Мне редко, но присылают книги на отзывы. Ещё реже я действительно пишу про них. Сегодня будет не совсем обычный для моего канала пост - расскажу о детской книге Ирины Иванниковой "Идём в театр!" (изд-во "Архипелаг").

Сразу скажу, российские детские книги - моя боль. Я успела позаниматься иллюстрацией (не спрашивайте) с преподавательницей Британки, а потому без слез не могу смотреть на жуткие шрифты, положенные по ГОСТу со времен царя Гороха, унылую вёрстку, плохую печать... У книги, которую получила я, изображение на обложке пошло пикселями... ("Кто-то поработал на отъ*бись", - подумала я, прекрасно зная, как это бывает: выслали не тот файл или выслали тот, но поставили не тот, не проверили - и так далее). Надеюсь, что весь этот "битый" тираж разослали блогерам, а не детям.

И все же отброшу свой снобизм и посмотрю на книгу глазами ребёнка. (Ребенком я была в 80-е и 90-е, поэтому надо сделать скидку на это). Так вот, мне бы она несомненно понравилась! Во-первых, иллюстрации Марии Коротаевой тёплые и добрые, наполнены деталями, которые хочется разглядывать, и персонажами, которых сразу хочется перерисовать себе в тетрадку. Во-вторых, про театр я в детстве имела весьма смутные представления, а телевизионные спектакли вызывали скорее недоумение, но я очень любила узнавать что угодно новое про искусство в широком смысле, поэтому сама тема мне бы точно зашла. В-третьих, тексты... Похожие стихи я в основном читала в "Мурзилке" и "Весёлых картинках", поэтому несколько штук точно бы переписала себе.

В ТЕАТРЕ

Происходящее в спектакле
Всего лишь выдумка, не так ли?
Но почему-то наяву
Смеюсь в театре и реву...

Не поспоришь, правда? Или...

ТЕАТР В ДЕЙСТВИЯХ

Пьеса поставлена.
Зритель сидит.
Драма в основе
спектакля - лежит.
"Браво!" - летит.
Проплывает букет.
И разливается,
падая, свет.

Конечно, речь в книге о классическом театре. Можно узнать о профессиях, закулисье, в том числе о том, что делает театральный мышонок. Так как книга выпущена Московским театром кукол, много внимания уделено и этому виду зрелищ.

Пока писала пост, подумала, что классно было бы написать и нарисовать книгу про современный театр. Или есть такие? Пишите в комментариях, что интересного читали в детстве на эту тему. У меня была единственная такая книга (кроме пьес по школьной программе) - случайно купленные на развале театральные анекдоты. Вот тогда я поняла, что в театре никогда не соскучишься.

#литература #простокрасиво

Еще один книжный пост. На ММКЯ (Московская международная книжная ярмарка) первого сентября в 12.00 состоится презентация "Флобериума", того самого, который опубликовал мой роман "Дочь тракториста". Велик шанс встретить там меня (но коротко - с 12.00 до 13.00), приобрести книгу по приятной цене и получить автограф.

"Флобериум" издает современную литературу, поэтому их подборка точно будет интересна всем, кто интересуется новинками и трендами. Особое удовольствие - качество бумаги и печати, адекватный размер шрифта (некоторые издательства так мельчат из экономии, что читать невозможно) и - в моем случае - работа художника Дамира Муратова на обложке.

Адрес: Экспоцентр, Краснопресненская набережная, д. 14. Павильон 5, зал 5.3, 1-ый этаж, ЛИТЕРАТУРНАЯ ГОСТИНАЯ (обратите внимание, вход на ярмарку платный).

#литература #дочьтракториста

Фото в этом посте - Даши Хаджиевой

ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

Из опыта работы куратором и в моем проекте "Агентство продвижения художников" мне давно стало ясным, что создание портфолио, artist statement и даже cv зачастую становится для начинающих авторов непреодолимой преградой. В первую очередь потому, что в них нечего писать просто не видят смысла, не понимают, как это может помочь в наше время, тогда как эти документы - действительно просто документы. И без них никуда. Тем более, в текущих обстоятельствах.

В начале учебного года онлайн-галеререя ARTZIP и галерея pop/off/art запускают образовательные программы сообщества ARTHUB. Судя по программе, выступают именно практики, хорошо знающие особенности своей профессии и среды. Вот и я проведу именно мастер-класс.

4, 6, 9 сентября пройдёт "Практическое руководство по составлению портфолио и CV художника" (я бы добавила "в нынешние времена", но вы и так все понимаете).

Каждый раз, когда поднимается эта тема, мы, конечно, говорим и о мотивации, и о предмете вашей деятельности, и о том как профессионально её преподносить, и о художественной и институциональной среде, в которой вы будете работать.

Участники уже собрались, но есть возможность попасть на последние места со скидкой 10 %.
Промокод ILMIRA

Что вы получите:
✅️ под моим руководством и при условии, что за обозначенное время успеете сделать задания, вы сформулируете артист стейтмент, соберете CV и портфолио (и главное, поймете, зачем вам это нужно и на что можно рассчитывать);

✅️ сможете добавить получившийся результат в базу художников галерей ARTZIP и pop/off/art, к которой будут иметь доступ профессиональные арт-дилеры и галеристы;

✅️ заберете подборку конкурсов и open-calls;

✅️ все участники курса смогут целый месяц бесплатно участвовать в мероприятиях закрытого арт-клуба. С расписанием клуба можно ознакомиться - здесь.

Мастер-классы будут записаны. Кому важно, смогут получить сертификат.

Когда: 4 сентября и 6 сентября (20:00 - 21:20 МСК); 9 сентября (11:00 - 12:20 МСК)

Где: ZOOM

Записаться и узнать подробности:

+7 909 911 94 26 (Tg, WA)

#АПХ #художественноеобразование #современноеискусство

Второй день провожу на книжных ярмарках. Сегодня как автор этого канала оказалась на международном Яблочно-книжном фестивале в Коломне.

В этом году тут: арт-павильон, три выставки, музыкальная андеграунд-программа, открытие нового объекта на карте Коломны - Дома Сурановых, и многое другое.

Тема фестиваля — «ДОМ, КОТОРЫЙ…». Наверное, поэтому "Редакция Елены Шубиной" презентует сборник малой прозы "Без очереди. Сцены советской жизни в рассказах современных писателей". Это, конечно, отдельный вопрос - почему именно сейчас нужно издавать (upd. на самом деле - переиздавать) книгу именно о советской жизни. Набросаю несколько мнений.

Издатель и редактор Елена Шубина заявила, что не согласна с тем мнением, будто малая проза сейчас никому не интересна и не продаётся, а в сборнике - Михаил Шишкин, Людмила Улицкая, Евгений Водолазкин, Дмитрий Быков, Татьяна Толстая, Александр Генис, Денис Драгунский, Александр Кабаков, Алексей Сальников, Дмитрий Воденников и не только. По сути, это дань поколениям, выросшим в 60-е, 70-е, 80-е, художественное путешествие в их молодость.

Писатель Алексей Варламов отметил, что, несмотря ни на что, Советский союз - все ещё родина многих и быть благодарным ей не помешает. В сборнике представлен его рассказ о службе в армии.

Филолог Николай Прянишников сказал, что сборник удался, потому что помогает осмыслить свой советский опыт. (С этой точки зрения, мне было бы интересно узнать мнение человека, который родился, когда никакого Советского Союза уже не было - что для него будет в этой книге?)

Философ Алексей Варламов вспомнил фразу: "Все, что было не со мной, помню" - и подчеркнул, что все истории сборника претендуют на создание некоей версии коллективной памяти.

Несомненно, советское нам ещё осмыслять и осмыслять, но меня смущает один момент: писатели явления не столько анализируют, сколько создают. Соотнесение своего опыта с написанным - удел наивного читателя, он связан с получением удовольствия от идентификации, и обычно филологами рассматривался как первый уровень прочтения текста. Будут ли второй и третий? Способствует ли этому композиция сборника? Или предисловие к нему (если оно есть)? Как автор, который на заказ - на тему - обычно не пишет (наверное, все впереди), я бы задала писателям сборника вопрос: "Зачем нам осмыслять сейчас феномен именно советского быта"? - и разместила бы их ответы в той же книге (в переиздании). Такое метаосмысление, как мне видится, могло бы дать многое читателю.

#литература #повседневность

Вот сейчас писательница Евгения Некрасова озвучила мнение, которого очень не хватало на этой презентации. О том, что Советский Союз не кончился. И это не только наследие в общем, это ещё и наследие в виде насилия, потому что насильственное навязывание коммунального счастья - это тоже репрессивная история.

#литература #насилие

Сейчас еду обратно в Москву, и одна из моих случайных спутниц, которая также была на открытии Дома Сурановых в Коломне, рассуждает вслух, что не видит ценности такого музея, если Сурановы не были ничем знамениты, "просто купцы". Вспоминает Мелихово, Тарханы - вот там, да... А эти, мол, ничего такого городу и миру не дали...

Напишу здесь свой ответ, потому что даме, кажется, не нужна обратная связь. Однако её вопрос напомнил мне нашу общую проблему - в России почему-то не ценилась и не ценится жизнь обычных людей, их повседневность, их умение устраивать быт в любые времена, их способность (далеко не у всех, увы) сохранять семьи, дома, свою личную историю.

Так вот, Сурановы все это смогли. Крупно повезло сегодня увидеть одного из потомков этой семьи и хотя бы пунктирно проследить, как вообще произошло это чудо - его присутствие на открытии музея в доме своих предков.

Городской дом купцов Сурановых, относительно небольшой, кстати, с действительно скромными комнатами, всего лишь двухэтажный, расположен в Коломне на улице Посадской. В нём жило несколько поколений коломенских купцов, первый из которых был крепостным, но получил свободу. Поднялись они, как говорят, на производстве свечей и мыла (тут надо добавить, что ароматизированное мыло не было тогда обычной вещью). Одной из первых ярких личностей этой фамилии был Фёдор Суранов – купец, книгочей, писатель и книгоиздатель.

Долгое время здание стояло заброшенным и закрытым. Реставрировать его взялся центр познавательного туризма "Коломенский посад". Старались сохранить каждый элемент дома. Повезло, что в нем остались оригинальные двери, окна, фурнитура, кованные ажурные решетки и печные изразцы. Потомки Василия Суранова, владельца свечного завода, передали в дар Коломне их фамильную мебель.

Основатели музея решили выбрать 1890 год как точку, в котором здание будет восстановлено. Потомок Сурановых рассказал, что после революции дом уплотнили и быстро вытеснили его прежних обитателей. Покидая дом, Сурановы забрали вещи, предварительно составив их опись (удивительная предусмотрительность). Кто-то из их детей затем пошел работать в органы. И есть предположение, что положение и в какой-то степени неприкосновенность милиционеров, возможно, и помогли сохранить потомкам Суранова множество артефактов: от хорошо сохранившихся фотоальбомов XIX века до раритетного собрания сочинений Белинского (!) с пометками на полях (то есть его читали). Все эти вещи были переданы в новоявленный музей.

Интересно также, как часть семьи сохранила себя в 1930-е годы. Доподлинно ничего никто не знает, но внезапно один из Сурановых срывается с семьёй из Коломны и практически прячется в какой-то заброшенной деревушке неподалёку. Скрыться с глаз, перестать маячить, быть видимым - и все это для спасения семьи - тоже одна из стратегий её выживания в сложные времена.

Я так и не задала вопрос потомку Сурановых, что он думает о реституции, потому что они с супругой уверяли, что счастливы видеть в доме предков музей. Думаю, вопрос о реституции просто не пришёл им в голову, потому что таких прецедентов, насколько я знаю, у нас практически нет. Как почти нет и семей, благосостояние которых бы копилось хотя бы столетие, а не начиналось каждый раз заново с каждым новым поколением, потому что предыдущее было просто обворовано.

Насколько я поняла, в качестве развлечения в музее будет формат "реально проживаемой жизни", то есть можно будет на несколько дней стать посадским жителем Коломны XIX века. Вряд ли меня заинтересовал бы такой аттракцион, но то, что среди множества красивых заброшенных домов Коломны один из них обрёл новую жизнь, можно только поддержать.

#экскурсия #творческоесвидание #регионы

Тяжелые #новости про Женю и Светлану.

Всем привет. Важный выпуск, потому что тут прям разговор с Беркович и Петрийчук

Во-первых, простите за качество звука. Взял с собой микрофон, который оказался плох, но сделал на монтаже все, что смог. Во-вторых, что выпустили только утром. Мой компьютер отказывался выгонять файл 4 часа🤷🏻. Но важно посмотреть, даже это. Почему важно, потому что впервые можно понять настроение и состояние девушек, которые уже 4 месяца в СИЗО и никто не понимает за что

https://youtu.be/Vn7rxwNFa4E?si=1hfDQ-XcJ6GC8RN8

Критик и дорогой коллега Валерий Леденев в своём канале рассказывает, как ему удалось выучить несколько языков. Пример вдохновляющий и побудивший меня, например, начать учить французский и шведский. Just for fun.

Когда-то я учила старославянский (могу читать), латынь и древнегреческий (забыла), сербский (понимаю частично, но не говорю), ирландский (помню только "Отче наш" на этом языке и как поздороваться) и иврит (эх...). Моя цель - выучить до базового основные европейские языки. Дальше в очереди немецкий, итальянский или испанский. Зачем? Зная базу, при необходимости сможешь учить язык дальше. Понимая хоть что-то, ты уже вооружён. Честно говоря, сама удивилась, когда через много лет изучения "бесполезных" языков удалось прочесть указатели на ирландском, разобрать номер поезда на иврите, поддержать разговор с таксистом-боснийцем и поприкалываться в словообразовании с философом хорватского происхождения.

В посте по ссылке вы найдёте лайфхаки по изучению языков, а ниже - интересные каналы, которые слушает сам Валера. Без мотивации и интереса приступать к языкам нет смысла, - пояснял он мне в личном разговоре на эту тему. Валера также рекомендовал учить языки по очереди, а не одновременно, и обязательно их сразу использовать.

В красках представляю, как я буду коверкать в Стокгольме важную для меня фразу: Förlåt, jag dricker inte kaffe. Jag dricker bara te, - но мне интересно, поймут ли меня. И это моя мотивация. Валера же знает языки на уровне, позволяющем брать интервью. Будьте, как Валера!

#поддержка

Продолжаю рассказывать про шведскую культуру. Даже есть тег #Швеция

Вторая статья, заинтересовавшая меня в сборнике "Мир шведской культуры" - "Споры об искусстве Швеции" Лены Юнсон из Стокгольма.

Во-первых, было удивительно узнать, что Швеция не исключение, и в ней тоже возникают конфликты между современным искусством и социальной средой. Есть стереотип, что скандинавские страны не страдают этим, но нет.

Во-вторых, удивительно, что конфликты эти происходят при полной поддержке обществом свободы искусства и слова.

Юнсон коснулась самых резонансных случаев, взяв период с 1990-х по 2010-е годы. Это, например, выставка Ecce Homo Элизабет Ульсон Валлин 1998 года. 12 фотографий показывали сюжеты из Нового Завета с соответствующими цитатами. Позировали модели ЛГБТ и трансвеститы. Местный архиепископ разрешил провести показ в Кафедральном Уппсальском соборе, что и вызвало общественный резонанс. Дошло до угроз взорвать и выставку, и художницу, а папа Римский отказался встречаться с тем самым архиепископом. Конечно, автор своим жестом хотела напомнить, что любовь Бога распространяется на всех. Видимо, архиепископ был с ней согласен, но не его прихожане. Несмотря на шум, проекты художницы были показаны в разных музеях. Она также получила согласие высшего иерарха шведской церкви на демонстрацию работ.

Менее повезло Ларсу Вилксу, на которого было совершено покушение из-за рисунка "Фигурка собаки с головой Мухаммеда на дорожной развязке" (2007). Изображение показывало ровно то, что указано в его названии. Не удивительно, что оно было расценено как оскорбление ислама. Юнсон же видит другие мотивы и рассказывает о бэкграунде Вилкса. Он теоретик искусства, соавтор книги "Как стать современным художником за три дня", и как художник он самоучка. Например, с 1980 года строит огромную скульптуру на берегу заповедника в Куллаберге в Сконе. Работа называется Nimis, и это всего лишь сбитые друг с другом палки и доски. Художник начал её после того, как чуть не утонул.

Администрация хотела снести сооружение, и тут на помощь пришли сначала Йозеф Бойс, потом Жанне-Клод и Христо, которые купили эту работу, разрешив Вилксу её достраивать. Суды против него длились и длились, но снести постройку так и не удалось. Уже по этой работе видно, что основной метод Вилкса - обострение борьбы одиночки против больших систем. Реакция властей, художников и публики на Nimis - часть произведения.

Аналогично сработал и рисунок Вилкса, считает Юнсон. "Собака дорожной развязки" отсылала к практике уличных художников, которые размещали самодельных собачек из бетона в центре развязок кругового движения. Часто это была форма протеста против строительства таких развязок. Головы таких собачек нередко крали. Так Вилксу пришла идея его рисунка, который он отправил на выставку, посвящённую собакам. Работу не приняли, тогда одна из газет её опубликовала, чтобы защитить свободу слова и самовыражения.

(Моё мнение: поскольку Вилкс настаивает на праве ставить под сомнение любую религию, в том числе ислам, он либо глуп, либо осознанный тролль, выбравший для продвижения скандальную стратегию. Его манера сейчас воплощается правыми, которые публично сжигают Коран. Чтобы что-то ставить под сомнение, не обязательно это сжигать или делать заведомые провокации).

Интересный кейс создала Анна Уделль своим перформансом "Неизвестная, женщина 2009-349701" (2009). Она разыграла психоз (попытку самоубийства) на одном из мостов в Стокгольме. Большая часть людей прошли мимо, однако трое позвонили в полицию. В психиатрическую клинику художницу привезли в наручниках и сделали инъекцию без какого-либо осмотра врачом. На следующее утро Уделль объявила, что это был перформанс, а спустя несколько месяцев выпустила видео, в котором показала этапы подготовки, само действо и последующий судебный процесс. Надо добавить, что художница ранее лежала в той же клинике и своим перформансом хотела открыть дверь в этот закрытый мир, полный насилия.

Хотя идея перформанса была поддержана педагогами (это был диплом Уделль), и юристы, с которыми она консультировалась, тоже не видели проблемы, на неё завели дело. Художницу приговорили к небольшому штрафу за введение в заблуждение и оказание сопротивления полиции. Публика по большей части была возмущена поступком Уделль, посчитав, что на такое искусство налоги тратить не стоит.

#Швеция #современноеискусство #перформанс

Хорошие? #новости

Во времена, когда прямое выражение мнений о происходящем в стране карается столь же прямо, о реальных настроениях россиян лучше судить по косвенным признакам. Вот, скажем, топ продаж электронных книг «Азбуки-Аттикус» за первое полугодие 2023. Что мы там видим? Набор довольно очевидных бестселлеров: детективы Роулинг-Гэлбрейта, мемуары Макконахи, хитовая романтика «Мой любимый враг».

И над всем этим, на первом месте — книга историка Николаса Старгардта «Мобилизованная нация: Германия 1939–1945». Что-то такое случилось, что вместо детективов, ромкомов и актёрских мемуаров люди в России массово решили почитать про то, как чувствовали себя граждане просвещенной европейской державы, когда их страна решила развязать преступную войну (а потом, конечно, эту войну проиграла).

Когда страна живёт по принципу «Можем повторить», у этого есть только один плюс: огромное количество исторического материала, на котором хорошо бы учиться избегать ошибок, да вот только никто не учится.

По дороге в Стокгольм спешу поделиться новостью: американский журнал Apparatus, позиционирующий себя как издание, которое deals with film, media and digital cultures of Eastern, Central and South-Eastern Europe, после долгих переговоров, правок и согласований опубликовал часть словаря "И - искусство. Ф - феминизм. Актуальный словарь", который мы с художницами Мариной Винник и Микой Плутицкой собрали по следам своей одноименной выставки в далеком 2015 году.

Чтобы понять, чем эта выставка была тогда для меня, нужно знать, что это был всего лишь второй мой кураторский проект. Вместе с лекторами и перформансистками число участниц составило 52 персоны (!), и многие из них приехали в Москву из других городов и даже стран.

"Медленно седею, трясутся руки - вот так дается мне выставка, осмысляющая отношения искусства и феминизма, - записала я 27-го октября 2015 года в дневнике. - На монтаже было много сюрпризов, из серии: работа должна была быть полтора метра, а принесли 87 см. Или в серии должно быть хотя бы пять картинок, приносят четыре. И т.д. Всего не опишешь. Могу только сказать, что я сделала невозможное. Представила все работы выгодно и осмысленно, все взаимодействуют друг с другом".

Но это было мое мнение. Дальше последовал традиционный для того времени хейт в соцсетях, после которого мне пришлось зафиксировать: "Люди страшно несовершенны, и большинству ничто не поможет. И никто. И тем более не я". Еще я писала, что не люблю давать интервью, поэтому забавно видеть, что в вышедшем материале их целых два. Одно взято до #24февраля, другое, опубликованное ниже - после (потому что первое устарело).

Журнал не мог перепечатать, конечно, весь каталог. Целиком его можно скачать вот тут. Опубликованы статьи Катрин Ненашевой, daria, Ксении Сонной, Татьяны Федоровой и Алес Кочевник. Организовала всю публикацию исследовательница Сюзанна Вейгандт, с которой мы изначально много общались на театральные темы. Можно прочесть также ее введение ко всему материалу.

Рассказываю вам все это, чтобы вы видели, насколько все же долгоиграющими могут быть тексты в отличие от выставок. Все, что мы делали в 2010-е, еще осмыслять и осмыслять, потому что большая часть культурных работников тогда, по моим воспоминаниям и записям, верила, что делает действительно что-то важное для общества.

#феминизм #дневники

Полярная сцена: как бывший лагерный театр выиграл «Золотую пальму»?

«В ЛЕСАХ» выпустили историю о Норильском театре драмы имени Маяковского, театре, который был непосредственно связан с ГУЛАГом.

Первый театральный сезон открылся в Норильском исправительно-трудовом лагере уже в 1941 г. Театр, который изначально располагался в здании бывшей столовой, быстро стал центром культурной жизни Заполярья, его актеры выступали с выездными спектаклями в других лаготделениях. В труппе Маяковки играли Евдокия Урусова (актриса театра Ермоловой, фильм "Курьер"), Георгий Жженов (“Берегись автомобиля”, “Экипаж”) и Иннокентий Смоктуновский, для которого Норильск стал первой профессиональной сценой.

Театр, переживший лагеря, пожары и переезды, всегда пользовался популярностью у зрителей, а после распада СССР добился международного признания. В 1998 году он выиграл премию «Золотая пальма» на фестивале в Швейцарии.

О самом северном театре мира читайте в новом материале медиа о наследии регионов России — «В ЛЕСАХ».
#регионы