом «Частная территория» и «Фестиваль саней» в Тарусе приглашают на выставку «Забытые истории» – яркое путешествие в прошлое через коллекцию старинных саней
0+

В купеческом доме на Луначарского, 9/7 открылась одна из крупнейших частных коллекций саней в России и мире, собранная тарусянином Алексеем Калмыковым. Детские санки, парадные сани, крестьянские розвальни, редкие экземпляры XX века. Куратор Женя Бондаренко превратила пространство XIX века в маршрут из четырёх залов. Здесь представлены восстановленные экспонаты, архивные материалы и небольшие сюжетные сцены, создающие атмосферу разных времён. Есть экскурсии!

Если успею, сделаю хотя бы еще одну подборку не самых очевидных мероприятий. Делитесь своими находками, куда можно и нужно сходить до Нового года и в каникулы.

Итак, 2025...

Запомню его как первый год материнства. Два раза за это время была у психиатра - он моим состоянием доволен - весьма хорошо.

Продолжала вести канал - чудо. Написала одну большую статью, с нуля придумала и провела курс, продвинулась с романом, написала заявки на разные проекты - в работу взят только один.

Прошла несколько курсов: от мамских до курсов интерьера (не шучу). Делала какие-то рилсы, как-то оформила детскую комнату, сотрудничала с разными блогерами, издательствами и школами.

Не сделала фильм про художника, но все это время общалась с интереснейшими людьми из Норвегии - в эпистолярном жанре. Для меня это - окно в недоступный теперь мир.

Все визы кончились. Путешествия - то, по чему я скучаю. За год были только в Туле.

Впервые не учила никакой язык. За год нарисовала только одну маленькую зарисовку (даже страшно писать такое). Не успела отправить Жене и Свете поздравление - от этого больно. Исправлюсь и вас призываю.

Изучаю дальше себя и мир.

С наступающим вас!

Новый год начинаю с поддержки весьма интересного канала с авторским кино о художниках.

Artarea Doc «Артерия: кино о художниках» уже более пяти лет занимаются творческо-исследовательской работой, проводят мероприятия и выставки. Рубрика «Художник в художнике», мне кажется, будет вам особенно полезна. В ней исследователи «Артерии» проводят параллели между современным художником и заметными в прошлом его предшественниками. Фильмов вышло уже больше пятидесяти!

Один из последних - «Григорий Сорока» Валерия Бабина предлагает взглянуть на наследие мастера через призму творческого диалога. Бабин, вдохновляясь работами крепостного художника Сороки, буквально «входит» в его пейзажи и становится для зрителя проводником по миру автора другой эпохи. Это фильм-путешествие по маршрутам, которые связывают очарование живописи XIX века и живой, радикально отличный композиционно, но вместе с тем удивительно созвучный Сороке взгляд художника нашего времени.

Главный редактор Artarea Doc Даниил Каплан рассказал также, что планирует развивать другие рубрики: например, «Эклектический пунктир» - о силе творчества и искусства. Каково было мое удивление (и радость), когда я увидела, что первый фильм этой серии вышел с участием художника Федора Кривцова! Знакомы с ним несколько лет: я первая подошла познакомиться, потому что Федор пришел на выставку в рясе и с авоськой, потом я смотрела его театральные проекты в любимом театре, теперь регулярно получаю его виртуальные нарисованные открытки - в общем, буду смотреть, что же там Федор рассказал.

Есть также серьезная рубрика «Art | No hope: искусство в отсутствие надежды» о социальной значимости взгляда художника и его гражданской оценки современности.

Чтобы не пропустить новости, лучше подписаться на канал артели.

#поддержка #кино #любимыеавторы

Пока идут каникулы, я думаю о том, как продлю себе праздничное настроение походом на #балет в январе. И нет, это будет не "Щелкунчик", а современная история "Продавец игрушек" в ГКД.

Уже по названию понятно, что это сказка (либретто Виктора Добросоцкого по мотивам одноимённого романа), но написана она так, чтобы заинтересовать и детей, и взрослых. Француз Николя, потомок русских эмигрантов, увлекается созданием детских игрушек вместо того, чтобы работать по профессии. Об этом сильно сокрушается его мама, пока Николя не получает возможность посетить Санкт-Петербург и разгадать, наконец, тайну золотого ключа, завещанного ему дедом.

Меня лично больше интересует машинерия большого балета. Я узнала, что используются около пятисот осветительных приборов, участвует вся труппа (72 танцовщика - почти столько же музыкантов в оркестре), созданы огромные впечатляющие декорации (художник-сценограф – заслуженный деятель искусств Григорий Белов).

Для меня также важно, что вся музыка была написана специально для этого представления. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио "Орфей" (дирижёр и руководитель – Сергей Кондрашев). Прочла, что будет задействована челеста - редкий инструмент, клавишный металлофон, напоминающий небольшое пианино. Никогда его не слышала и не видела, надеюсь, опознать среди других инструментов.

Хореография, мне сказали - классическая, но современная (хореограф-постановщик – Андрей Петров). Хочу увидеть, как это.

Продолжительность - чуть более двух часов - отличный тайминг, чтобы полностью отключиться от всех тревог, забот и начать, наконец, новый год.

Кому хочется так же, то ближайшие показы будут 17 января в 12.00 и 18, 22 февраля в 18.00

Самый мой любимый сюжет в драматургии - некто чужой врывается в устоявшийся мирок и проверяет его на прочность. Таковы "Фантазии Фарятьева": в жизни одной простой семьи появляется чудак Павел Фарятьев и делает предложение героине, хотя знает ее всего десять дней.

Про показ в ДК Зил пишут, что это - спектакль, в который невозможно не влюбиться.

ФАНТАЗИИ ФАРЯТЬЕВА
13 и 14 января
19:00
📍КЦ ЗИЛ

История о любви и свободе, смелости мечтать и принимать свою уязвимость.

Режиссёр - Александра Голикова

В честь Нового года — скидка 10 % на все билеты.
Самое время запланировать тёплый театральный вечер ❤

Билеты тут ⬅️

@parkkultur

Хочу познакомить вас с Системным Московским театром, труппой, которая изначально собралась, чтобы экспериментировать и провоцировать, тестировать необычные форматы и браться за небанальные темы. Примечательно, что эксперименты коллектива часто ставятся по литературным источникам, и сегодня как раз хочу рассказать про такой спектакль.

Окунуться в атмосферу 1970-х и язык Сергея Довлатова можно на одноименном показе по повести "Заповедник".

На протяжении всего спектакля главный герой будет обращаться к зрителю, честно делясь с ним своей историей. О чем она?
 
О том, что любить творческого человека сложно. И что делать бедной жене писателя, у которой “последние сапоги в ломбарде...”? Вопрос сложный, но и душевные терзания творца настоящие. И всё же любовь не обманывает, выполняет свои обещания, только порой не так, как нам хотелось бы. 

“Жить невозможно. Надо либо жить, либо писать. Либо слово, либо дело. Но твое дело — слово. А всякое “Дело” с заглавной буквы тебе ненавистно. Вокруг него — зона мертвого пространства. Там гибнет все, что мешает делу. Там гибнут надежды, иллюзии, воспоминания. Там царит убогий, непререкаемый, однозначный материализм…Не то, не то…”

Рассказывают, что в спектакле отсутствуют монтировщики. Все перестановки делаются актёрами. Особая атмосфера, юмор, колоритные персонажи, вопросы, которыми задавался каждый в своей жизни — всё это ждёт зрителей на спектакле “Довлатов”.

Художественный руководитель театра и режиссер – Жихарев Петр Сергеевич

20.01.2026 в 19:00
КЦ «Хитровка», Подколокольный пер.8с2
🎫 Билеты

Друзья, начинаем выходить из посленовогодней спячки - у меня для вас как раз бодрая новость есть. Мы с организаторами школы "Пишем на крыше" от журнала "Вопросы литературы" в честь праздников готовы дать одно льготное место (стоимостью 8 тыс руб вместо 14 000) на мой курс. То есть попасть в школу можно, не проходя конкурс!

Семинар называется "Современное искусство и литература" и будет посвящен взаимодействию художников и писателей в области разных книжных практик и всего, что с ними связано. От иллюстраций до книг художника, от поэтических экспликаций к выставкам до полноценных романов, от текстовых экспериментов до партиципаторных проектов, превратившихся в книги. Пишущие смогут расширить свой жанровый диапазон, а художники - извлечь идеи для своих литературных опытов.

У кого есть свои идеи, обязательно обсудим, поможем. У кого их нет, приходите расширить представление о том, каково сейчас современное писательство, как оно обновляется с помощью других практик.

Стартуем уже 13 января (вторник) в 18.00

Пишите, пожалуйста, редакционному директору "Воплей" и организатору "Пишем на крыше" Игорю Дуардовичу в тг @duardovich1989 - коротко о себе и о том, почему заинтересовал курс.

Отправьте, пожалуйста, пост тому, кому может пригодиться такая возможность.

До встречи!

Кто не успел или не смог посмотреть выставку «Это было со мной» куратора Виктора Мизиано на Винзаводе, можете посмотреть мой рилс в запрещенной сети. Сделано наспех и не все работы удалось снять, но общее представление о том, как художники работали со своими художестенными архивами, можно получить.

Справка: у Винзавода появилось направление деятельности НИИ Архив (Наука Исследование Искусство Архив), цель которого - систематизация и исследование накопленных за время работы ЦСИ материалов и знаний по истории российского современного искусства, введение их в общекультурный и исторический контексты.

Выставка «Это было со мной» объединила 10 художников: Дмитрий Гутов, Ян Гинзбург, Ирина Корина, Владимир Логутов, Сергей Сапожников, Евгений Гранильщиков, Александра Сухарева, Дима Филиппов, Иван Новиков, Петр Белый представили ретроспективный взгляд на свои проекты и создали новые произведения в диалоге с собой, пространством и прошлым.

#архив #смладенцемнавыход #современноеискусство

Сегодня начался мой курс "Современное искусство и литература", и я на первом занятии довольно много говорила про документальный театр. Ну, потому что я из него выросла, и он сильно повлиял на мои художественные и писательские практики. Подумала о том, что мне сильно повезло быть небольшой частью этого процесса и видеть воочию рождение целого движения.

В этом январе одному из главных идеологов российского документального театра Михаилу Юрьевичу Угарову исполнилось бы 70 лет. В Доке устраивают юбилейный документальный спектакль. Делают его Иван Угаров и Дмитрий Соболев, а исполнять будут Руслан Маликов, Александр Галибин, Игорь Стам и Ольга Лапшина. Это будет такой речевой портрет Угарова - о самом для него и для нас важном.

Док на Лесной приглашает:
"Осталось решить - что"
20 января в 20.00

#документальныйтеатр