Основные стратегии работы с документальным материалом - эксклюзив для вас! Прямо с конференции лаборатории "Публичная история в России. Перформансы прошлого в театре и за его пределами", которая сейчас проходит в Казани.

1. Предельное отстранение.

Отличный пример - проекты лаборатории "Inliberty. Демонстрация 25 августа 1968 года на Красной площади" в Гоголь-центре.

Материал - выступления протестующих в суде.

Результат - эскизы проектов, показанных один раз. Я видела только Лисовского и Волкострелова, но благодаря докладу Елены Гордиенко могу кратко рассказать обо всех.

Лисовский - демонстрация того, на сколько может быть свободен человек на сцене, а на сколько - зритель. Яркий момент - насильный поцелуй актрисы, который получил один из зрителей (а еще его таскали и валяли на полу, он вообще не сопротивлялся).

Волкострелов - растяжение исторических 10 минут (до выхода на демонстрацию) на долгие полчаса.

Бондаренко и Гордеева - предложение зрителям повторить позы демонстрантов и так стоять. Зрители быстро уставали и их заменяли другие, те, кто проявил к ним сочувствие. "Маленькая тренировка неравнодушия". А потом десакрализация Красной площади с помощью фантазий, что там могло бы быть.

Стадников - "великие слова" произносят клоуны.

Александровский - "репетиция свободы". Зрители садились под шатер, который держали волонтеры. Если кто-то вставал, его осмеивали. Опыт публичного осмеяния.

Вывод: главное здесь - осмысление самого жеста выхода, жертвы. И реакция на эти жесты.

2. Предельное давление.

В буквальном смысле слова - на психику. Пример: проекты "Маршрут памяти", созданный музеем истории Екатеринбурга и ТОС "Академический", и "Дело номер 39496", созданный теми же людьми. О проектах рассказал директор музея Сергей Каменский.

Материал: истории родных и близких репрессированных, личные дела, приговоры, документы НКВД.

Первое - это аудиоспектакль в автобусе. Он едет по местам, где жили репрессированные и где обитало НКВД. В конце есть всегда обсуждение.

Состояние после, как определили психологи, у людей, в основном, - депрессия или агрессия. А по истечению нескольких дней эмоции сходят на ноль, что вызвало появление второго проекта.

Второе - #иммерсивныйтеатр Посетители Мемориала жертв политических репрессий проходят процедуры, которые пережили репрессированные. Их фотографируют, они заполняют анкеты, на них заводится дело, а в деле отмечают выборы, которые им приходится делать во время прогулки по лесу. Например, быть следователем или обвиняемым. Кстати, чаще выбирают первое.

В финале просят сбросить в обрыв камень, похожий на могильный. Многие бросают, не задумываясь. Эта ситуация как будто показывает, на что способен человек в таком контексте. Вывод - часто человек просто не успевает задумываться о своем выборе.

Социологи, которые работали на проекте, отметили, что спектакль ухудшает психологическое состояние человека, особенно если он пришел не вовлеченным.

Вывод: проекты направлены на исправление комплекса свидетеля ("моя хата с краю"), целенаправленно воздействуют и манипулируют эмоциями.

Круто же? Интересно, что посередине.
#экскурсия #сайтспецифик #Волкострелов #теория #тренд #променад #жест #всеволодлисовский #регионы #конференции

Разочарование сезона - спектакль казанского театра "Угол", о котором я слышала много восторженного. Речь о "Свидетелях" (реж. Семен Серзин, текст Нияза Игламова), который позиционируется как иммерсивный.

Действительно, формально это проход с улицы внутрь театра, по его комнатам, в темноте, с точечным светом, с вовлечением зрителей в чтение протоколов и писем репрессированных. И все это было сделано хорошо: перформеры, которые водили нас, указывая табличками, что делать - "Идите", "Стойте", что читать (зрителям раздали номерки текстов), сам материал - репрессированные во времена террора татары (не крымские, а проживавшие в Татарстане). Есть даже подобие сюжета - история разлученных сына и матери, объявленной врагом народа. Письма сына написаны на больших листах и озвучиваются заранее записанным детским голосом.

Так что же не так?
- Удручающее однообразие приемов: прошли, прочитали или прослушали, пошли дальше, снова прочли и послушали. Даже если это было задумано для того, чтобы показать типичность дел врагов народа, не было выдержано достаточное соотношение документов и писем, а, может быть, выборка материала была не очень точной. Я уверена, что каждый из вас легко сможет предположить, что мог писать в письмах мальчик своей матери и что было написано в документах.

- Видимо, чувствуя это, создатели спектакля добавили элементы костюма (на читающих зрителей могли надеть платок, кожанку) - и это было здорово. Но зачем-то в одной сцене актер изображал монаха и читал отрывок из Евангелия, но читал так, как читают алтарники молитвы, которые надо быстро пробубнить. Ребята, если используете "авторитарный текст", а Евангелие - это такой текст, то поймите сначала, как с ним надо работать. Это сложно, это не все умеют. Для сцены о репрессированной монахине достаточно было церковной люстры и запаха ладана. Хотя и без этого хорошо бы сработало. Короче, опять не хватило чувства меры - тут перебрали.

- Про материал. Почему речь только о татарах? Из желания выделить эту группу репрессированных как отдельную? Непроясненный никак в спектакле момент.

- Зачитываются также письма репрессированных, из которых они предстают людьми неоднозначными. В заблуждениях и иллюзиях относительно своего положения и всей ситуации. Почему, опять же, такая выборка?

- В финале спектакля на экране появляются списки репрессированных, которые идут по алфавиту. В какой-то момент перформер показывает табличку "Идите". Зрители начинают выходить, а кто-то решает остаться до конца, досмотреть весь список. И вот тут случается главный прокол - зрителям не дают побыть в этой длительности перечисленных татарских имен полностью. Список сокращен! Просто, условно говоря, после буквы Д сразу идет П. Ну и до буквы Я. Вот как так?! Зачем это все тогда? Этот список - самое ценное в этом спектакле, а мне предлагают имитацию, редукцию репрессированных. Я зла. Как можно так не чувствовать материал?

- И якобы табличка "Идите" здесь провокация. Мол, для выбора зрителя. Выйдет он или останется. Ну, осталась. И что? На урезанный список смотреть?

Если меня читают авторы спектаклей, не делайте так. Если вы зрители, оставляйте гневные отзывы на такую нечувствительность.
#иммерсивныйтеатр #регионы

Классная подборка забытых книг о театре от моего со-кооператора по "Центру Красный" Михаила Климина. Для любителей старины.
#чтениенаночь #лирическоеотступление

https://yandex.ru/promo/yavteatre/25_books

О реконструкторах.

Мы тут с вами театр, хуятр, а люди такое вытворяют. Вы, конечно, слышали про реконструкторов. Так вот, там перформансы почище арт-проектов.

Например, как вам: длительное время жить, как в 10 веке, полностью реконструируя образ жизни, труд, пищу, внешний вид какого-нибудь крестьянина? Специально худеть, чтобы быть изможденным, похожим на реального солдата времен Гражданской войны?

Я не случайно про это вспомнила. Целая секция конференции в Казани посвящена реконструкции в искусстве и за его пределами. Например, Дмитрий Асташкин из питерского Института истории РАН рассказал о проекте "Да судимы будете" (реконструкция последнего в России суда над нацистами).

Остальные докладчики говорили именно о ролевиках и реконструкторах - сообщества разные, но пересекающиеся.

Я, как обычно, задаюсь вопросом о границах. После доклада Дарьи Радченко из Шанинки стало ясно, что главное отличие реконструкторов от ролевиков, художников и людей театра - аутентичность, возведенная во главу угла. Существует даже понятие hardcore reenactment, когда люди, как я уже писала, специально худеют, не чистят зубы, кардинально меняют внешность под своего персонажа.

Да, в реконструкции есть игра, но тут опять же, важна аутентичность. Например, если ты девушка и в Средневековье, то, конечно, не можешь ходить с непокрытой головой. Хотя гаджетами при этом все пользуются. Дарья, правда, рассказала смешной случай, как во время одной реконструкции викинг сбил сулицей (копьем) квадрокоптер. Это событие послужило поводом для цепочки множества обсуждений: должен ли викинг компенсировать владельцу дрона, тоже реконструктору, урон современными деньгами или, по старинке, - скотом; ставить ли памятник квадрокоптеру, который, по идее, в реконструкции выступал драконом; кто первый нарушил границы и т.д. - и, как видите, этот случай стал основой для антропологических исследований.

Последнее. Как отметила Дарья, несмотря на стремление к полной аутентичности, тело реконструктора участвует в процессе внешне, а внутри все-таки поддерживается осознание того, что это только роль. То есть "инъекция осмотрительности" (термин Осмоловского) имееь место.
#реконструкция
#конференции

https://meduza.io/shapito/2016/05/11/srednevekovyy-voin-sbil-kvadrokopter-kopiem

И про реконструкцию открытие Лены Гордиенко, которая нашла связь этого понятия с иммерсивными спектаклями.
#реконструкция
#иммерсивныйтеатр

На конференции «Публичная история в России: перформансы прошлого в театре и за его пределами» второй день оказался наполовину посвящён реконструкторским практикам и ролевым играм. И что я вам скажу: это просто идеальная рамка, или даже оптика, для разговора об иммерсивных шоу! Я как раз ходила потом на «Анну Каренину» в особняке Демидова, бывшем казанском ЗАГСе, а теперь новом сценическом пространстве фонда «Живой город», и не могла отделаться от этих параллелей. Посудите сами: важен прежде всего костюм и предметы, тут детали важны, и «аутентичность», а само пространство при этом не обязано быть очень правдоподобным: что игры/фестивали в лесу его не соблюдают, что постановщики шоу, соседняя с лазаретом дверь — уже спальня чьего-то жилого дома, переходы связывают все и вся («Вернувшиеся» хотя бы старались замкнуться одним домом, и в этом был успех, иллюзия персонального пространства, а не съемочной площадки, и тем не менее и там были комнаты, где все облеплено какими-нибудь газетными страницами, просто типа того времени, явно не антуражем реальной какой-нибудь комнаты);
Аутентичность — не достоверность, это вопрос именно восприятия, отсюда смешение, например типов юбок в АК: XIX век сейчас воспринимается как в принципе красивая старина и по сериалам в большой степени, без подразделения чётко на десятилетия, так что важно, что юбка длинная, а фасон - как заблагорассудится /при этом может стать и больше требований, реконструкторы тут строже, например, в данный момент/;
Образы делаются гламурными, рассчитанными на красивую картинку и вообще на восприятие других зачастую. Это особенно любопытно, учитывая, что в театре ждёшь истории и какой-то жизни, а тут и сценки-то часто решены как ожившие картины или просто изображение чего-то итеративного, настоящего узуального, не конкретного, и костюмы нарочито чистые, театральные, с вешалочки, без пятен-потёртостей, как не бывает в «обыденном мире». В АК и вся мебель, и сервизы оставляют ощущение только что купленного в магазине или вовсе выставки в павильоне. Главный же парадокс: реконструкторы вполне себе снимают свои события, конечно, стараясь не разрушать своими фотоаппаратами общий аутентичный вид, а в иммерсивных шоу это полностью запрещено. И нет, это не ради аутентичного вида и даже восприятия: маски и куча посторонних в современных одеждах же точно не присутствовали в мире персонажей, это как бы никого не смущает. Очевидно, это акцент на эфемерности и уникальности получаемого опыта, где именно зритель вроде бы собирает картинку. Однако по сути главные впечатления здесь и есть картинки, которые для многих будут схожи, и эта уникальность, индивидуальность, неповторимость — скорее про маркетинг. Продажа эксклюзивности. И нет, вас не надувают, когда предлагают билеты за тысячи рублей: сделать такое шоу стоит огромных денег, а зрителей за день ходит не так много, как, например, вмещает в себя большая сцена какого-нибудь среднего театра. Это сложная логистика и вообще эквилибристика с точки зрения организации. И тем не менее уникальность опыта здесь просто ярлык, и сюжет и персонажи в целом становится клишированными донельзя, жанровая живопись, если не комикс, а не роман или натуралистическая пьеса, и это закон медиа.
Вывод, удивитесь, не уничижительный будет ни разу: на иммерсивные шоу стоит ходить не за историей, новизной, рефлексией, не за интерпретацией, мало чего или ничего на этом фронте не получите, а вот можно - за красивыми костюмами и любовно собранными побрякушками, за простотой и ясностью характеров (лучше бы, правда, сюжеты режиссеры брали соответствующие, чтобы не искажать более неоднозначные характеры и линии), за возможность визуально и тактильно представить себя на месте персонажей. За анонимным и непоругаемым потому вуайеризмом, в конце концов (почти везде же есть эротические сцены). В общем, это такой род постыдного удовольствия, в котором можно себе и не отказывать.

Практикам же: вместо того, чтобы быть максимально драматичным и серьёзным, стоит признаться в своей creepy природе, длительный дом с привидениями, сказали мне посмотревшие «Безликих» французы, — ну так и класс, страшилки будут пользоваться спросом, кто первым поставит иммерсивно «Вий»? (придумали этот вариант совместно с Оксаной Кушляевой, хех). И! Наряду с барами и сувенирными магазинами прекрасно пойти должны мастерские, вот буквально уроки каллиграфии, кройки шляп, разница тесёмочек, сервировка стола... думается, что индустрия иммерсивных спектаклей может смело идти на сотрудничество с реконструкторами и в плане работы с участниками, чтобы зрители могли быть не только свидетелями и якобы соавторами истории, сюжета, но и соавторами образов, вполне материальных вещей. Даже неизвестно, что аудитория будет больше ценить.

Невероятные дела, но все складывается так, как нужно истории искусства. Проверено и не раз.

Например, перенесли мою лекцию о феминистском искусстве на фестивале DOCA и я, наконец, смогу принять участие в интереснейшей конференции "Поле между", организованной и уже не раз проведенной Настей Коцарь и Анной-Марией Апостоловой - вдохновительниц жизни в ГИТИСовских и прочих театроведов и даже меня расшевеливших на сложнейший доклад! Сегодня у меня было всего несколько часов, чтобы подготовить его.

Тема: Как исследовать невидимое. Этика и эстетика в партиципаторных проектах современного и театрального искусства (наброски).

Я не случайно подстраховалась словом "наброски", в таком формате я и буду излагать свои мысли.

Ждем вас в ЦИМе. #теория #этическое #эстетическое
#конференции

https://www.facebook.com/events/470774303442253/

Новости 8 ноября:

- Иногда история искусства преподносит такие сюрпризы, что я с ними не справляюсь. Пишу, не для того чтобы жаловаться, а чтобы напомнить себе о моей проблеме: превращение в ребенка перед лицом кого-то большого. Ну и лучи поддержки от вас будут кстати) #работаемдальше

- Доклад "Как исследовать невидимое" я прочла. Фидбек отличный получила. В частности, на тему того, что научное знание тоже уходит от объективности (мы, конечно, понимаем, что ее нет, но есть язык объективной науки) в сторону "я". Обычно научные тексты пишут от "мы", имея в виду, что никто и ничто не возникает на ровном месте. А сейчас каждый ученый, менеджер, координатор тоже хочет быть художником. Отсюда - я-я-я. Но тогда научное знание становится в большей степени публицистикой и сборником эссе. И да, от Я реально писать намного проще. Я пока хочу все же вернуться к мы, подразумевая конкретных исследователей, на которых я опираюсь.

- Я прослушала ряд других докладов. Заинтересовал очень режиссер Сергей Морозов (один из авторов проекта "Конституция" в ЦИМе). Он заявил, что междисциплинарность умерла и что теперь важна межинституциональность, когда несколько институций объединяются и берут на себя ответственность за общий проект. Я бы поговорила с ним подробнее на эту тему. Передайте, кто знаком)

- Сегодня у меня был выбор между проектом "по моей теме" - "Высшая мера" в ЦИМе - и спектаклем #Диденко "Собачье сердце", который привез питерский "Приют комедианта". Я выбрала второе. По банальной причине - я хотела отвлечься от тяжких мыслей. Местами получилось, но спектакль не такой атрактивный (развлекательный), как, например, его "Цирк" или "Чапаев и пустота".

Вообще, у Диденко вырисовывается один сюжет из спектакля в спектакль - Учитель и его ученик. Гуру лажает, но потом все исправляет. В этом смысле, театр Диденко воспитательный. Никого сейчас театром не воспитаешь, конечно. Он воспитывает смотрение и слышание классического ("Чапаев" уже тоже классика) текста и умение его актуализировать.

- Встретились с автором канала Немирович и Данченко. Женя Зайцев вызывает у меня большую симпатию. Человек не из гуманитарной среды создал интереснейший канал, не ограничивающийся каким-то строго одним направлением. То есть в хорошем смысле - канал для театралов.
@NemirovichandDanchenko

Мне бы хотелось замутить что-то с театральными блогерами совместное. Только не журнал!) Будем думать. С Ольгой Таракановой тоже об этом говорили.

#конференции

Стоит написать о своей симпатии к какому-нибудь блогеру, как люди отписываются. Непримиримые войны вокруг и около театра.

Ладно, попробую привлекать промокодами.

Моя давняя знакомая Лучана Киселева приглашает на спектакль с крайне неполиткорректным жанровым обозначением. В основе - реальная история советского солдата украинского происхождения, попавшего в плен к немцам, которого затем то обвиняли в убийстве множества заключенных, то оправдывали и который так и не дождался аппеляции.

От Лучаны: Я куратор спектакля "Суд над Джоном Демьянюком. Холокост-Кабаре" в Москве.

На показ этого спектакля в рамках фестиваля #NET (он состоится 4-го декабря) до 21 ноября действует 10% скидка на билеты. Воспользоваться ей можно по ссылке:

http://www.modern-theatre.ru/repertuar/sud-nad-dzhonom-demyanyukom.-holokost-kabare.html

Сначала нужно выбрать место, чтобы все сработало.

Промокод - НЭТКАБАРЕ.

Ссылка на фб-ивент, посвященный показу:

https://m.facebook.com/events/1404097733055104

Имеется видеофон.
#новости

"1000 шагов с Кириллом Серебренниковым" - так называется спектакль #променад, поставленный журналистом Михаилом Зыгарем. Уже были закрытые показы, ориентироваться можно только на слова очевидцев. Судя по описанию, прогулка получилась по-настоящему аффективной. #иммерсивныйспектакль #сайтспецифик #спектаклипрохудожников #кириллсеребренников

https://m.facebook.com/1350630335/posts/10217890929648807/

История такая, появился неофициальный Telegram канал #NET - о том, как живется на фестивале NET собственно. Якобы взгляд изнутри, о котором не знает дирекция. Подписываться призываю только тех, кому интересно погружаться в #интригинашегогородка, то есть наблюдать за всякими внутренними противоречиями и разборками. Хз, как это будет, ребята только начали.

t.me/netwhynet

Сейчас смотрю "Конституцию" Сергея Морозова в Циме. Ожидала чего угодно, но не того, что мне интересно будет прослушать Конституцию РФ - она классная, кстати, почти ничего в ней не смущает на слух.

Начинается все как классический перформанс. Перформеры в черном неопределенного возраста. На каждом - надпись "каждый". Читают статьи, переводчик переводит на жестовый язык, акселерометр переводит в графическое изображение, а перформеры переводят на язык тела. Не скучно. Потому что язык Конституции - авторитарный. Все равно что читать Библию вслух. Или молитвы. Прицениваешься, а действительно ли те или иные права соблюдены.

В какой-то момент озвучиваются республики, области и автономные округи. Перформеры подходят к зрителям и показывают им, как названия будут выглядеть на жестовом языке. Все повторяют, веселятся. Особенно смешно выглядели Крым и Чувашская республика, но на Магадане стало ясно, что нас обманывают. Не может Магадан быть обозначен игрой на гитаре)

Далее - всю часть о президенте - читает электронный голос. Перформеры произносят короткие проникновенные тексты, которые я интерпретирую как детские воспоминания о том времени, когда наша Конституция рождалась в муках. Запомнился рассказ девушки, как от нее пахло потом, когда она была подростком, и это откомменитировал мальчик, который ей нравился. Сверху красивый женский голос пел песню на каком-то (чеченском? Казахском? Еще каком-то?) языке. Важно, на каком. Но такой информации у меня на момент просмотра не было. Другие перформеры произносят хором набор звуков, из которых я вычленила "эрэф!" - РФ. Но были и другие. Возможно, это РСФСР распадался на части?

Следующая часть, обозначенная как хеппенинг с участием зрителя, - чтение глав о депутатах, их правах и обязанностях, о Госдуме зрителями, которых рэндомно отбирают перформеры. Иногда включается шумовое сопровождение.

Запинки, заминки, смешки, которые выдают зрители при чтении, разные голоса и интонации - все это способствует актуализации языка Конституции. Как и весь спектакль.

Называю это действо именно спектаклем, не перформансом, потому что, на мой взгляд, так и должен выглядеть нормальный современный театр. Соблюдены все важные вещи:
- Актуальность.
- Перформативность.
- Участие зрителя. Не репрессивное! А вполне себе бережное.
- Отсутствие драматизации и театрализации.
- Минимализм.
- Современные музыкально-шумовое сопровождение и хореография.
- Разные языки.
- Текст актуализируется, а не играется.

Дальше Конституцию шепчут, поют, вытанцовывают. Не хочу больше мерить алгеброй гармонию. Продолжу смотреть. И вам рекомендую. Ах да, в этом году Конституции 25 лет. Действительно повод перечитать.
#спектаклицима #СергейМорозов #перформанс

Коллеги, я уже праздную грядущий Новый год, поэтому периодически буду радовать вас подарками. Сегодня розыгрыш на 4 (!) билета на спектакль Жени Беркович, который состоится уже в эту пятницу. С детьми можно и нужно! 12+

«Считалка» - повесть Тамта Мелашвили о войне, ставшая событием в грузинской литературе и удостоенная нескольких премий. Это рассказ о трех днях из жизни Нинцо и Кетеван, которую все зовут Кнопкой. Тринадцатилетние девочки оказываются в эпицентре военного конфликта.

Спектакль играют семь актрис и пять кукол. Это новая режиссерская работа Жени Беркович, выросшая из Лаборатории «Театр и современная литература для подростков» фестиваля «Золотая Маска».

Девочки играют, и игра, как это водится, сильнее надвигающейся реальности, страхов и смерти. Она затягивает в себя родственников, соседей, военных…

Музыка и песни девяностых становятся важными героями этой истории.

Чтобы выиграть 2 билета на показ спектакля 23 ноября, в 19.00, и 2 билета на 21.30 нужно назвать один или более из четырех супер-хитов, звучащих в спектакле. Они были выпущены лейблами между 1984 и 1992 годами, а у нас стали популярными в 90-е, благодаря MTV. Вспомните, что вы напевали в то время)

Присылайте мне варианты ответов на @IlmiraBolotyan


23 ноября в 19:00 и в 21:30, Боярские Палаты СТД РФ (Страстной бульвар, 10). 1 час 30 мин.
#новости

UPD. Все, Галина и Ольга угадали песни и получили билеты. Если захотите и вы, то билеты на спектакль можно приобрести также онлайн: https://pttmir.com/schitalka?fbclid=IwAR0uRzPTlqBNTVG_ylniR6O4NO74Y3Sst-nY7K2kQAcO7M79K7NAepu4WSI

На одном из ридингов в Музее “Гараж” читали с Валерием Золотухиным текст из Игоря Чубарова “Коллективная чувственность. Теории и практики левого авангарда” (2014). Книгу вы можете прочесть и сами, а мне на ридингах всегда интереснее зафиксировать рефлексию Золотухина и других участников.

Рассматривали “Взятие Зимнего” Евреинова. Реэнактмент это события? Нет. К настоящему взятию Зимнего театрализованная постановка (и снятый фильм) не имеют отношения. Просто массовое действие? Да, но это не исчерпывающее определение. Ясно, что это не было критическим рассмотрением исторического события, а скорее - конструированием этого события. Таким, каким его хотели бы видеть и его участники, и его зрители.

Интересно было узнать, что на “Взятие Зимнего” Евреинова повлияло “Свержение самодержавия” Николая Виноградова (больше ничем не прославившегося). Именно он придумал две площадки - старого мира и красноармейцев, которые потом использовал Евреинов. Именно он первым задействовал во время показа площадь Зимнего дворца и сам дворец - на балкон выходил “царь”. Правда, публика это восприняла с недоверием. Все знали, что царя больше нет.

Ну и давайте тезисно отметим особенности “Взятия Зимнего” как массового действа:

Театр участия: Евреинов созвал участвовать во “Взятии Зимнего” с помощью объявления в газете, пришли все желающие.

Масса здесь выступает субъектом, действует как одно - осмысленное - существо. Именно масса воздействует на зрителя.

Ритуальность в том смысле, что с помощью массового действия люди упорядочивали события недавней истории: революция конструировалась заново, послереволюционные травмы изживалась.

Цель - подчеркивание закономерности произошедших исторических событий. Произошла именно революция, а не переворот.

Импровизация была важна, через нее спектакль и создавался.

Театр массовый - это театр звука, а не речи.

Использовали элементы парада и прочих зрелищ. Отсюда - наглядность (практически - ярмарочность).

И важное. Основное переживание зрителя тут - нахождение внутри важного (ключевого) исторического события. Что зрители испытывали? Погружение? Присутствие? Шок? Скорее всего, неуловимость события. Ведь постановка прошла всего через три года после реального переворота! Еще живы были свидетели. Во “Взятии Зимнего” это событие было выявлено и как историческое, и как вот такое - создающееся сейчас на глазах.

Вряд ли это похоже на какой-либо театральный опыт. Когда разворачивается история, мы обычно в ней не участвуем. Этот опыт неучастия взялся компенсировать театр Евреинова. Ты не просто зритель взятия Зимнего Дворца, ты тот, кто имеет теперь полную и четкую картину об этом событии, пусть и сконструированном. Жажда участия и травма революции способствуют созданию иллюзии, от которой сложно отказаться.

Мне, подростку, например, было сложно принять мысль о том, что Зимний брали совсем по-другому, не так, как в знаменитом фильме. И уже взрослому человеку (мне было около 30) было сложно принять тот факт, что фотография “Взятие Рейхстага”, где советский воин водружает флаг, отретуширована. У бойца было несколько часов на руке, что красноречиво свидетельствовало о мародерстве. И тут, и во “Взятии Зимнего” искусство гениально конструировало ту историю, которую бы мы все хотели иметь. Но пока реальная правда истории будет скрыта, мы будем иметь то, что имеем.
#теория #партиципаторныештуки #ридинггуппы #ридинг

#антисловарьугарова Давно не было этой рубрики. Я про нее помню и все опубликую до конца. Даже если вы прочли статью уже в Театре, это не мешает нам вспоминать Док и учиться у него. И вот, доковцы были первыми, кто доказали жизнеспособность такой формы, как самоорганизация. Это, и правда, гораздо эффективнее, чем встраиваться в уже готовые системы. О чем недавно, кстати, писал Вилисов - мол, хорош пытаться менять систему изнутри, создавайте свои структуры. Но легко сказать, конечно.

Самоорганизация требует ооочень больших вложений личных ресурсов, и только такие титаны, как Гремина и Угаров, могли тянуть театр столько лет. Обычно такие инициативы еле набирают несколько лет деятельности.

САМОНАСТРАИВАЮЩАЯСЯ СИСТЕМА – горизонтальный способ организации. Этим термином Михаил Угаров описывал свою деятельность художественного руководителя «Театра.doc». Он неоднократно пояснял, что в команде работают самые разные люди, часто с диаметрально противоположными политическими позициями, однако это не мешает ей успешно функционировать.

Он рассматривал «Театр.doc» как саморазвивающуюся и самонастраивающуюся систему, в которой все участники действуют самостоятельно, без руководителя.

Завтра у меня Событие. В Музее Ван Аббе (Эйндховен, Нидерланды), в одном из самых знаменитых музеев современного искусства в Европе, художница Таус Махачева показывает перформанс по моему сценарию.

У Таус в этом музее с сентября проходит персональная выставка “Хранилище” (Storeroom). Центральное место на выставке занимают копии работ из коллекции Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатова. Основываясь на статье Джамили Дагировой об истории искусства региона, Махачева вместе с хранителями коллекции музея отобрала 68 картин и работ на бумаге, по которым можно изучить историю дагестанского искусства.

Конечно, на выставке показано знаменитое видео “Канат” (Tightrope), в котором Расул Абакаров, представитель пятого поколения семьи канатоходцев, переносит отобранные работы над обрывом, рискуя своей жизнью. И один из моих любимых перформансов Таус, где акробаты своими телами выстраивали пирамиды, держа при этом в руках живопись дагестанских художников. И видео, в котором альтер-эго художницы, Super Taus, ищет подходящее место для памятника двум хранительницам музея, которые предотвратили кражу картины Александра Родченко. И “Путь объекта”, в которых артефакты из того же музея превращены в марионетки (работа была показана на Триеннале современного искусства в “Гараже”).

Собственно, перформанс, к которому я приложила руку, имеет своей целью сделать невидимых сотрудниц музея, хранительниц, видимыми. Таус взяла несколько интервью, из которых я и составила тексты. Далее шла виртуальная работа по переводу, кастингу, манере исполнения и даже подбору костюмов. Перформерами будут реальные хранительницы голландских музеев. Сейчас идут репетиции. Судя по видео, которые присылает Таус, участницы отлично справляются.

Чему я, собственно, радуюсь? Помимо того, что всегда приятно поработать с профессионалами своего дела, мне нравится усложнение проектов российских художников, когда в рамках одного проекта есть и видео, и объекты, и перформансы, и другие формы, требующие привлечения разных авторов и акторов. От этого искусство и зрители только выигрывают. Написание сценариев для перформансов - это какой-то отдельный жанр, очень привлекательный для таких авторов, как я, которые “между".
#перформанс

Хочу сохранить здесь фото голландских смотрительниц музеев, которые участвовали в перформансе по моему тексту, репрезентируя смотрительниц Дагестанского художественного музея, на выставке Таус Махачевой Storeroom в Музее Ван Аббе в Эйдховене.
#перформанс

#Внезапно По нужде перечитала свой телеграм-канал от начала. Нужно было выбрать несколько примеров для студентов. Коллеги, а никто это издать не хочет? С августа прошлого года столько понаписано и все по делу, и все как-то умнО - я уже и забыла половину. Пропадет ведь в сетях, если не издать. И инфы набралось на целый курс, не то что на одну лекцию. Сейчас буду нещадно резать и сокращать материалы. Пусть читают канал. #пафос #недождусьутра #каквсеуспеть