МЫ ИЛИ НЕ МЫ?

МЫ - несколько небанальных театральных каналов - объединились вот в такую папку и предлагаем вам подписаться на нее разом, чтобы точно быть в курсе глобальной (потому что не только про то, что происходит у нас) ситуации в современном театре, вместе радоваться и негодовать, удивляться и надеяться, что тихой сапой этот любимый нами вид искусства продолжит существовать в лучшем его виде.

Если вы не знали про какие-то из каналов, то самое время познакомиться. Периодически я пишу о проектах их авторов.

Мам, я в театре - две перформерки не только рассказывают о сложном театре простым языком, но и делают его - есть возможность увидеть и понять "кухню" спектаклей неоычных форматов.

Атомарный флекс - канал Артема Томилова, человека, который делает разное в театре. Цитата: "Многие говорят, что это современное, но сам я смотрю с любовью на театр во всём его опыте; так как моя жизнь меняется в потоке занятий разным и меняется жизнь вокруг, то и канал не удерживается в каких-то границах; пожалуй, главная ось канала - это персона автора, автописьмо как знание о театре, но, возможно, подписчикам будет весело и полезно смотреть на театр через частный случай."

Пиши перформенс - канал театрального куратора Вани Демидкина. Лекции, постановки, продюсирование, причем в самых невероятных условиях - и всегда с интересным результатом.

Пространство - независимое издание о современном российском искусстве (в широком смысле - и кино, и театр, и выставки, и лекции, и странные события в непредсказуемых местах).

Сказка о попе и механике - канал Лиды Синельник, режиссерски кино и театра. Делает популярный образовательный контент и составляет подборки с рекомендациями спектаклей.

Делай театр - канал режиссерки Ани Демидовой про гранты, резиденции, опэн-коллы и прочие возможности для актеров, режиссеров, перформеров, независимых театров и всех, кто эти возможности ищет.

Между искусством и театром - канал художницы и театральной исследовательницы Ильмиры Болотян о различных “междуформах” в современном искусстве и театре: почему что-то мы называем спектаклем, а что-то перформансом, есть ли сейчас хоть какие-то жанровые разделения и почему театр и искусство все еще обманывают наши ожидания. Поскольку Ильмира - практик, она также рассказывает и о своих проектах и книгах.

Мама, какая драма - театр и культурный туризм. Автор живет в Петербурге (а любые театральные новости оттуда на вес золота) и много путешествует, щедро делясь театральными и не только впечатлениями.

#любимыеавторы

Думаю над тем, как работать с массой документального материала, который я собрала, и смотрю, как поступают опытные коллеги.

Например, мы записали множество интервью с теми, кто знал ленинградского художника Юрия Решкина (неизвестного и забытого), и с искусствоведами, которые так или иначе занимаются советской живописью. Из этого материала могут выйти и фильм, и книга, и даже выставка. Я знаю, как делают документальное кино и выставки, но интересны и другие форматы. Разбирая библиотеку, нашла книгу Марии Бурас "Лингвисты, пришедшие с холода" (М., 2022). Помню, я даже ходила на встречу с автором 22.03.22 в Иностранку. Настолько интересным показался мне ее метод.

Бурас взялась за книгу, потому что поняла, что скоро ученые, создавшие структурную лингвистику, у которых училась и она сама, уйдут. И знание о том, как возникли математическая лингвистика, машинный перевод, семиотика, и как потом был разрушен созданный ими мир, не будут рассказаны от первого лица. Она записала интервью с теми, кто был еще жив и кто согласился отвечать.

Однако книга не сборник разговоров. Это скорее историко-культурная документальная повесть, написанная от первого лица, но с большим включением воспоминаний филологов 1950-1970-х годов.

Первая часть - «Начало эпохи» - о том, как зарождался интерес к семиотике и почему ЭВМ считались главными двигателями прогресса. А ведь это 1950-е! Наконец, ушли разговоры о лженауках и начались первые кибернетические опыты. Делали их «структуральнейшие лингвисты». В разделе «Герои» им посвящены главы: Апресян, Жолковский, Зализняк («сразу стало ясно, что это гений»), Падучева («за ней открывался какой-то новый мир ненашей лингвистики»), Успенский («никто другой не умел так наводить мосты между математикой и лингвистикой») и другие.

Большая часть книги посвящена атмосфере, тому, как жили лингвисты-шестидесятники. Оказывается, работали они часто не в филологических институтах. Названия их мест обитания (так называется целый раздел книги) напоминают нам романы братьев Стругацких: лаборатория электромоделирования, ВИНИТИ, Совет по кибернетике...

Описаны и научные экспедиции, и туристические походы. Цитата: «На ходу обсуждались и рождались новые лингвистические идеи, на ходу просвещались непросвещенные, на ходу завязывались новые знакомства и дружбы, на ходу решались судьбы.

- В походе от Игоря [Мельчука], - вспоминает Леонтьева, - я услышала первый раз, что такое Соссюр, и поняла всю его бесконечную громадность - этого имени и вообще человека, когда мы шлепали по грязи в резиновых сапогах».

«Книгу эту я плела, как гобелен, - рассказывала Бурас. - Я нанизывала их слова на каркас известных мне фактов, переплетала разговоры между собой так, что мои собеседники как будто беседовали друг с другом, соглашались, полемизировали, вспоминая одно и то же». И добавляет: «Ничто так не характеризует человека, как его собственная речь».

Финал - «Конец эпохи» - рассказывает о кампании, которая началась против ученых из-за дела Синявского и Даниэля. Стали появляться протестные письма, кого-то уволили, кто-то уволился сам. Арест Алика Гинзбурга, введение советских войск в Чехословакию и реакция на эти события филологов также имела свои последствия. Одна из ученых, вдова с тремя детьми, даже написала письмо в ООН. И была уволена. Подписанты не могли защитить диссертации, кого-то вынудили публично покаяться, кто-то эмигрировал, а кого-то отправили в психиатрическую больницу. Так было закрыто, по словам Успенского, перспективное научное направление, связанное с соотношением языка и действительности.

Тем не менее, те, кого изгоняли и кто не смог пройти «переаттестацию», в итоге, стали видными учеными, а кто-то до сих пор работает в престижных университетах мира.

Метод Бурас предполагает, что автор не просто хорошо знает среду, но вышел из нее. Что у него есть доступ к информатам и те доверяют ему. Что сама тема малоисследованная (история советской лингвистики ещё не написана), при этом актуальна и соотносится с запросами нашего времени. Ну и, самое важное, герои - так или иначе заметны, важны, уникальны.

В случае, если мы делаем проект о герое скорее архетипическом, при этом незаметном, такой метод нам не подходит. Ищем дальше.

Буду благодарна за референсы: книги, статьи, фильмы, где задействованы много интервью на одну тему с разными людьми.

#литература

Приветствую новых подписчиков!

В закрепленном посте - путеводитель по каналу, там же есть ссылка Читать про автора. К уже написанному добавлю, что здесь часто появляются анонсы событий (в основном, Москва и #Питер), и, если я их позже не удаляю, то, значит, проект мне интересен как исследователю, даже если я до него не дошла. Можно было бы сделать канал "чисто моим", но мне не раз писали благодарности за рекомендации, поэтому анонсы оставлю.

Что, собственно, "моего" в этом канале? Помимо впечатлений и отзывов на театральные события, перформансы, выставки (редко), книги и т. п., пишу о своих проектах. Их сейчас, основных, два: роман о художественной тусовке 2010-х (действие происходит в Москве до 2019 года) и эссе/фильм о забытом ленинградском художнике Юрии Решкине, с которым я познакомилась благодаря архиву норвежской художницы Кайсы Зеттерквист. Сколько я их буду еще делать, не знаю, но я где-то на полпути. Еще я автор двух готовых романов: #дочьтракториста (вышел в 2022 году) и Tuberculum (выходил с сокращениями в сборнике премии "Дебют") в 2000-х, но в этом году я его переписала и дописала - поэтому иногда пишу о самом процессе письма и других авторах.

По хештегу #дневники можно прочесть отрывки из моих дневников (вела с 13 до 39 лет) - выбираю из них только то, что связано с театром и искусством.

В планах ничего грандиозного нет, живу обычную жизнь человека, который иногда посещает разные мероприятия и имеет немного свободного времени рассказывать об этом. После зимы 2022 года основной медиум - тексты - показывала их на выставках, но не здесь (#Швеция). Театром продолжаю заниматься (изучать) как независимая исследовательница вне всяких институций.

Запрещенные сети 1 и 2 (в первой получше с картинками, во второй периодически бывают бурные обсуждения, но я их не люблю, поэтому возникают они случайно).

Кот у меня рыжий) А у вас?

#променя

Недавно писала о работе с документальным материалом, и тут как раз прислали для анонса еще один пример - проект "Транспондер на фрилансе", где использовались интервью с музыкантами и с самим Джоном Фрушанте из Red Hot Chili Peppers .

Автор пьесы и режиссер Капитолина Орлова рассказывает: "2021 год. Мой друг Егор из Питера объявляет, что больше не хочет быть музыкантом, хочет стать программистом. Я хватаюсь за голову, уверенная, что он сломает себе жизнь, если бросит музыку. Но сломает ли?

Вопрос - неотъемлемая часть исследования , без которой невозможен театр вербатим, театр, где обязательно дословно воспроизводится живая речь. Я зову актеров, и мы составляем список вопросов, касающихся призвания, и задаем их разным людям, которые когда -то тоже занимались музыкой. Получаются серии интервью, мы с актерами выделяем темы, которые войдут в будущую пьесу. На этом этапе работа безболезненная и очень увлекательная.

Через полгода приходит время монтажа самой пьесы. И вот тут начинается самое интересное - автор осознает, что его персонажи не супергерои Марвела, а обычные люди со своими проблемами. И именно автору нужно создать им художественную рамку для разговора об этих проблемах. Было даже страшно от того, что в реальности люди оказываются настолько слабыми. Настолько людьми.

В какой-то момент я подумала, что такие герои мне не нужны. Что это вообще не герои. И в них нет ничего, на что можно ориентироваться. И вот с этого момента , наверное, и начался реальный монтаж пьесы - с переживания , что герой всегда такой, какой показывает его реальная жизнь, ни больше, ни меньше. И только после принятия этого факта, как оказалось, возможно все - в моем случае решение пришло благодаря интервью с гитаристом РХЧП Джоном Фрусчанте, который однажды рассказал, как общался с духами. После добавления этого документального материала в пьесу пазл вдруг сложился, а вопрос про призвание превратился в вопрос, а как вообще выжить, если не заниматься любимым делом. Так и получился этот спектакль".

Ближайший показ будет 15 ноября в Театре.doc (можно будет также остаться на обсуждение после), а после - 17 ноября в баре «Мунк» на Винзаводе.

Промокод ТРАНСПОНДЕР15 даст 15 % скидку.

#документальныйтеатр #музыка

За последние год-полтора несколько человек написали мне о ситуации, когда их не допускают к защите диссертаций по современной российской драматургии. То есть сначала утверждают темы, несколько лет курируют работы, а потом начинаются долгие проверки, заканчивающиеся вердиктом: взгляды диссертанта на современную драматургию не сходятся с позицией кафедры/факультета/вуза.

Я просматривала эти тексты и могу ответственно заявить, что в них нет ничего крамольного, кроме упоминания имен, которые теперь нельзя указывать без соответствующих плашек и оговорок. То есть речь скорее о самоцензуре вузов.

И нет, запрет не означал, что коллеги опустили руки и не обращались в другие университеты, но и там им было отказано, часто без объяснения причин. Максимум - отвечали, что "коллеги не поддержали идею".

Учитывая, что исследователей драматургии всегда мало (буквально единицы), а потому изучение этого вида литературы идет крайне медленно (я специально узнавала, что нового научного было написано после того, как я защитилась в 2008 году - это крупицы), мне хочется помочь коллегам.

Если вы знаете зарубежные программы PhD, которые могли бы заинтересоваться такими работами или любые другие варианты, дайте знать. Только не нужно писать мне, что русская культура никого не интересует. Я общаюсь с несколькими знакомыми славистами за границей, интерес большой и вряд ли угаснет в ближайшее время.

В комментарии положу фото со своей защиты. Мы там с моей научной руководительницей, профессором Маргаритой Ивановной Громовой.

Справедливости ради, надо сказать, что защиты по современной драматургии всегда были тем еще квестом. Сам материал не был близок тем, кто занимался Серебряным веком или советской литературой. Лично мне много пришлось выслушать на тему того, что я занимаюсь низкой массовой культурой, что все это не останется в истории, не достойно научного изучения и т. д. Я же не вижу лучшего способа изучать современность - только через исследование текущей литературы. Что останется - не нам решать (и какое нам дело?)

#драматургия

Сегодня хочу рассказать о выставке, интересной с архивной и атмосферной точки зрения. Люди, организовавшие ее, провели много времени в архивах и смогли выстроить экспозицию таким образом, чтобы документы читались и складывались в историю, при этом все это вырастает из самого места и естественно прорастает обратно.

Речь о выставке "Литературный этаж. 100 лет на крыше Дома Нирнзее" и сопутствующей ей экспозициях, проходящих сейчас в редакции журнала "Вопросы литературы".

Для меня, конечно, важен сам журнал, поскольку там впервые в 2004-м вышла  научная статья о документальном российском театре, и она была моего авторства (текст был готов в 2003-м, но у толстых журналов свой темп), но вот о том месте, где он находится, я узнала подробнее позже. Когда меня пригласили туда на один день рождения.

В Доме Нирнзее начинался "русский Голливуд", появилось первое в Москве кафе на крыше - вид оттуда на город захватывающий. Здесь бывали практически все значимые писатели ХХ века – от Булгакова до Тарковского, работало крупнейшее издательство "Советский писатель", снимались "Служебный роман" и "Курьер". Как раз на выставке можно посмотреть нарезку из немых и цветных фильмов, снятых на крыше (в том числе, в 1910-е годы!), в том самом кабинете, где снимали "Курьера" (дырокол на месте, если что - готов к падению вам на голову).

Отдельная история - инсталляция (кабинет) с элементами исторического интерьера Игоря Дуардовича и его команды "Комната неизвестного писателя". Игорь несколько лет дополнял его мебелью, картинами, цветами и, конечно, книгами. В огромном шкафу писателя Сергея Антонова (того самого, который среди прочих осудил Пастернака за "Доктора Живаго"), доставшемуся редакции потому, что дочь Антонова уехала во Францию, а новые жильцы решили шкаф продать (разобрать они его сами не смогли: шкаф был приклеен смолой к полу, да еще и приколочен - говорят, собирать его помогал Твардовский) - теперь находится коллекция книг, изданных "Советским писателем". Пока собрали около трехсот наименований, но полная мемориальная библиотека, конечно, впереди - если верить библиографическому указателю Шиперовича издательство выпустило около 14 000 книг общим тиражом полмиллиарда экземпляров.

На самой выставке вы сможете увидеть, какие крутые обложки и оформление были у тех самых книг, как выглядели технические спецификации к изданиям и что отвечали знаменитые авторы на письма редакции. Нам, авторам, стоило бы у них поучиться.

Юрий Тынянов: "Мною получен отзыв о моей книге [...], переполненный площадной бранью по поводу моей книги. [...] Возвращаю его и прошу избавить меня от подобной корреспонденции".

Мариэтта Шагинян: "Ознакомившись с поправками, внесенными в мою книгу [...] уполномоченным Главлита, тов. Романовым, я считаю, что большая их часть (огромное большинство замечаний) являются совершенно недопустимыми придирками. Работать при таких условиях не могу".

Можно будет узнать, как "крыша" существовала во время Великой отечественной войны и как потом издательство отвоевывало ее у юных ПВО-шниц, как себя здесь чувствовала редакция "Воплей" (так сокращенно называют "Вопросы литературы") и как уживалась с соседями (дом был и есть жилой), потрогать самый настоящий "родной" линкруст - модный в начале XX века отделочный материал из ткани или бумаги с нанесенным поверх рельефным рисунком, пообщаться, если повезет, с членами редакции и узнать еще больше об истории Дома.

Тут же - выставка "Юрий Домбровский: Homo liber", посвященная позднему московскому периоду жизни автора дилогии "Хранитель древностей" и "Факультет ненужных вещей", также достойная внимания.

Есть, правда, одна проблема. Хотя "Литературный этаж" будет идти до 1 июля 2025 года, регистрации на все посещения до этой даты уже забронированы! Оказалось, что Дом Нирнзее, да и, вообще, литературные истории, очень интересуют публику. Если вам вдруг нужно увидеть экспозицию для профессиональных целей, напишите мне, я что-нибудь придумаю. Ниже выложу немного фото и видео, чтобы те, кто не сможет попасть в Дом, почувствовали его атмосферу.

#литература #выставки

Поговорили с критиком и куратором Сергеем Гуськовым о моих писательских новостях, актуальности ведения дневников и, в целом, о (само)цензуре вокруг и в издательствах.

В своём канале Сергей чаще пишет про выставки, но и о книгах, выпущенных художниками и критиками. Есть беседы с Альбертом Солдатовым и Алексеем Конаковым, например. Рада оказаться в такой компании.

#литература #дочьтракториста #променя #дневники #архив

Меня уже несколько раз просили рассказывать и про концерты, и про вечеринки. Мне казалось, что такие анонсы не попадают в мои обычные темы, поэтому рассылала их адресно тем, кому это было бы интересно. Сейчас же, перед новогодними праздниками, чтобы облегчить вам выбор мероприятий, буду писать о разном: чтобы и с друзьями было куда сходить, и с детьми, и всей семьей.

А начну с Петербурга #Питер - потому что событие уже завтра! 28 ноября, чт

В рамках Фестиваля искусств Востока Daira состоится необычная коллаборация: вечеринка «Гравитация», где вместе выступят хранители живых традиций разнообразной национальной музыки и электронные музыканты и диджеи, которые интегрируют этнические мотивы в свое творчество.

Среди электронщиков — петербуржец Long Arm (изысканный и оригинальный трип-хоп); интернациональный и полистилистический проект KALANDER; а также известный хаус-продюсер IZHEVSKI.

Среди исполнителей — мастер тувинского горлового пения Радик Тюлюш; виртуоз игры на индийских и ближневосточных инструментах Павел Новиков (он же Правин); перкуссионист Денис Кучеров; и британская вокалистка Ашнаа Сасикаран, в музыке которой гармонично сочетаются джаз, нео-соул и южноиндийские классические традиции.

Компания эклектичная, необычная и в хорошем смысле немного безумная. Ожидается мощный трип через традиции, страны, эпохи и звуки — идеальный антидот против ноябрьской хандры.

Что: концерт-вечеринка «Гравитация» в рамках Фестиваля искусств Востока Daira
Когда: 28 ноября, 19:00
Где: клуб Factory 3, Кожевенная линия, 40Д
Лайнап: Ashnaa (Великобритания), Радик Тюлюш (Тыва), Long Arm (Санкт-Петербург), KALANDER (Санкт-Петербург), Правин (Санкт-Петербург), Денис Кучеров (Санкт-Петербург, Лондон), IZHEVSKI (Москва)

Билеты

Если вдруг кто-то из моих подписчиков сможет/будет, обязательно потом расскажите. И, если есть пожелания по собственно анонсам (какие события отбирать для вас), тоже пишите (присылают много, но что вам интересно?).

#музыка

Никогда раньше не писала в канале про эту дату, хотя всегда понимала ее важность. 1 декабря ежегодно проходит день информирования о ВИЧ-инфекции. И информирование - пожалуй, как раз тот минимум, который может сделать каждый из нас. Просто напомнить о дате, сделать перепосты с полезной информацией и контактами, рассказать о событиях, посвященных теме. Команда Музея «Гараж» регулярно проводит встречи на тему, и нынешний год — не исключение.

1 декабря с 14:00 до 16:00 в Лектории Музея пройдет дискуссия о репрезентации ВИЧ в культуре. Название — «Хорошо, что не получилось так, как мы хотели!» — конечно, интригует. Это слова одной из ее участниц Гали Мосаловой, которая так прокомментировала работу над сериалом «Все сложно» о девушке, живущей с ВИЧ. Как оказалось, «все сложно» было не только в самом сериале, но и на этапе производства: какой должна получиться героиня? Какое главное сообщение получит зритель по итогам просмотра? Какие эмоции и чувства должен вызвать сериал? 

В дискуссии примут участие авторы разных жанров, но работавшие с темой ВИЧ и задававшиеся похожими вопросами репрезентации в процессе создания своих произведений.

Участники:

Олег Маловичко — сценарист, режиссер. Автор сценария сериала «Нулевой пациент» о вспышке ВИЧ в детской больнице Элисты.

Галя Мосалова — сценарист. Креативный продюсер интерактивного фильма «Все сложно» о жизни девушки с ВИЧ.

Ильдар Алекбаев — танцхудожник, режиссер, хореограф, исполнитель моноспектакля «15 172».

Эндже Гиззатова — драматург спектакля «15 172», автор инклюзивных театральных проектов.

Не знаю пока, будет ли запись, поэтому, если есть возможность, регистрируйтесь на само событие.

#инклюзивность #поддержка

Давно у меня ничего не было для актеров и для тех, кто присматривается к этой работе. (Актерство, кстати, редко называют работой или трудом, а ведь это - одна из сложнейших человеческих деятельностей). Если бы я захотела встать на этот путь, то начала бы, наверное, с отдельных мастер-классов, чтобы понять, какая система обучения ближе. Причем ходила бы не только в известные школы, типа Gogol school, но к конкретным преподавателям, потому что тут еще важен тот самый match - совпадение с мастером.

Знакомая, зная, что я занималась контемпорари (это такое направление в современной хореографии), выслала информацию о мастер-классе преподавателя по актерским и телесным практикам, актера Дениса Аврамова. Я временно не танцую, но рекомендую присмотреться, особенно тем, кому близки восточные практики.

На мастер-классе Денис расскажет и покажет, чем актеру могут помочь техники Цигун и Тайцзицюань (а это работа с движением, дыханием и медитации), как преодолеть страх уязвимости и не терять энергию. Будет также возможность принять участие в актерской медитации на создание образа.

ЗАПИСЬ

(Ну и, другие мастер-классы школы посмотрите, например 8 декабря «Голос и речь», а 14 декабря - «Язык тела» с петербургским хореографом, лауреатом Золотой маски Ксенией Михеевой).

#актеры

Забыла дать вам ссылку на статью в "Художественном журнале", посвященному феномену автописьма. Вот мой текст, проиллюстрированный дневниковыми записями Елены Ковылиной и отрывками про учебу в Институте "База".

Буквально на днях я листала книгу Анни Эрно «Возвращение в Ивто» и возмущалась тому, с каким, как мне показалось, самолюбованием она выставила свои фотографии и школьные табели. Я не знала, что книга выступала своего рода комментарием к более раннему роману Эрно «Стыд» (романами их вынуждены называть издатели, на деле же — это, скорее, длинные эссе). Для меня, как не читателя Эрно, все эти подробности ее биографии были малоинтересны. Особенно возмутили две фотографии: 1961 года, где юная Эрно снята с обнаженными ногами (я не понимала — что они говорят о ней как о писательнице); и 1963 года — Эрно в своей комнате, одну из стен которой украшает цитата из Клоделя: «Да, мне известно, что появление мое на свет неслучайно — во мне есть нечто, без чего миру не обойтись».

Как можно понять из этого отрывка, отношение к автофикшн у меня скорее критическое. Мне сложно его читать, потому что я с 13-ти лет пишу его в той или иной форме в дневниках. Иногда в них есть обычные записи, а иногда то, что похоже на современный автофикшн (а сейчас есть тенденция записывать и автобиографическую литературу прошлого в этот жанр, что кажется мне ошибкой).

Наверное, я просто завидую тем, кто умеет так писать, тому, что они берут темы, которые я тоже хорошо знаю и прожила, но не боятся откровенно - публично - заявить о них от первого лица. Последний пример - недавняя книга Татьяны Млынчик. Пролистала ее за несколько ночных часов - весьма откровенная и правдивая. Я на ту же тему придумала слишком заковыристый сложный сюжет и потому сижу без своей новой книги)

Кстати, вы знаете, что в литературном мире недавно случился микроскандал на тему автофикшн? Одна писательница рассказала, как она не любит этот жанр, и, конечно, многие пишущие возмутились и стали его защищать. Я глубоко в скандал не вникала, но основная претензия к авторам автофикшн была, что они самонадеянно пишут о своих страданиях и переживаниях, смотрят на мир "обиженным взглядом" и везде видят врагов. Это, конечно, стереотипные представления о жанре, но я поймала себя на мысли, что, когда читаю подобную литературу, порой все же возникает вопрос: "А кто такой автор, чтобы я знала о нем такие подробности?" Это тоже останавливает меня от автофикциональности. И даже в этой публикации я все же сделала такую подборку из дневников и такую редактуру, чтобы читателю это было хоть как-то интересно.

#дневники #автофикшн