Кто готов накануне праздников вспомнить вещи не простые, но важные, для вас этот спектакль.

27 декабря - печальная дата, 85 лет со дня смерти поэта Осипа Мандельштама в пересыльном лагере во Владивостоке. Правда, Варлам Шаламов в рассказе «Шерри-бренди» предположил, что Мандельштам умер на два дня раньше, поскольку "изобретательным соседям его удавалось при раздаче хлеба двое суток получать хлеб на мертвеца; мертвец поднимал руку, как кукла-марионетка".

В Театре.doc на Лесной покажут спектакль «Яма Мандельштама» Анастасии Патлай. Вечные темы отношений поэта и власти, маленького человека и государства.

Специально для нас есть промокод для друзей, дающий скидку 30 % - МАНДЕЛЬШТАМ30

#театрдок

Этот год был слишком быстрым, странным и одновременно - болезненным. Прошлась по здешним заметкам и удивилась тому, что, по ощущениям, некоторые события произошли будто несколько лет назад. То ли арт-резиденция на месяц разделила год на два, то ли рабочие изменения повлияли на восприятие времени. Итак, посмотрим.

Было несколько значимых отзывов на мой роман #дочьтракториста и событий, с ней связанных. Куратор и архивист Таня Волкова отметила, что книга вернула ее в практику чтения художественной литературы. В «Переделкинском пенале» я рассказала о том, как дописывала текст в резиденции в Доме творчества. Писательница Ася Володина назвала «Дочь» «суровым янг-эдалт о наших 90-х». Писательница и критик Анна Берсенева отметила важное свойство романа, в котором ощущение реалистичности повествования не говорит об отражении повседневности. Были и другие отзывы. Благодарю всех моих читателей! Мы с «Флобериум» сделали также презентацию с интригующим названием: «Как из перформанса сделать роман. "Дочь тракториста" — эзотерика или реализм?» - ибо книга родилась из коротких заметок к перформансу. «Дочь» также попадала в хорошие подборки книг. Пишу дальше, ибо есть, о чем.

Я не перестала писать отзывы на разные события, но сократила их число (любая написанная рецензия - это минус несколько страниц романа про художницу, над которым я сейчас работаю). Были тексты: на спектакль «В кольцах» по повести Евгении Некрасовой «Несчастливая Москва»; на фильм Романа Михайлова «Снег, сестра и росомаха»; на выставку Натальи Смолянской «Дневник московской школьницы»; традиционно - на спектакли Театра.doc; на классные постановки - «Остановку» Германа Грекова в «Практике» и «Где ты был так долго, чувак?» в Пространстве «Внутри». Вспомнила вещи 2022 года : мюзикл «Праймтайм» и спектакль «Русская смерть» Дмитрия Волкострелова (как видите, иногда я пишу долго, зато никто у меня не забыт). Писала я и про ярмарку современного искусства Cosmoscow, и про Московский поэтический слэм. Расчувствовалась по поводу перформанса Оли Иванниковой по идее Бориса Павловича «Лес. Дата», что меня обрадовало: есть еще чему удивиться!

Завершила курировать Мастерские Музея «Гараж» и уехала на месяц в резиденцию от самоорганизации Mint (Швеция) и After Red (Россия). Там то страдала, то мечтала, однако именно в Стокгольме я продвинулась в написании текстов на английском. Получилась автофикшн-сказка, которую мы с Олей Широкоступ дополнили нашим совместным интервью и с Аней Бялой сверстали в то, что назвали зином, хотя правильнее было бы обозначить изданием к выставке. Этот текст Nothing can beat я и показала потом в сентябре на выставке THE OBSERVATORY: ART AND LIFE IN THE CRITICAL ZONE в Сёдертелье. Ее продолжение, кстати, будет в Кируне, на севере Швеции в следующем году. Еще напишу про это.

Стала периодически писать про Швецию: кино, искусство, и о культурных связях между Швецией и Рязанью тут и тут.

Я занималась танцами, в том числе, контемпом, чтобы не сойти с ума.

Вернулась и занялась любимой архивной работой, а также стала руководить научным отделом. Параллельно проводила разные занятия для художников, в основном, по портфолио. Число авторов не только уменьшилось, но постоянно растет. И им все еще не хватает учебных заведений и курсов.

Была публикация в американском журнале Apparatus, который deals with film, media and digital cultures of Eastern, Central and South-Eastern Europe: там разместили часть словаря "И - искусство. Ф - феминизм. Актуальный словарь", который мы с художницами Мариной Винник и Микой Плутицкой собрали по следам своей одноименной выставки в далеком 2015 году, и два интервью со мной (до февраля 2022 года и после).

Посетила Ярославль и культурное пространство Textil на территории действующей фабрики "Красный Перекоп"; Алматы и ЦСК "Целинный"; Коломну и ее Яблочно-книжный фестиваль вместе с Домом Сурановых; Брянск и ЦСК «Модуль»; Санкт-Петербург и «Третье место». По России, конечно, лучше ездить чаще и больше, чтобы видеть шире и глубже.

А еще из России пришлось уехать режиссеру Всеволоду Лисовскому; задержали и до сих пор не отпустили Женю Беркович и Светлану Петрийчук. Мы попрощались с искусствоведом Сергеем Соловьевым, модельером Вячеславом Зайцевым, художником Ильей Кабаковым и филологом Сергеем Лавлинским. По поводу последнего у меня к вам будет еще просьба.

Это, конечно, никакие не итоги, а беглый обзор написанного тут за год. Довольно много места занимали посты #поддержка для студенческих и самоорганизованных инициатив, а также разные рекомендации, куда и зачем сходить в Москве и Петербурге, ибо число событий зашкаливает. Рада вам помочь в выборе.

Благодарю за ваше видимое и невидимое присутствие в этом канале. Жду следующий год с предвкушением и надеждой, что: а) роман про художницу будет дописан и разослан всем, кто хотел быть бета-ридером; б) Музей и Архив приготовят вам много интересного; в) я расскажу вам про новые места в разных городах и странах; г) запущу новые - художественные и/или кураторские проекты; д) будет что-то иное, чего никто из нас не ждет, но все неожиданные повороты окажутся приятными. Аминь.

#променя #новости

Праздничные праздники всегда располагают к ожиданию чуда, но мы люди взрослые, и понимаем, что, кроме нас, чудеса творить некому. Если вы давно хотели совершить доброе дело, но все было некогда, то как раз на каникулах, да еще и перед Рождеством, можно помочь и поддержать вот по этим адресам:

1. Я писала здесь про уход филолога, преподавателя и музыканта Сергея Лавлинского, но не упомянула, что у него осталась супруга Ирина, страдающая от неизлечимого заболевания (сейчас она уже не в состоянии самостоятельно позаботиться о себе). После смерти Сергея главным помощником осталась их ученица Анна Тарасова (Смирнова). Она помогает Ирине справиться со сложившейся ситуацией.

Реквизиты (в комментарий вставлю отдельно номер карты для удобства): 4276550076889487 Сбер. Анна Александровна С. (к сожалению, банки могут брать комиссию; если для вас это принципиально, напишите @wonderrrwoman - подскажу, что сделать);

2. Многие знают о ситуации художника Валерия Чтака. Если хотите помочь Валере финансово, а его болезнь требует огромных ресурсов, также напишите мне. (Личные данные публично не хочу светить, чтобы они не попали в руки мошенников).

3. А еще Женя Беркович и Светлана Петрийчук все еще в заключении, им можно и нужно писать (как и другим заключенным). Напоминаю, как это сделать.

Существует электронный сервис ФСИН-письмо: https://f-pismo.ru/new/main/create/letter/department - через него легко и быстро можно отправить любую весточку. За отправку нужно немного заплатить: банковской картой или картой ФСИН-письма (последнюю можно оформить тут: https://f-pismo.ru/new/main/card).
Заполняя форму электронного письма, не забывайте указывать год рождения:
• Беркович Евгении Борисовне 1985 г.р.
• Петрийчук Светлане Александровне 1980 г.р.
СИЗО-6 «Печатники»
Подробнее о письмах Жене и Светлане можно узнать ТУТ.

И да пребудет с ними всеми сила.

#поддержка #недождусьутра

Я желаю себе работать не много, а с удовольствием, думать меньше - делать больше и смириться по-настоящему. И вам желаю того же! Пригодится в любое время в любом месте.

Мир вам
Peace be with you

Начинаем год в канале с грустной новости. Один из любимых авторов в беде. Пожелаем Льву Семеновичу чуда и скорейшего восстановления.

Разные источники сообщают, что поэт Лев Рубинштейн попал в ДТП. У него множественные переломы и черепно-мозговая травма. В настоящее время он находится в реанимации НИИ скорой помощи им. Склифосовского.

1.
Кто там в палевом тумане
Приближается сюда

2.
То как тени на экране,
То как воздух и вода.

3.
Кто там в палевом тумане
Устремляется вперед

4.
То в капкане, то в нирване,
То как сам не разберет.

5.
Кто там в палевом тумане
Молвит слово "надо ждать"?

6.
Надо жить, а ждать не надо –
Можно так всю жизнь прождать.

7.
Кто там в палевом тумане
Грезит прямо наяву?

[...]

1987

#новости #поэзия #любимыеавторы #недождусьутра

Следующие плохие #новости, которыми нас встретил 2024-ый.

Сегодня Замоскворецкий районный суд продлил до 10 марта срок ареста режиссера Евгении Беркович и драматурга Светланы Петрийчук в рамках дела об оправдании терроризма, возбужденного из-за постановки спектакля "Финист — Ясный Сокол".

Следователь сказал, что «расследование дела представляет особую сложность». Действительно сложно признать свои грубейшие ошибки и отпустить невиновных на свободу.

Ну что, за работу?

Центр творческих индустрий «Фабрика» до 14 января продлевает прием заявок для участия в юбилейном, десятом сезон конкурса «Фабричных мастерских» — программы поддержки mid-carreer artists.

Ждут заявки от художников, чей возраст на момент начала резиденции (15 марта 2024 года) будет составлять от 35 до 55 лет, работающих с любыми медиа, скульпторов, писателей и исследователей с опытом работы не менее 5 лет, создающих как междисциплинарные проекты, так и работы, выполненные в одном медиуме/жанре.

Номинации, открытые в 2024 году для участия:

«Мастерская на Фабрике»
«Специальный грант от Пиранези LAB»
«Выставка на Фабрике»
«Эксперимент на Фабрике»

ПОДРОБНЕЕ

Заявки принимаются на адрес ik@fabrikacci.com до 14 января 2024 года. Победители будут объявлены 31 января 2024 года.

(Тот самый случай, когда не можешь подать заявку на интересный тебе #опенколл, потому что сама состоишь в экспертном совете).

ВСПОМИНАЕМ О ПЕТЕРЕ ВАЙСЕ / ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ТЕАТР СЕГОДНЯ: НУЖЕН ИЛИ НИКОГДА БОЛЬШЕ

Завтра, 12 января, на площадке DOC на Лесной

О СОБЫТИИ

Реформатор и экспериментатор, Петер Вайс, изменил историю документального театра двадцатого века. Истина и игра, документальность и убеждения - как автору, говорящему о реальности через саму реальность, найти свой путь и пронести большую правду сквозь большую иллюзию - театр? Мы отправимся в путешествие в 1965 год - в год, когда Петер Вайс, казалось, знал ответ.

Вы увидите читку фрагментов «Дознания» - вербатим-оратории, смонтированной по материалам Франкфуртских процессов, манифеста Вайса о документальном театре и софистические эссе Елены Ковальской, Алексея Киселева, Антона Хитрова (и мое эссе) - о том, нужен ли документальный театр сегодня, и если да - то почему. (Я писала свой отрывок буквально на коленке и глубокой ночью. К сожалению, не смогу увидеть сам показ, потому что буду в поезде, но как же я рада, что Doc возобновил вот такие, осмысляющие метод и собственное наследие, встречи. Это только начало - будет целая программа).

Билеты

Режиссер перформанса - Варвара Фаэр
Подготовка пролога - Владимир Комаров и Александр Родионов
Артисты - Егор Жирнов, Милена Черкес, ЖеняПедан, Соня Кускова, Алексей Губкин

12 января в 19.00 в «DOC на Лесной» (Зал на втором)

Адрес: Москва, ул. Лесная, 59, стр. 1

#театрдок #теория #документальныйтеатр

Продолжаю изучать петербургскую сцену: на очереди - текст про то, почему независимый театр там совсем не похож на московский. А пока присмотримся к команде ЦЕХЪ – труппе, рожденной в Санкт-Петербургской театральной академии, в мастерской Анатолия Праудина. Большая часть актеров и режиссеров получили дипломы только в 2013 году и уже успели отличиться любовью к неординарным форматам.

Один из их первых проектов назывался «ФутуризмЗрим» - это был своего рода манифест и концепция. С тех пор прошло много времени, спектакля давно нет в репертуаре, но изначальная идея театра осталась: в нём сохранена абсолютно горизонтальная иерархия за полным отсутствием худрука, самоорганизация - и, конечно, реализация самых смелых идей команды, которые проверяются на прочность показами и отзывами зрителей, а не руководством. Впрочем, нам еще предстоит познакомиться ближе, а пока спешу анонсировать премьеру.

Сказка про жадность. Шостакович (16+)
22 января в 19:30

Это самая необычная, даже дерзкая постановка в репертуаре на сегодняшний день. Команда спектакля взяла малоизвестные музыкальные пьесы Дмитрия Шостаковича, написанные им по письмам читателей журнала "Крокодил" (!), добавила совсем никому не известные пьесы его "астрального брата" (интригующе?), пригласила звезду киноозвучки Андрея Пирога (его голосом говорит с вами, например, Грут из "Стражей Галактики"!). Пирог исполняет музыку при свечах, на ходу меняя личности, а параллельно разыгрывается сказочное и многозначительное действо под предводительством харизматичного и голосистого актёра ЦЕХЪ театра Ивана Решетняка.

Режиссёр спектакля скрывается или непонятен, как мне сообщили)

Скидка -30% по промокоду A&T40 - билеты и отзывы на сайте ЦЕХЪ театра: https://cehtheatre.com/shostik

ЦЕХЪ театр, Чкаловский просп., 12/20, литера В (Спортивная, Петроградская, Чкаловская), +7 (960) 242-24-26

#Питер

Я знаю, вы все соскучились по небанальным театральным фестивалям и перформансам прошлого, но нет времени вспоминать, когда грядёт он - первый Фестиваль перформативного театра «Хрупкий».

5-11 февраля
DOC на Лесной, Москва

Организаторы, художники Артем Томилов и Ваня Демидкин, собрали программу проектов, в которых растворяются границы между зрителем, актером и персонажем, между условностью театра и безусловностью перформанса.

«Мы покажем проекты не только живущих в России, но и недавно уехавших художников и художниц. Это не гастроли в привычном смысле: почти все проекты на площадке будут сделаны нашими, кураторов фестиваля, руками. Или как-то иначе, но главное — в отсутствие авторов и авторок работ», — рассказывают кураторы фестиваля. 

Среди участников фестиваля — танцхудожница Юля Арсен и журналистка Настя Николаева, художники Витя Вилисов и Кеша Башинский, исследовательницы Елена Ковальская и Кристина Матвиенко, команда театра adamdart (Алматы), кураторы фестиваля и прошедшие по опен-коллу авторы. 

Одни из главных тем «Хрупкого» — создание связей, объединение и солидаризация. Им подчинены и логика фестиваля, и сами проекты. Что-то на уровне формы и содержания, а что-то за счет метода создания работы.

Если вы не в Москве или не можете посетить все мероприятия, следить за стримом фестиваля можно в телеграме. (Ну, и я напишу про то, что увижу).

Увидимся в Доке!

#перформанс #фестивальХрупкий #театрдок

Извините, что врываюсь посреди ночи, но #недождусьутра Фильм Михаила Локшина "Мастер и Маргарита" по роману Булгакова оказался не просто хорошим, а отличным.

Каждый раз, когда идёшь на российский фильм с российскими актерами, неминуемо ожидание испанского стыда. Вот и здесь, увидев довольно убедительное начало, я все остальные два с лишним часа ждала то провиса в сюжете, то какую-нибудь ошибку в костюмах (хотя и знала, что у Гали Солодовниковой ошибок не бывает), то какого-нибудь треша в компьютерной графике, то провала по кастингу... Но нет. Практически идеально.

Уверена, что добиться качества удалось прежде всего потому, что авторы не экранизировали роман, а сделали фильм о романе. Во время просмотра я видела в сюжете уши литературоведческих интерпретаций, богословских споров и находок историков. Не верьте критикам, которые называют сценарий Романа Кантора громоздкой и нелепой конструкцией. Кантор смог создать метатекст, включающий в себя все, что мы знаем о романе, а Локшин - фэнтезийную антиутопию, в которой показана не только "булгаковская Москва", но и наша Москва 2022-24 годов.

Даже если моё впечатление сейчас вызвано лишь облегчением от того, что авторы нигде не налажали, фильм однозначно стоит смотреть ради актёрской игры Аугуста Диля - такого Воланда вы точно не видели.

#кино #актеры

Художники делятся на тех, кто ищет личной встречи или хотя бы разговора по телефону/зуму, и не ищет. Сначала я не понимала первых, потому что любая встреча - это время, а время - ценнейший ресурс. Однако, сочиняя ночью статью одной из героинь моего нового романа, в которой она объясняет, почему не бывает "хороших плохих художников", я получила ответ еще и на другой свой давний вопрос: "Действительно ли оправдано вычеркивать тысячи художников-реалистов из истории искусства, как это делает часть критиков и кураторов из сферы современных искусства"? Пластов, предположим, для них останется, а Сидоров? А его многочисленные ученики, продолжающие писать избы в деревнях и бабушек, выглядывающих из окон?

Когда у меня была мастерская, каждый раз заходя в нее, я видела развешанные под потолком крупные натюрморты некоего Ягодкина, на которых были изображены корзины с грибами и разные вариации "даров осени": кабачки, тыквы, патиссоны, помидоры... Мастерскую мне сдавала его дочь, из живописцев переквалифицировавшаяся в продавца штор. Картины отца ей явно нужны не были. И, когда я съехала и забыла один из своих холстов, новый арендатор-музыкант сообщил мне, что все вынес на помойку...

Я искренне надеюсь, что работы Ягодкина были спасены, но... Ценности с живописной точки зрения они как будто не представляли. Вот только слишком явным было присутствие самого Ягодкина, который некогда проводил тут часы и дни, собирал совершенно убитые закопченные иконы и, судя по большому числу стаканов и стопок, не прочь был поработать под градусом.

"И как вы ставили здесь свою жирную натуру, в этой маленькой комнатушке с плохим светом? - спрашивала я его, забиваясь в угол, чтобы было хоть какое-то приемлемое расстояние между мной и натурщицей. - Зачем вы писали натюрморты такого размера? Почему увлекались тусклым колоритом? Вы сами выращивали эти патиссоны или одалживали у соседей? Вы были заядлым грибником?"

"Каждый художник актуализируется в личной встрече: сама его жизнь обосновывает то, что он делал, и вопросы соотнесения его искусства с актуальной повесткой отпадают сами собой. “Оправдан”, - говорим мы. Так человеческая жизнь перевешивает самые скучные, неинтересные или плохо написанные работы", - это я цитирую кусочек той самой статьи, которой нет, потому что она только часть романа и, возможно, не войдет в финальную версию.

Иногда я специально не соглашаюсь встречаться с художниками, чтобы не было никакого искушения оправдать то, что я вижу в портфолио.

(А, бывает, что художник может зацепить несколькими словами на клочке бумаги. Так, еще не видя работ, я поняла, что хочу узнать, кто такой был ленинградский художник Юрий Решкин, письмо которого я неожиданно нашла в архиве норвежской художницы. Но это уже другая история).

#живопись #литература #художественныйбыт