Как и обещала - рассказываю про интересную театральную поп-ап книгу. Видео уже тут.

Моей дочери семь месяцев, но к театру мы с ней готовимся сейчас. Впрочем, это делают все добрые родители, когда изображают, как мяукает кошка и гавкает собака. Ведь театр - это прежде всего искусство изображения кого-либо перед зрителем. Потом - само здание/помещение.

И то, и другое можно показать с помощью поп-ап книги НеКнижки Театрала. Я, исследователь театра, сама обрадовалась этой книге как ребёнок. Она раскладывается в большое трехмерное пространство в виде макета театра с тремя игровыми локациями, интерактивными объемными элементами и шестью игровыми персонажами. При этом в сложенном виде книга плоская и небольшая, так что ее легко брать в поездку или в гости. А еще она не занимает много места и легко помещается на обычную книжную полку.

Как я писала в этом посте, знакомить ребёнка сначала лучше с традиционным театром, и НеКнижка Театрала как раз это делает: тут и классическая сцена, и ложи, и буфет, и красивая лестница для селфи.

Бумага, печать, вырезанные элементы, поп-ап механизмы - все отличного качества. Сама конструкция достаточно крепкая, но требует бережного обращения.

Для игры НеКнижка подойдёт детям от 3 лет, но и взрослым она понравится. У нас, например, бабушка была в восторге. С обратной стороны книга раскладывается в красивое здание классического стиля, можно просто поставить на полку для красоты.

Я тут же пошла смотреть, какие книжки еще делают авторы, и увидела, что сейчас у них открыт предзаказ на новую НеКнижку Лесную, которая, как оказалось, пользуется большой популярностью. Предзаказ даёт возможность купить книгу дешевле, ну а на НеКнижку Театрала цена и так приятная.

Какие ещё детские книги про театр рекомендуете?

#детскиекниги

Продолжу про писательские школы.

Чего мне самой не хватило во время обучения на литературных курсах недавнего времени, так оффлайн-формата. Я уже и забыла, что это такое - присутствовать очно и читать вслух свою работу. А потом - глаза в глаза - слушать ее разбор. У меня был такой опыт во время обучения на Высших курсах сценаристов и режиссеров - и это была прекрасная тренировка умения принимать критику и отвечать на нее.

Для тех, кто тоже соскучился по очному формату, есть вот такой интенсив, как раз посвященный современной литературе. Это ближайшие выходные, погоду обещают как раз не дачную, поэтому есть смысл остаться в городе.

Писательницы Светлана Павлова (лауреат премии «Лицей», финалистка «Ясной Поляны»), Арина Киселева и Тамара Бескрокая обещают три дня очных занятий и итоговый вебинар через неделю.

В фокусе: современная литература и обязательная практика с обратной связью от мастеров и сокурсников.

1-3 августа (вебинар - 9 августа)

Записаться

#литература

(Я сама присоединилась к одному курсу, но угадайте, сделала ли я хоть одно задание? Чудом успеваю делать посты, спасибо и на этом).

#новости 💔 Мои соболезнования всем, кто знал лично, любил.

Я вновь стала вести #дневники Что бы это значило? Просто вдруг захотелось писать от руки. Видимо, возникла потребность навести внутренний порядок. Обычно дневники я использовала именно так, в качестве терапии, хотя и фиксировала то историческое, что казалось мне важным.

А, может, день рождения повлиял? Я ждала какой-то тревоги или беспокойства, которые обычно появляются накануне круглых дат, но их не было. Неприлично писать такое, когда мир вокруг рассыпается. Но вот так - я спокойна и, не побоюсь этого слова, счастлива.

Перечитала тетрадку, первая запись в которой сделана в начале 2023 года. И увидела, что за два года случилось главное - я встретилась со своей уязвимостью и признала, что я глубоко несчастна, что ничего из того, что я делала, меня не радовало и не утешало, потому что, оказывается, я не осознавала, чего действительно хочу. И, даже осознав, я столкнулась с необратимостью - я не понимала, как достичь желаемого.

В этой тетрадке чего только нет, даже стихи. И короткая ода поэзии как единственному языку, с помощью которого можно было выразить боль, разочарование, отсутствие смысла, отвержение. И тут же - длинное повествование о столкновении с реальностью нашего времени в лице "товарища майора".

Есть и лакуны. Например, я не написала о том, как проходили роды. "Потому что дочь - это любовь. Ее невозможно описывать, только проживать". И не было записи об ощущении полного счастья в момент, когда я оставила в гонконгском такси телефон, чтобы никогда больше не возвращаться к тому, что было в нем сохранено.

Вот такие мои 45.

#променя

Современный театр не так быстро реагирует на нововведения, хотя пьесы, написанные ИИ - уже общее место.

В Московском театре "Чё" решили действовать быстро и впервые в России создали персонажа с помощью нейросети!

Это ввело критиков одного фестиваля в ступор, так что они не сразу поняли, как наградить спектакль. Дали Диплом за лучшую сценографию!)

Так "Чё" создал прецедент - новая номинация для таких экспериментов точно нужна.

Какого персонажа выдала нейросеть, можно увидеть 30 августа в 19:00.

Фантастическая романтическая комедия #ЗаходитАндроидВБар

До конца недели подписчики нашего канала могут приобрести БИЛЕТЫ со скидкой 40%
Промокод МИГ30

Коротко о сюжете, который вполне может оказаться ближайшим будущим: "На марсианской станции живет девушка-колонизатор Эллен. Однажды она решает завести себе андроида..."

Адрес: м. Павелецкая ул. Дубининская, 41 стр.1

Режиссер Виталий Лабутин опубликовал цитаты из разборов Бориса Юхананова, записанные им в процессе обучения в мастерской МИР-5 (2016-2019):

- Концептуальное в итоге при правильной работе подключает подсознание.

- В рок культуре все застревают внутри одного жизнетворческого образа, что и губит всё.

- Получив ощущение роли, актер должен обращаться с ней, как с куском масла на горячей сковородке, давая ей перетекать, без встрясок и перемен.

- Роль (диалог) укладывается, как школьный ранец - самое дальнее в самом конце.

- Нельзя жать тему, во многих случаях, можно получить дырку в картине вместо реставрации.

- «Вино из Одуванчиков» Бредбери - это монологи из собрания клуба анонимных алкоголиков, которые рассказывают свои истории.

- Вырыпаев записал неофитское погружение в религию и мистерию, а оно всегда подаёт наверх безумие.

- Самое страшное - это умозрение, в нашей профессии,
мозгоебство, когда простыми словами не можешь объяснить то, что хотел сделать.

- Прежде всего нужно довериться автору.

- Развитие в режиме - вспышка - погасло…. Так вот, после темноты может показаться что попутчик или проект уже другой, хотя это иллюзия.

- Космонавт преодолевает плохую галактику, что мы с вами делали уже много раз.

- Прикинув что-то к носу...

- Необактериальная среда проектов и планов...

- До 45 лет маяться всякой хуйней, что неизбежно, и потом взяться за дело.

- Астрологический сюрреализм.

- Тарковский, Годар и Феллини просто не могут снять голливудское кино! А потому что с детства не хотят. И поэтому ничему не научились.

- Разнузданный тип развития.

- Оппозиция между профессионалами и дилетантством снята.

- Концептуальное знает, что все равно все кончится золушкиной работой.

- Основной закон мутации - что имею, то и выделяю.

- ДельАрте - последний исход Дионисийских мистерий.

- Художник не купюра, а деньги притягиваются к подобному... поэтому художник создает субличность, чтобы заработать...

- Бесконечное выделение чужого эго... как насильная исповедь.

- Все мы - перекати-поле внутри собственного центра.

Я в 2024 году записала некоторые вещи, сказанные Юханановым в один из дней проекта "Прогулки по маршруту в направлении новой процессуальности", проходившего в Музее "Гараж" и Доме Наркомфина.

#теория

Пока делала театральный курс, вспомнила один из ярких спектаклей "Человек.doc" театра "Практика": в нем Александр Петлюра показывал свою коллекцию и рассказывал через неё свою историю. Сейчас в Тарусе идёт выставка Петлюры, а также - ряд событий с его участием. Это обязательно надо увидеть. Если вдруг среди вас есть те, кто поедет туда и сможет взять нас с ребёнком, дайте знать.

Выставка "Я - исследователь человеческих отходов"

9 августа | 17.00 - лекция "Галстуки"
* распродажа находок, не вошедших в экспозицию

16 августа | 17.00 - лекция "Трости"
* тоже распродажа

23 августа | 17.00 - беседа о насекомом, которое любит вещи больше, чем человек
* финальный аукцион, закрытие

Проект проходит при поддержке и в здании, реконструируемом основателями гостевого дома "Частная территория" - дизайнером Анастасией Монастыревой и предпринимателем Дмитрием Паршиным.

Луначарского 9/7, Таруса

Вход на лекции свободный

📞Будни и выходные — по записи: Наталья Парм 8(999)925-76-65
What's App, Telegram @parmnatasha

Благодарение Богу, я дошла до выставки иконописцев "Встреча в колокольне после 4-х". И, хотя времени на осмотр было немного (младенец требовал своего), я рада, что своими глазами убедилась, что это именно выставка живописи, хотя большую ее часть составляли иконы.

Я из тех, кто живопись воспринимает по старинке - как способ визуальной репрезентации чего бы то ни было: образов, идей, чувств и т. п. - через цвет и форму. Из тех, кто с интересом читает и смотрит, как тот или иной автор передал или не передал объем, свет, глубину и прочее. В современном же искусстве давно живописью называют именно картину: холст на подрамнике или просто некую поверхность. В то время как картина - это объект, а живопись - то самое, что я описала выше.

Так вот, художники выставки, Игорь Каплун, Андрей Бодько, Илья Ходырев, Эля Ярудова, Александр Шупик, помимо того, что занимаются традиционными форматами (натюрморт, пейзаж, портрет), ищут новое живописное в иконописи в то время, как такие поиски на нашей территории, мягко говоря, не приветствуются, ибо главенствуют "канон" и Софрино. И, конечно, в этом им помогает примитивизм (с приставкой нео-).

Нарочитое упрощение, обращение к "детскому", непосредственному, к приемам древнего искусства с учетом при этом тех самых канонов (все авторы умеют "правильно") и дают тот самый эффект, который принято называть дикостью, смелостью, свободой в живописи. Вижу также отсылки и к bad painting (в прошлом как минимум один автор занимался граффити) как к сознательному выбору отказа от традиционных приемов и образов в пользу вызова ожиданиям и нормам, принятым в иконе. 

Интересный вопрос задала приятельница, посетившая выставку вчера: "Вот интересно они все в этом примитивизме прячутся по разным причинам?)" Надеюсь, художники ответят, а я тоже задам вопрос: а нам не от чего прятаться?) Учитывая церковный контекст, хочется спрятаться от многого: от безвкусицы и китча икон а-ля Софрино, от застывшего понимания канонов, от консервативного подхода ко многим вещам в православной церкви в целом.

Что касается богословской составляющей, то вот отрывок из одного отзыва на выставку:

"Это просто нам всем такой подарок) всегда приятно быть свидетелем простых и добрых отношений с Богом, а не таких, которые навязаны родственниками и батюшками в школе, в которых Бог - это совершенная пенитенциарная единица (то есть, всемогущий, вездесущий, но не вселюбящий, потому что вместо любви - аудит)".

Сегодня выставка работает последний день.

#живопись #выставки

Две театральные #новости
Ужасная и прекрасная.

Ужасная - Верховный суд оставил без удовлетворения кассационную жалобу защиты театрального режиссера Евгении Беркович и сценариста Светланы Петрийчук. Пять лет и семь месяцев колонии Беркович и пять лет и десять месяцев Петрийчук остаются в силе.

Женя в депрессии, экстремально похудела, но не может получить медицинскую помощь. Ее просто нет, ведь для назначения лекарств нужен психиатр. В колониях же есть в лучшем случае психологи.

Письма через ФСИН теперь не доходят, даже если сервис берет оплату и сообщает, что письмо доставлено. Пишите через сервис https://zt.ru - поддержка сейчас особенно нужна.

А прекрасные новости, так или иначе, связаны с прошлым нашей театральной жизни. В издательстве «Individuum» вышла книга о театре Михаила Угарова.

«Постановка взгляда. Михаил Угаров о театре, в котором не играют. Лекции, семинары, интервью».

Подготовила ее Елена Ковальская. В ней собраны лекции, интервью, записи семинаров. Есть главы: «Хронология. Основные события из жизни и творчества Михаила Угарова на основе его дневников», «Семинары в Школе документального кино и театра», «Лекции в Creative Writing School», «Интервью и монологи» и «Антисловарь Михаила Угарова», составленный мной и ранее опубликованный в журнале «Театр.» - можно также почитать здесь #антисловарьугарова

Надеюсь, Женя и Света скоро получат эту книгу. Уверена, прямая речь Михаила Юрьевича невероятно бодрит. Однако Женя писала мне, что есть какие-то сложности с получением книг, я пока не выяснила, что можно сделать, поэтому, друзья, остаются письма.

Короткий пост про то, как удобно иметь в качестве основного медиума тексты. В сентябре в Kin Museum (Кируна, Швеция) откроется выставка 88-летней (скоро 89) шведской художницы Кайсы Зеттерквист (после будет большая ее выставка в Стокгольме). Ретроспектива, большие абстрактные холсты - и я в этом участвую. Каким образом?

Как художник-исследователь, принявшая участие в проекте Women in the North во второй его части (про первую кратко писала здесь). Я провела практически детективное расследование и выяснила обстоятельства жизни и смерти малоизвестного советского художника Юрия Решкина, письма которого обнаружила в архиве Кайсы. Мне помогали коллеги, ученики Решкина, в частности, петербургский живописец Александр Зимин, без которого я бы не узнала многих вещей, а также участники первого масштабного культурного обмена между областью Нурланд (Норвегия) и Ленинградской областью, который, и это удивительно, официально закрылся только в начале 2024 года. Из собранного материала можно сделать фильм, выставку, но пока могу тексты.

Я написала статью, посвященную одному из ярких эпизодов биографии Решкина - возникшей между ним, Кайсой и ее мужем, художником Пером Адде, дружбе. Хочу опубликовать расширенную версию и на русском языке, осталось найти достаточно времени для редактуры.

Текст - дешёвый, мобильный и динамичный медиум. Из него могут вырастать затем сценарии, экспозиции, да что угодно. И, самое главное, он очень долго на вас работает.

Осенью вместе с журналом "Вопросы литературы" и их школой "Пишем на крыше" повторим мой курс "Современное искусство и литература". Время, правда, выбрали - суббота, вечер) Для тех, кому действительно важно.

#литература #художественноеобразование #новости

Тут же коллеги из Creative Writing School напомнили, что в честь десятилетия у них скидки, конкурсы и многое другое. Разные школы между собой, конечно, конкурируют, но у меня тут только мир и дружба.

Во-первых, поздравляю CWS! Кто помнит, они начали с очных мастерских в августе 2015-го и доросли до десятков курсов по драматургии, прозе, автофикшн-письму, поэзии, осознанному чтению и критике.

Во-вторых, до понедельника есть возможность получить скидку 20% на большую часть курсов. Такие скидки у школы бывают только пару раз в год, обычно в день рождения и накануне нового года.

Сейчас также идут конкурсы в большинство мастерских, а это возможность обучаться бесплатно.

Если нет времени и сил на конкурсы, то в CWS часто проходят разовые, свободные для посещения, лекции. Я вот мечтаю прослушать пропущенную мной лекцию Тани Коврижки про то, как писать про материнство, и сделать пост по мотивам. Надеюсь, напишу в ближайшее время.

#литература

Давно не знакомила вас с неочевидными местами. А у этого театра и название для меня очень привлекательное, потому что это - Театр современной драматургии!

Особенность места - в камерном пространстве. Там, где нет привычной дистанции между сценой и зрительным залом, есть возможность услышать именно тексты. Здесь спектакли происходят буквально «на расстоянии вытянутой руки», зрители оказываются в самом сердце действия.

Театр открывает 9-й сезон. Репертуар:
1) «Зо» поставлен по пьесам Михаила Зощенко
2) «Паразиты» - по пьесе Мариуса фон Майенбурга
3) «Яна всем нравится» - по пьесе Игоря Витренко
4) «Не друзья» - по мотивам фильма «Идеальные незнакомцы»
5) «Вилли Вонка» - по мотивам фильма «Чарли и шоколадная фабрика»

Огромным бонусом для любителей кофе будет арт-кафе «actor’s coffee», где после спектакля можно задержаться: обсудить увиденное, поделиться впечатлениями или просто отдохнуть с друзьями.

Обратите внимание на место. У ребят уютно, честно и по-настоящему близко к жизни♥️

Осталось 12 дней до конца сбора средств на спектакль, освещающий важную и больную тему - о домашнем насилии. Инициатором выступил наш любимый "Театр.doc", продолжающий работать со сложными социальными проблемами.

Речь про «Рыбу» – спектакль, в основе которого - пьеса молодого драматурга Ксении Осиповой. Убитые когда-то женщины рассказывают, как их убили. Звучит жутко, но именно поэтому нужно об этом говорить. Ведь реальные истории страшнее любого искусства.

Читка этой пьесы победила на Фестивале молодой драматургии в апреле. Режиссёр - Кристина Решетняк.

Всего за 20 дней удалось собрать средства на сценографическое и звуковое решение, театральный свет, костюмы и небольшие гонорары. Если за оставшееся время удастся собрать еще 100 000 рублей, то в спектакле будут участвовать не три, а четыре актрисы - так в нем прозвучит еще один женский голос против насилия. Появится профессиональная видеоверсия, которую выложат в открытый доступ. Будет бесплатный просмотр спектакля в "Театре.doc" для подопечных организаций, которые помогают женщинам, пережившим насилие.

Поддержать спектакль можно по ссылке.

Обратите внимание на уникальный лот от соучредителя театра Ивана Угарова. Сценарист и педагог, он поможет вам развить ваш замысел в пьесу или сценарий.

#поддержка #документальныйтеатр #насилие