«Летняя школа» открывает двери мастерской Science Art. Обещают помощь в создании собственных проектов, сопутствующие лекции, общение с профессионалами и работу на природе.  Подробности и заявка на участие по ссылке.

Мастерская длится 10 дней. В качестве исходного материала можно использовать реальные данные с установок Объединенного Института Ядерных Исследований (Дубна). Жить в палатке, поэтому оцените свои силы правильно, зато это уникальная возможность провести время под вековыми соснами на берегу Волги.

Лекторы — технари, художники, композиторы. Узнаете больше про ИИ, генеративное искусство, музыку и историю современного искусства. Организаторы устроили круглосуточный коворкинг на природе.

Заполнить анкету нужно до 31 мая: https://letnyayashkola.org/science-art

На сайте есть ещё 32 других мастерских, если вдруг #сайнсарт и #сайтспецифик не ваша тема.

Пост даю в рубрике #поддержка, не реклама.

В Музее «Гараж» и Доме Наркомфина все это время шел проект «Прогулки по маршруту в направлении новой процессуальности», реализованный совместно с Электротеатром Станиславский. Во время событий можно было не просто узнать подробнее о жизни андерграунда 1980-х и новопроцессуальной практике режиссера Бориса Юхананова, но и собственно погрузиться в эту практику.

У меня не было возможности посетить все мероприятия, но получилось сегодня быть на "Третьей прогулке. Лужайке для рефлексии". Как ясно из названия, событие предполагало возможность порефлексировать совместно с Юханановым. И это было, однако это обычно моя нелюбимая часть. Когда-то преподаватель Сергей Лавлинский сказал мне, что, если аудиторию не модерировать, она несёт глупости. Возможно. Однако отсутствие модерации - отличный приём, если есть цель узнать, что поняли или не поняли участники, что их вообще интересует, в каком состоянии они пребывают.

И все равно мне интереснее показать вам, что было в первой части. Она представляла собой "болтовню" Юхананова. Это его определение, и сам он заявляет: "Я болтун. Я имею право на ***деж. Я за право на болтовню".

Начал режиссёр с описания существования современного человека, обращение всей его жизни в пучину. И с "беседы" как единственного способа выхода из этой гонки. Собственно, новая процессуальность - это
"перестать быть погонялой самого себя", "начать другой процесс, выйти из активной жизни". Это не полная остановка, хотя и похожа она на внезапный выход из машины, несущейся в потоке: "Выход - всегда риск". Это внеинструктивное движение, происходящее спонтанно и вдруг. Поэтому оно может быть только суммой предыдущих актов внутренней жизни.

Итак, процессуальное искусство - всегда про время. Новопроцессуальное - работает с особой технологией конструирования проекта: есть отправная точка для развития, но нет фиксированной продолжительности и заранее продуманного финала. Правила устанавливаются по ходу.

Выступление Бориса Юхананова напомнило мне манеру художника Анатолия Осмоловского. Оба, безусловно, играют Мастера. С большой буквы. Высказываются категорично, неожиданно, спонтанно, как будто на полном серьёзе. И всегда - афористично.

Просто несколько записанных мной фраз Юхананова, которые вы, возможно, не поймёте вне контекста этой встречи, однако они показательны сами по себе.

"Свойство становится солнцем. Главный агент пользы - это наше Я. Я не приструнишь".

"Начинают вспухать пузыри интерактивности", - в ответ на реплику девушки.

"Вы уже просто орнамент, а не узор. С сетью все понятно. Она настолько актуализирована в нас, что не нуждается в объяснении. Это примитивная форма орнамента".

"Театр художника или композитора - такого театра не может быть и он неинтересен".

"Я царь обезьян. Царя обезьян не заткнешь".

"Рассказывать другому свои сны - это как другому петь свои песни. Обычно такие люди плохо поют. Слушать их - это тренинг для внутреннего альтруиста", - в ответ на вопрос девушки о снах.

Почувствовали атмосферу? А теперь про театр.

Юхананов говорил о двух спектаклях. Первый - пустое пространство, где творится путь внутренней формы.

Второй - поверхность театра. Если внутри актёр, то он сильно подавлен. Он просто объект, подчёркивающий процессуальность, которую и называем поверхностью театра. Если же на сцене не актёр, то все может быть естественно. Однако тут нет надежды на снятие оппозиции поверхности театра и его глубины.

Интересно сопряжение этих двух типов. И оно может быть достигнуто разными способами.

Если кто-то был, слушал, делитесь своими наблюдениями. Всегда интересно, кто что вычленил из "беседы". Самое главное - та самая остановка - для меня точно случилась.

#теория

Мы переезжаем, а это значит - время ревизии. Перебираю книги, архив. Помощница, расшифровывающая мои #дневники, отказалась дальше работать, поэтому, если у вас на примете есть ответственные люди, которые легко работают с почерком средней разборчивости, то я бы дала ему/ей небольшую подработку в июле (плачу умеренно, так что лучше студентам).

Начала я их расшифровывать, потому что одному из уважаемых мной редакторов показалось интересным сделать из записей про то, как я одновременно ходила в церковь и на занятия по современному искусству во времена "Пусси Райот" и Пояса Богородицы, целую книжку. Было это давно, и сейчас такую книжку вряд ли можно издать, однако мне понравилась сама идея - вычленить ценное/важное, а все остальное - пену дней - уничтожить. Когда-то и такой перформанс задумала, да передумала. Сколько их было, с дневниками.

Ценной в моих дневниках мне кажется фиксация культурных событий, разговоров с разными деятелями и сокурсниками, ну и дальше шире - отношения со всей тусовкой современного искусства.

Однако заглянула сейчас в блокнот 2009 года, который я вела, когда училась в автошколе, а там вот такое, про театр и... войну. Советско-финскую.

"...о войне, которую мы знаем совсем мало. Отрывки финских авторов - часто мини-монологи, надрывные, лирические и с метафорами. Наши же выдали микросценки, в основном, фарсовые, где за стебом и юмором - страшные вещи. Например, "Красная ласточка", "В ожидании подробного глобуса".

Самое интересное случилось на дискуссии. Зал был разделён показом. Особенно меня поразила реакция финнов. Один из них сказал, что, если бы у нас сейчас было оружие, мы бы перестреляли друг друга. Оказалось, в проекте финны ожидали и даже просили разделения с ними трагедии их войны. (Я так и написала тогда - "их". ИБ).

Кто-то из критиков сказал: "У них - как им сделали больно, и они выстояли. У нас - как мы сделали больно. И не заметили".

И тут выступил мальчик. "Давайте все забудем и будем жить дружно". Молодым людям неинтересно прошлое. Подростки обрезают корни, противопоставляют себя старшим и их осознанию важности почвы, даже если она каменистая и не пригодна для жизни.

Что я увидела? Столкновение двух картин мира: маленькой страны и большой, с имперскими замашками (которыми так или иначе обладает каждый русский, не побоюсь это утверждать).

Несмотря на разделение, событие состоялось. Те, кто пришёл, узнали больше не только о той войне, но и о самих себе, и о Других. [...]

Феномен вербатима и подобных проектов? Они создают картины, образы, которые говорят мне больше о моей стране и вообще о жизни, чем какой-либо другой институт масс-медиа. Вербатиму и документальному я верю на слово, хотя факт манипуляции фактами никто не отменял.

В моем случае важно ещё то, что проекты делают люди, которых я знаю давно и которым доверяю. В случае других зрителей у них всегда есть выбор: верить или нет.

Функция такого театра - собирание осколков действительности. Драматургия взяла на себя эту миссию".

Сейчас я не помню содержания тех мини-пьес, однако, после прочтения записи, вспомнила то самое искреннее недоумение и отчасти возмущение финских участников тем фактом, что авторы с российской стороны даже не подумали проявить то самое сочувствие. Как им показалось. Мне же тогда показалось, что они излишне драматизируют.

Конечно, надо отдельно писать о театре того времени. Что и как, не придумала. Но хотя бы есть дневники. У кого ещё похожие записи? Ведь можно и сборник сделать.

#драматургия #документальныйтеатр

Пока идут фб-баталии по поводу новых назначений в театре, я пришла смотреть один из спектаклей проекта "Голоса страны" Константина Богомолова "Великое путешествие Олега Елисеева за верхний болевой порог".

Принципа наших противников: не смотрел, но осуждаю - я никогда не придерживалась. Как я привыкла объяснять всем, кто считал и считает, что я занимаюсь "плохими драматургами" или "плохими художниками", мы, учёные, не ставим оценок. Мы, как биологи, описываем и прекрасных бабочек, и жуков, и даже глистов стороной не обходим. А кто из них кто, время рассудит.

За билет не платила, не переживайте. Но я вообще почти никогда не плачу за билеты - есть такая привилегия.

Напомню, что проект - это 12 документальных спектаклей по монологам "обычных" людей — в кавычках, потому что герои, конечно, примечательны, каждый по-своему. Богомолов, худрук проекта, заявил, что они делают документальный театр нового образца, который не любуется "чернотой и хтонью", а "влюбляет в реальность". Часть драматургов и режиссеров, которые приняли участие в проекте, позже сказали, что их не предупреждали, что "Голоса страны" будут связаны с выставкой "Россия", где его и показали первый раз.

В свое время театр "Практика" запустил "Человек.doc", вербатимы с разными деятелями культуры, от композитора Владимира Мартынова до художника Олег Кулика. Придумал и спродюсировал проект Эдуард Бояков (и с ним Алексей Паперный, Владимир Забалуев и Алексей Зензинов), а тексты/спектакли делали Евгений Казачков, Виктор Алферов, Ольга Дарфи, Руслан Маликов, Юрий Муравицкий, Герман Греков и другие). Все участники, как точно отметила Мария Сизова в своей статье о проекте, составляли оппозицию современной медийной культуре или держались на расстоянии от нее.

"Голоса России" - это такой поворот не столько от "черноты и хтони" - этот поворот и без Богомолова давно сделал сам "Театр.doc", и Михаил Угаров часто призывал делать вербатимы о библиотекарях, - сколько от той самой оппозиционной культуры к "простому маленькому человеку", который, на самом деле, герой. Мы же понимаем, что реальный маленький человек никого не интересует? Если да, жду драматургов в гости: расскажу, как маленький человек переживает реновацию.

Вернемся к конкретной постановке. "Великое путешествие Олега Елисеева за верхний болевой порог" - о мужчине с редким генетическим заболеванием, которое усадило его на коляску, что однако не помешало ему остаться полностью самостоятельным, иметь семью и покорить на костылях Эльбрус. На момент сбора материала Елисееву было 40 лет, каждый день его может разбить полный паралич - и он об этом знает.

Главного героя играет Денис Парамонов. В отзывах подчеркивается, что актёр чем-то внешне похож на Елисеева. Режиссёр Илья Носоченко ездил в Липецк, где провёл несколько дней, изучая жизнь Елисеева. Как будто - по классическому вербатиму, но "как будто".

Дело в том, что актерскому существованию документальный театр 2000-х уделял особое внимание. Актёр не должен был играть, он должен был являть социальный образ информанта. Это и была его задача. И тогда не надо быть похожим на героя, явить его мог любой с помощью глубокого погружения в его речевую стихию. Именно такой работы я не увидела.

Тогда я ещё не знала, что зато увижу самого Елисеева. Оказалось, он старается приезжать на каждый показ. И приехал даже после известия о смерти его матери. Это и был для меня самый сильный момент спектакля. Какая мне разница, что я увидела на сцене, если это было только преамбулой - чтобы встретиться с человеком, который ежедневно преодолевает сильнейшую боль и преодолел её сейчас, чтобы вот так непосредственно оказаться перед зрителем? В такой ситуации любой показ превращается в свидетельский. Мне не хватило работы именно с природой документального театра. Я смотрю спектакль - в то время как хочу забыть, что я в театре.

#документальныйтеатр #актеры #свидетельскийтеатр

В первые годы этого канала я довольно часто писала о проектах театральной компании «импресāрио»: не пропускала практически ни одного показа, потому что они привозили действительно отличный европейский театр: Rimini Protokoll, Ontroerend Goed, Rotozaza, Шаубюне и другие. Была рада узнать, что «импресāрио» продолжил эту линию и покажет проект швейцарской театральной компании «Magic Garden» (Берн).

Кто ты?!
13 июня (чт) / 20:00 в Центре «Зотов» @centrezotov
Билеты

Камерный спектакль-игра от театральной компании «импресāрио»

Два параллельных ряда стульев, смотрящие друг другу в глаза зрители, невидимый модератор и пачка бумаг в сумме дают час исследовательского и чувственного опыта. Каждому пришедшему предстоит ответить на вопросы из нескольких анкет, пробуждающих интуицию и фантазию, и узнать что-то новое, важное и сокровенное о самом себе.

Важно знать, что в конце каждого участника угостят натуральными лимонадами - такие детали делают показы «импресāрио» особенными. Не из-за лимонада, а из-за внимания)

После некоторого перерыва возвращаюсь к вам с большой новостью!

14 июля Мастерская Брусникина представит свой третий сезон «Питчинга», однодневного фестиваля с открытым просмотром эскизов премьер будущего сезона. В этом году Питчинг пройдет на новой площадке на культурной карте Москвы — Театральном центре «На Плющихе».

В программе не только эскизы, но и читки современной драматургии от актёров Мастерской Брусникина, выставка молодых художников, лекции, и, по-традиции, вечеринка с особенной музыкальной программой на главном круизном лайнере Москвы Cruise ll.

Шесть режиссеров: Алексей Мартынов, Михаил Мещеряков, Дмитрий Мульков, Андрей Гордин, Илья Зайцев и Александр Пронькин — представят эскизы своих новых спектаклей, созданных при участии артистов Мастерской Брусникина. И лучший по мнению Художественного совета Мастерской эскиз получит грант на реализацию спектакля в новом сезоне уже осенью.

билеты

#драматургия

#новости года, коллеги🫶

"Я бы хотел, чтобы на это смотрели шире. И, чтобы видели больше в том, что я делаю..."

На сайте RAAN в разделе "Интервью" коллеги из медиатеки выложили архивное интервью с художником Валерием Чтаком, которое я брала у него в 2022 году. Архивное интервью - жанр на любителя. Обычно это длинный (2-3 часа) разговор, по итогам которого можно написать биографию опрашиваемого. Строится он "по классике": в начале задаются вопросы о семье и детских годах, в финале - о планах на будущее. Тем не менее, надеюсь, что это интервью покажет Валеру "шире и больше" даже тем, кто хорошо его знал.

https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/V13621

#архив #любимыеавторы

Как обычно, прямо накануне, но мой канал для тех, кто легок на подъем. Уже завтра, 28 июня (пятница), в Санкт-Петербурге вечером состоится круглый стол «Пространство архива: как пишется история».

Организаторы - коллеги из филиала архива Музея "Гараж" - пригласили искусствоведов Сашу Обухову и Екатерину Андрееву, кураторов Андрея Василенко, Светлану Усольцеву и Яну Двоенко, арт-критика Марию Кравцову для обсуждения роли архивных документов в интерпретации исторических событий. Тема важна для тех, кто занимается любыми гуманитарными исследованиями, то есть практически для всех писателей, художников и других авторов.

Нужна регистрация (трансляции нет, будет запись):

https://garagemca.org/ru/event/archive-space-how-history-is-written

#архив #теория #Питер

У некоторых фестивалей регистрация закрывается слишком быстро. До 1 июля, например.

С 16 по 28 июля в Петербурге пройдёт фестиваль театральных мастер-классов и тренингов МастерФест.

Программа фестиваля включает четыре разных тренинга + режиссёрскую лабораторию, а ещё бесплатный лекторий.

▫️«Театр объекта в кадре: исследование кинематографичности в театре». Мастер — Максим Максимов, актёр и режиссёр, педагог с опытом более 10 лет, эксперт в области театра объекта и театра кукол.

▫️«Internal Alarm. Физический театр». Мастер — Сергей Азеев, актёр, режиссер, лауреат премии «Прорыв».

▫️«Зерно: движение и танец». Мастер — Евгения Турушкина, танцовщица, хореограф.

▫️«Голос и речь как инструменты сценического проявления». Мастер — Дарья Румянцева, актриса театра и кино, педагог, лауреат театральных премий «Золотой софит», «Прорыв» и «Арлекин».

▫️«Театр в нетеатральных пространствах». Пятидневная режиссёрская лаборатория. Мастер — Кирилл Люкевич, режиссёр, сооснователь и автор «Самого маленького театра "Блоха"».

Принять участие в Фесте могут как актёры/режиссёры, которые хотят прокачаться в профессии, так и те, кто с театром пока никак не связан, но хочет открыть для себя новые инструменты взаимодействия с миром и ближе познакомиться с собой.

Регистрация до 1 июля, все подробности и билеты: https://masterfest.org

А по промокоду НАСВСЕХТОШНИТ (уж не с намёком ли промокод?) можно получить скидку 10%✨

#Питер

Прошло уже больше недели со времени проведения круглого стола в Санкт-Петербурге «Пространство архива: как пишется история», организованного коллегами филиала архива. Самое время вспомнить, какие именно вопросы поднимались и какие ответы возникали. Я раньше иногда вела репортажи прямо с конференций и лекций, здесь же дала материалу отлежаться. Цитирую я не слово в слово, поэтому написанному можете не верить, однако, так как этот канал мне нужен в основном для фиксации событий, о которых не хотелось бы забыть, поверьте, мне самой выгодно передавать смыслы точно.

Первый провокационный вопрос после необходимых вступлений был задан редактором "Артгида" Марией Кравцовой:

- Насколько устойчивы те архивы, которыми вы занимаетесь? Попасть в архив означает попасть в века, однако огромное число материалов, не прибитых к государственным архивам, просто исчезают. Это тоже эфемера. Можно выпустить книгу, в которой реально хоть что-то сохранить, но есть немало случаев, когда те же книги все равно требуют обращения к архивам (для верификации и т.п.).

Дальше прозвучало грустное: "Я думаю, что архив Артгида, скорее всего, будет утерян. И уже с этим смирилась".

Екатерина Андреева: Все равно все держится на конкретном человеке, потому что и институция легко все может потерять. Если нет живой связи между человеком и документом, то тоже ничего нет. Архивный документ должен жить: публиковаться, выставляться, цитироваться. Должен быть кто-то, кто обменивает сам себя на жизнь архивного документа.

Саша Обухова: Я часто вспоминаю слова Лидии Ромашковой, старшего хранителя Третьяковской галереи: "Предположим, хранитель умер, ваши дальнейшие действия?" Все, что мы делаем, ориентировано на время, когда нас уже не будет.

Андрей Василенко в большей степени заинтересовался, как сохранить архив "Артгида", да и любой важный цифровой архив: "Чтобы сжечь Александрийскую библиотеку, до неё надо сначала добраться. А тут достаточно отключить электричество и все исчезнет".

Саша Обухова: Меня больше беспокоят другие сюжеты. Люди на экскурсиях часто спрашивают, а как вы понимаете, какое искусство современное, а какое нет? Насколько должна соблюдаться демократическая широта взгляда на современность?

Андрей Василенко: Я выступаю за сохранение всего. Это сверхдемократический призыв, но возможно ли это? Думаю, да. Технические средства позволяют.

Екатерина Андреева: Выбирать всегда приходится. Есть капсулы времени Энди Уорхола, но это Энди Уорхол. Страшно пропустить какого-то незамеченного гения и его капсулу. В лёгкие времена надо собирать все, а в сложные - самое ценное. В музеях, кстати, есть бирки, на которых написаны категории, по которым будут спасать произведения: какие-то вынесут в первую очередь в случае опасности.

Мария Кравцова: Как быть с мистификациями на базе архивов? Например, есть легенда о том, что Звереву дали золотую медаль в 1957 году, и она кочует из статьи в статью.

Саша Обухова: Реальность такова, что к нам чаще обращаются исследователи из других стран, чем из России. Я связываю это с деградацией отечественной академической науки. Мы в свою очередь можем только разоблачать мифы, основываясь на документах.

Мария Кравцова: То есть ваш архив не хочет бороться с институциями, которые занимаются мифотворчеством?

Саша Обухова: Это не наша задача. Мы открываем информацию, чтобы исследователи сделали свои научные жесты.

Мы пока не можем сотрудничать с государственными архивами не потому, что мы не хотим, а потому, что у нас разные представления о том, как должен функционировать архивный документ. Мы все публикуем в открытом доступе, кроме личных интимных вещей (они только по запросу). Для многих же госархивов это невозможно.

Кончился круглый стол тем, что один из зрителей сказал, что все мероприятие - реклама архива "Гаража" 😂 Рады стараться, как говорится.

#архив #научныйотдел #Питер

#новости, которые разбивают сердце. Шесть лет заключения за пьесу и спектакль, которые выступают ровно против того, что стало причиной обвинения. Если кто-то думает, что таким приговором можно запугать или придушить свободную творческую деятельность, то глубоко ошибается. Таким приговором можно только продемонстрировать абсурдность и неадекватность складывающейся в наши дни судебной практики, направленной против творческих работников. Нам не привыкать, как говорится, но все же была надежда на здравый смысл.

6 лет колонии

Ну и, #новости, которые идут в рифму к предыдущей.

Константин Богомолов переименовал театр Романа Виктюка, возглавленный им месяц назад, в «Сцену "Мельников"».

Совсем недавно, узнав о назначении, мы поспешили посмотреть "Мастера и Маргариту" в постановке Виктюка, чтобы успеть застать и сам театр, и спектакль в неизмененном виде.

Нас встретили головы-бюсты вождей пролетариата, рассыпанные по сцене. Среди них выделялась голова Сталина с высунутым красным языком. Это, пожалуй, самая яркая деталь сценографии. Все остальное - ломаное, структурное, больничное - да ещё парящий крест наверху, будто из картины Дали.

Историю нам рассказывает Иван Бездомный, а потому многие линии скрыты, только подразумеваются. Все актёры, исполняющие главные роли - красивы, рельефны - тоже практически статуи, но из другого мира, даже когда бьются в истерике, что происходит с Бездомным в психиатрической клинике.

Зло и добро здесь, как это часто бывает в инсценировках и экранизациях МиМ, действительно привлекательно. Они не противники, они объединяются перед лицом бессмыслицы человеческой реальности.

Не привлекательны те самые советские люди, представляющие собой скорее карикатуры: что Берлиоз, что Аннушка. Толпа здесь обознается буквально несколькими актёрами: мы без труда опознаем штампы демонстрации или комсомольского собрания.

Чего я не ожидала, спектакль местами документальный. Мы слышим реальные голоса рабочих, крестьян и товарища Сталина (приводятся отрывки из собрания по выдвижению его депутатом Верховного Совета). Задорно они говорят о важности борьбы с вредителями, клеймят конкретных людей.

Фраза Сталина: "В семье не без урода!", – становится эпилогом спектакля. "Уроды", Мастер и Маргарита, конечно, не выживут в месте, где любой человек может быть растоптан.

Мне попалась глумливая статья об этом спектакле критика, имя которой не хочется называть, где она иронизирует над режиссёром, указывая, что Виктюк по инерции продолжает ставить так, словно за ним в любую минуту могут прийти.

Ну что, кто действительно видел реальность? И за Виктюком пришли (за его театром), и за вами, дорогая критекесса, придут, не сомневайтесь (вы первые же и попадёте - этому учит история). Виктюк боролся не со Сталиным из прошлого, он о нем и о том, что за ним стоит, напоминал, ведь Сталин, как оказалось, "всегда живой".