Работа, которую я представила на выставке THE OBSERVATORY: ART AND LIFE IN THE CRITICAL ZONE - это текст Nothing can beat, опубликованный в зине вместе с интервью, которые мы с моей коллегой Олей Широкоступ взяли друг у друга для прояснения нашей мотивации и предыстории появления и текста, и самой архивной инсталляции на выставке.

Я уже писала, что после #24февраля завязала с визуальностью, однако зин получился, на мой взгляд, запоминающимся, несмотря на скромность исполнения. Первая его часть - белая. В ней буквы - как следы на снегу. Это мой первый художественный текст на английском языке, монолог, который я обозначила как work-in-progress, но все необходимые структурные элементы там есть. Это такая сказка-автофикшн.

Вторая - документальная, где мы с Олей максимально искренне поговорили друг с другом про свои советские (и пост-) идентичности, важность женского опыта и его передачи, необходимость сохранения именно личных историй в архивах, а еще вспомнили наших бабушек.

Я также вставила несколько своих коротких текстов, которые нескромно называю стихотворениями. Они помогли мне создать образы того, что я действительно чувствую, и в этом смысле были освобождающими.

Для меня самой удивительно, что я смогла написать монолог про свою национальную идентичность только на английском. Мой уровень владения языком чуть выше среднего, мы много работали сначала с Александрой Лисогор, потом с редактором Линой Кипрюшиной. Дизайнер Аня Бялая внимательно прочла текст и подобрала самый подходящий шрифт, выстроила верстку смыслово, а не формально.

Был момент, когда казалось, что дело безнадежное и надо бросить текст, не доведя до конца. Спасибо самой ситуации выставки, которая не позволила мне похоронить то, что получалось. По сути, я работала над одним авторским листом (40 тыс знаков с пробелами) целый год - значит, такая моя скорость на английском.

Еще не знаю, каковы будут отзывы - почти никогда на них не ориентируюсь, так как успеваю получить обратную связь от тех, кому доверяю, до того как что-то показываю публично. Главное - текст отпустил...

#идентичность #современноеискусство #Швеция #выставки

В поездках всегда рождается много микросюжетов, архивных и не очень, но из-за интенсивности вникать в каждый невозможно. Особенно интригующие все же добиваются внимания, и тогда получается такая, например, история.

В сентябре в Стокгольме на разных площадках прошли September Sessions: фестиваль с выставками, перформансами, открытыми студиями и множеством других событий. В центре Index показали работы художницы, музыканта и режиссёра Катти Бранделиус, где среди ряда артефактов был и огромный том с публикациями о Катти. Вместе с куратором Оксаной Поляковой мы подивились плакату, сообщающему, что Катти выступала в Дворце молодёжи в Рязани (это, к тому же, была единственная публикация в подборке на русском языке). Подивились и забыли.

Однако сегодня утром этот сюжет я вспомнила и провела короткий гугл-поиск. Оказывается, у Рязани и Швеции были выстроены давнишние культурные связи. Как водится, благодаря деятельности энтузиастов.

Журналист Александр Туревский изучал шведский в Москве еще в 1970-е, а после, вернувшись в Рязань, способствовал тому, чтобы шведский был доступен не только студентам, но и всем желающим. Существовал также (не нашла информации, что до сих пор работает) клуб друзей Швеции «Меларен» при отделе литературы на иностранных языках Рязанской областной библиотеки им. А. М. Горького. Проходили дни шведской культуры, показы фильмов, выступления групп. Именно так Катти Бранделиус и её, как написал Туревский, "рок-группа «Мисс Вселенная»" появились в ноябре 2003 года в Рязани.

#Швеция

Все уже написали про Cosmoscow? Я прочла два поста, сходила на последние два часа работы ярмарки и могу уверенно заявить, что она случилась такой, какой, по ожиданиям, не должна была случиться. То есть успешной коммерчески (красные кружки, обозначающие продажи, сияли как маячки, которые видишь, когда заходишь на посадку ночью) и привлекательной для зрителей (по словам галеристов, поток публики иногда напоминал час пик в метро).

Добавлю, что привлекательной она была и для участников (есть те, кто отказался, интересно?), даже для тех из них, кто критиковал событие публично за отсутствие рефлексии по поводу геополитической обстановки. Я внимательно обошла инсталляцию одного из таких авторов на Cosmoscow и не нашла ни в ней, ни на ней, ни под ней антивоенных высказываний.

Смена места (из Гостиного двора в неудобный Экспоцентр) тоже ярмарке не повредила. Скорее, помогла. Все событие напоминало не столько ситуацию купли-продажи, сколько встречу старых знакомых или даже выпускников. По крайней мере, я так чувствовала, обнаруживая в галереях выпускников "Базы", Школы Родченко, участников Центра Красный или "Электрозавода". А ещё, конечно, тех... кто остался. Оставшимся приходится больше работать за тех, кто уехал, поэтому видишь их чаще, выступают они ярче, запоминаются сильнее.

Подтянулись и #регионы - простите мне это слово, но я завела этот хештег тогда, когда не знала, что оно оскорбительно, а менять его во всех постах мне лень. Не хватило чувашских авторов (чуваши, вы где?), зато башкирский ZAMAN получил звание "Институция года", PERMM - "Музея года", ну и да, Артём Филатов из Нижнего Новгорода - "Художник года".

Кстати, именно его работа и оказалась самой критической (либо за два часа я не успела добраться до других). "Всё исчезнет!" - это листы ручной графики с растительными мотивами, нарисованные с помощью раствора бриллиантового зелёного или "зелёнки". На свету такие вещи довольно быстро выцветают. Чем чаще показываешь, тем скорее лишишься произведения. Вот такая задачка для коллекционеров. А художник спрятал графику в тёмные папки и в специальные скульптуры-хранилища с говорящими названиями: "Долгий ящик", "В урну" и "Ящик позора". Увидеть изображения можно только после покупки и ознакомившись с инструкцией. Однако известно, что на них - растительные мотивы.

Я бы интерпретировала "Все исчезнет!" прямо. Работа Филатова о том, что, пока мы никак не можем решить свои стремные человеческие дела, планета исчезает в том виде, в которой мы её знали. И в новых экологических условиях нам вряд ли понравится. "Земля и все дела на ней сгорят". И искусство тоже.

А еще это, конечно, отличная шутка - предложить коллекционерам работу, которая будет портиться от просмотров. В таких случаях ценность каждого показа возрастает в разы, что контрастирует с дешевизной материала ("зеленкой").

Увиденное на ярмарке для меня о том, что российское арт-сообщество в условиях происходящей трагедии живёт хорошо. Что значит "живёт хорошо"? Быстро адаптировалось (приспособление организма к изменяющимся условиям существования в учебниках считается признаком здоровья), активно работает (даже если кто-то из авторов радикально поменял технику, цвет, размер, медиум), относительно хорошо продаётся (чтобы сказать точнее, нужно исследование), продолжает замечательно создавать свою особую атмосферу (слово "пузырь" все же звучит обидно).

Я это не осуждаю, я не разочарована и не фрустрирована. Я рада, что конкретные люди живы и не погибают от ненависти, вины и других иссушающих чувств и истощения. Если искусство этому способствовало, то тогда понятно, почему его покупают. Мне все равно, где живут эти художники и культурные работники, лишь бы они не истекали ненавистью и прочим ядом, но объединялись, сотрудничали, способствовали. И продолжали, помимо прочего, успевать обсуждать свойства материалов. По легенде, работать с "зеленкой" Филатов начал давно, даже продавал эти работы открыто, пока старшие мудрые товарищи не подсказали, что такие вещи быстро выцветают.

Напомнило, как одна художница писала маслом по крафтовой бумаге без грунта, сильно удивилась, когда я ей сказала, что такие работы обречены, и на следующий день уже всем говорила, что делает это "специально", чтобы выразить окружающие распад и энтропию.

#24февраля #выставки #современноеискусство #живопись

В прошлый раз в постах в рубрике #Швеция я написала, как относительно небольшая Рязань стала (была?) центром распространения шведского языка и культуры, а сегодня расскажу обратную историю.

КАК ПРОВИНЦИЯ НУРЛАНД УЧИЛАСЬ У ЛЕНИНГРАДСКИХ УЧИТЕЛЕЙ РИСОВАНИЯ

Нурланд – это северная часть Норвегии, славящаяся своим контрастным ландшафтом. В мой последний визит туда мне повезло найти в личном архиве художницы Кайсы Зеттерквист небольшое число материалов, рассказывающих о Неделе Нурланда в Ленинграде в 1989 году. Центральным событием этого мероприятия стала выставка детских рисунков «Моя родина». Восьмидесятые и девяностые меня всегда особенно интересовали, а тут такой сюжет! Несколько музыкальных и танцевальных самодеятельных коллективов Нурланда и какое-то число культурных деятелей едут в Ленинград в перестройку не только себя показать, но и рисующих детей?

Далее я знакомлюсь с письмами некоего Юрия Решкина, и они трогают меня своим отчаянием и тоской. Юрий пишет на плохом английском, пишет на русском, понимая, что вряд ли адресат сможет перевести послание. Как мне показалось, он боялся, что о нем могут забыть, что он никогда больше не будет иметь связи с этой прекрасной парой иностранных художников, с которыми он познакомился на той самой выставке детских рисунков. Многие друзья Решкина спешно покидали страну, и он, по сути, оказался в изоляции в очень плохом материальном положении – так помнит Кайса.

О художнике Решкине сохранилась одна газетная вырезка на норвежском языке, сообщающая об открытии аналогичной выставки уже в Нурланде! Что меня удивило в этой статье, так это то, что корреспондент с искренним восхищением отмечает, что в Советском Союзе существует довольно много бесплатных художественных школ для детей, и дети, занимающиеся там, показывают изумительные результаты в разных техниках. То есть этот факт казался нурландцам необычным явлением. Юрий Решкин же был преподавателем одной из ленинградских художественных школ и живописцем, и ему одному из немногих удалось тогда добраться до Норвегии.

Позже я узнала, что на севере Норвегии с арт-образованием было все довольно плохо, и вдохновленные увиденным в Ленинграде нурландцы открыли школу для детей и у себя. Более того, куратор Камилла Фагерли, с которой мы работали в 2015 году в Тромсо, как я выяснила случайно, брала интервью у Кайсы Зеттерквист на тему художественного образования на севере, и я теперь хочу узнать, что именно искала Камилла в этом сюжете, и не совпадаем ли мы вдруг в каких-то интересах.

Я начала узнавать информацию о Решкине и обнаружила только, что в 2018 году его ученик Александр Зимин в благодарность учителю сделал совместную с ним выставку в Санкт-Петербурге, только вот самого Юрия уже не было. Он умер в 2008 году в Израиле, куда эмигрировал еще в 1990-е.

Больше всего в архивной работе мне нравится возвращать имена забытым или малоизвестным художникам. Ведь архив – это подобие рая, где достойное место находится всем и где заклятые враги могут оказаться связаны множеством событий и пересечений. Я думала, что довольно легко найду тех, кто знал Решкина лично, ведь у него было много учеников, но пока мне это не удалось. Поиски продолжаются. Ведь эта история может оказаться не столько про прошлое, сколько про настоящее.

#живопись #архив #художественныйбыт #художественноеобразование

Культурный центр "Артишок" отмечает день рождения и приглашает всех присоединиться к празднику 🤍 #поддержка

В программе, помимо мероприятий, планируются угощения, сюрпризы и подарки.

🎉 День рождения "Артишока":

14 и 15 октября — Благотворительная ярмарка в пользу Фонда «Дом с маяком». Можно приобрести небольшие работы художников, которые они специально передали для поддержки наших друзей - фонда "Дом с маяком".

14 октября
12:00 — Арт-квиз "Искусство для радости". Веселье, время с друзьями, необычные факты из истории искусства, отличные призы. Интересные вопросы для новичков и экспертов. Если команды нет - поможем найти.
15:30 — Кураторская экскурсия по выставке "Точки опоры". Финальная кураторская экскурсия по выставке "Точки опоры".
19:30 — "Разговоры на кухне" — playback-перформанс театра "Жили-Были". Кухня - это сердце дома, где живут ингредиенты наших чувств и варится суп событий. Там мы радуемся и грустим, разговариваем с близкими до рассвета или смакуем одиночество. Мы сыграем ваши истории в теплом пространстве нашего дома.

15 октября
12:00 — Благотворительный арт-завтрак "Как найти точки опоры в искусстве". Обсудим, как с помощью изучения искусства обрести жизненные силы и поток энергии. Услышим истории Матисса, Ларионова, Сарьяна и других. В пользу фонда "Дом с Маяком".
15:30 — "Арт-керамика" — мастер-класс Юлии Биктимировой. Погружаемся в мир современного искусства, узнаем больше на практике о работе с глиной, о том, как рождается идея объекта и что нужно для её реализации.
19:00 — Концерт группы TAУ. Финальный аккорд года, момент замедления и глубокого вдоха перед новым стартом. Проведем вечер под чудесную инди-поп музыку.

Открылся прием пьес на V международный конкурс-фестиваль коротких пьес Stories Санкт-Петербургского театра "Суббота".

Требования:
• написаны на русском языке в последние 2 года;
• объём не более 12 страниц (размер шрифта 12, 1 междустрочный интервал);
• ранее не ставились в профессиональном театре;
• не являются переводами и инсценировками.

На конкурс принимаются не более двух пьес от одного автора.

Присылайте ваши тексты не позднее 25 ноября 2023 года включительно на адрес: stories-2023@yandex.ru, указав тему письма "Конкурс Stories — 2023".

В декабре 2023 года будут составлены лонг-лист и шорт-лист. Из них приглашенные режиссеры выберут шесть текстов, которые будут представлены артистами театра в виде эскизов спектаклей во время юбилейного фестиваля на сцене "Субботы".

V фестиваль Stories пройдет 19–21 января 2024 года.

Эксперты конкурса 2023 года: режиссер Андрей Сидельников, драматург Константин Стешик, театроведы Татьяна Джурова, Нияз Игламов, Владимир Кантор, Татьяна Троянская.

#драматургия

Ниже - сюжет, который лично мне многое объясняет, потому что чувашскую деревню я знаю не понаслышке. В комментариях к посту в канале у автора предполагают, что это - иллюстрация к особенностям деревенской культуры вообще. "Не бывает такого - землю попахал, стихи пописал. Либо пашешь землю, либо пишешь стихи". И все же я вижу здесь также связь с тем, что поведал мне чувашский художник Праски Витти. У чувашей не было традиции держать дома изображения чего-либо. Ремесла - да, орнаменты - да. Но не более. Иконы могли перевернуть к стене, чтобы не "смотрели", или же выколоть глаза изображению. Поэтому в истории ниже я вижу не только пример пренебрежительного отношения к занятиям искусством, но и негативное отношение к изображению вообще.

#живопись #идентичность

Для одного российского музея записываю глубинные интервью с некоторыми чувашскими художниками (подробности будут позже, когда музей позволит). Вчера я встречалась с замечательным художником Владимиром Агеевым, расспрашивала про его детство и годы учебы в художественном училище. Поразил один момент, хотя я его ожидала, так как сама выросла в деревне и знаю, что такое деревенский человек. Один из вопросов, который я задаю, как отнеслись к вашему выбору пути художника ваши родители, родственники, односельчане. Агеев рассказал печальную историю, которая прекрасно иллюстрировала это отношение. Когда его забрали в армию (на три года), он оставил свои картины дома. Когда он вернулся, картин он не обнаружил, подрамники погибли в печи, а один из холстов с портретом своих братьев он обнаружил в навозной куче. Три года холст лежал в этой куче. Единственный холст, который он смог найти и спасти. Он бережно очистил его нашатырным спиртом. Висит теперь эта работа у него дома.

21 октября планирую впервые посетить Брянск, город с пушкой на гербе (ибо границы рядом). Древний Брянск входил в состав Черниговского княжества, а первые шесть лет своей жизни я провела под Черниговым - поэтому это будет еще такое приближение к месту, бывшему когда-то родным, но, когда я посещу теперь сам Чернигов, неизвестно.

Еду с практическим занятием по портфолио. Говорят, записалось много человек. (Значит ли это, что много художников в городе? - Посмотрим). Думаю, успею ещё посетить один из музеев.

В объявлениях меня указывают искусствоведом и редактором, поэтому хотя бы здесь поясню, что по образованию я не искусствовед, а филолог (что не мешало записать меня когда-то и в театроведы - много писала о спектаклях и драматургии). Редактором я работала в СМИ, на ТВ и в музее, но должность сейчас другая, а редактирую я теперь, к счастью, только свои тексты. Я была бы рада проводить занятия по письму и драматургии, но в этом году зовут рассказывать только про портфолио художников.

Будет что интересное в Брянске, расскажу. А фото показываю обычно в запрещённых сетях.

#новости #променя #АПХ

Удивительный период, когда практически не хожу в театр, но присматриваюсь к проектам в небанальных местах и с неочевидными решениями. Такие вещи в большей степени соответствуют и названию канала, и тому, ради чего он был заведен.

Первым в списке из новинок у меня идёт спектакль «Хто Ни Я» в Mutabor. Совсем скоро - 26 октября.

Создатели обещают "синтез драматического театра, современной хореографии, хорового пения и экспериментального саунд-дизайна". А еще - цифровые декорации в индустриальном пространстве.

Название подсказывает, что речь пойдёт о "русском коллективном бессознательном". Художественный код спектакля базируется на эстетике фильмов Тарковского и музыкальных мирах Эдуарда Артемьева и Альфреда Шнитке, сочетает визуальность зоны "Сталкера" и отрывки музыкальных тем из советских фильмов и стихотворений Арсения Тарковского.

Режиссёр: Ирина Малая
Танцевальный драматург: Леляна Станишевская
Продюсер: Юлия Повари

Билеты ⟶ mutabor.club/htoniya/
Подробнее о проекте - https://ht0niya.ru/

Вдогонку к информации выше. Описание проекта "Хто Ни Я" мне особенно нравится тем, что я даже вообразить не могу, что ожидать на показе.

Организаторы тем временем дарят всем желающим скидку на покупку билетов!

Промокод bohemian действует на 4-12 ряды и даёт скидку в 500₽.

#околотеатральныештуки

У Театра.doc открывается новая площадка на Лесной улице! Сколько переезжал этот театр, какие только не переживал трудности, однако он живёт, и, надеюсь, до конца сохранит дух того самого Дока с Трехпрудного переулка. Нас всех зовут на открытие!

#театрдок #новости

С 25 октября по 1 ноября в Центре творческих индустрий «Фабрика» пройдет фестиваль перформансов «Пустота».

Название придумал художник Артем Томилов. Отчасти оно отражает состояние, контекст и условия, в которых команда — Елена Ковальская, Надежда Конорева, Апполинария Юдина, Лора Митрохович и Олег Соколов — делают фестиваль.

Это событие, призванное присмотреться к миру, который нас окружает, перестать блуждать и начать делать что-то вместе.

Фестиваль начнется с (танц)перформансов независимых художниц, исследующих телесность и придумывающих утопии. Продолжится кружкàми - короткими лабораториями перформанса, танца, театра граждан с публичными показами в конце. Программа начнется во время фестиваля и будет идти весь сезон. Там будут стираться иерархии, тестироваться новые формы творчества и звучать голоса.

Можно приобрести абонемент на все дни или посетить отдельно интересующие перфомансы.
Расписание смотрите на сайте.

Адрес: Москва, пер. Переведеновский 18

#перформанс #современныйтанец #поддержка