Друзья, я обещала вам анонс своего нового курса, посвященного проектам, созданным *между* современным искусством и литературой, и вот я решилась, наконец. Хотя сейчас есть некоторые сложности со временем, интерес к теме победил. Все, кому тоже интересно, пожалуйста, присоединяйтесь. Будем вместе обсуждать самые разные кейсы и ваши идеи. Вся информация ниже.

#современноеискусство #литература

С художницей Никой Черняевой мы познакомились в 2015 году, вместе учились.

Первое, на что обращаешь внимание, когда смотришь живопись Ники - это яркость и насыщенность цветов, которые неизбежно вызывают желание назвать работы «жизнерадостными». За кажущимся позитивом скрываются довольно противоречивые эмоции и смыслы. Такой контраст и делает работы Ники объемными и интересными.

Мы поговорили про работы, которые в тот день были на виду. Живопись можно посмотреть выше в видео или по ссылке, а ниже - описания работ художницы от первого лица.

«Хитрый лис»
Работа была написана для персональной выставки в 2024 году. Отправной точкой послужил портрет, найденный мною в здании галереи - загадочная лепнина в арке дома, которую мне захотелось поместить в не менее загадочные обстоятельства.

«Ноябрь»
В ноябре 2024 года в моей жизни происходили довольно печальные события, которые ощущались как полная остановка времени. Моя грусть проникла даже в простой натюрморт, где на часах застыл не сладкий, но вечный ноябрь.

«Аист»  
Образ аиста соседствует с моей вольной интерпретацией карты Паж кубков из колоды Таро, которая, помимо прочего, обозначает беременность. Правда, здесь безобидный карасик превратился в маленькую акулу. Думаю, это связано с тем, что ожидание ребенка - это не только благость, но и масса других, порой сложных чувств.

«Кони/люди»
Как мне сказала одна галеристка, руки в работах художниц всегда символизируют тему материнства, но, создавая этот холст, я об этом не знала (как и галеристка не знала о том, что я беременна, поэтому она и удивлялась, почему на моих холстах в последнее время так много рук).

«Стая»
Первая живопись, написанная в мастерских «Гаража». Белые голуби, частые герои моих работ последних лет, здесь соединились в стаю, предвосхищая ту общность с другими художниками, которую я надеялась обрести в мастерских.

Vertigo
Холст по мотивам фильма Хичкока «Головокружение» из моей серии про кино. Сюжет напомнил символику карты Башня из колоды Таро, поэтому я решила соединить их вместе и сделать аркан Vertigo, в котором символическое предсказание плавно перетекает в небольшой спойлер

«Счастье есть»
Я много работаю с текстом и часто использую его в живописи. Здесь - фраза из композиции «Счастье есть» диджея Грува, популярного во времена моей юности. С недавних пор снова часто её слушаю, она оказалась очень созвучной моему текущему настроению.

#живопись #современноеискусство #навыход

Два месяца (раз в неделю) я вела курс "Современное искусство и литература" для проекта "Пишем на крыше" журнала "Вопросы литературы". Само приглашение сделать такой курс было подарком - я согласилась, не раздумывая, хотя понимала, что в декрете готовить курс с нуля будет тяжело.

Сегодня же не обо мне, а об участниках. Поэты и художники, писатели и исследователи - через их проекты я о многом узнала, и надеюсь, что у каждого из них будет возможность показать свои работы широкой аудитории.

Софья Туман - самая наша юная (16) современная художница и поэтесса. В стихотворениях - темы природного, естественного, бестелесного. В графике и живописи - флора как источник символических значений в поэзии автора.

Ольга Дякина - междисциплинарная художница, писательница. В художественной практике осмысляет социальную антропологию и психологию, чувственный опыт, свойства памяти, поэзию повседневности и взаимоотношения человека с природой и городским пространством. У Ольги - проект «Обратная сторона», в котором она работает со старыми подписанными открытками, найденными объектами-свидетельствами чьих-то родственных или рабочих связей, дружбы и любви.

Лилия Баканова — художница, работающая на стыке экопоэтики, тактильности и инклюзивных практик. Её интересует, как разрушение и трансформация связывают память, среду и живых существ. Проект “Мы были водорослями” об Аральском море вырос из случайного путешествия в долгосрочное междисциплинарное исследование, во время которого Лилия изучала, чем обернулась советская колониальная утопия.

Надежда Авденко - писательница и поэтесса, которую интересуют формы соположения, сложения, наложения художественного текста и визуальных образов. В своём зине "Цветы и листья" Надежда рассматривает собранный ею гербарий под верлибровым микроскопом, обнаруживая, как хрупкость природного материала и отстранённость стихотворных строк становятся идеальными условиями для их диффузии.

Жон-Жон Сандыр - самобытный мультидисциплинарный художник-этнофутурист. Языком искусства, в игровой форме рассказывает всему миру о Внутренней Удмуртии. На семинар пришел с проектом "Ижевские тропики. Неформальное искусство Ижевска". Жанр определяет как фантасмагория с научным вайбом. Исследование будет построено на материалах собираемого автором архива и рассказа вокруг четырех основополагающих самоорганизованных движений Ижевска: старейшей арт-группы "Лодка", арт-группы "Археоптерикс" (ныне "Творческая дача"), движения этнофутуризма и феномена электронной музыкальной сцены Ижевска.

И это - только некоторые из участников семинара, самые активные. Возможно, еще повторим курс осенью.

#литература #современноеискусство

Про Blazar я готова была бы повторить все то, что я написала в прошлом году, но в этом у меня не было достаточно времени, чтобы внимательно посмотреть стенды, я не смогла познакомиться с цифровыми работами и секцией дизайна и допускаю, что могла пропустить интересное и важное. Тем не менее, какая-никакая насмотренность у меня есть, и я выловила несколько авторов, работы которых отметила за качество. Вот видео в запрещенной сети.

Квази-наивная эстетика, неумелость и корявость все ещё присутствуют на ярмарке, но были и работы художниц, которых люблю: Кристина Пашкова, Лейли Асланова, Алина Кугуш и другие - порадовалась за них.

Кажется, меньше попыток нащупать "русскость" по сравнению с прошлым годом. Больше живописи, близкой к салонной. На этом фоне проекты, смахивающие на выпускные студенческие (исследование и вышедшие из него объекты) выглядели даже хорошо.

Появились офорты в технике сухой иглы - редкий зверь на ярмарках современного искусства. Но стенд с ними выглядел именно зверем, матерым и конкретным, с большой историей за плечами, и тем самым спорил с окружающей его наивностью.

Интересно, какие еще техники вернет Blazar в следующем году. Что сейчас вытеснено. Или в ход идёт все, что можно купить?

#современноеискусство

Сегодня последний день работы ярмарки Cosmoscow.

Мы были там вчера. Начали сразу со второго этажа, чтобы спокойно посмотреть работы участников нижегородских арт-резиденций - получилась маленькая цельная выставка с участием галерей 9Б и Futuro, студии "Тихой", центра "Терминал А", "Выксы", православной (!) арт-резиденции и других, а также стенд ЦТИ "Фабрика", который выглядел как одна большая инсталляция. Собственно, это и есть проект "Система со-хранения" художниц Кати-Анны Тагути и Александры Моисеенко. В большой деревянной  конструкции с встроенными в нее предметами мебели из запасников "Фабрики" поместились 36 ячеек, с  объектами приглашённых художников. 

Те стенды, которые взяли за основу идею хранения, консервации, архивирования, вообще, выгодно отличались от остальных. На первом этаже большое внимание привлек Un[ПАК]ing фонда "Новые коллекционеры": он представляет собой стену из  шкафов разного размера, со спрятанными работами из собрания Дениса и Милы Пак. Любой зритель может свободно открывать шкафы. Экспозиция меняется каждый день. Новые, приобретенные прямо на ярмарке работы, занимают свое место в пустых шкафчиках.

Собственно, внимательного просмотра вот этих трёх стендов хватит, чтобы устать. И, если не сделать перерыв, то сил хватит только на заметные вещи. Так, нельзя пройти мимо стенда ARTZIP Gallery, где большую часть пространства занимает огромная вращающаяся юла - это "Юла желаний" Насти Миро за 3 млн руб.

По-настоящему постмодернистски, причём в духе 2000-х, выглядит коллаборация "Мясного дома Бородина" с группой AES+F. В цифровой работе люди, изображающие то ли животных, то ли членов неизвестного племени, как будто приносят кого-то в жертву на фоне экзотических растений.

"Художники года" нижегородская арт-группа "Провмыза" показали огромную фотографию "Семена", на которой запечатлен перформанс с участием детей и фигуры матери и который по вайбу напоминает ранние работы тех же AES+F. Художники называют свой жанр "перформативной скульптурой". Здесь есть и отсылки к классическому искусству, и к современным практикам перформанса и медиаискусства. В углу напротив стоит маленькая копия работы (наверное, для коллекционеров победнее).

Проект, который удивил меня то ли своей смелостью, то ли ясностью - SPAS Леонида Костина галереи Futuro. Выставлены пустые иконные доски разных форм и размеров. Есть два объекта с позолотой, есть подвешенные небольшие бруски - о них расскажу в другой раз. Потому что мотивы религиозного искусства, как мне показалось, проявились на ярмарке чуть ярче, чем обычно.

Рада была также видеть работы сокурсников, приятелей и любимых художников: Ирины Петраковой, Саши Гореликова, Димы Филиппова, Артёма Ляпина, Родиона Китаева, Ильи Федотова-Федорова. Из маститых - Кирилла Челушкина, Ирину Затуловскую, Юрия Ларина.

#современноеискусство

Пока мы не ушли далеко от новостей про завершившийся Cosmoscow, хотела оставить тут свои наблюдения относительно проекта лучшего стенда Futuro - Spas Леонида Костина. Уже немного обсудили его в тг-канале иконописца Ильи Ходырева, в том числе, вспомнили проект "Пустые иконы" группы "Медгерменевтики". Каталог проекта можно посмотреть на RussianArtArchive.net.

И, если проект медгерменевтов вытекает из ключевой для их деятельности идеи Пустоты, "молчаливой высшей ценности", то за проектом Костина пока нет такой конкретики. Вот выловленная цитата из сети: "Белый левкас и дерево – традиционная основа иконописи – связывают проект с материальной культурой сакрального, избегая конфессиональной привязки. Эти работы создают ситуацию, где сакральное угадывается, а не предписывается: вместо поиска конкретных форм духа автор обращается к его невыразимости. Работы не иллюстрируют веру, но создают пространство для медитации и вопрошания".

А еще я подслушала на стенде реплику экскурсовода, которая, стоя рядом с самой дорогой сверкающей золотом работой стенда, объясняла, что мы не видим иконный лик, но видим свое отражение, потому что в каждом из нас есть частичка божественного. Покупателям, наверное, приятно это было слушать, но именно поэтому этот проект, на мой взгляд, наглый во всех смыслах этого слова.

Дело в том, что лик - самое главное в иконе: он свидетельствует о личности Христа или святого. Нет лика - нет иконы. И, если это не доски для икон (а это они), то что это? Дизайнерский объект, как предположил Ходырев? Ирония над современной иконописью, где качество доски и позолоты важнее изображенного? А маленькие бруски с левкасом действительно выглядят как сувениры и напоминают нам, что кое-где иконы приобретают сувенирные свойства.

Рядом с проектом Костина публикую иконы Игоря Каплуна, Марии Черкашиной и Гора Чахала - вот, где смыслы прозрачные и работающие, а не смущающие. Но и то, и то должно быть.

#современноеискусство

Вчера нас вывезли в "Горки Ленинские" посмотреть паблик-арт фестиваль "Заповедное" - и это, конечно, был подарок, потому что самостоятельно добраться с маленьким ребенком в это место было бы тяжело - спасибо куратору Вере Ершовой!

Проект вырос из прошлогоднего "Быть здесь", выпускного студенческого показа, который сразу претендовал на событие большего масштаба. Среди экспертов фестиваля этого года - Виктор Мизиано и Станислав Шурипа. Более 30 художников, несколько локаций, практически разрушенные здания заповедника, куда приходилось подводить электричество, где нужно было латать дыры и сушить стены, сложные (и видно, что дорогие) инсталляции - масштаб удивляет, когда знаешь, что практически все придумано и сделано небольшой командой без грантов.

Название "Заповедное", конечно, идет в рифму с самим местом, но и со значением "хранимый в тайне, заветный". Попадая в Горки Ленинские, невольно проваливаешься в другое пространство и время, чему способствуют как ландшафт со свезенными из разных мест статуями вождей, так и контекст одного из последних сохранившихся музеев в честь В. И. Ленина. А еще здесь тут и там проглядывает история последней предреволюционной хозяйки усадьбы Зинаиды Морозовой, увлекающейся садоводством.

Художников отобрали по опен-коллу и распределили по трем зонам: выставкам в галерее "Конюшня" на месте бывшей конюшни, на самой территории вдоль одной из аллей и в лесу ("Лес чувств"). Работы как прямые по высказыванию (например, Павел Зуданов сделал гигантские надувные белые цветы), так и исследующие тонкие вещи (Алена Ковалли создала инсталляцию из десятков кварцевых часов, тикающих по-разному, чтобы помочь зрителю ощутить разные пласты времени).

Много внимания, конечно, привлекали интерактивные объекты: в инсталляции Сергея Катрана и Олега Макарова "Смейся во ржи" можно было опустить ноги в рожь, а в "Лесу чувств" каждая точка предполагала определенную практику (прочесть текст, вышитый на земле, Оксаны Афанасьевой, найти объекты Елены Тормышевой, покачаться в гамаке или разобраться в своей географии чувств).

Конечно, описать каждую работу не выйдет - их не просто несколько десятков, но каждая (за исключением "Леса чувств") показана таким образом, что получилось несколько десятков "выставок". При этом нельзя сказать, что у проекта нет цельного высказывания: он просто растворен в этом сложном многослойном пространстве, а это значит, что тот самый паблик-арт получился. Кажется, что и пальма из мусора (Princess Саши Нестеркиной), и огромный гонг на электрических столбах ("Сова кричала, самовар гудел" Дмитрия Чуйко и Ко), и красная дорожка, тянущаяся от пустого постамента в никуда ("Вечером в среду, после обеда..." Саши Кривошапкина) были здесь всегда.

"Заповедное", по моим ощущениям, получилось о безвременьи, зависании между разными эпохами, дискурсами, нарративами, о переходе из непонятно откуда в непонятно куда - только впечатление от этого не веселое постмодернисткое, а весьма печальное.

Работает до 28 сентября включительно.

#современноеискусство

Вот, кажется, что у меня может сейчас происходить, когда декрет, заботы и все такое? А происходит столько, что не успеваю вовремя сообщить. Вот две #новости, связанные друг с другом.

1. В эти дни в Kin Museum (#Швеция) идет выставка художницы Кайсы Зеттерквист. Помимо холстов, представлено издание с двумя статьями, Ольги Широкоступ и моим текстом о дружбе Зеттерквист и ее супруга, Пера Адде, с советским художником Юрием Решкиным. И это не просто изложенные на бумаге результаты исследования, но часть художественной работы. Я опять попала "между": для каких-то ресурсов мой текст оказался слишком научным, для других - слишком художественным. Ну, потому что он был сделан для выставки.

Кто хочет узнать про текст как медиум именно в современном искусстве и попробовать написать такой, для вас вторая новость.

2. В школе "Пишем на крыше" журнала "Вопросы литературы" объявлен второй набор на мой онлайн-семинар "Современное искусство и литература". (Для записи пролистайте страницу до конца).

Что будет? Рассмотрим разные форматы: от иллюстраций до книг художника, от поэтических экспликаций к выставкам до полноценных романов, от текстовых экспериментов до партиципаторных проектов, превратившихся в книги.

Пишущие смогут расширить свой жанровый диапазон, а художники - извлечь идеи для своих литературных опытов.

Курс состоит из двух частей. Первая, основная, посвящена обсуждению теории и собственно произведений. Вторая часть (1-2 занятия) – обсуждение идей и проектов слушателей семинара.

К рассмотрению принимаются проектные заявки писателей и художников. В заявке опишите замысел вашего будущего произведения, либо приложите уже готовое; кроме того, можно присылать рецензии и статьи об объектах искусства, существующих на пересечении искусства и литературы.

Ограничение объема — не более 5 тысяч знаков.

2, 9, 16, 23 декабря
13, 20, 27 января
3 февраля
в 18:00

#литература #современноеискусство

Зачем художникам исследования?

#Внезапно отвечаю на такой вопрос.

Художница Юлия Санжаревская инициировала обсуждение темы, потому что столкнулась с молодой коллегой, которая, узнав, что без исследования никуда, впала в ступор и не могла ничего делать. Если правильно поняла, ее расстроил тот факт, что сейчас без исследования она не может быть принята в тусовку считаться художником. Надеюсь, ступор уже прошел, потому что все не так страшно.

Если понимать исследование в широком смысле, то без него не обходится никто. Даже любитель, который раскрашивает картину по номерам. Ведь ему надо исследовать конкретный рынок товаров и выбрать ему подходящий.

Если же мы говорим не о любителях, то художникам исследования нужны для понимания истории искусства, определения своего места в нем и современном контексте, а также для развития профессионального языка и критического мышления. То есть для осознанного пребывания в профессии. Потому что ведь еще есть наивное искусство и ар брют (искусство неосознанных).

Не было такого момента в новейшей истории, когда профессиональный художник мог себе позволить просто сесть и просто совершить акт искусства как психический выплеск. Более того, Леонардо да Винчи и многие другие авторы в искусстве были одновременно учеными и исследователями.

Artist research, который, видимо, и пугает, начинающих, возник, насколько я знаю, в академической среде. Если есть университетская программа, выпускающая художников, есть и их выпускные работы, те самые artist research.

Ну и, конечно, этот самый рисерч может быть частью работы, а может и не быть. Художники-живописцы из Суриковского тоже делают свое исследование, если считать таковыми их штудии и эскизы, просто они этот процесс вшивают в саму работу - мы видим только результат.

В современном искусстве у художника много ролей, и одна из них - исследователь. Здесь творчество используется для выявления, исследования и аргументации новых идей, а исследование (процесс) часто демонстрируется собственно как работа.

Можно также услышать, что современное искусство - это прикладная философия, но с тем же успехом можно сказать, что это - прикладная антропология, экология и какие еще актуальные темы?

Мне больше интересно, каким искусство будет дальше. Ведь то, о чем я сейчас написала, относится к искусству глобального мира, идея которого, видимо, себя изжила.

#современноеискусство

Я редко делаю такие перепосты, но возможностей для кураторов мало, а площадка Зверевского по-настоящему сложная - всегда вызов. Пожалуйста, дерзайте. Напомню, что художники тоже могут быть отличными кураторами.

#современноеискусство #опенколл

Художники/художницы, о которых стоит знать

Летом проводила опрос на тему содержания этого канала. Большее число голосов тогда набрал пункт "Современные художники, о которых стоит знать". Удивилась, не думала, что тема так интересна. С тех пор ищу формат. Сделала один рилс - про визит в мастерскую Ники Черняевой. Сделала сегодня второй - про Ольгу Чернышеву, которую люблю за умение запечатлеть сложноуловимое: состояние дереализации. По мотивам ее выставки в ГЭС-2 (до 16 ноября).

Все наспех, но рада, что удалось сформулировать, чем мне нравится художница.

#любимыеавторы #современноеискусство

Сегодня будет несколько объявлений, связанных с материнским контентом прямо или косвенно. Что-то анонсировала в соцсетях, уже получила отклик, а здесь - подробнее. И, прежде всего, хочу рассказать о проекте more.than.a.project - ресурсе для всех, кто работает с искусством, основательницы которого - художницы и кураторы, поддерживающие художниц. Есть версия в виде сайта, где скоро выйдет интервью со мной на тему того, что изменилось в моей практике в связи с материнством.

«Больше чем проект» - независимая инициатива, в которой в настоящее время состоят Мария Морина, художница, со-основательница БЧП, кураторы Екатерина Савченко и Ольга Широкоступ, куратор и искусствовед Марина Виноградова. Они развивают формат Independent Study Program (ISP), адаптируя его к онлайн-среде и к реальности художни:ц, совмещающих искусство с другими формами занятости.

Их интересует специфика “второй смены” - состояния разорванности и выносливости, характерного для многих современных художниц и художников. Они ищут инструменты, которые помогают работать с долгосрочными проектами, даже если работа над ними постоянно прерывается (это хорошо известно всем родителям-художникам, фрилансерам и тем, кто работает фултайм, а в свободное время занимается искусством).

Сейчас в проекте три курса, которые проводятся два раза в год:

«Больше чем проект» - работа с картой практики как инструментом осознания и развития художественного метода.

Художественные исследования - курс о том, как развивать долгосрочные проекты и формулировать исследовательские вопросы.

Как писать о своей практике - практический курс о переходе от размышлений к публичному письму, о том, как ясно описать идею для институции или выставки. Новый поток курса стартует скоро, 16 ноября.

И несколько коротких курсов. 

Помимо курсов, ведут глоссарий художественной практики - долгосрочный проект, где художницы делятся ключевыми словами, важными для их практики и создают новые слова о горизонте будущего. Разрабатывают карты и методические материалы: например, карту истории понятия «художественное исследование» и пример бюджета художественного проекта.

На сайте работает блог, где публикуются тексты о повседневных задачах художниц: от работы с визуальным языком до поиска грантов, а также интервью с кураторами и художниками. Регулярно организуют открытые лекции и обсуждения.

#художественноеобразование #современноеискусство

Второе объявление - пространство река организует круглый стол

«Материнство в искусстве»

16 ноября в 14:30
Самокатная 2А, стр. 1, 3 этаж, помещение 309

Спикеры:
Ильмира Болотян, Диана Шлиман, Катя Канке, Марина Дьяконова
Модератор — Татьяна Дубинец

О разговоре

«Материнство — это одновременно культурный идеал и культурное табу, и подходящее, и неподходящее», — пишет исследовательница художниц-мам Рэйчел Эпп Буллер.

Эта двойственность до сих пор определяет, как искусство видит (или не видит) материнство. От феминистских инициатив 1970-х, таких как Wages for Housework, до современных художественных жестов — художницы продолжают делать видимым труд, заботу и телесный опыт, которые долго оставались на периферии.
Мы поговорим о том, как менялась художественная репрезентация материнства — от концептуальных жестов Мэри Келли до телесных стратегий Кики Смит и Луиз Буржуа, — и как сегодня художницы работают с этой темой в России и за её пределами.
Отдельное внимание будет уделено выставкам «Нумам» в пространстве река и в радионице в Белграде (показывала эту выставку в запрещенной сети).

Река приглашает всех желающих присоединиться к дискуссии онлайн или очно.

#инклюзивность #современноеискусство

Раз уж заговорили про проекты коллег, то спешу рассказать о "Практиках архивного самокомплектования: случай документации", проходящих на крыше музея Гараж. Его готовят коллеги из медиатеки #архив #научныйотдел - и одно событие будет уже сегодня:

19 ноября в 19.30 - Андрей Качалян представит вниманию зрителей избранные материалы фонда “Видеодокументация художественного процесса”.

На видео фонда - вернисажи и финисажи групповых и персональных выставок молодых художников, съемки их экспозиций, иногда вместе с авторскими комментариями, документация перформансов, спектаклей, концертов и различных акций на открытиях, а также лекции и конференции, связанные с истории и теорией современного искусства.

То есть все то, что мы могли пропустить, не успеть посмотреть, потому что площадки, где все это проходило - обычно небольшие художественные галереи, выставочные инициативы художников в собственных квартирах и мастерских - те самые #самоорганизации

3 декабря в 19.30 пройдет следующая встреча.

Андрей Качалян и Дарья Горячок расскажут о реализованном ими проекте “Гараж интервью”, задуманном как сбор информации о художественных процессах 1990-х, 2000-х, и текущего момента из первых рук, от непосредственных участников событий.

В основе коллекции - видеоинтервью с художниками, искусствоведами и
кураторами об их работах, отношении к искусству и персональной карьере.

Для показа будут выбраны фрагменты интервью, где представители российской художественной сцены отвечают на вопросы о том, как они пришли в современное искусство, и о главных мотивах своего творчества.

Обе встречи входят в кикл показов "Арт.моv: видео прилагается. История современного искусства" Музея "Гараж" и будут интересны всем, кто хотел бы больше познакомиться с его архивами, а также с актуальной историей российского искусства.

#современноеискусство

Соцсети принесли новость об интересном фестивале.

"КУЧА" - маркет независимого искусства и литературы - пройдет 20 и 21 декабря в Des Esseintes Library (Москва, Ленинградский проспект, 17).

В программе - 44 участника со своими изданиями, концерты, перформансы и даже лекция Виктора Мизиано.

I wish I could be there! - как говорится. Может быть, и получится.

#литература #современноеискусство #самоорганизации

Сегодня год нашей дочке Ренате и год моему материнству. Это радостное событие удачно совпало с публикацией моего интервью на тему того, как я все это переживаю, которое у меня взяла Мария Морина, художница и соосновательница платформы «Больше чем проект».

Когда я давала интервью, Ренате было 10 месяцев. Перечитала и могу добавить, что с тех пор есть изменения и в расписании, и в моем понимании многозадачности. Ребенок быстро меняется, соответственно, родителям нужно быть очень гибкими, чтобы так же быстро адаптировать среду и свое расписание. Еще именно сейчас, когда понимаешь, что декретного времени осталось не так много, острее воспринимаешь изменения, связанные с работой и проектами: так, например, та заявка, о которой я рассказываю в интервью, не прошла в шорт-лист. В другое время это было бы частью рутины, сейчас же это воспринимается с досадой, потому что выделенное на написание текста время ощущается как серьезное вложение.

Интересно будет сравнить свои ощущения еще через полгода.

#променя #современноеискусство

Кто не успел или не смог посмотреть выставку «Это было со мной» куратора Виктора Мизиано на Винзаводе, можете посмотреть мой рилс в запрещенной сети. Сделано наспех и не все работы удалось снять, но общее представление о том, как художники работали со своими художестенными архивами, можно получить.

Справка: у Винзавода появилось направление деятельности НИИ Архив (Наука Исследование Искусство Архив), цель которого - систематизация и исследование накопленных за время работы ЦСИ материалов и знаний по истории российского современного искусства, введение их в общекультурный и исторический контексты.

Выставка «Это было со мной» объединила 10 художников: Дмитрий Гутов, Ян Гинзбург, Ирина Корина, Владимир Логутов, Сергей Сапожников, Евгений Гранильщиков, Александра Сухарева, Дима Филиппов, Иван Новиков, Петр Белый представили ретроспективный взгляд на свои проекты и создали новые произведения в диалоге с собой, пространством и прошлым.

#архив #смладенцемнавыход #современноеискусство