Подведу предварительные итоги по результатам вот этого опроса (спрашивала тут и в запрещенном фб). Напомню, я спросила, какие произведения отразили время нынешних сорокалетних (от 40 до 50 лет).

С большим отрывом лидировал Виктор Пелевин, в основном, ранние его "Чапаев и пустота", "Жизнь насекомых", "Generation P" и другие. А вот по остальным авторам разброс был таким большим, что я соглашусь с комментарием куратора и критика Валентина Дьяконова:

"Моя гипотеза в том, что мы сформировались в момент очень активного перенасыщения культурного поля и могли сами выбирать, что нас отражает, а что нет, за пределами отечества". (Кстати, из авторов "за пределами отечества" чаще всего упоминали Харуки Мураками).

Продюсер и куратор Надежда Свирская отметила, что поколение "сложно отразимое": "страна огромна, жизнь в индустриальном провинциальном городе сильно отличается от жизни в селе, в крупном городе, и отдельно стоит Москва".

Были и комментаторы, которые согласились с тем, что действительно есть провал, и таких произведений почти нет. А кто-то написал свои обширные списки.

Я пока перечислю интересные, на мой взгляд, варианты, а потом, возможно, продолжу тему и напишу, наконец, кого бы я сама назвала. Не упоминаю пока поэтов, потому что имен назвали довольно много, и нельзя сказать, что кто-то стал лидером (называли авторов от Бориса Рыжего до "вся поэзия сорокалетних").

После Пелевина несколько раз упоминали Эдуарда Лимонова, Алексея Иванова, Аллу Горбунову, Дмитрия Данилова, Алексея Сальникова, Сергея Минаева (именно "Дyxless. Повесть о ненастоящем человеке"), Захара Прилепина (с припиской "как к нему не относись").

В кино - Алексея Балабанова, Андрея Звягинцева, Жору Крыжовникова. Из фильмов: "Страна глухих", "Брат", "Пыль" (тут спасибо, что напомнили - меня в свое время этот фильм поразил, но у него есть некоторая проблема в финале) и "Шапито-шоу", "Курьер", "Маленькая Вера", "Бригада".

Из художников несколько человек упомянули Леонида Тишкова, Игоря Мухина, Ирину Корину, Дмитрия Маркина. Из драматургов - Василия Сигарева, Ивана Вырыпаева*. В музыке - Земфиру, Найка Борзова, "Кино".

Самый неожиданный для меня ответ прозвучал от художника и драматурга Федора Кривцова - Вячеслав Полунин.

Понятно, что опрос ни на что не претендует, но как вам такой портрет поколения?

*внесен Минюстом России в реестр СМИ и физлиц, выполняющих функции иностранного агента.

Однажды я уже писала о проекте "Лес" Бориса Павловича, но проект настолько хорош, что напишу еще, тем более, совсем скоро в Театре на Разночинной можно будет увидеть цикл спектаклей, объединенных в тематический одноименный фестиваль.

"ЛЕС" Павловича - это драматическое изучение текстов философа Владимира Бибихина. Открытый театральный проект, который режиссер запустил в Санкт-Петербурге в 2019 году.

Постепенно камерная лаборатория превратилась в театральную грибницу. Десятки спектаклей возникли и возникают по всей России. Каждый желающий может сочинить свою версию того, как философия способна воплощаться на сцене. Темы, которых касался Бибихин на своих лекциях, глубокие и в то же время близкие, понятные и тем, кто никогда не брал в руки философские труды. Как можно "узнать себя"? Что для человека является собственно своим, ближайшим? Что такое тишина? Что такое присутствие? Каждая часть театральной грибницы - личное высказывание на одну из множества тем.

Деревья в настоящем лесу не имеют порядка и последовательности, но составляют органическую общность. Состав участников и партнеров проекта постоянно меняется. Единственное, что объединяет все части "Леса" — тексты Владимира Бибихина.

Фестиваль пройдет с 11 по 26 мая.

А вот мой пост про один из проектов "грибницы".

Март давно прошел, но скоро «86-е МАРТОБРЯ»! - премьера 🌟

Коллеги приглашают на захватывающий моноспектакль по мотивам повести Николая Гоголя «Записки сумасшедшего». Для вас 💚 -20% по промокоду ZIL1905

📅 19 мая в 19:00
🏛 КЦ ЗИЛ, Восточная ул., 4, к. 1
Билеты по промокоду от 640 руб.

Вы погрузитесь в мир Аксентия Ивановича Поприщина — маленького человека, который от точильщика карандашей до короля Испании ищет свое место в жизни. Одиночество, любовь и безумие переплетаются в его дневниках, заставляя задуматься: кто здесь на самом деле сумасшедший?

Роль А. И. Поприщина исполняет Денис Степанов, актер театра «ЛЕНКОМ» и звезда сериала «Ландыши».

Спектакль — победитель международного фестиваля им. Ф. М. Достоевского.

Недавно у нас с драматургом Мартой Райцес зашел разговор о том, что определяет успех онлайн-курсов по письму, где успех - это, конечно, написанные тексты. Какова будет их судьба, вопрос отдельный, но лично я от таких курсов жду именно заряда в написании или дописывании какого-либо моего текста. "Моего", потому что, честно, задания по чужим темам мне делать не очень интересно, а адаптировать разные топики к своей истории - только себя запутывать. Конечно, начинающим авторам стоит попробовать и то, и другое.

Я вспомнила курс по письму на английском языке, на котором мне почему-то было скучно так, что я радовалась, когда была причина пропустить какое-либо занятие (хотя курс стоил немало и в евро). Сначала я думала, что дело во мне, но к концу курса студентов практически не осталось, и в разговоре с Мартой я сформулировала, что было не так.

- У автора курса была программа, она жестко ей следовала, без импровизации, даже когда было видно, что программа не работает.

- Задания были однообразными. Прочесть текст на английском и ответить на вопросы устно. Звучит как полезное упражнение, но не на каждом семинаре.

- Было ощущение, что лектора не очень интересует, что хотят написать студенты. Наши тексты проверяли, в основном, на грамматику, мы мало обсуждали смыслы и цели.

- Наконец, самое важное - преподаватель не давал того, что я называю проходом - энергию, которая разных людей соединила бы в группу и каждому показала бы, в какую сторону нужно течь тексту.

Пока мы обсуждали все это с Мартой, я почувствовала тот самый проход от нее, хотя она, конечно, не делала это осознанно. Я прихожу к мысли, что это либо есть у преподавателя, либо нет. Можно считать даром, а можно считать искренним интересом к человеку и тому, что он хочет сказать. Ясно, что не со всеми это срабатывает одинаково, поэтому преподаватели разные, выбирай не хочу. Я уже не первый раз рекомендую Марту, и вот ее новый курс (стартует 12 мая), в котором будут и теория, и практика, и знания о том, что потом со своими текстами делать. В первую неделю состоится также разговор о том, как пишущим работать с Chat gpt (и нет, это не так просто, как вы думаете).

(А свой художественный текст на английском я все-таки написала и показала его на выставке в Швеции).

#литература #художественноеобразование

Пока не ушли далеко от образовательной темы, от коллег пришло приглашение принять участие в мини-курсе «От документа к истории: современные практики вовлекающей работы с наследием». Меня всегда интересовала работа с эго-документами (#дневники), а тут как раз акцент на сторителлинге по архивным документам и личным свидетельствам как инструменте осмысления и трансляции исторического опыта. Участие бесплатное!

#архив

Театральный критик, фотограф, куратор проектов в сфере культуры Алиса Никольская написала свой пост по мотивам моего опроса о произведениях и авторах, отразивших поколение тех, кому сейчас от 40 до 50 лет. У Алисы свой список, который подтверждает мысль о том, что у нас был такой большой выбор, что какой-то единый перечень мы не составим.

Радостно было увидеть, что Алиса вспомнила и о моем романе #дочьтракториста - на ее взгляд, в нем много точного о времени.

Название канала Алисы взято из арии главного героя мюзикла "Сансет бульвар", она много пишет о музыкальном театре, что большая редкость.

Коллеги, театральный куратор Ваня Демидкин делает благотворительный онлайн-фестиваль с показами спектаклей Хайнера Геббельса, Бориса Никитина и других важных режиссеров.

17 и 18 мая

Перед показами Ваня проведёт короткие лекции.

Подробности по ссылке:
https://t.me/pshperform/1711

#любимыеавторы

16 мая 2018 года умерла драматург, основательница "Театра.doc" Елена Анатольевна Гремина. Тогда ее смерть многих поразила, помимо самого факта необратимости, тем, что случилась через 40 с лишним дней после смерти Михаила Юрьевича Угарова, мужа, друга, сооснователя и идеолога. Как будто Елена Анатольевна приняла такое решение и ушла, сообразуясь с ним.

В канале "Михаил Угаров каждый день" Александр Кудряшов предложил поделиться воспоминаниями о Елене Анатольевне. Загляните, почитайте о необыкновенном человеке.

А мне вспомнилось, как однажды мы по приглашению исследовательницы Тани Могилевской были на конференции в Нанси. В один из дней Елену Анатольевну усадили за стол на сцене, участвовать в дискуссии. Я, по привычке, документировала событие. Сидела далеко, поэтому использовала зум камеры. Вдруг в какой-то момент Елена Анатольевна поправила волосы таким изящным жестом, что я впервые осознала, насколько она красива. Я ловила эти моменты, отключившись от самой дискуссии - это была красота души и языка тела. (Я надеюсь когда-нибудь найти эти фотографии в своём архиве).

Больше всего меня удивляло в Елене Анатольевне полное отсутствие в ней осуждения. Делая проекты о каком-то событии, где, казалось, очевидно, кто черный, а кто белый, она отказывалась повторять чужие оценки: ее целью было показать сложность мира, его обреченность и вытекающую из этого трагичность. Так сделаны "150 причин не защищать родину", "Двое в твоем доме", "Сентябрь.doc", "Война близко"...

Даже когда Михаил Юрьевич на время перестал со мной общаться из-за одной фейсбучной склоки, Елена Анатольевна не вычеркнула меня, а узнала, на чем строится моя позиция. Она твердо придерживалась своего впечатления и мнения, но давала объясниться всем. И, конечно, продолжала звать на спектакли и другие события, очень радовалась, когда я могла что-то про них написать. И так жаль, что я писала недостаточно...

#любимыеавторы #документальныйтеатр

"Театр.doc" готовит фестиваль автофикшн, и мой канал - его инфопартнер!

1 – 6 июля 2025
площадка «DOC на Лесной»

Фестиваль автофикшн – это работа в новом направлении
современного театра, которое смыкается с литературным автофикшном и документальным театром. Авторы автофикшн исследуют и конституируют себя через театр, опираясь на личный опыт и воображение, а "Театр.doc" при помощи фестиваля исследует сам себя – рассматривает автофикшн как новое проявление документального театра и ищет в нем ресурс собственного развития.

Фестиваль задуман как регулярный. Основная задача - придать вес отдельным голосам, личным травмам,
вымыслу себя, красоте многообразия.

В программе первого фестиваля - шесть спектаклей из Санкт-Петербурга,
Калининграда и Москвы, круглый стол и мастерская Артема Томилова с публичным показом в финале и еще два спектакля, о которых позже.

Что я собираюсь делать как инфопартнер?

Извещать вас о событиях фестиваля, делиться комментариями участников и своими соображениями по поводу автофикшн (а вы помните, что я несколько критически отношусь к термину?) "Театр.doc" всегда славился тем, что, помимо прочего, рефлексировал над теорией и методикой - продолжим это делать вместе.

#документальныйтеатр #автофикшн

Хочется поддержать коллег из мира литературы, которые сейчас переживают неприятные эмоции страха, неопределенности, возмущения по поводу задержания сотрудников издательств Individuum и Popcorn Books. Пока никаких новостей, кроме тех, что мы уже знаем, нет. "Информация не подлежит разглашению в интересах следствия".

Недавно мы встречались с коллегами-писателями, с которыми когда-то были в шорт-листе премии "Дебют" (2005 год - двадцать лет назад). С одним из них мы были в номинации с затейливым названием "Литература духовного поиска". Отборщиком был великий Валентин Семенович Непомнящий, литературовед-пушкинист, доктор филологических наук. Именно он выбрал мой "Tuberculum", роман о раскаявшейся тусовщице, в эту номинацию.

Проходит двадцать лет, и никакая номинация не поможет опубликовать мою вещь из-за тех законов, которыми сейчас ограничили книгоиздание. То же касается и повести другой писательницы, которая была отобрана "Голосом поколения" в 2005 году. Из всех нас повезло только, пожалуй, Алле Горбуновой и Александру Снегиреву. Их книги, в том числе, те, которые я бы назвала "поколенческими", успели выйти. Главное теперь нам успеть их все прочесть (nota bene!)

Мир перевернулся, и я с сожалением отмечаю, как, перечитывая старые вещи, удивляюсь "смелости", которая когда-то была всего лишь обычным условием написания действительно искреннего текста.

#литература

Ранее писала здесь о постановке хореографа Даши Плоховой, и кто-то из вас не смог/не успел. Спешу с анонсом, чтобы на этот раз вы успели с билетами.

3 июня на сцене Культурного центра ЗИЛ состоится показ танцевального спектакля «Свидетели хаоса»

Напомню что Даша Плохова, помимо того, что руководит и преподает в мастерской танца и перформанса в КЦ ЗИЛ, является соосновательницей танцевального кооператива  «Айседорино горе». (Музей «Гараж» при поддержке направления «Полевые исследования» выпустил результат их лаборатории «Опыты хореологии» в 2020 году).

В «Свидетелях хаоса» совершается невозможное — средствами современного танца исследуется состояние «возвышенного» — та самая внезапная остановка между ужасом и восторгом. В основе концепции — критический подход российского философа Валерия Подороги, озвученный в книге «Возвышенное. После падения: краткая история общего чувства».

Даша Плохова о концепции работы: «Нас приучают, что все зависит от нас. Но это не так. Вокруг происходит множество процессов, влияющих на каждого из нас. Эти процессы по масштабу могут быть соразмерны Возвышенному. Но это не про разделение или противопоставление мира и человека, а про переживание, которое преображает или даже обезображивает тело».

«Свидетели хаоса» — погружение в не самые приятные ощущения и сложные переживания, трудно передаваемые словами. Это не история, не рассуждение, не вердикт. Это именно погружение в противоречивые переживания.

Постановка: Даша Плохова
Танец: Наталья Обельчак, Марина Шилина, Ксения Земскова, Кристина Панасюк, Дарья Платонова
Композитор: Егор Ткаченко
Художник по костюмам: Пелагея Щеглинская

#танец

У меня есть рубрика #Швеция, в которую я давно ничего не писала, а новость есть и отличная!

Бывшая коллега Анастасия Тишунина, с которой мы когда-то на "Фабрике" сделали выставочный проект "ПСИХО", где показали дневники молодых художников, перевела сборник шведских народных сказок (издаются на русском языке впервые).

Я, конечно, заказала себе в коллекцию детских книг (тем более, иллюстрации Катерины Вигдис - просто огонь), но уверена, что этот сборник будет интересен не только детям. Как сказала сама Настя в интервью, цитируя Льюиса: "«Однажды ты станешь таким взрослым, что снова начнешь читать сказки», и мне кажется, он был абсолютно прав. Именно поэтому и сборники переиздаются, и жанр фэнтези так популярен. Мне хочется надеяться, что эти сказки оценят как взрослые, так и дети, как заядлые любители скандинавской литературы, так и те, кто еще мало с ней знаком. Всем нам иногда так нужно немного волшебства, приключений и веры в победу добра над злом".

(Кстати, на фото в посте Настя снята как раз на нашей выставке).

Информация скорее для художников и дизайнеров. Британская высшая школа дизайна сейчас проводит творческий конкурс на грант на обучение по годовой программе «Сценография». Участники должны будут создать эскизы сцен для постановки пьесы «Буря» Уильяма Шекспира.

До 17 июля!

Выбирать лучшую работу будут кураторы образовательной программы — лауреат премии «Золотой Орел» и «Золотая Маска», призер премии «Ника» Галя Солодовникова и лауреат премии «Золотая маска» Полина Бахтина.

В рамках творческого задания участникам конкурса предлагается создать минимум три эскиза сценографии, т. е. визуализировать несколько сцен из спектакля на основе произведения «Буря» Уильяма Шекспира. Жанр автор выбирает самостоятельно: это могут быть опера, балет, драма или экспериментальная постановка. Эскизы могут быть выполнены в любой доступной технике: важны идея и процесс работы. К ним необходимо приложить ряд поисковых скетчей и источники вдохновения. Все эскизы необходимо сопроводить кратким описанием концепции.

Победитель конкурса получит возможность обучения на годовой программе дополнительного профессионального образования «Сценография» в Британке со скидкой 99 процентов. Работы, не занявшие призовое место, можно будет представить в качестве портфолио для поступления на программу в университет на общей основе.

#опенколл

Первое события фестиваля #автофикшн в «DOCе на Лесной» — спектакль «Андижанская полька».
⠀
Роман Егоров, режиссёр из Ташкента, когда-то пытался войти в театр с пьесой о трагических событиях в Андижане. Тогда тема оказалась слишком чувствительной для Узбекистана, а в России не нашла отклика.
⠀
Сегодня Роман возвращается к этой истории. Он выходит на сцену говорить не столько о событиях, сколько — о себе и своем страхе. Сорок пять минут честного и личного рассказа, за которым стоит целая эпоха.
⠀
📍 Спектакль «Андижанская полька» — Роман Егоров, «Твой театр», Ташкент

1 июня, 18:00, DOC на Лесной

Почему проект Романа можно считать автофикшн-театром? На этот вопрос, а также о его предыстории, я попросила ответить критика и куратора Елену Ковальскую:

«В драматургической лаборатории в "Ильхоме" драматурги из трех стран Центральной Азии (Узбекистан, Таджикистан и Кыргызстан) могли познакомиться с подходами к театру (стало быть, и к драматургии) четырех людей: драматургов Олжаса Жанайдарова и Дмитрия Богославского, режиссера Чагалдака Замирбекова и меня, критика и куратора. А потом могли выбрать, в чьей мастерской они сделают свою пьесу.

В своей мастерской я рассказывала о документальном театре и автофикшне, который противопоставил себя сложившимся в театре практикам. Популярный и влиятельный вербатим использует речь реальных людей, создает из них композиции с претензией на объективную картину мира и человека. Ключевое слово тут "использует". Люди, которые делают театральный автофикшн, исходят из того, что с пониманием они могут говорить только о себе самих. И в такого рода делании сводится к минимуму эксплуатация. В общем, разбирали мы такой подход — и те, кому он пришелся по-душе, решились делать автофикшн. Одним из них был Рома Егоров.

Рома Егоров хотел говорить об андижанской трагедии 2005 года. В своей первой пьесе про Андижан Рома дал голосам участников событий. Но та пьеса не достигла публики, их голоса не прозвучали, а Рома разочаровался в себе как драматурге. Во второй раз обращаясь к теме Андижана, он сам взял голос. И сделал не пьесу, а маленький, но спектакль, который сам и играет. Теперь он говорит не о событиях 2005 года, а только о себе – кто он, почему те события не дают ему покоя, как формировался его страх.

С одной стороны, эта работа показывает, как работает постпамять — как коллективная травма проявляет себя в поколении, которое непосредственно ее не переживало. А метод, которым сделана работа — театральный автофикшн: автор сочиняет себя, конструируя свою идентичность вокруг национальной травмы.

Почему это автофикшн, а не автобиография? Потому что автобиографии — это правдивые жизнеописания известных людей. Вы бы пошли в театр на жизнеописание Романа Егорова? Вряд ли. Мы вас и не зовем. “Андижанская полька” — сочинение про андижанскую трагедию с героем, которого автор списал с себя».

Спектакль предваряет фестиваль автофишкн «я-театр», который пройдет в Театр.doc с 1 по 6 июля.
teatrdoc.ru

Друзья, давно не было рубрики #поддержка Признаюсь, многие вещи я просто не успеваю публиковать, но тут дело особенно важное.

Фонд «Живи сейчас», который помогает людям с боковым амиотрофическим склерозом (БАС), проведет 9 июня в 18:30 в Еврейском музее паблик-ток: «Музыка внутри. Шостакович, кризис и ритмы перемен». Это будет разбор того, как опыт восприятия особенностей тела и личная история влияли на музыку.

Еще в молодом возрасте у композитора обнаружили признаки бокового амиотрофического склероза — трудной болезни, которая постепенно отнимает у человека возможность двигаться, но не затуманивает ясность мыслей.

Рассмотрим творчество Шостаковича: от “конструктивистского” бунта до поиска новой гармонии. Поговорим, как формировался язык композитора, как музыка становилась способом говорить о времени — и что происходит, когда внешний кризис превращается во внутреннюю трансформацию.

В разговоре примут участие представители семьи Шостаковича, музыковед и исполнитель Александр Великовский, одна из главных шостаковичеведов страны Валерия Величко. Модерирует разговор музыкальный критик Дмитрий Абаулин.

В финале запланирован камерный концерт, где прозвучат фрагменты, о которых будет речь в паблик-токе.

Подробнее здесь.

Событие благотворительное. Все средства от продажи билетов и пожертвований фонд «Живи сейчас» направит на помощь людям с БАС.

Билеты не дорогие (300, 500 или 1000 рублей), а совместная помощь выходит существенной.

#музыка

В рамках фестиваля #автофикшн пройдет Мастерская Артема Томилова «яяя»

С 17 июня по 6 июля.

Артем Томилов — режиссер, перформер и один из первых исследователей автофикшн-театра в России.

Три недели участники мастерской будут изучать мир автофикшна, говорить о его литературных основах и создавать собственные постановки, которые будут показаны на фестивале «Я — ТЕАТР» 6 июля.

Мастерская рассчитана на 10 участников со сценическим опытом. Артем обещал позже сделать модуль для всех желающих, а я (не обещаю, но надеюсь) посещу некоторые занятия этой мастерской и поделюсь с вами впечатлениями.

Стоимость участия — 6000 ₽.

Отправить заявку можно до 10 июня.

📍 Место проведения: DOC на Лесной.

🔗 Подробнее о мастерской на сайте театра

120 лет любимому Хармсу - сейчас бы срочно взять билет в #Питер и принять участие в Маршруте «Старухи» 2025. Тем более, специально для вас мне выдали промокод (ловите его ниже).

15 июня с 12.00 до 21.00

Спектакль-променад Маршрут «Старухи» стал для Петербурга уже традицией, пройдет 13-й раз. Главной площадкой в этот раз станет новый городской кластер событий на улице Некрасова и бывшая телефонная станция — «АТС», потому и темой станут связи. Телефоны, телеграфы, мосты... а также разговоры, связи во времени и пространстве, связи культурные, философские, возможно, половые и даже, прости, дорогой Хармс, нетворкинг.

Обещают 25 эпизодов, традиционную поездку на электричке в Лисий Нос и пикник на пляже Финского залива.

Каждый год Маршрут благодаря лабораторно-фестивальному формату открывает новые имена и дает возможность для независимого высказывания уже состоявшимся режиссерам. Среди создателей спектакля в разное время были Дмитрий Крестянкин, Кирилл Люкевич, Роман Муромцев, Дмитрий Мульков и другие. В этом году магистральные режиссеры – Марсель Смердов и Никита Васильев, а также еще 20 петербургских режиссеров (Дмитрий Хохлов, Филипп Бородин, Сержук Андреев, Соня Дымщиц и студенты Андрея Могучего и Николая Наумова).

Промокод МАРШРУТ10
БИЛЕТЫ

Upd. Билеты закончились сегодня, но желающих организаторы призывают не отчаиваться, так как по опыту за две недели найдется некое количество людей, которые резко изменят свои планы.

Так что следите за ссылкой на билеты. Там всякое происходит.

Подписывайтесь на соцсети Маршрута, чтобы не пропустить традиционную разведку досок, к которой можно будет присоединиться стихийно и бесплатно! (что это, все там)

#партиципаторныештуки #иммерсивныеситуации