Недавно писала о работе с документальным материалом, и тут как раз прислали для анонса еще один пример - проект "Транспондер на фрилансе", где использовались интервью с музыкантами и с самим Джоном Фрушанте из Red Hot Chili Peppers .

Автор пьесы и режиссер Капитолина Орлова рассказывает: "2021 год. Мой друг Егор из Питера объявляет, что больше не хочет быть музыкантом, хочет стать программистом. Я хватаюсь за голову, уверенная, что он сломает себе жизнь, если бросит музыку. Но сломает ли?

Вопрос - неотъемлемая часть исследования , без которой невозможен театр вербатим, театр, где обязательно дословно воспроизводится живая речь. Я зову актеров, и мы составляем список вопросов, касающихся призвания, и задаем их разным людям, которые когда -то тоже занимались музыкой. Получаются серии интервью, мы с актерами выделяем темы, которые войдут в будущую пьесу. На этом этапе работа безболезненная и очень увлекательная.

Через полгода приходит время монтажа самой пьесы. И вот тут начинается самое интересное - автор осознает, что его персонажи не супергерои Марвела, а обычные люди со своими проблемами. И именно автору нужно создать им художественную рамку для разговора об этих проблемах. Было даже страшно от того, что в реальности люди оказываются настолько слабыми. Настолько людьми.

В какой-то момент я подумала, что такие герои мне не нужны. Что это вообще не герои. И в них нет ничего, на что можно ориентироваться. И вот с этого момента , наверное, и начался реальный монтаж пьесы - с переживания , что герой всегда такой, какой показывает его реальная жизнь, ни больше, ни меньше. И только после принятия этого факта, как оказалось, возможно все - в моем случае решение пришло благодаря интервью с гитаристом РХЧП Джоном Фрусчанте, который однажды рассказал, как общался с духами. После добавления этого документального материала в пьесу пазл вдруг сложился, а вопрос про призвание превратился в вопрос, а как вообще выжить, если не заниматься любимым делом. Так и получился этот спектакль".

Ближайший показ будет 15 ноября в Театре.doc (можно будет также остаться на обсуждение после), а после - 17 ноября в баре «Мунк» на Винзаводе.

Промокод ТРАНСПОНДЕР15 даст 15 % скидку.

#документальныйтеатр #музыка

За последние год-полтора несколько человек написали мне о ситуации, когда их не допускают к защите диссертаций по современной российской драматургии. То есть сначала утверждают темы, несколько лет курируют работы, а потом начинаются долгие проверки, заканчивающиеся вердиктом: взгляды диссертанта на современную драматургию не сходятся с позицией кафедры/факультета/вуза.

Я просматривала эти тексты и могу ответственно заявить, что в них нет ничего крамольного, кроме упоминания имен, которые теперь нельзя указывать без соответствующих плашек и оговорок. То есть речь скорее о самоцензуре вузов.

И нет, запрет не означал, что коллеги опустили руки и не обращались в другие университеты, но и там им было отказано, часто без объяснения причин. Максимум - отвечали, что "коллеги не поддержали идею".

Учитывая, что исследователей драматургии всегда мало (буквально единицы), а потому изучение этого вида литературы идет крайне медленно (я специально узнавала, что нового научного было написано после того, как я защитилась в 2008 году - это крупицы), мне хочется помочь коллегам.

Если вы знаете зарубежные программы PhD, которые могли бы заинтересоваться такими работами или любые другие варианты, дайте знать. Только не нужно писать мне, что русская культура никого не интересует. Я общаюсь с несколькими знакомыми славистами за границей, интерес большой и вряд ли угаснет в ближайшее время.

В комментарии положу фото со своей защиты. Мы там с моей научной руководительницей, профессором Маргаритой Ивановной Громовой.

Справедливости ради, надо сказать, что защиты по современной драматургии всегда были тем еще квестом. Сам материал не был близок тем, кто занимался Серебряным веком или советской литературой. Лично мне много пришлось выслушать на тему того, что я занимаюсь низкой массовой культурой, что все это не останется в истории, не достойно научного изучения и т. д. Я же не вижу лучшего способа изучать современность - только через исследование текущей литературы. Что останется - не нам решать (и какое нам дело?)

#драматургия

Сегодня хочу рассказать о выставке, интересной с архивной и атмосферной точки зрения. Люди, организовавшие ее, провели много времени в архивах и смогли выстроить экспозицию таким образом, чтобы документы читались и складывались в историю, при этом все это вырастает из самого места и естественно прорастает обратно.

Речь о выставке "Литературный этаж. 100 лет на крыше Дома Нирнзее" и сопутствующей ей экспозициях, проходящих сейчас в редакции журнала "Вопросы литературы".

Для меня, конечно, важен сам журнал, поскольку там впервые в 2004-м вышла  научная статья о документальном российском театре, и она была моего авторства (текст был готов в 2003-м, но у толстых журналов свой темп), но вот о том месте, где он находится, я узнала подробнее позже. Когда меня пригласили туда на один день рождения.

В Доме Нирнзее начинался "русский Голливуд", появилось первое в Москве кафе на крыше - вид оттуда на город захватывающий. Здесь бывали практически все значимые писатели ХХ века – от Булгакова до Тарковского, работало крупнейшее издательство "Советский писатель", снимались "Служебный роман" и "Курьер". Как раз на выставке можно посмотреть нарезку из немых и цветных фильмов, снятых на крыше (в том числе, в 1910-е годы!), в том самом кабинете, где снимали "Курьера" (дырокол на месте, если что - готов к падению вам на голову).

Отдельная история - инсталляция (кабинет) с элементами исторического интерьера Игоря Дуардовича и его команды "Комната неизвестного писателя". Игорь несколько лет дополнял его мебелью, картинами, цветами и, конечно, книгами. В огромном шкафу писателя Сергея Антонова (того самого, который среди прочих осудил Пастернака за "Доктора Живаго"), доставшемуся редакции потому, что дочь Антонова уехала во Францию, а новые жильцы решили шкаф продать (разобрать они его сами не смогли: шкаф был приклеен смолой к полу, да еще и приколочен - говорят, собирать его помогал Твардовский) - теперь находится коллекция книг, изданных "Советским писателем". Пока собрали около трехсот наименований, но полная мемориальная библиотека, конечно, впереди - если верить библиографическому указателю Шиперовича издательство выпустило около 14 000 книг общим тиражом полмиллиарда экземпляров.

На самой выставке вы сможете увидеть, какие крутые обложки и оформление были у тех самых книг, как выглядели технические спецификации к изданиям и что отвечали знаменитые авторы на письма редакции. Нам, авторам, стоило бы у них поучиться.

Юрий Тынянов: "Мною получен отзыв о моей книге [...], переполненный площадной бранью по поводу моей книги. [...] Возвращаю его и прошу избавить меня от подобной корреспонденции".

Мариэтта Шагинян: "Ознакомившись с поправками, внесенными в мою книгу [...] уполномоченным Главлита, тов. Романовым, я считаю, что большая их часть (огромное большинство замечаний) являются совершенно недопустимыми придирками. Работать при таких условиях не могу".

Можно будет узнать, как "крыша" существовала во время Великой отечественной войны и как потом издательство отвоевывало ее у юных ПВО-шниц, как себя здесь чувствовала редакция "Воплей" (так сокращенно называют "Вопросы литературы") и как уживалась с соседями (дом был и есть жилой), потрогать самый настоящий "родной" линкруст - модный в начале XX века отделочный материал из ткани или бумаги с нанесенным поверх рельефным рисунком, пообщаться, если повезет, с членами редакции и узнать еще больше об истории Дома.

Тут же - выставка "Юрий Домбровский: Homo liber", посвященная позднему московскому периоду жизни автора дилогии "Хранитель древностей" и "Факультет ненужных вещей", также достойная внимания.

Есть, правда, одна проблема. Хотя "Литературный этаж" будет идти до 1 июля 2025 года, регистрации на все посещения до этой даты уже забронированы! Оказалось, что Дом Нирнзее, да и, вообще, литературные истории, очень интересуют публику. Если вам вдруг нужно увидеть экспозицию для профессиональных целей, напишите мне, я что-нибудь придумаю. Ниже выложу немного фото и видео, чтобы те, кто не сможет попасть в Дом, почувствовали его атмосферу.

#литература #выставки

Поговорили с критиком и куратором Сергеем Гуськовым о моих писательских новостях, актуальности ведения дневников и, в целом, о (само)цензуре вокруг и в издательствах.

В своём канале Сергей чаще пишет про выставки, но и о книгах, выпущенных художниками и критиками. Есть беседы с Альбертом Солдатовым и Алексеем Конаковым, например. Рада оказаться в такой компании.

#литература #дочьтракториста #променя #дневники #архив

Меня уже несколько раз просили рассказывать и про концерты, и про вечеринки. Мне казалось, что такие анонсы не попадают в мои обычные темы, поэтому рассылала их адресно тем, кому это было бы интересно. Сейчас же, перед новогодними праздниками, чтобы облегчить вам выбор мероприятий, буду писать о разном: чтобы и с друзьями было куда сходить, и с детьми, и всей семьей.

А начну с Петербурга #Питер - потому что событие уже завтра! 28 ноября, чт

В рамках Фестиваля искусств Востока Daira состоится необычная коллаборация: вечеринка «Гравитация», где вместе выступят хранители живых традиций разнообразной национальной музыки и электронные музыканты и диджеи, которые интегрируют этнические мотивы в свое творчество.

Среди электронщиков — петербуржец Long Arm (изысканный и оригинальный трип-хоп); интернациональный и полистилистический проект KALANDER; а также известный хаус-продюсер IZHEVSKI.

Среди исполнителей — мастер тувинского горлового пения Радик Тюлюш; виртуоз игры на индийских и ближневосточных инструментах Павел Новиков (он же Правин); перкуссионист Денис Кучеров; и британская вокалистка Ашнаа Сасикаран, в музыке которой гармонично сочетаются джаз, нео-соул и южноиндийские классические традиции.

Компания эклектичная, необычная и в хорошем смысле немного безумная. Ожидается мощный трип через традиции, страны, эпохи и звуки — идеальный антидот против ноябрьской хандры.

Что: концерт-вечеринка «Гравитация» в рамках Фестиваля искусств Востока Daira
Когда: 28 ноября, 19:00
Где: клуб Factory 3, Кожевенная линия, 40Д
Лайнап: Ashnaa (Великобритания), Радик Тюлюш (Тыва), Long Arm (Санкт-Петербург), KALANDER (Санкт-Петербург), Правин (Санкт-Петербург), Денис Кучеров (Санкт-Петербург, Лондон), IZHEVSKI (Москва)

Билеты

Если вдруг кто-то из моих подписчиков сможет/будет, обязательно потом расскажите. И, если есть пожелания по собственно анонсам (какие события отбирать для вас), тоже пишите (присылают много, но что вам интересно?).

#музыка

Никогда раньше не писала в канале про эту дату, хотя всегда понимала ее важность. 1 декабря ежегодно проходит день информирования о ВИЧ-инфекции. И информирование - пожалуй, как раз тот минимум, который может сделать каждый из нас. Просто напомнить о дате, сделать перепосты с полезной информацией и контактами, рассказать о событиях, посвященных теме. Команда Музея «Гараж» регулярно проводит встречи на тему, и нынешний год — не исключение.

1 декабря с 14:00 до 16:00 в Лектории Музея пройдет дискуссия о репрезентации ВИЧ в культуре. Название — «Хорошо, что не получилось так, как мы хотели!» — конечно, интригует. Это слова одной из ее участниц Гали Мосаловой, которая так прокомментировала работу над сериалом «Все сложно» о девушке, живущей с ВИЧ. Как оказалось, «все сложно» было не только в самом сериале, но и на этапе производства: какой должна получиться героиня? Какое главное сообщение получит зритель по итогам просмотра? Какие эмоции и чувства должен вызвать сериал? 

В дискуссии примут участие авторы разных жанров, но работавшие с темой ВИЧ и задававшиеся похожими вопросами репрезентации в процессе создания своих произведений.

Участники:

Олег Маловичко — сценарист, режиссер. Автор сценария сериала «Нулевой пациент» о вспышке ВИЧ в детской больнице Элисты.

Галя Мосалова — сценарист. Креативный продюсер интерактивного фильма «Все сложно» о жизни девушки с ВИЧ.

Ильдар Алекбаев — танцхудожник, режиссер, хореограф, исполнитель моноспектакля «15 172».

Эндже Гиззатова — драматург спектакля «15 172», автор инклюзивных театральных проектов.

Не знаю пока, будет ли запись, поэтому, если есть возможность, регистрируйтесь на само событие.

#инклюзивность #поддержка

Давно у меня ничего не было для актеров и для тех, кто присматривается к этой работе. (Актерство, кстати, редко называют работой или трудом, а ведь это - одна из сложнейших человеческих деятельностей). Если бы я захотела встать на этот путь, то начала бы, наверное, с отдельных мастер-классов, чтобы понять, какая система обучения ближе. Причем ходила бы не только в известные школы, типа Gogol school, но к конкретным преподавателям, потому что тут еще важен тот самый match - совпадение с мастером.

Знакомая, зная, что я занималась контемпорари (это такое направление в современной хореографии), выслала информацию о мастер-классе преподавателя по актерским и телесным практикам, актера Дениса Аврамова. Я временно не танцую, но рекомендую присмотреться, особенно тем, кому близки восточные практики.

На мастер-классе Денис расскажет и покажет, чем актеру могут помочь техники Цигун и Тайцзицюань (а это работа с движением, дыханием и медитации), как преодолеть страх уязвимости и не терять энергию. Будет также возможность принять участие в актерской медитации на создание образа.

ЗАПИСЬ

(Ну и, другие мастер-классы школы посмотрите, например 8 декабря «Голос и речь», а 14 декабря - «Язык тела» с петербургским хореографом, лауреатом Золотой маски Ксенией Михеевой).

#актеры

Забыла дать вам ссылку на статью в "Художественном журнале", посвященному феномену автописьма. Вот мой текст, проиллюстрированный дневниковыми записями Елены Ковылиной и отрывками про учебу в Институте "База".

Буквально на днях я листала книгу Анни Эрно «Возвращение в Ивто» и возмущалась тому, с каким, как мне показалось, самолюбованием она выставила свои фотографии и школьные табели. Я не знала, что книга выступала своего рода комментарием к более раннему роману Эрно «Стыд» (романами их вынуждены называть издатели, на деле же — это, скорее, длинные эссе). Для меня, как не читателя Эрно, все эти подробности ее биографии были малоинтересны. Особенно возмутили две фотографии: 1961 года, где юная Эрно снята с обнаженными ногами (я не понимала — что они говорят о ней как о писательнице); и 1963 года — Эрно в своей комнате, одну из стен которой украшает цитата из Клоделя: «Да, мне известно, что появление мое на свет неслучайно — во мне есть нечто, без чего миру не обойтись».

Как можно понять из этого отрывка, отношение к автофикшн у меня скорее критическое. Мне сложно его читать, потому что я с 13-ти лет пишу его в той или иной форме в дневниках. Иногда в них есть обычные записи, а иногда то, что похоже на современный автофикшн (а сейчас есть тенденция записывать и автобиографическую литературу прошлого в этот жанр, что кажется мне ошибкой).

Наверное, я просто завидую тем, кто умеет так писать, тому, что они берут темы, которые я тоже хорошо знаю и прожила, но не боятся откровенно - публично - заявить о них от первого лица. Последний пример - недавняя книга Татьяны Млынчик. Пролистала ее за несколько ночных часов - весьма откровенная и правдивая. Я на ту же тему придумала слишком заковыристый сложный сюжет и потому сижу без своей новой книги)

Кстати, вы знаете, что в литературном мире недавно случился микроскандал на тему автофикшн? Одна писательница рассказала, как она не любит этот жанр, и, конечно, многие пишущие возмутились и стали его защищать. Я глубоко в скандал не вникала, но основная претензия к авторам автофикшн была, что они самонадеянно пишут о своих страданиях и переживаниях, смотрят на мир "обиженным взглядом" и везде видят врагов. Это, конечно, стереотипные представления о жанре, но я поймала себя на мысли, что, когда читаю подобную литературу, порой все же возникает вопрос: "А кто такой автор, чтобы я знала о нем такие подробности?" Это тоже останавливает меня от автофикциональности. И даже в этой публикации я все же сделала такую подборку из дневников и такую редактуру, чтобы читателю это было хоть как-то интересно.

#дневники #автофикшн

Думаю, многие кураторы и менеджеры, работающие в культурных институциях, сталкивались с просьбой художников подписать им рекомендательные письма для получения грантов или виз таланта. Я всегда соглашаюсь подписать такое, если знаю человека лично, и чтобы помочь, и потому что обычно пишут люди подготовленные, у них есть написанные ими образцы (вы же в курсе, что с нуля редко кто такое письмо вам напишет, если только по большой дружбе?), а самое главное - они точно знают, почему они достойны гранта или той самой визы.

Однако недавно было несколько просьб, которые серьезно расстроили. Люди прислали на подпись рекомендательные письма, из которых было ясно, что они не напряглись даже посмотреть, а что это за жанр, как он пишется, а самое главное - в текстах не было необходимых заключительных формулировок, без которых такие письма обычно даже не рассматриваются. Каких? Это им нужно было узнать, потому что формулировки зависят от институции.

И те небрежные (про орфографические ошибки устала писать, что они просто недопустимы в мире, где есть ворд и проч. инструменты) поверхностные тексты, которыми они себя и свои работы описывают, сразу показывают, что они не знают, почему и за что им должны дать визу или грант. Допустим, у меня было свободное время (обычно это время, отнятое от моего сна), и я решила помочь, описать их практику и дописать. А кто-то ведь может и оскорбиться на такой образец. Я же поняла, что просто устала от чужой лени (а что это, если не лень?) и дала себе зарок - отказывать впредь в таких случаях.

Никого не буду учить, как писать, но непрошеный совет дам. Попросите друзей, знакомых, кто уже заполнял заявки, прислать вам образцы, сделайте ваши под себя и свой случай (или попросите того, кто умеет), переведите, если нужен перевод, и только тогда отправляйте тому, чью подпись хотите получить. Многие готовы помочь и подписать, если основная работа проделана. Но вот писать за вас точно мало кто будет, просто потому что обычно на это нет времени, да и пользы вам это, увы, не принесет. Как однажды мне сказали: "Вы безнадежны" - жестко, но это помогло многое исправить. Не будьте безнадежными.

#АПХ #художественноеобразование
#чертовосовременноеискусство

Декабрь уж наступил... А это значит, что я буду писать о елках и предпраздничных событиях, чтобы вы в этом потоке не потерялись и смогли пойти туда, где можно действительно отдохнуть и отвлечься перед новым годом (кто знает, какие он #новости принесет). Но начну я с шумихи вокруг "Щелкунчика" в Большом.

Я сама не ходила на эту постановку, не было нужды, но, как я понимаю, для многих родителей это такая традиция - пойти с детьми именно на "Щелкунчика" и именно в декабре, а до того - гоняться за билетами на сайте, стоять в очередях, торговаться с перекупщиками или покупать у них проходки за огромные деньги. Так вот, в этом году Большой решил продавать проход на этот балет по системе аукциона. Стартовая цена двух билетов - 100 000 рублей, при этом один купить нельзя, но и больше четырех один человек купить не сможет. Якобы это поможет решить проблему перекупщиков и ночных очередей. Ах да, чем ближе представление по дате к праздникам, тем будет дороже.

Как пишут, Большой взял пример с Венской оперы, но, насколько я знаю (поправьте меня, если я не права), в большинстве европейских оперных залах детские билеты стоят гораздо дешевле взрослых. Почему тут Большой не последовал примеру и какие именно семьи смогут участвовать в таком аукционе, да и стоит ли оно того?

Мне не понять ажиотажа. Кто может, объясните в комментариях, а я поделюсь постом Марии Лемешевой, главного редактора журнала "КиноРепортер", где она дала свое мнение по поводу этой шумихи и рассказала, где еще можно посмотреть "Щелкунчика", если идея такого аукциона вам точно не подходит. В канале Марии часто публикуются свежие подборки фильмов, обзоры театральных постановок и других мероприятий. В посте по ссылке - более доступные предновогодние "Щелкунчики". Причем не только для жителей Москвы!

#балет

Как и обещала, даю инфо по небанальным елкам. Как вам идея не просто пойти на  представление, а заодно посетить "Мосфильм", у которого как раз 100-летний юбилей?

С 21 декабря по 12 января в двух павильонах киностудии пройдет новогоднее семейное представление, мюзикл "Полный вперед!" И, если детям будет интереснее следить за приключениями Деда Мороза и его команды, то взрослым, предполагаю, будет приятно знать, что они находятся в павильонах, где снимали "Весну" и "Войну и мир". А для совместного удовольствия организаторы выстроят рождественскую кинодеревню с выставкой редкого реквизита и костюмов из отечественных киносказок, почтой Деда Мороза, разными мастер-классами и анимационной программой.

Сам спектакль будет наполнен цитатами из кинофильмов и спецэффектами: лазерной графикой, тяжелыми дымами, пневмофейерверком, системой электронного управления фонами и масштабными светодиодными экранами, а еще будет установлена единственная в стране система индивидуального позиционирования звука в зале. Про последнее подробнее рассказать не могу, жду отзывов от родственников, которые уже приобрели билеты на всю семью.

Для любителей кино будет также открыта выставка наград "Мосфильма" и редких фотографий со съемок, экспозиция старинных кинокамер и раритетного оружия, оригиналы костюмов и инсталляции по мотивам известных фильмов.

Что: новогодние представления для всей семьи «Полный вперед!»
Где: киноконцерн «Мосфильм», ул. Мосфильмовская д. 1
Когда: 21 декабря — 12 января
Возрастная категория: 0+ (но лучше с 4-х лет)
Приобрести билеты можно на официальном сайте

#кино

Сегодня те еще новости... Думаю. Напишу о них позже. А пока не отступаю от плана, тем более, это событие точно заслуживает внимания.

Вот прекрасная предновогодняя история. Почти не писала раньше в своем канале о цирке, но тут, по сути, спектакль о жителях мегаполиса, наших с вами соседях, приятелях и друзьях (да и о нас самих, что уж).

«12 клоунов в поисках счастья» в Театре на Цветном

Шопоголик, охранник, карьеристка, фитнес-тренер, светская львица, пранкер… Есть даже, простите, художник... Что может их связывать? Просто живут они в одном доме — "ЖК «Счастье!»" — именно так, с восклицательным знаком. И цели у них похожие — поиски счастья в большом городе, только каждый, конечно, понимает это по-своему.

Чем меня зацепило это событие? Обещают новый взгляд на клоунаду: острый замес социальной сатиры, клоунских трюков, забавных историй, дерзких диалогов и гротескной трагикомедии в исполнении артистов лейбла "Клаунхаус" (это первый и единственный в мире клоунский лейбл). Немного философии, немного стендапа, немного гротеска — и терапевтический эффект для взрослых — строго 18+

Добавлю, что вот, вообще, не грех посмеяться над жителями столицы — интересно, как это получится у ребят.

Кто все это делает? Театр на Цветном, МТС Live, ресторанный холдинг Pinskiy&Co и "Клаунхаус", и это будет не единственный их проект. Мне понравился слоган: "Клоуны — новый тренд" — посмотрим, куда он приведет.

Ознакомиться с расписанием показов можно по ссылке: teatrnacvetnom.ru

#цирк