Ранее писала здесь о постановке хореографа Даши Плоховой, и кто-то из вас не смог/не успел. Спешу с анонсом, чтобы на этот раз вы успели с билетами.

3 июня на сцене Культурного центра ЗИЛ состоится показ танцевального спектакля «Свидетели хаоса»

Напомню что Даша Плохова, помимо того, что руководит и преподает в мастерской танца и перформанса в КЦ ЗИЛ, является соосновательницей танцевального кооператива  «Айседорино горе». (Музей «Гараж» при поддержке направления «Полевые исследования» выпустил результат их лаборатории «Опыты хореологии» в 2020 году).

В «Свидетелях хаоса» совершается невозможное — средствами современного танца исследуется состояние «возвышенного» — та самая внезапная остановка между ужасом и восторгом. В основе концепции — критический подход российского философа Валерия Подороги, озвученный в книге «Возвышенное. После падения: краткая история общего чувства».

Даша Плохова о концепции работы: «Нас приучают, что все зависит от нас. Но это не так. Вокруг происходит множество процессов, влияющих на каждого из нас. Эти процессы по масштабу могут быть соразмерны Возвышенному. Но это не про разделение или противопоставление мира и человека, а про переживание, которое преображает или даже обезображивает тело».

«Свидетели хаоса» — погружение в не самые приятные ощущения и сложные переживания, трудно передаваемые словами. Это не история, не рассуждение, не вердикт. Это именно погружение в противоречивые переживания.

Постановка: Даша Плохова
Танец: Наталья Обельчак, Марина Шилина, Ксения Земскова, Кристина Панасюк, Дарья Платонова
Композитор: Егор Ткаченко
Художник по костюмам: Пелагея Щеглинская

#танец

У меня есть рубрика #Швеция, в которую я давно ничего не писала, а новость есть и отличная!

Бывшая коллега Анастасия Тишунина, с которой мы когда-то на "Фабрике" сделали выставочный проект "ПСИХО", где показали дневники молодых художников, перевела сборник шведских народных сказок (издаются на русском языке впервые).

Я, конечно, заказала себе в коллекцию детских книг (тем более, иллюстрации Катерины Вигдис - просто огонь), но уверена, что этот сборник будет интересен не только детям. Как сказала сама Настя в интервью, цитируя Льюиса: "«Однажды ты станешь таким взрослым, что снова начнешь читать сказки», и мне кажется, он был абсолютно прав. Именно поэтому и сборники переиздаются, и жанр фэнтези так популярен. Мне хочется надеяться, что эти сказки оценят как взрослые, так и дети, как заядлые любители скандинавской литературы, так и те, кто еще мало с ней знаком. Всем нам иногда так нужно немного волшебства, приключений и веры в победу добра над злом".

(Кстати, на фото в посте Настя снята как раз на нашей выставке).

Информация скорее для художников и дизайнеров. Британская высшая школа дизайна сейчас проводит творческий конкурс на грант на обучение по годовой программе «Сценография». Участники должны будут создать эскизы сцен для постановки пьесы «Буря» Уильяма Шекспира.

До 17 июля!

Выбирать лучшую работу будут кураторы образовательной программы — лауреат премии «Золотой Орел» и «Золотая Маска», призер премии «Ника» Галя Солодовникова и лауреат премии «Золотая маска» Полина Бахтина.

В рамках творческого задания участникам конкурса предлагается создать минимум три эскиза сценографии, т. е. визуализировать несколько сцен из спектакля на основе произведения «Буря» Уильяма Шекспира. Жанр автор выбирает самостоятельно: это могут быть опера, балет, драма или экспериментальная постановка. Эскизы могут быть выполнены в любой доступной технике: важны идея и процесс работы. К ним необходимо приложить ряд поисковых скетчей и источники вдохновения. Все эскизы необходимо сопроводить кратким описанием концепции.

Победитель конкурса получит возможность обучения на годовой программе дополнительного профессионального образования «Сценография» в Британке со скидкой 99 процентов. Работы, не занявшие призовое место, можно будет представить в качестве портфолио для поступления на программу в университет на общей основе.

#опенколл

Первое события фестиваля #автофикшн в «DOCе на Лесной» — спектакль «Андижанская полька».
⠀
Роман Егоров, режиссёр из Ташкента, когда-то пытался войти в театр с пьесой о трагических событиях в Андижане. Тогда тема оказалась слишком чувствительной для Узбекистана, а в России не нашла отклика.
⠀
Сегодня Роман возвращается к этой истории. Он выходит на сцену говорить не столько о событиях, сколько — о себе и своем страхе. Сорок пять минут честного и личного рассказа, за которым стоит целая эпоха.
⠀
📍 Спектакль «Андижанская полька» — Роман Егоров, «Твой театр», Ташкент

1 июня, 18:00, DOC на Лесной

Почему проект Романа можно считать автофикшн-театром? На этот вопрос, а также о его предыстории, я попросила ответить критика и куратора Елену Ковальскую:

«В драматургической лаборатории в "Ильхоме" драматурги из трех стран Центральной Азии (Узбекистан, Таджикистан и Кыргызстан) могли познакомиться с подходами к театру (стало быть, и к драматургии) четырех людей: драматургов Олжаса Жанайдарова и Дмитрия Богославского, режиссера Чагалдака Замирбекова и меня, критика и куратора. А потом могли выбрать, в чьей мастерской они сделают свою пьесу.

В своей мастерской я рассказывала о документальном театре и автофикшне, который противопоставил себя сложившимся в театре практикам. Популярный и влиятельный вербатим использует речь реальных людей, создает из них композиции с претензией на объективную картину мира и человека. Ключевое слово тут "использует". Люди, которые делают театральный автофикшн, исходят из того, что с пониманием они могут говорить только о себе самих. И в такого рода делании сводится к минимуму эксплуатация. В общем, разбирали мы такой подход — и те, кому он пришелся по-душе, решились делать автофикшн. Одним из них был Рома Егоров.

Рома Егоров хотел говорить об андижанской трагедии 2005 года. В своей первой пьесе про Андижан Рома дал голосам участников событий. Но та пьеса не достигла публики, их голоса не прозвучали, а Рома разочаровался в себе как драматурге. Во второй раз обращаясь к теме Андижана, он сам взял голос. И сделал не пьесу, а маленький, но спектакль, который сам и играет. Теперь он говорит не о событиях 2005 года, а только о себе – кто он, почему те события не дают ему покоя, как формировался его страх.

С одной стороны, эта работа показывает, как работает постпамять — как коллективная травма проявляет себя в поколении, которое непосредственно ее не переживало. А метод, которым сделана работа — театральный автофикшн: автор сочиняет себя, конструируя свою идентичность вокруг национальной травмы.

Почему это автофикшн, а не автобиография? Потому что автобиографии — это правдивые жизнеописания известных людей. Вы бы пошли в театр на жизнеописание Романа Егорова? Вряд ли. Мы вас и не зовем. “Андижанская полька” — сочинение про андижанскую трагедию с героем, которого автор списал с себя».

Спектакль предваряет фестиваль автофишкн «я-театр», который пройдет в Театр.doc с 1 по 6 июля.
teatrdoc.ru

Друзья, давно не было рубрики #поддержка Признаюсь, многие вещи я просто не успеваю публиковать, но тут дело особенно важное.

Фонд «Живи сейчас», который помогает людям с боковым амиотрофическим склерозом (БАС), проведет 9 июня в 18:30 в Еврейском музее паблик-ток: «Музыка внутри. Шостакович, кризис и ритмы перемен». Это будет разбор того, как опыт восприятия особенностей тела и личная история влияли на музыку.

Еще в молодом возрасте у композитора обнаружили признаки бокового амиотрофического склероза — трудной болезни, которая постепенно отнимает у человека возможность двигаться, но не затуманивает ясность мыслей.

Рассмотрим творчество Шостаковича: от “конструктивистского” бунта до поиска новой гармонии. Поговорим, как формировался язык композитора, как музыка становилась способом говорить о времени — и что происходит, когда внешний кризис превращается во внутреннюю трансформацию.

В разговоре примут участие представители семьи Шостаковича, музыковед и исполнитель Александр Великовский, одна из главных шостаковичеведов страны Валерия Величко. Модерирует разговор музыкальный критик Дмитрий Абаулин.

В финале запланирован камерный концерт, где прозвучат фрагменты, о которых будет речь в паблик-токе.

Подробнее здесь.

Событие благотворительное. Все средства от продажи билетов и пожертвований фонд «Живи сейчас» направит на помощь людям с БАС.

Билеты не дорогие (300, 500 или 1000 рублей), а совместная помощь выходит существенной.

#музыка

В рамках фестиваля #автофикшн пройдет Мастерская Артема Томилова «яяя»

С 17 июня по 6 июля.

Артем Томилов — режиссер, перформер и один из первых исследователей автофикшн-театра в России.

Три недели участники мастерской будут изучать мир автофикшна, говорить о его литературных основах и создавать собственные постановки, которые будут показаны на фестивале «Я — ТЕАТР» 6 июля.

Мастерская рассчитана на 10 участников со сценическим опытом. Артем обещал позже сделать модуль для всех желающих, а я (не обещаю, но надеюсь) посещу некоторые занятия этой мастерской и поделюсь с вами впечатлениями.

Стоимость участия — 6000 ₽.

Отправить заявку можно до 10 июня.

📍 Место проведения: DOC на Лесной.

🔗 Подробнее о мастерской на сайте театра

120 лет любимому Хармсу - сейчас бы срочно взять билет в #Питер и принять участие в Маршруте «Старухи» 2025. Тем более, специально для вас мне выдали промокод (ловите его ниже).

15 июня с 12.00 до 21.00

Спектакль-променад Маршрут «Старухи» стал для Петербурга уже традицией, пройдет 13-й раз. Главной площадкой в этот раз станет новый городской кластер событий на улице Некрасова и бывшая телефонная станция — «АТС», потому и темой станут связи. Телефоны, телеграфы, мосты... а также разговоры, связи во времени и пространстве, связи культурные, философские, возможно, половые и даже, прости, дорогой Хармс, нетворкинг.

Обещают 25 эпизодов, традиционную поездку на электричке в Лисий Нос и пикник на пляже Финского залива.

Каждый год Маршрут благодаря лабораторно-фестивальному формату открывает новые имена и дает возможность для независимого высказывания уже состоявшимся режиссерам. Среди создателей спектакля в разное время были Дмитрий Крестянкин, Кирилл Люкевич, Роман Муромцев, Дмитрий Мульков и другие. В этом году магистральные режиссеры – Марсель Смердов и Никита Васильев, а также еще 20 петербургских режиссеров (Дмитрий Хохлов, Филипп Бородин, Сержук Андреев, Соня Дымщиц и студенты Андрея Могучего и Николая Наумова).

Промокод МАРШРУТ10
БИЛЕТЫ

Upd. Билеты закончились сегодня, но желающих организаторы призывают не отчаиваться, так как по опыту за две недели найдется некое количество людей, которые резко изменят свои планы.

Так что следите за ссылкой на билеты. Там всякое происходит.

Подписывайтесь на соцсети Маршрута, чтобы не пропустить традиционную разведку досок, к которой можно будет присоединиться стихийно и бесплатно! (что это, все там)

#партиципаторныештуки #иммерсивныеситуации

Хотя я сейчас временно не хожу на спектакли, новые форматы приходят ко мне благодаря коллегам. Вы слышали про форум-театр? Он также предлагает зрителю стать активным участником действия, но не в том - партиципаторном - смысле, про который я здесь обычно пишу.

В форум-театре вы можете влиять на сюжет и изменять негативные сценарии. При этом никакого давления интерактивности, можно остаться просто наблюдателем.

Насколько мне известно, в Москве сейчас есть единственный репертуарный спектакль такого рода - «Форум. Среда» – байопик об Аугусто Боале, бразильском режиссере, педагоге и общественном деятеле. Собственно, он и придумал форум-театр, а также социальный мюзикл, газетный театр и невидимый театр .

14 июня будет последний в сезоне показ.

БИЛЕТЫ

Аугусто Боаль мечтал (как и многие) с помощью театра изменить мир к лучшему, исправить несправедливость, разбудить гражданскую активность. Давайте посмотрим на то, как это могло бы быть.

#поддержка

Самая большая загадка в российской арт-среде для меня - куда пропадают после сдачи дипломов выпускники искусствоведческих факультетов? Допустим, большая часть из них не интересуется современным искусством, но где та малая часть, в которой так нуждается среда? Я буквально по пальцам могу пересчитать пишущих о современном искусстве, новые кураторы тоже не спешат появляться.

Поэтому я всячески буду поддерживать любые инициативы, которые способствуют появлению действительно заинтересованных людей. На онлайн-курсе «Как стать искусствоведом» от «Синхронизации» за 10 месяцев вы изучите главные этапы в развитии искусства — от наскальных рисунков в пещерах до digital art, от шедевров эпохи Возрождения до современных перформансов.

Вы сможете анализировать и оценивать произведения искусства, писать о них тексты и ориентироваться в арт-рынке.

В финале курса вы создадите виртуальную выставку для портфолио — она станет вашим «билетом» в новую профессию.

Важно, что у вас будут гибкий и удобный формат онлайн-обучения без дедлайнов и экзаменов, возможность уйти на каникулы, поменять тариф или перейти на следующий поток обучения. Вы сможете учиться, не отрываясь от вашей текущей работы или учебы. Доступ ко всем материалам курса останется у вас навсегда. Если вдруг курс вам не понравится, вы сможете вернуть деньги в течение трех недель с момента старта потока.

Набор на новый поток обучения только начался, сейчас самая выгодная цена для early birds, потом курс будет стоить значительно дороже.

Промокод Bolotyan дает дополнительную скидку 10 000 руб, итоговая составит 55 000 руб. Доступна оплата в рассрочку или Сплитом в 4 платежа.

При покупке курса до 20 июня — подписка на курсы «Синхронизацию» на 2 месяца в подарок.

Записывайтесь по ссылке! Курс стартует 2 сентября.

#художественноеобразование

Реклама. ООО «Культурная платформа «Синхронизация». ИНН 9721220961. Erid: 2W5zFHurRWg

#автофикшн фестиваль в Доке продолжается. «Все будет чики-пуки» - редкая история про путь от зависимости к свободе - от актрисы, певицы и поэтессы Ольги Лапиной-Нейман.

Спектакль, который покажут в преддверии фестиваля «Я-ТЕАТР», - о борьбе с алкогольной зависимостью и о том, как автору удалось выбраться из нее (сколько было попыток, признается сама Ольга).

«Я хотела рассказать эту "недоболевшую" историю зрителю, как рассказывают близкому другу в интимной обстановке. Рассказать изнутри, как это случается с нормальным человеком. Как зависимость вначале открывает для тебя ворота рая, а потом... Все, как правило, видят как раз то, что бывает потом... И только сам алкоголик может описать то, что он чувствует».

А еще этот спектакль задает нам много вопросов о жанре. Основной: есть ли значимое отличие автофикшн-театра от документального и исповедального?

Режиссер: Александр Эр (Смирнов)

📍27 июня, 20:00, DOC industrial
Билеты по ссылке

Помните, я проводила опрос, какие произведения отразили время нынешних сорокалетних (от 40 до 50 лет)? Тогда меня удивило, что среди художников довольно часто упоминали Леонида Тишкова. Узнала, что в суздальском МИРА центре сейчас идет выставка этого художника "Кругом свет" (до 20 июля, кстати - можно еще успеть), преодолела залежи неразобранных после переезда книг, нашла его "Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта" и вспомнила... И на меня Леонид Тишков еще как повлиял.

Когда я только поступила на курсы современного искусства, меня удивила сильная категоричность, относительно того, что можно, а что нельзя, которую транслировали некоторые преподаватели. Один знакомый художник, послушав мои рассказы, познакомил меня с художницей Татьяной Баданиной, и она, поговорив со мной, пригласила на выставку Леонида Тишкова в одной из московских галерей. Помню, больше всего меня тогда удивили его объекты из спагетти и кусков рафинада, а сам Леонид понравился своей открытостью и тем, что терпеливо реагировал на вопросы некоего посетителя относительно медицинских диагнозов (Тишков по образованию врач).

Потом я купила книгу Тишкова. Особенно мне помогла глава "Зачем быть художником?" В ней Тишков достоверно описывает скуку от рисования гипсов: "Как же скучно, думал я, быть художником, сидеть на табуретке и чертить гипсовые фигуры!" - именно так думала и я. И художником хотела быть не для того, чтобы повторять предметы в двумерном пространстве, а чтобы сама жизнь была творчеством. Вдохновляющими были также фразы: "Это действительно чудо, но ваши глаза устроены так же, как и глаза Леонардо да Винчи", "Это важно - найти свою бумагу", "Начинать нужно с одиночества", "Мой стиль - это поиск стиля" - и многие другие, от практических до философских.

Вся книга - это, конечно, еще и автобиография, и описание работ художника, и мотивационный текст. Верю, что и она, и весь путь Тишкова повлияли на многих авторов, потому что он показал, что так можно: можно, не имея художественного образования, стать маститым и плодовитым; можно, игнорируя тренды, выстраивать именно свои миры. И много чего еще можно!

Посмотрела фотографии из МИРА центра: там представлены и проект "Частная Луна", и инсталляция из хлеба, и знаменитые вязаники. Куратор - Марина Лошак.

До 20 июля

#любимыеавторы

Каждый день мне приходят от одного до пяти сообщений с просьбами проанонсировать какие-либо события из мира театра или искусства, и я часто просто не успеваю делать посты тех ивентов, которые мне действительно нравятся и которые бы посетила сама, если бы была такая возможность.

Реальность такова, что сейчас я вечерами нужнее своей дочери, чем спектаклям или выставкам, поэтому тут будет больше анонсов, а не рассказов про то, что я увидела своими глазами. (И да, если ваши события проходят днем и на них можно прийти с младенцем, пишите).

Сегодня и ближайшие пару дней буду публиковать события из скопившейся очереди, отнеситесь к ним внимательно. Они действительно интересные. Будут и московские, и питерские.

#новости

Рубрика #танец моя любимая и пока еще не освоенная #Питер!

25 и 26 июня 20:00
Показ работ хореографов «Академии нового танца»
Премьеры выпускников сезона 2024/2025
16+

«Пароход» (независимая площадка на Юго-Западе Петербурга)
пр. Стачек, 72
левое крыло ДК им. И. И. Газа

25.06 20:00
Вечер №1
Хореографы, работающие с пространством black box: Любава Белько, Алиса Иус, Надежда Кубасова, Вениамин Рузанов.
Продолжительность: 1 час 40 минут

26.06 20:00
Вечер №2
Хореографы, работающие с нестандартным сценическим пространством, зрительскими рассадками и перезагружающими привычный подход к современному танцу: Натали Дойникова, Анастасия Шахбазова, София Фефилова.
Продолжительность: 1 час 15 минут

«Академия нового танца» — это альтернативная образовательная программа для хореографов и танц-художников, уже имеющих профессиональное образование и желающих расширить свою профессиональную оптику, открытая в 2023 году хореографом Ольгой Цветковой и креативным продюсером Ксенией Волковой.

Как информ-партнеру фестиваля автофикшн в DOC на Лесной мне дали для вас промокод на 10 % на все (ВСЕ) спектакли этого события! Вбиваете в нужную графу ИЛЬМИРА_10 и получаете билеты со скидкой.

В программе фестиваля #автофикшн «Я – ТЕАТР» — семь спектаклей.

Из них два – из Санкт-Петербурга: «ЛайкаРоллингСтоун» Александра Савчука из театра «Lusores», «Лес. Ангелина» Ангелины Засенцевой.

«ЛайкаРоллингСтоун» — спектакль, в котором музыка становится саундтреком жизни. Воспоминания о детстве в Усть-Илимске, свободе девяностых, о друзьях и врагах, — все это под живые пластинки прямиком из этих воспоминаний, на большом ковре под теплым светом лампы — как дома.

Александр Савчук, режиссер питерского театра Lusores и исполнитель единственной роли в этом спектакле: «Автофикшн для меня — это дорожки к собственным забытым воспоминаниям. Память хранит все, а вот как туда пройти, к важным точкам, как развернуть все эти упакованные в подсознании моменты, это очень интересно. Мы в основном свою жизнь не помним и не ценим, насколько я убедился. [...] И, собственно, мои пластинки – это попытка пройти к своим воспоминаниям, и провести зрителей к их "коробочкам". Они часто потом подходят после спектакля и начинают мне рассказывать. Я даже думаю сделать это тоже частью спектакля».

📍Увидеть, послушать, погрузиться в воспоминания на спектакле Александра Савчука можно 1 июля в 21.00 в DOC на Лесной

«Лес. Ангелина» – часть большого театрального проекта «Лес» Бориса Павловича (я писала о нем ранее). В своем спектакле Ангелина Засенцева исследует саму себя через ответы на вопросы из книги философа Владимира Бибихина «Узнай себя». Трагическое в ее спектакле перемешивается с комическим, философия с повседневностью. Через частное проявляется общее. Спектакль создает для зрителя безопасное пространство доверия, в котором возможна встреча не только с другим, но и с самим собой.

Ангелина Засенцева, автор, актриса:
«Автофикшн — это понятие, которое идеально подходит под то, что я делаю очень давно. А именно — рассказываю про себя, сейчас я делаю это внутри профессии. Я не рассматриваю автофикшн как искусственный конструкт. Изначально я делала спектакль, который мне был необходим. А потом оказалось, что это называется автофикшн».

📍 Спектакль Ангелины Засенцевой закроет первый московский фестиваль автофикшн — 6 июля в 19:00 в DOC на Лесной

Подробнее обо всех событиях фестиваля здесь.

#Питер

«Такие дела» в Театре.doc. Благотворительный вечер «Без мамы ля минор»

28 июня в 20.00 «DOC на Лесной»

Театр.doc и «Такие дела» (российское медиа, освещающее социальные проблемы и работающее при поддержке фонда "Нужна помощь") проведут вместе четыре вечера.

Театр.doc вчитается в тексты медиа «Такие дела», которое десять лет пишет о жизни в России, чтобы найти в них материал для документального театра и неочевидных сценических решений.
Искать эти решения будет режиссер Дмитрий Волкострелов.

В первый вечер 28 июня прозвучит текст об истории дружбы в одном московском подъезде.

Исполнят Юрий Сапрыкин и Алена Бондарчук. Третий герой этой истории будет представлен титрами.

Второй вечер 22 июля посвящен тексту о рыбачках русского севера. Это будет фотоистория (спектакль со слайдами) по серии фотографа Дарьи Асланян. Текст исполнят Ольга Лапшина и Инна Сухорецкая.

Автор обоих текстов – Евгения Волункова – она не только замечательная журналистка, но и главред «Таких дел».

«Мы в «Таких делах» не просто пишем тексты — мы делаем видимыми проблемы, с которыми может столкнуться каждый, и даем нашим читателям возможность участвовать в их решении. Мы собираем деньги на работу благотворительных фондов по всей стране».

Проект благотворительный. Половину сбора от продажи билетов будут переданы «Таким делам».

Вместе ищем решения. И приглашаем вас присоединиться.

Подробней о событии здесь
Билеты ЗДЕСЬ

«DOC на Лесной», Верхний зал.

#документальныйтеатр

Срочное, поэтому позднее, объявление - любимый #Питер

С 14 по 27 июля в Санкт-Петербурге в десятый и последний раз пройдёт фестиваль театральных мастер-классов и тренингов МастерФест

Организаторы приглашают поучаствовать актёров, режиссёров и творческих людей без театрального опыта.

С 14 по 20 июля | Открытый лекторий

Творческие вечера и встречи, лекции и воркшопы с бесплатным входом, программу и локации объявят позднее на канале.

С 21 по 27 июля | Практика

◽️Тренинги
• «Мой голос — мой мир». Мастер — Елена Морозова, актриса театра и кино, заслуженная артистка России.
• «От жеста до гримасы: искусство быть понятым без слов». Мастер — Юрий Мунтян, мим, клоун, актёр театра «Лицедеи».
• «Впервые в пространстве» Мастер — Елена Чурилова, хореограф, танцовщица, педагог Академии танца Бориса Эйфмана.
• «Четвёртое измерение: время как партнёр и инструмент». Мастер — Александр Кошкидько, актёр театров Lusores и «Театро Ди Капуа», обладатель премий «Золотой софит», «Золотая маска», «Прорыв».

▫️Лаборатория «Режиссёр / портфель / блокнот». Мастер — продюсер, педагог и режиссёр Константин Учитель; мастер-ассистент — актриса Ксения Плюснина.

◽️Большая репетиция, закрытие и итоговый показ на сцене нового театрального пространства «Пароход».

Регистрация идёт до 24 июня, промокод ПОСЛЕСТОЛЬКИХЛЕТ даст скидку 10%: masterfest.org

Почему фестиваль проводится последний раз, пока не знаю, задала вопрос организаторам.

Давно не писала про #резиденции - как вдруг пришла такая новость - резиденция на о. Ольхон, п. Хужир, Байкал!

Даты: 23.08 – 30.08.2025
RADI SVETA BAIKAL

Уже в шестой раз на острове Ольхон, в 5 часах от Иркутска на берегу Байкала, пройдет уникальный фестиваль-резиденция, собирающий творческих людей со всей России – от Калининграда до Владивостока.

В разные годы фестиваль принимал таких мэтров, как Инженерный театр АХЕ, Антон Адасинский, Олег Жуковский, Елена Морозова и Татьяна Тарабанова. А в этом году куратором станет основатель фестиваля – режиссер, хореограф и телесно-ориентированный специалист Ярослав Францев.

Итогом резиденции станет мини-опера на берегу Байкала, вдохновленная поэзией Мацуо Басё и его хокку о водной стихии. В прошлые годы участники создавали триптихи по "Божественной комедии" Данте Алигьери, картинам Босха, загадкам русского народа и бурятским легендам.

С 2020 года, благодаря сотрудничеству с Настей Лоншаковой, иркутским художником современного танца, фестиваль поддерживает и развивает кинотанцевальное искусство. За 5 лет было создано более 12 фильмов, отмеченных на российских и зарубежных фестивалях – некоторые из них можно увидеть на Антологии кинотанца, где фестивалю посвятили отдельную страницу.

На Фестивале проходят сразу три параллельные программы:

•  Резиденция для профессиональных артистов, танцовщиков и перформеров: Экспериментальный формат, включающий тренинги и участие в сайт-специфик перформансе. Заявку на опен-колл и портфолио до 1 августа можно подать здесь.
•  Образовательная программа для любителей: Возможность поучиться у театральных педагогов движению и голосовым практикам, совмещая обучение с отдыхом на Байкале.
•  Детская программа:
Ребенок учится театральным практикам, пока родители отдыхают или сами проходят обучение.

Видео о фестивале

Условия участия и педагоги в программах разные. Подробнее о каждой можно узнать на сайте Фестиваля.

Ну что? Огонь-пожар? 🔥