О театре в сложные времена

В подкасте «Колыма» об истории и культуре колымского края вышел выпуск, посвященный театру. Эпизод номинирован на премию «Редколлегия».

История магаданского театра началась в 1933 году. Небольшая трупа профессиональных артистов, заключенных в колымские лагеря, поставила спектакль «Утопия». Со временем к театру присоединялось все больше людей, многие из них оказались на Колыме по политическим статьям, были выходцами из интеллигенции, имели хорошее образование, разбирались в театре.

Вскоре магаданский театр стал феноменом союзного масштаба, хотя и не значения. В 1934 году корреспондент газеты «Тихоокеанская звезда» после посещения одного из спектаклей писал, что по мастерству актеров, качеству декораций и костюмов, колымский театр может сравниться с московскими и ленинградскими. В 1945 году в Магадане поставили оперу! «Травиата» — в канун завершения войны и в сердце лагерного архипелага.

В дополнение к этому посту - эскизы костюмов и декораций магаданского театра, созданные художником Василием Шухаевым. О его жизни, а также истории других людей, создававших колымский театр, рассказывается в выпуске подкаста — «"А теперь мы слушаем оперу". Как на Колыме появился театр?»

Подкаст — часть большого спецпроекта «Колыма», который делает медиа «В ЛЕСАХ».

Музей AZ объявил о создании новой премии Zverev Art Prize / Взгляд. Интерпретация. Позиция.

Прием заявок был открыт 1 июля и завершится 31 декабря.

К участию в открытом конкурсе принимаются заявки по четырем номинациям:
* «Книга о неофициальном искусстве второй половины ХХ века»
К конкурсу принимаются монографии, исследования, изданные не ранее 2022 года, или неизданные рукописи (в том числе и готовящиеся к изданию). Тема — исследование неофициального искусства 1950-х-1980-х годов. Объем — не менее 8 авторских листов. Премия составляет 500 000 рублей.

* «Книга о современном российском искусстве»
К конкурсу принимаются монографии, исследования, изданные не ранее 2022 года, или неизданные рукописи (в том числе и готовящиеся к изданию). Тема — современное российское искусство, начиная с 2000-х годов. Объем — не менее 8 авторских листов. Премия составляет 500 000 рублей.

* «Статья о неофициальном искусстве второй половины ХХ века»
К конкурсу принимаются неопубликованные тексты на русском языке. Тема — искусство нонконформистов 1950-х-1980-х годов. Объем — не менее 0,5 авторского листа. Премия составляет 250 000 рублей.

* «Статья о современном российском искусстве»
К конкурсу принимаются неопубликованные тексты на русском языке. Тема — современное российское искусство, начиная с 2000-х годов. Объем — не менее 0,5 авторского листа. Премия составляет 250 000 рублей.

Миссия Премии – фокусировать внимание исследователей и журналистов на русском неофициальном искусстве второй половины ХХ века и современном искусстве,
Фокус исследований и статей должен быть сосредоточен именно на визуальном искусстве.

#современноеискусство #опенколл

Ну что, дорогие подписчики, вокруг лето, жара и множество событий. Ходи - не хочу. Жизнь живёт, вы и сами все видите. Лично я не хожу теперь на большие вещи, собирающие толпы. Я ищу действительно ламповые мероприятия, где можно познакомиться с новыми людьми и посидеть в небольшом кругу. Вот одно такое регулярно проводят выпускники ВГИКа. Я надеюсь, после моего объявления оно не перестанет быть таким, каким сложилось - тёплым и уютным. Но мне хочется сделать его и похожие вещи видимыми.

Итак, выпускники ВГИКа организовали киноклуб и назвали его «Продолжение следует…» Вот, что они сами про себя пишут:

"Есть люди, которые профессионально делают кино – и есть те, кто профессионально его смотрит. Мы, профессиональные зрители с большим опытом насмотренности, приглашаем вас на наши ламповые вечера.

Обсуждения ведем мы – Катя, Артем, Машарежа и Сима – выпускники ВГИКа и не только. Мы уже успели показать «Мимино» с режиссером Катей Непомнящих, «Рипо! Генетическая опера» со сценаристом Артемом Тереховым и "Аризонскую мечту" Эмира Кустурицы с творческим тандемом МашаРежа".

Анонсы новых показов будут в телеграме (https://t.me/cinematikeye)

В это воскресенье, 16 июля, в кофейне Cosmic Latte по адресу Большая Дорогомиловская, 14 (м. Киевская) в 18.00 покажут фильм Тони Скотта по сценарию Квентина Тарантино «Настоящая любовь» 1993 года (True Romance).

Что будет?
- Сравним фильм и первоначальный сценарий 
- Посмотрим альтернативную концовку фильма
- Подумаем, может ли «Настоящая любовь» перекликаться с «Ассой» Владимира Соловьева

Приятного вам просмотра и обсуждения!

#кино #поддержка

Для тех, кто не подписан на всякое запрещенное, все же дам наводку. Вот тут разыгрываю свою книгу "Дочь тракториста". Не выиграете, так хотя бы порадуетесь комментариям. Я попросила оставить сообщение, кто чей дочь/сын по профессии одного из родителей: "сын инженера", "дочь швеи" и так далее (придумать тоже можно было). Удивительный эффект, но по этой короткой характеристике довольно много можно предположить о судьбе человека/персонажа.

Сама я была вдохновлена книгой Туве Янссон "Дочь скульптора" и историей одного из прототипов романа, которую я записала ещё в начале 2000-х.

Кому будет интересна моя книга?

Всем, кто пережил #девяностые или хотел бы узнать, какими они были. Всем, кто хочет вспомнить себя подростком и понять, что внутренний подросток требует ещё большего внимания, чем "ребёнок".
Всем, кто ищет ответ на вопрос: почему в нашей стране случилось то, что случилось.
Всем, кому любопытно узнать, что это за литературная форма, выросшая из пьесы и на треть состоящая из писем.
Всем эзотеричным мальчикам, девочкам и сущностям, не живущим по определениям этого мира.
Ну и, конечно, всем, кто когда-то знал и/или верил, что вот именно он/она особенный/ая.

И короткая цитата из рецензии критика Анны Берсеневой: "Считать «Дочь тракториста» реалистическим произведением было бы явной ошибкой. Впечатление реалистичности возникает только оттого, что в нем очень достоверно описана жизнь подростков, да и взрослых тоже, происходящих из самого обделенного социального слоя. Но это описание встроено в повествовательную структуру столь головокружительно необычную, что воспринимать текст как отражение повседневности просто невозможно".

Разыграю книгу в начале следующей недели.

#дочьтракториста

Я тут редко пишу про #выставки, но вот эту - "Резервы производства" Антона Вальковского по итогам четырехмесячной лаборатории "Между фабрикой и музеем" - отмечу отдельно. Как и сам проект, который был их инициатором. Это культурное пространство Textil, располагающееся на территории действующей фабрики "Красный Перекоп", бывшей Ярославской Большой мануфактуры (там же и выставка, и постоянная экспозиция "Музей-Фабрика").

Кратко, что понравилось. Сам факт лаборатории, в которой приняли участие не только и не столько художники, но люди с различным профессиональным опытом и экспертизой, в том числе недавно переехавшие в город, а также собственно работники "Красного Перекопа". Итогом лаборатории сразу видели не только выставку, но производство сообщества людей, работающих с индустриальным наследием.

Деятельность здесь продолжается именно с таким посылом, есть также иммерсивные спектакли и экскурсии. Отличный пример того, как стоит работать с местом и его историей.

#партиципаторныештуки

Как незрячий человек может стать актером? Зачем нужны тифлокомментарии во время спектакля — и за что их критикуют? В каких современных театрах существуют инклюзивные программы?

Подкаст «Не зря» — это проект посвящённый тому, как незрячие люди воспринимают и создают искусство.

Во втором эпизоде поговорили о том, что такое социальный театр и кто его создает, а также обсудили с незрячими гостями, как они воспринимают театральные постановки и почему эмоции для них зачастую важнее, чем сухой комментарий о происходящем на сцене.

Участвуют актёры с инвалидностью по зрению Алексей Воронов и Ольга Ванина, руководитель центра «Большие возможности» Ия Ростомашвили и театральный режиссёр Борис Павлович.

От создателей подкаста: "Каждую неделю мы разговариваем с незрячими людьми о том, как они воспринимают искусство и что им в этом помогает (а что мешает). Все эпизоды посвящены разным темам, от книг до компьютерных игр, а еще — общению с теми, кто создает инклюзивные проекты".

#инклюзивность

Вот это #опенколл от коллег!

Финансовая поддержка для будущих кураторов, арт-менеджеров и продюсеров – абитуриентов магистратуры Музея современного искусства «Гараж»

Студенты пятого набора магистратуры «Практики кураторства в современном искусстве» смогут на конкурсной основе претендовать на получение финансовой поддержки в форме частичной или полной оплаты стоимости обучения Фондом «АЙРИС».

Какие есть гранты?
🔺до 5 грантов – на полное покрытие стоимости обучения,
🔺до 10 грантов – на покрытие стоимости обучение в размере 50%.

Кто может претендовать на гранты?
Абитуриенты, выполнившие задание для получение гранта и успешно прошедшие вступительные испытания для обучения в магистратуре.

Специализация предыдущего образования, возраст, пол и регион проживания абитуриента не влияют на получение гранта.

Подробнее прочитать о грантах можно по ссылке.

Для кого эта программа?
Программа подойдёт и тем, кто решил сменить сферу обучения и интегрироваться в культурную индустрию, и студентам-искусствоведам, которые после академического бакалавриата решили получить практикоориентированное образование в сфере культуры.

Магистратура готовит специалистов по нескольким направлениям: кураторство, менеджмент выставочных проектов, продюсирование культурных проектов. Обучение по направлениям «Кураторство» и «Менеджмент выставочных проектов» реализуется офлайн, а обучение по направлению «Продюсирование культурных проектов» осуществляется онлайн.

Подробнее узнать о поступлении на программу можно по ссылке.

Полезные ссылки
🔗 Условия поступления
🔗 Меры финансовой поддержки
🔗 Телеграм-канал Garage Academy, где собраны все новости о поступлении и обучении на программе

Вот тут писала про свой скромный опыт в современном танце. А дальше - информация про первый танцевальный фестиваль ребят, к которым я ходила.

{ТАНЕЦ БЕЗ УМА ОТ СЕБЯ и от любви} пройдет с 28 июля по 13 августа 2023 в Петербурге на трёх городских площадках: Доме Радио, Киностудии Лендок и Студии Сдвиг.

От организаторов: "Вместе с этим событием мы мечтаем разделить исследовательский азарт современных танцевальных практик с широкой аудиторией и показать, насколько разным и актуальным может быть танец сегодня.

В программу фестиваля вошли десять танцевальных работ, большая часть из которых — петербургские премьеры. Это работы заметных хореографов российской сцены, в которых танец рождает размышления о чувственной самоорганизации, ужасе времени, жажде движения, ненасильственном взаимодействии. Работы, в которых танец вызывает дух Курехина, изобретает новые слова, соблазняет, деконструирует, указывает путь".

До старта фестиваля осталось 8 дней. Можно купить абонементы, которые дают проход сразу на все показы.
#современныйтанец

Купить билеты ↖️
Поддержать фестиваль ↖️

Как приятно оказаться в такой подборке и обнаружить её утром в субботу.

Когда 80 процентов твоих знакомых уехали из страны, с удивлением отмечаешь тех, кто остался, и работает изнутри
🌟🌟🌟деца.

Андрей Стадников выпускает премьеру в пространстве «Внутри» — сатирическую клоунаду про абсурд окружающей действительности «Гололёд». В роли конферансье — Пётр Скворцов. Он же композитор, он же в кадре в клипе-тизере к спектаклю.

⏱ 26 и 27 августа
🎟 билеты уже в продаже: https://vnutri.space/gololed

Режиссёр использует смех и скоморошество как попытку справиться с ужасом окружающей действительности. Клоунада здесь не столько чистый жанр, сколько способ показать отношение к взятому материалу.

Текст построен по принципу коллажа, но описывать содержание в данном случае = спойлерить. Часть этих текстов вам наверняка знакома — это публичные выступления, речи и знаменитые драматургические отрывки. Создатели уверяют, что будет смешно.

vnutri.space
Спектакль «Гололёд»

Вчера уснула с хорошим настроением, потому что благодаря опросу ниже увидела, что с социальными связями (не путать с социальным капиталом) у меня все довольно неплохо. Не то чтобы я об этом не знала, просто меня никто за это не хвалил, а результат вышел комплиментарным) На самом же деле, это не то, что возникает само по себе - это, как правило, результат предыдущих действий и выборов.

Опрос затеял Иван Низгораев (aka Дмитрий Рогозин), о котором я не раз писала в канале. Даю ссылку ниже. Вот, что пишет сам социолог:

"Этой весной провели большой репрезентативный опрос россиян (выборка 9500). Опрашивали на разные темы, но в том числе были вопросы о социальных связях. Решили повторить эти вопросы здесь и посмотреть, насколько будут отличаться данные. Кроме того, решили не только сами смотреть, но и вмонтировали в анкету расчет индекса социальных связей для каждого ответившего.

1. Буду признателен за участие в опросе. ЗАПОЛНИТЕ АНКЕТУ. Взамен, в конце анкеты, вы увидите наше заключение относительно Ваших социальных связей.

2. Буду благодарен за распространение анкеты среды знакомых, за републикацию этого поста в своих социальных сетях.

3. Буду обязанным за критику, найденные ошибки и недочеты, за суждения и рассуждения о предложенной анкете. Нынче мы пошли чуть дальше, предлагаем не только вопросы, но и в конце анккеты наше понимание ответов, нашу интерпретацию. Поэтому критика особенно важна, ценна, жизненно необходима".

Захотите написать критику, это можно сделать в самой форме опросника или написать Дмитрию.

#24февраля

"Человек умирает только раз в жизни, и потому, не имея опыта, умирает неудачно... Смерть требует навыка... Чтобы умирать благополучно, нужно этому учиться... Надо научиться умирать ещё при жизни под руководством людей опытных, уже умиравших..."

Так начинается мой конспект в телефоне по спектаклю "Русская смерть" Дмитрия Волкострелова, который я посмотрела 19 февраля 2022 года, а могу написать только сейчас.

Вот какой был анонс: "19 февраля в Большом зале пройдёт премьера спектакля «Русская смерть» — первой репертуарной постановки Дмитрия Волкострелова в качестве худрука ЦИМа. ...известно немного: «Зрители попадут в пространство, которое разделено на шесть комнат, и увидят шесть моноспектаклей о смерти с разных её сторон — о том, что такое красивая смерть, достойная смерть, плохая смерть, русская смерть», — говорится в пресс-релизе. Вместе с Волкостреловым над премьерой работают художница Ксения Перетрухина, композитор Дмитрий Власик и художник по свету Максим Бирюков".

Независимое модное издание заказало мне тогда написать материал про этот спектакль с формулировкой: "Наверное, это самый скучный спектакль Волкострелова". Весело стало сразу после #24февраля Очень скоро издание заблокировали на территории РФ, заказ на статью был отменен. Ну и прежнего ЦИМа не стало.

У меня остался вот этот конспект. Он, мне кажется, лучше всякой рецензии.

"Средняя продолжит жизни в России 61 год. Средний возраст людей в этом зале 35 лет".

36...

Зачитывают о смерти Пушкина по дням и часам.

37... "Я буду помнить эту жизнь?"

38... "Какой из этапов умирания самый приятный?"

39... Актёр в нашем квадрате опрыскивает суккуленты. "Как прикинуться мёртвым и избежать смерти? Когда нужно начинать готовиться к смерти?"

Зачитывают отрывок о корове... Из Платонова.

41...

42...  (Хождение перформеров по залу бессмысленно, как и все наши хождения? Совершенно горизонтальная структура. Единственный источник света наверху закрыт).

43...  Актёр в нашем квадрате как будто читает книгу. Остальные, посмотрев на него минуту, расходятся. Звучит музыка, актёр листает книгу, все поют «Горними тихо летела душа небесами».

Повтор как заевшая пластинка.

"Как успеть обнять своих? Как надышаться перед смертью?"

46... Зачитывают отрывок о гибели Анны Карениной.

"Что ты сейчас? Ощущаешь время и пространство?"

Перформеры показывают живых. Оставляют конфету у ограды - ощущается нелепость этого жеста.
У каждого умершего есть стол, стул, патефон, лампа, книги, ещё что-то по мелочи...

48... "Как получить удовольствие от умирания, какие упр могут помочь в получении удовольствия от всех этапов умирания?" Актер съедает конфету. И жест перестаёт быть бессмысленным.

Количество вариантов погребения усопших. Например, в Англии придумали интересную услугу, изготавливают пластинки, в которых присутствует прах усопшего. На пластинке можно записать обе стороны.

50... "Важно ли, чтобы в момент умирания рядом кто-то был? А сам момент ухода из жизни он страшный или приятный?"

51... Опрыскивание цветов как отсылка к уходу за растениями на кладбищах.

Зачитывают отрывок из "Доктора Живаго".

54...

55... "Можно ли умереть как-то неправильно? Или все само совершится, как надо? Будет ли что-то для меня иметь значение после смерти? Если да, то что?"

56... "Да, это была смерть. Я умер — я проснулся. Да, смерть — пробуждение!" — вдруг просветлело в его душе, и завеса, скрывавшая до сих пор неведомое, была приподнята перед его душевным взором. Он почувствовал как бы освобождение прежде связанной в нем силы и ту странную легкость, которая с тех пор не оставляла его".

"Вы сейчас в аду или в раю? Сожалеете ли вы о чем-то?"

Дочитывают отрывок о смерти Андрея Болконского.

59... "А правда, что, когда умираешь, вся жизнь проносится перед глазами?"

60... "Что же стало с Обломовым?... Ангел тишины охраняет сон его.
Что вы чувствовали во время умирания? Чувствовали ли вы себя свободно? Одиноко?"
Сидевшая рядом девушка начала шумно ковырять заусенцы.

61... "Илья Ильич скончался, по видимому, без боли, без мучений.
Как победить страх умирания?"

62... "Как понять, когда наступит последний вздох?"
Пластинка с записью вьюги или шторма, ходьбы по снегу.

Just a perfect Day... Доносится из другого конца зала...

"Мёртвых перестают почитать, от мёртвых скорее хотят избавиться".

Мусоргский: Песни и Пляски Смерти. Колыбельная.

М. Мусоргский "Без солнца"

Актёр с игрушкой идёт в другой квадрат, актриса протягивает ему бокал вина.

66... 67... "Я сейчас уйду, а спектакль будет ещё продолжаться какое-то время, но после спектакля вы можете зайти сюда и посмотреть мои вещи... И, пожалуйста, не заходите сюда в уличной обуви".

68...

69... Все актёры уходят. Повторяют сказанное выше с небольшими вариациями: заходите бережно, будьте осторожны. Это и есть уважение к смерти?

70... Оградки осветили.

71... "Воспоминания, сбережения и сохранения... имели жизненно важное значение лишь во времена, когда плотность населения была не велика... В городах важно сбрасывать балласт, начисто забывать все, о чем стоило помнить... Некоторое время ещё сохранится так наз мемориальная роща. Но потом и это виртуальное кладбище растворится... Останется масса... Мы сами уйдём из жизни...

Большой город - это тоже горизонталь"...

#спектаклицима

Не представляю, что чувствует человек, обвиненный несправедливо, страдающий незаслуженно, теряющий надежду после каждого такого заседания. Я просто теряю надежду - но мне уже невыносимо.

Приговор Евгении Беркович и Светлане Петрийчук оставили без изменений. СИЗО до 10 сентября.

#новости

Продюсер писателя Алексея Иванова, Юлия Зайцева, опубликовала отрывок переписки автора с корректором. Это практически поэзия. #литература

"Здравствуйте.
Вот мои комментарии по корректуре «Пищеблока».
Ошибки переносов отмечены правильно.
Вожатых я называю «тёзками» для комизма: они внешне похожи, но имена у них, конечно, разные.
Фамилия мальчика – Домрачев (без «ё»).
Слово «нихрена» (стр.36) использовано как наречие («ничего»), поэтому я пишу его слитно. Аналогично – слово «нафиг» («зачем») на стр.56. Аналогично – слово «нифига» («ничего») на стр.100. Аналогично – слово «нифига» («ничего») на стр.104. Аналогично – слово «нафиг» («зачем») на стр.120. Аналогично – слово «нафиг» («зачем») на стр.155. Аналогично – слово «нифига» («ничего») на стр.208. Аналогично – слово «нихрена» («ничего») на стр.209. Аналогично – слово «нафиг» («вообще») на стр.249. Аналогично – слово «нафиг» («вообще») на стр.253. Аналогично – слово «нафига» («зачем») на стр.271. Аналогично – слово «нафиг» («вообще») на стр.274. Аналогично – слово «нафиг» («зачем») на стр.329. Аналогично – слово «нифига» («ничего») на стр.443. Аналогично – слово «нафиг» («отсюда») на стр.445. Аналогично – слово «пофиг» («нипочём») на стр.447. Аналогично – слово «пофиг» («безразлично») на стр.451. Аналогично – слово «дофига» («много») на стр.462. Аналогично – слово «нифига» («никак») на стр.467. Аналогично – слово «нафиг» («зачем») на стр.474. Аналогично – слово «нафиг» («вообще») на стр.498. Аналогично – слово «нафиг» («совсем») на стр.505.
Слово «че-пэ» на стр.107 я пишу так, как слышится.
Слово «бог», «боженька» и т.п. я везде пишу с маленькой буквы.
На стр.348 непрямая косвенная речь, кавычки не нужны. Аналогично – на стр.359. Аналогично – на стр.400. Аналогично – на стр.461.
На стр.440 слово «запёрлась» употреблено в смысле «впёрлась», это разговорный вариант.
Во всех остальных случаях правка – на ваше усмотрение.
С уважением, Алексей Иванов"

Начался Международный архивный практикум в Алматы, который совместно разработали специалисты ЦСК "Целинный" и научного отдела Музея "Гараж". Название RESTORE. REPAIR. REMAIN задают круг вопросов, связанных с архивированием в наше время: может ли архив помочь в производстве будущего знания; что исключают официальные архивы; как актуализировать знания, заключённые в архивах и др.

Среди участников: исследовательницы Ангелина Бурлюк, Кульшат Медеуова, Катя Суверина, Зарина Муканова, Александра Цай и Александр Сысолятин, кураторы Саша Обухова, Дiлде Рамазан, Олег Карпов, Озге Ерсой, Шудхабрата Сенгупта, научные работники Сезин Роми, Берикбол Дукеев и другие.

Постараюсь написать по итогам, а, возможно, смогу сделать и репортаж, как обычно я здесь делала в этом канале, когда попадала на конференции. Пока могу только сказать, что рада быть в Алматы и встретить коллег из Казахстана, Турции, Индии, Гонконга, Германии, Узбекистана, Кыргызстана и России.

Здесь можно посмотреть темы докладов и программу.

#архив #научныйотдел #теория

Если вы ещё не знакомы с каналом архивной сети RAAN, то наш неофициальный канал ниже.

#архив #научныйотдел