Сбылась, можно сказать, моя мечта. Не только самой быть резидентом, но и принять участие в организации какой-нибудь необычной резиденции. Надеемся, что получим много интересных заявок.

🔥 Open Call: резиденция-лаборатория для поэтов и художников

14-24 марта 2024 года Дом творчества Переделкино и Музей современного искусства «Гараж» проводят резиденцию, посвященную «книге художника». Лаборатория предполагает работу в паре «художник/поэт» непосредственно в Доме творчества и создание совместного эскиза объекта на стыке современного искусства и издательской практики.

Заявки принимаются от уже сформированной пары "художник/поэт".

Участие предполагает занятия со специалистами по жанру, групповую и индивидуальную работу. Остальные условия по ссылке.

Дедлайн: 16 февраля включительно.

#резиденции #опенколл

Коротко, но важно. Мне уже рекомендовал в комментариях знающий человек, а вот и организаторы написали. Пропускать нельзя, не так много событий подобного рода в Москве сейчас.

Третий раз в Московской консерватории проходит масштабный мультимедийный фестиваль современной музыки Биомеханика, где в инсталляциях, цифровых произведениях, музыкальных перформансах со светом, видео воплощаются самые смелые идеи композиторов, а кроме того практически каждый концерт - это или российская, или мировая премьера.

Впервые на фестивале участвует и квартет N’Caged, известный своим вокалом, а также репертуаром от барокко и классической оперы до рока и рэпа. Концерт с участием ансамбля пройдёт 5 февраля в Рахманиновском зале Консерватории. Исполнят премьеры редких мультимедийных сочинений зарубежных композиторов.

БИЛЕТЫ

#перформанс

Пока я настраиваюсь на первый показ фестиваля Хрупкий, срочная информация про другой фест.

С 6 по 10 февраля в Москве пройдет небольшой Лесной фестиваль.

🌿Откроется он 6 февраля в 20.00 в баре Drunk Punk Craft bar (Нижний Сусальный пер., д 5, стр 2) Лесным хитом - спектаклем Ангелины Засенцевой "Лес.Ангелина". Это философский стендап от девушки из поселка городского типа, пытающейся проверить свою гармонию (вернее, дисгармонию) алгеброй вопросов Владимира Бибихина и его книги "Узнай себя"
Билеты: https://lesangelina.timepad.ru/event/2739553/

🌿7 февраля в 20.00 на площадке театра "Среда 21" (Старая Басманная, 15, 1) пройдет спектакль Ангелины Засенцевой, Анастасии Прониной и Кристины Токаревой "Лес.Дневники", основанный на исследовании Владимиром Бибихиным дневников Льва Николаевича Толстого.

Авторы спектакля вслед за Толстым и Бибихиным размышляют о природе писания для самого себя, о попытках Толстого связать собственную природу расписанием, о «смене глаз» и других важнейших механизмах самопознания по Толстому. Зрители вместе с командой спектакля попробуют написать дневник сего дня, как его мог бы написать Лев Толстой.

Билеты: https://sreda21.ru/afisha#event/2111787

🌿8 февраля в 20.00 также на площадке театра "Среда 21" состоится спектакль Александра Плотникова и Бориса Алексеева "Лес.Трактат".

Однажды, в 2023 году, в России, Борис Алексеев, актёр по профессии, понял, что вся его жизнь — это имитация жизни. У него как будто земля ушла из под ног, и он, как водится, стал задаваться глупыми и проклятыми вопросами: «где я?», «где границы меня?», «бываю ли я самим собой?», «что я могу сказать?»

🌿Показ также пройдет 27 февраля в 20.00

Билеты: https://sreda21.ru/afisha

🌿9 февраля в 19.00 в пространстве "Только сами" (Шломина, 6) случится автоэтнографический спектакль Ольги Иванниковой "Лес.Дата". Я о нем уже писала.

Это перформанс, где вы можете приятно провести время, подумать о том, что за праздник такой "день рождения", в чём его смысл и суть, как он связан с Бибихиным, и стоит ли, вообще, отмечать дни рождения.

🌿Показ также пройдет 26 февраля в 19.00.

Билеты: https://taplink.cc/les__data

🌿Наконец, 10 февраля в 18.00 в рюмочной "Лампопо" вновь состоится показ спектакля Ангелины Засенцевой "Лес.Ангелина", а также вечеринка закрытия, на которую ждем всех желающих.

Билеты на спектакль: https://lesangelina.timepad.ru/event/2740249/

#перформанс #иммерсивныеситуации

Мне жаль, что я не смогу зафиксировать событие "Встреча" Артема Томилова на #фестивальХрупкий в #театрдок, как я это делаю обычно (пишу эссе), но зато я могу вам рассказать нечто важное, кажется, еще никем не описанное. Пишу сразу после. Без спойлеров.

Во время "Встречи" вы попадаете в #перформанс, где вам показывают то, что называют "магия театра" (штамп, да), а на деле является магией поля (как его понимал Курт Левин).

Когда несколько незнакомых людей собираются в одном месте, объединенные некоей рамкой (в нашем случае это "театр", "перформанс" и др.), у них не только есть некоторые ожидания, которые довольно легко обмануть, но и свои контексты (назовем это так), которые они приносят с собой в контекст места (Док на Лесной, Москва 2024, Россия), контекст кураторов фестиваля (Ваня Демидкин, Артём Томилов) и контекст автора и ведущего (Артём).

Далее начинается то, что можно назвать созданием условий для конфликта и/или введением в общее поле. То есть ведущему нужно каким-то образом соединить контексты незнакомых между собой людей. Обычно у пространства уже есть своя публика, поэтому сильных конфликтов может и не случиться (и поэтому акция на улице всегда непредсказуемее и агрессивнее представления в определённом месте). Однако задача автора - все же конфликт создать.

Как объединить контексты? Сесть в круг, включить обаяние, сыграть не очень уверенного исполнителя (зритель/ницы так включатся быстрее), задать структуру (рассказать публике, что будет происходить) - есть разные способы.

Если получилось, начинаются чудеса. Обычно среди зрителей есть человек, для которого та или иная история имеет особое значение, сильно заряжена. Публике предлагают выбрать тему пьесы - как вы понимаете, сработает та, которая сильнее срезонирует, зацепит. Разве можно выбрать "Благодарность", когда есть "Домашний скот"? Конечно, из шести нейтральных тем был выбран именно "Скот". За него отдали больше всего голосов. Уже на обсуждении после оказалось, что эта тема была не только сильно заряжена для девушки, ее предложившей, но и включала весьма сильный литературный контекст, рассказ "Корова" Платонова (который я сразу считала, но не осознала).

Далее Артемом была предложена механика создания коллективной пьесы из коротких диалогов, открывать которую я здесь не буду, но попрошу Артема разрешения использовать на занятиях по драматургии с указанием авторства)

Итог: спонтанно и случайно возникший текст, показывающий, как работает то самое поле (=контекст). А работает оно магически. Вплоть до того, что мимо Дока прошла вдруг знакомая организатора и дала свои комментарии, а я легко узнала книгу, которую читал Артём, и большая часть наших монологов крутилась так или иначе вокруг... коров. (Честно, мне даже было немного досадно, что я для своего куска выбрала именно личную историю с коровой - она у меня действительно мощная - но, в итоге, этот опыт утонул в более-менее похожих историях).

Далее следовало исполнение, где мы все были одновременно участниками и зрителями. Как? Тоже не буду раскрывать механику. Скажу только, что спонтанное соединение монологов, конечно, вряд ли может выстроиться в традиционную сюжетную схему, однако в данном случае сюжет строится по принципу кумуляции (нанизывания), а потому воспринимается если не с интересом, то с любопытством.

Завершающее обсуждение, где можно было обсудить что угодно, но мы делились впечатлениями, прояснил некоторые вещи, а для одной из зрительниц стал эмоциональным моментом, вызвавшим слезы. Это свидетельство того, что рефлексия может и должна быть частью таких событий, как это часто, кстати, было в Доке.

Удивительно, что не все умеют записывать войсы и проигрывать их. Удивительно, но снова говорили о допустимости мата. К чувствам зрительницы, которую это покоробило, отнеслись бережно, хотя и сравнили с реакцией мамы автора)

Видимо, создание именно конфликта в планы автора не входило, но это бы я ещё обсудила с ним лично, потому что без конфликта нет драматургии. Что мы тогда создали? (Встречу?)

В канале фестиваля можно узнать, на какие показы ещё остались билеты.

#партиципаторныештуки

Пока выдалась пауза между работой и началом автописьма в проекте "Док Поток" Артема Томилова на фестивале Хрупкий в Театре.doc, срочное объявление.

#опенколл, о котором я когда-то могла только мечтать.

Коллеги из библиотеки Музея «Гараж» запускают КЛУБ ЗАБЫТОЙ ДРАМАТУРГИИ.

В течение двух месяцев участницы и участники клуба проведут читки 12 пьес из редких изданий библиотеки, а это: «Митин журнал», «Место печати» и «Комментарий».

Группа познакомится с работами Андре Бретона, Владимира Сорокина, Егора Радова, Раймона Федермана, стихами Лиды Юсуповой и другими текстами, которые никогда не ставились на сцене.

Участники клуба не только получат особый опыт чтения, но и будут искать свою авторскую интонацию, создавать вспомогательный реквизит для роли и рефлексировать как над «телом текста», так и над контекстом, в котором пьесы написаны.

В программу войдут лекции приглашенных спикеров и показы видео спектаклей. Я тоже надеюсь рассказать о культовых пьесах 2000-х.

И еще: одним из результатов работы станет совместная книга, материалами для которой послужат заметки, реквизит и художественные произведения, созданные участниками.

Прием заявок - до 20 февраля.

#драматургия

Утро началось с сообщения от Жени Беркович. Плачу от того, что книги - это единственное, что могла сделать для неё и Светы. Женя и оттуда находит силы пошутить, подбодрить. А Света написала: "Иногда даже не верится, что совсем недавно у нас все это было", - в ответ на мой рассказ про Центр Мейерхольда и его архив. И предположила, что и их "приключения" когда-нибудь перестанут быть их жизнью, а станут всего лишь частью архива. Обязательно. Только когда?

#любимыеавторы #архив

Привет, друзья!

Пишу сюда все реже: видимо, сказывается «тюремное замедление». Знали бы вы, какие мудрые и остроумные тексты-посты роятся в моей голове по 10 раз в день! Но до бланка письма, эх, не долетают…)) впрочем, и это можно считать полезным и уникальным опытом: иметь мнение по множеству вопросиков и не делиться им с планеточкой, это же ооо!

Узнала два новых слова, точнее, аббревиатуры! КОТ — коренной обитатель тюрьмы. То же, что и «старосид». Тот, кто в тюрьме больше года. Так что ещё 3 месяца, и я кот! (правда, это словечко из мужских тюряжек, у нас не слышала)

БГ — благодарности. То, что в колониях получают за усердную работу и участие в самодеятельности. «Без БэГэ на УДО можно не рассчитывать». Теперь ужасно хочется рассказать об этом Борису Борисовичу. Мне кажется, ему должно понравится, что его зовут Благодарность!

А от меня вам огромная (ые, ый) БГ за книжки, коих за месяц пришла целая коробка. Особенная БГ дорогой Ильмире Б. и команде музея «Гараж» за мешок книг по современному искусству. Среди них особенное-особенное спасибо за сборник статей из Коммерсант-Weekend (команде коего БГ размером с дом). Читала сутки, испытывала эээ сложнейшую гамму чувств. Хороших!

Всех обнимаю, новостей никаких.

Ж.

Сегодня последний день работы фестиваля "Хрупкий", и я отмечу это двумя сообщениями про два события. Первым, утром, будет "ДОК ПОТОК" Артема Томилова, а вторым, вечером, - "IL GRANDE DOLORE / БОЛЬШОЕ ГОРЕ" Вити Вилисова (спойлер: хотя представление шло не шесть часов, как "Мазераша", а два с половиной - ощущения мои были те же, и никакие сложные отношения кого-то с Витей на это повлиять не могут - сила искусства в действии).

Вот такой праздник сегодня.

Методическое примечание: интереснее всего мне разбирать, КАК сделано, потому что я формалистка, однако, описывая форму, неизбежно выдаешь и содержание. В случае с "Док Потоком" форма/структура особенно важны, потому что наполнение там сильно зависит от участников. В "Большом горе" на первом месте - то, что говорит нам автор, но для его слов выбрана нейтральная ненавязчивая форма, которую мне особенно интересно рассмотреть, потому что, как я увидела, она способствует тому, чтобы участники могли оставаться в "ноль-позиции" (все происходило в "Театре.doc", поэтому я особенно это отмечу) или даже встать в оппозицию к автору. Мирно встать.

Теперь - конкретнее.

#фестивальХрупкий в #театрдок #перформанс

"У текста есть контекст почерка".
Артем Томилов

"ДОК ПОТОК", как и "Встреча", о которой я писала ранее, начался со вступительной части, где все просто собирались. Но, конечно, не "просто": осваивали пространство, в котором, по сути, не было никаких правил, кроме как в какой-то момент услышать ведущего и ему поверить. Далее сели в круг, и Артем начал говорить про то, что у каждого из нас есть контекст. Я писала про контексты в посте про "Встречу", так что, в общем, не удивительно, что я восприняла "ДОК ПОТОК" как ее продолжение.

Заканчивалась среда, все заметно устали, но скорее я была уставшей и проецировала это на остальных. "Контекст везде и из него нельзя вырваться. Я пытаюсь найти человека без контекста, но пока не нашёл", - провоцировал нас Артем рассказать про то, с чем пришли мы. Из зала вызвалась девушка, которая сказала, что не обращает внимания на контекст. Но это было не то. Начали рассуждать, осознает ли его человек в деменции - поняли, что он просто находится в контексте деменции.

Задача - попросить рассказать всем в круге о своём контексте - не была поддержана, и я тоже не нашлась. "Контекст - это окружение, а мы всегда окружены", - пояснил Артем. Я знала, что окружена "Театром.doc", его новым зданием и всеми предыдущими, и людьми, которые в нем работали. Я знала, что окружена Томиловым, Демидкиным и теми, кто на них ходит - и это уже была совсем другая история, связанная для меня с фестивалями #точкадоступа и #перфотачка, ЦИМом и присутствием всего этого в соцсетях. И вот... эти окружения соединились, а меня интересую только... я. Как обычно.

Я так была увлечена собой и методом "акын-режим на пленэре", что начала писать раньше времени. Все разошлись: многие вышли на улицу, в кафе, магазины, кто-то чуть не сел на трамвай. На предыдущем показе Ваня Демидкин успел добежать до здания, где раньше обитал ЦИМ, проникнуть в него и подслушать одну из репетиций (респект). Я осталась сидеть на сцене и ждать сигнала. На автописьмо было отведено всего 10 минут.

Я продолжила писать о себе от руки, пока Артем не принес мне немного снега. Я подумала, что это реакция доброго и внимательного человека, который услышал мою реплику: "Завидую тем, у кого сейчас есть силы выйти наружу". Написала об этом. В финале мы выяснили, что это был спонтанно придуманный жест, отыгранный в части обсуждения.

Когда все участницы и Ваня вернулись, мы сели в пространстве относительно бумажной "модели" "Театра.doc": кто куда переместился, пока отсчитывалось время автописьма. "Сейчас мы на спектакле, где мы делаем спектакль", - пояснил Артем.

Начали читать, кто когда хотел, кто как умел. Наверху неистово играли "Человека из Подольска". У нас же был свой тихий, лирический спектакль про ночь, улицу, фонарь, аптеку "Вкусвилл", случайно оброненные реплики, и, конечно, снег, который в тот день обрушила на Москву циклон/иха "Ольга" в рекордных количествах. На этом фоне заметно выделился отрывок девушки, рассказавшей о том, как она ходит в фитнес-клуб (спасибо за лайфхак с насадками для фена).

Какие именно контексты (лингвистический, психологический, временной и проч.) у нас запрашивал Артем в начале перформанса, мы не знали: "Все сквозь, все квантово, все можно, кроме насилия". На обсуждении же разговор повернул так, что та же девушка громко и уверенно объявила, что считает, что трансгендеров нужно лечить принудительно. В этот момент я осознала, что зрители указанных мной выше контекстов сильно изменились, а меня дома ждет проголодавшийся кот. Встала и ушла преодолевать снег.

"Мы наслаждаемся самостоятельным выбором каждого человека. Мы собираем конгломерат думающих людей, которые думают самостоятельно".

Кот - непременная часть контекста думающих людей.

#фестивальХрупкий в #театрдок #перформанс #партиципаторныештуки

"IL GRANDE DOLORE / БОЛЬШОЕ ГОРЕ" Вити Вилисова - это два с половиной часа перформативной лекции, коллективного опыта, события на тему горевания.

Медиатором выступил художник Марк Берне. Его спокойный голос и размеренная интонация идеально подходили для того, чтобы говорить о тревоге, страхе, бессилии, злости, горе.

Обычно авторы припасают сильные жесты на момент кульминации или финала. Вилисов же начал с него: каждый из нас положил руку на плечо человека справа. Прозвучал текст:

"Вы касаетесь живого человеческого тела. Это тело было рождено, за ним ухаживали и поддерживали в нём жизнь; сейчас это тело — объект заботы и любви других людей и одновременно источник любви, заботы и внимания для других тел, даже если не отдаёт себе в этом отчёта".

Моя рука в это время лежала на плече куратора и журналиста Александры Генераловой. Она же касалась девушки, сидящей рядом.

"Пройдёт несколько десятков лет — 50, 70, 100 — и никого из находящихся сейчас в этом зале не будет в живых. Раньше или позже тело под вашими руками обмякнет и растворится. [...] Теперь, когда слова о разделяемой нами смертности произнесены в помещении, стало ли вам подлинно горько за персону, на которой лежит ваша рука?"

"Нет", - пошутила (?) Александра. "Да", - ответила я. Мы только что развиртуализировались.

Собственно, для меня главное случилось. Я в один из самых адекватных наполненных (не спрашивайте) периодов своей жизни вспомнила, что смертна. И это полбеды. Смертны близкие, друзья, знакомые. Тысячи, сотни тысяч людей и существ умирают прямо в эти минуты, пока я участвую в перформансе. Это и есть "большое горе". Об этом же Витя будет говорить в финале. Об аффекте, в котором человек обнаруживает себя однажды. И предположу, что автор хотел создать событие, следствием которого и был бы такой аффект.

Есть несколько частей. Нас последовательно проводят через повседневность и рутину смерти и через то, как человечество справлялось с вечной тревогой по ее поводу. Ритуалы, плачи, профанация, вытеснение... Совершаем ритуалы и мы. Например, ловим воображаемую пчелу и сообщаем ей о своем горе.

В моем канале я однажды рассказывала о посещении семинара Веселаго и Адоньевой, где тоже речь шла о ритуалах, а смерть рассматривалась как дефрагментация. На нем ведущие провели участницу через все традиционные роли. В "Большом горе" медиатор проводит нас не через вчуствование в поле, а через знание и возможность оставаться отстраненным. Формат лекции позволяет зрителям держать дистанцию между своей тревогой и кадрами причитающих воплениц, даже если в какой-то момент желающим дают возможность исполнить "русские плачи" по уходящему на верную смерть рекруту.

Наконец, от себя (своего горя) нас ведут к масштабным потерям: уничтожению целых городов, мест, с которыми мы связаны. Когда-то в начале 2000-х одним из первых спектаклей меня поразивших стал "Плач Иеремии" Анатолия Васильева на музыку Владимира Мартынова. В "Большом горе" Марк читал отрывок из библейского "Плача", а позже - о похоронной традиции палестинских беженцев. Васильев и Вилисов - авторы разных контекстов - как ни странно, обращаются к библейскому тексту с одной целью. Не столько показывают образец горевания, сколько напоминают о том, что грешный город был все же наказан. Не случайно у Вилисова сразу после идет цитата из «Плача о пленении и конечном разорении Московского государства».

Нам предложили вспомнить город, который мы любим, представить, что он разрушен войной, и придумать ритуал, который бы помог это пережить. Несколько желающих поделились тем, что придумали: это были молчание, песня, перечисление станций метро... Моя соседка предложила забывать, а не вспоминать - мы ей аплодировали.

В предфинальной части горевание рассматривается как социальный конструкт, а в финале реализуется его основная цель: утверждается связь между всеми, принимающими участие в событии.

Мы стоим, плотно обнявшись/прижавшись, и смотрим, как автор пишет буквы "й", "в", "а", "н" и "о", а потом читаем его записку. Люди вокруг крепче обнимаются, некоторые плачут, некоторые недовольны и им не нравится решительно все, кто-то (я тоже иногда) смеется, но я осознаю, что автор вдруг - просто добрый человек, который может достать из толпы незнакомых друг с другом людей важные жизнеутверждающие чувства. По крайней мере, надежду.

#партиципаторныештуки #перформанс #фестивальХрупкий в #театрдок

Я обычно вакансии тут не публикую, но здесь особое отношение. На этой должности я работала в Музее "Гараж" с 2016 года, участвовала в запуске сайта библиотеки и RAAN, курировала работу по заполнению базы и сайта, а теперь рассматриваю резюме, чтобы выбрать лучшего редактора для лучшего архива.

Описание вакансии: https://garagemca.org/jobs#archive_editor

Будет тестовое задание (не оплачивается и не рецензируется).

Особенно ждем филологов/журналистов с опытом работы редактором.

#научныйотдел #архив

Вы же не думали, что я оставлю вас без рекомендации на День святого Валентина? Сама я проведу его как минимум в двух аэропортах, а для вас присмотрела пространство The Place, где проходит первая в России интерактивная выставка, посвященная проблеме взаимоотношений и выражения чувств. Она так и называется "Пять языков любви" и зайдет тем, кто в принципе заморачивается на теме отношений.

Во-первых, вы сможете пройти тест, какой из языков любви у вас основной (и обнаружить, например, что у вас с вашим партнером/кой эти языки не совпадают - печаль). Во-вторых, у вас будет возможность полностью отключиться от шумного города и внутренней суеты (в пространстве для этого созданы все условия: освещение, звуковой ряд, удобные места). В-третьих, и это уже для пытливых, можно воспользоваться аудиогидом и последовательно изучить один объект за другим.

Последнее крайне полезно для тех авторов, кто берется делать проекты на вечные темы (смерть, предательство, любовь, разлука, добро, зло и так далее), но не знает, как. Сколько таких портфолио я видела! Оле Щербаковой удалось создать не обычный аттракцион, а иммерсивную выставку, построенную, хоть и на поп-психологическом, но исследовании Гэри Чепмена (его теорию можно и нужно дополнять и уточнять, но лучше пока не придумали).

Мы ходили туда с мамой, ей понравилось) Всем любви 🍑

#иммерсивныеситуации

Этим кружочком я поздравляю любимый театр с днем рождения! Дорогой "Театр.doc", живо долго, живо с интересом, продолжай объединять людей, продолжай быть открытым и честным, уникальным и тёплым!

#театрдок ❤️

#новости RIP

Пожалуй, "Театр.doc" Греминой и Угарова был единственным местом, где могли бы дать пространство всем тем эмоциям и чувствам, которые мы все сейчас переживаем. Но еще и - фактам, документам, расследованию - тому, что проясняет, дает общую картину и неожиданный взгляд.

Однако почему "был", когда "Театр.doc" есть. И это не только репертуарные спектакли, которые можно увидеть в афише каждый месяц. Это целая программа уникальных разовых событий, мероприятий и проектов, информацию о которых можно узнавать из нового канала - "Театр.doc: Параллели".

Ежемесячно происходит от трех до десяти событий. Иногда они возникают спонтанно – буквально за пару-тройку дней до начала. Иногда заранее – недели за две. В потоке событий и анонсов их легко пропустить, поэтому рекомендую подписаться и регулярно просматривать новости. Это «параллельная программа» театра.

"Театр.doc: параллели" - именно о таких разовых, «штучных» мероприятиях, которые нельзя, невозможно, не хочется пропускать.

#театрдок

Я вернулась из Швеции. Как вы заметили, я ничего про поездку тут не писала, только выкладывала немного фото в запрещенные сети. Значит, провела время так, что писать нужды не было - это хороший признак. Тем не менее, мне бы хотелось в канале оставить какую-то память об этой поездке.

Мы с Олей Широкоступ вновь показывали первую часть проекта Women in the North, родившуюся из личного архива Евгении Яковлевны Пация, трагически погибшей в конце 2022 года. Изначально мы должны были делать его вместе, но судьба распорядилась иначе, поэтому эта часть проекта - безусловно, дань памяти Пация и ее практикам не курирования, но дружбы. Выставка The Observatory – Art and Life in the Critical Zone (первую версию показали в Сёдертелье, Стокгольм) открылась в Kin Museum of Contemporary Art в Кируне 15 февраля и продлится до 15 сентября 2024 года. Готовим вторую часть и надеемся показать там же. Проекты про север должны быть показаны на севере.

И вот я почти случайно обнаружила, что у художницы Кристины Пашковой есть свой канал, и она написала вполне себе объемный пост про открытия в Кируне, а их там было целых четыре. Что мне понравилось особенно, так это идеальная интеграция традиционных современных ремесел в контекст современного искусства (именно так, в Швеции ремесла не превратились в источник туристических или исключительно музейных объектов, а продолжают жить и адаптироваться), а также перевод всех сопроводительных материалов на языки саами и меянкиели, чего раньше в этом музее не было.

#Швеция #выставки

Из ближайших событий в Москве - моя лекция "Театр vs современное искусство: слияние, расхождение и пограничные состояния" в Музее "Гараж".

28 февраля в 19.00

Жанры/формы и их изменения - моя любимая тема. Не верьте тому, кто говорит/пишет, что никаких жанров больше не существует, что вот мы, такие умные и современные, изобрели что-то, чего никогда не было, и оно никак не вписывается в прежние каноны, и прочая. Всегда есть осколки жанров, всегда есть отсылки к тем самым ненавистным канонам, всегда есть рамка, которая задает наше восприятие, и часто от этой рамки зависит девяносто (да) процентов того, как мы увидим то или иное событие. Романтическое представление об автономии искусства, которое способно существовать само по себе, обладает своей красотой, но в случае с театром и перформансом не работает, потому что это те самые виды искусства, которые более всех зависят от зрителей. Об остальном - на лекции.

Имейте также в виду, что коллеги из библиотеки каждый месяц создают тематическую книжную подборку из фондов библиотеки. Собранные издания помогают погрузиться в предложенную тему, а лекции дают возможность узнать разные точки зрения и поучаствовать в дискуссиях. Тема февраля — театр. Уже запущен КЛУБ ЗАБЫТОЙ ДРАМАТУРГИИ. Можно пройти специальный тест (я ошиблась в очень простом вопросе, между прочим, но по результату "готова к знакомству с научными и журналистскими исследованиями мирового театра и документальными пьесами"))

#работаемдальше #библиотекагаража #постдраматическийтеатр

«Солдат пришел в увольнительную. Когда надо было идти обратно в армию, он в армию не пошел» ©

Готовлюсь к лекции. Кто помнит это произведение? Кто рискнет поставить сейчас? Дата создания - июнь 2011 года, между тем.

#любимыеавторы #драматургия