Самое время завести хэштег #режиссервилисов - и порадоваться, что крутейший театральный блогер взялся за практику. О самом видео позже.

Так, ну что, это должно было случиться и это произошло? Ради этого заводился этот паблик полтора года назад?

ДРУЗЬЯ.

Я тяжело дышу, когда пишу это.

19 ноября в Петербурге имела место оглушительная мировая премьера первого спектакля вилисова, а сегодня у нас с вами ещё более оглушительная мировая премьера видеозаписи этого спектакля?

Вот уж вам и раз!

В этом нашем с вами славном паблике уже есть рекордно популярное видео: моя перформация на театроведческой конференции «поле между»; 15к просмотров, думаю, со спектаклем сразу набрать будет тяжеловато, но заявка серьёзная.

Я исключительно доволен. Милые! Вряд ли нужны ли ещё слова. «я не знаю, как поставить этот спектакль». МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА.
https://www.youtube.com/watch?v=3fRJsBfBF2k

Нашу библиотеку в Образовательном центре сегодня посетили ах какие люди: драматург и режиссер Валерий Печейкин (ждем от него в дар сборник его пьес "Люцифер"), автор одного из лучших тематических каналов про театр - резонансный Виктор Вилисов (http://telegram.me/apollonia) и замечательная Аня, студентка "Территории 2017".
Записали их в библиотеку, посмотрели вместе книжки, обнимались, общались.

Вилисов трогательно утром предложил мне познакомить меня с Валерой, а мне вспомнилась история нашего знакомства, которая состоялась в 2006 или в 2007 году. Тогда еще существовала премия "Дебют", которая награждала авторов до 25 лет по разным номинациям. Одной из них была "Драматургия". Ридерами этой номинации были собственно я и один одиозный персонаж Александр Гриценко, который начал хорошей пьесой и был в 2005 году лауреатом премии, а кончил, не знаю, чем.

Благодарение Богу, Гриценко отобрал пьесу "Соколы" Печейкина, она обошла всех конкурентов, получила премию и была поставлена в "Театре.doc". Валера теперь работает в "Гоголь-центре", скоро выступит как режиссер одного необычного формата.

Мне пьеса "Соколы" в руки не попалась (мы делили все тексты пополам, чтобы успеть их прочитать), но Гриценко ради красного словца стал всем рассказывать, что вот, Ильмира Болотян, специалист по драме, выбросила Печейкина в мусорную корзину, а он, Гриценко, его вытащил оттуда и открыл новое имя в драматургии.

Это стоило мне того, что Валерий на какое-то время перестал со мной здороваться, а "Дебют" чуть не прекратил со мной сотрудничество. Однако недоразумение разрешилось, все снова полюбили друг друга и жили счастливо. Только Гриценко выпал из поля зрения, хотя отголоски скандалов вокруг его имени какое-то время попадались в ленте.

#библиотекагаража #драматургия #любимыеавторы #интригинашегогородка

Прочесть пьесы Валерия Печейкина можно по ссылке:

http://www.theatre-library.ru/authors/p/pecheykin

Поняла, что надо ввести еще хештег #феминистскаяпьеса В фейсбуке какое-то время назад у меня случился холивар (если можно употребить это слово для закрытого поста) на эту тему. Я запостила цитату из интервью Михаила Юрьевича Угарова, худрука Театра.doc, где он говорит, что ищет феминистскую пьесу:

"Написанная стервой и яростно, талантливо. Без партийности, пропаганды и феминистской ... . Все, что мне называли, я читал, но оно и близко не стоит. А нужна, очень нужна, я чувствую. Они все топчутся на этих бла-бла-бла, а нужен прорыв".

Так как среди моих френдов много художниц-феминисток и им сочувствующих, в комментариях случилось столкновение двух миров: документального театрального и вот этого, феминистско-активистского. Стало ясно, что первый, мягко говоря, не в теме и под феминизмом имеет в виду что-то свое, а второй не готов вести долгую разъяснительную работу (что понятно). Михаил Юрьевич потом написал, что пьесы нет, потому что собственно самим феминисткам сказать нечего.

Я же подумала, что действительно интересно разобраться, что есть феминистская пьеса/театр - если таковые существуют как понятие (предполагаю, что да). Есть пьесы, которые отлично раскрывают те темы, которые важны для феминизма. Не обязательно их автор соотносится с самим движением. Однако иногда эти вещи совпадают. И начну я с самой известной такой пьесы с громким названием "Монологи вагины". Она документальная, написанная женщиной и по интервью с женщинами, пережившими насилие, сделанная яростно и талантливо.

В тексте ниже не столько о пьесе, сколько о реакции нашей театральной общественности на нее в то время, когда она, наконец, докатилась до России. Кстати, ее хотел поставить #кириллсеребренников, но не сложилось. А сейчас ее можно посмотреть в постановке Леды Гариной в Санкт-Петербурге.

Я специально оставила в заметке свой наукообразный слог, чтобы заодно было понятно, каким образом филологи описывают такие явления. Театроведческий и филологический слог - это отдельная тема для разговора.
#чтениенаночь #vaginamonologues #любимыеавторы #Vday #ледагарина

Монологи вагины – Telegraph
http://telegra.ph/Monologi-vaginy-12-10

#документальнаяопера в Музее архитектуры!

Вчера я посмотрела Siri Натальи Зайцевой в ЦИМе. Хотя пьеса о недалеком будущем, она, в общем, о настоящем – о проблемах, которые навсегда останутся с человечеством (#пафос) – несмотря на то, что можно будет проглотить нано-Siri и стать практически совершенным. То есть о безответной или прошедшей любви, неуверенности, скуке, сомнениях.

Я не побоюсь этого слова и скажу, что сам по себе текст – почти поэзия. Легкий, в то же время убедительный, не единого лишнего слова. 19 страниц, но это ровно столько, сколько нужно.

Аналогичным получился и спектакль (режиссер Алексей Кузмин-Тарасов). Он идет меньше часа, разыгрывается, как по нотам – и в нем совершенно удивительная Siri. Актрисе удается очень точно интонировать и делать маленькие ошибки в произношении – так, как это делает гугл-переводчик, например. Четыре актера сидят на карусели – это задано автором пьесы: «Четыре героя составляют квадрат, вершины которого АНЯ, ШУРА, ЖЕНЯ, СИРИ. В каждом такте (сцене) обмен репликами происходит только между двумя героями, составляющими одну грань квадрата». Жанр спектакля обозначен как мамблкор (#термины) – обычно так называют низкобюджетный независимый кинематограф с актёрами-любителями и аутентичными диалогами. Структура четко задана: каждый из персонажей разговаривает только со своими соседями, действие движется и кружится по часовой стрелке, диалоги короткие. Отдельно стоит отметить работу саунд-дизайнера Анны Зобовой, которая внесла в эту структуру хаос метро, улиц и прочего шума, который постоянно нас окружает, но которого часто нет в современном театре.

Теперь про важное. Куда без диалога с коллегами? Вот Виктор Вилисов уже не раз писал, что Наталья Зайцева лично для него возвращает текст в современный театр. То есть тут подразумевается, что в постдраматическом театре чем меньше текста, тем лучше, а лучше вообще без текста, а вот Наташины тексты нужны и важны и «как бы алло». Это мне напоминает, как семь слепых философов ощупывали слона: один сказал, что слон – это хвост, второй – что слон – это нога, и т.д. Вот и я со своей стороны пощупаю тексты Натальи Зайцевой и посмотрю не со стороны постдраматического театра, а со стороны той самой «новой драмы» «нулевых», последовательницей которой можно и нужно считать автора.

Тексты в современный театр возвращать не нужно, потому что они оттуда не уходили. Точнее, некоторые так и не пришли или не дошли. И только ряд театров, один из которых ЦИМ, продолжает работать с современными пьесами, которых гораздо больше, чем постановок по ним. Мне, например, спектакль по другой пьесе Наташи «Абьюз» (#спектакливциме) напомнил волну new writing, но на новом этапе. Много боли, героиня сфокусирована на себе, сюрреалистические сны и реальность, гротеск, при этом – остросоциальная тема. А вот Siri – это что-то совершенно новое, какой-то глоток свежего воздуха. Наташа не текст возвращает в современный театр, а саму современность. Более того – она, как человек, чувствующий время, идет на шаг впереди. Не исключено, что еще несколько лет, и мы все с вами будем глотать нано-Siri. И облекает Наташа эту современность в предельно лаконичную четкую форму: будто автор отсчитывала каждое слово по таймеру.

Мне можно возразить, что, мол, сейчас много пьес про социальные сети, про современного человека… Нет, коллеги, читала я эти тексты – они про прошлое. Большинство драматургов, описывая современную Россию, описывают прошлый век, хоть их герои и могут пользоваться гаджетами и сидеть весь день в чатиках. Потому что современная Россия – сами понимаете… далеко ей до будущего века. Или создают совсем условное пространство, как Вырыпаев.

У Натальи Зайцевой пока две пьесы, но по обеим поставлены отличные спектакли. Страшно за автора – Наташа, не останавливайся.

Коллеги, не все из вас знают, что я еще курирую выставки. Мой любимый метод - как раз создание иммерсивных пространств. Я называю их "комнаты ужасов", "архивы", "словари" - потому мне так интересен и #иммерсивныйтеатр Кто в Москве, приглашаю посетить галерею "Фрагмент", выставку "Отчужденное тело", в которой представлены работы Елены Артеменко и Елена Ямлихановой. А кто не в Москве, посмотрите мое видео с телефона. Оно не передаст всей атмосферы, но лучше, чем ничего.
#иммерсивныеситуации

Новые поступления в #библиотекагаража Приходите читать журнал Театр. и раритетные Майские чтения 1999 года, в которых опубликованы пьесы Михаила Угарова, Елены Греминой, Вадима Леванова, Максима Курочкина, Ольги Михайловой и Ксении Драгунской.

#спектакликоторыевынеувидите #документальныйтеатр

Вы же помните, что Евгений Гришковец родом из Кемерово? В 1990 году он создал там театр «Ложа» и до 1999 года был его руководителем, пока не началось его одиночное плавание со спектаклем «Как я съел собаку». В 1999 году художественным руководителем театра «Ложа» стал Константин Галдаев. В том же году российские драматурги впервые услышали о технике создания документальных текстов #вербатим. Так получилось, что именно театр «Ложа» сделал в России первый спектакль в этой технике "Сначала геологи... (Угольный бассейн)".

Я надеюсь, все мои читатели знают, что такое вербатим. Если нет, напишите мне. Я не только могу рассказать о нем в подробностях, но и научить, как писать с его помощью пьесы.

Актеры, которые были заняты в этом спектакле, до сих пор работают в "Ложе", а многие стали известны благодаря киноролям. Так, Сергей Наседкин снимался в фильмах "Аритмия", "Долгая счастливая жизнь", "Сумасшедшая помощь", "Свободное плавание". Евгений Сытый - в "Аритмии", "Охота на дьявола", "Гоголь. Начало", "Пока ночь не разлучит", "Долгая счастливая жизнь", "Свободное плавание" и др.

Есть запись спектакля "Сначала геологи...", увы, не очень качественная, ну и мой короткий сухой текст для вас по ссылке:

https://www.youtube.com/watch?v=5Pm3WYntcQI

Спектакль "Сначала геологи... (Угольный бассейн)" – Telegraph
http://telegra.ph/Spektakl-Snachala-geologi-Ugolnyj-bassejn-12-20

#новости Вышел 103 номер "Художественного журнала", и ура, наконец, я написала туда статью, но, как ни странно, про театр. Хотя это не странно, конечно, а показательно. Весь номер посвящен перформансу, так называемому "танцу в музее" (это тема номера), и всем тем явлениям, которые за последнее время возникли на стыке театра/танца и современного искусства. В моей статье на примере проектов Всеволода Лисовского и сотоварищи, поставленных ими в "Театре.doc", в "Трансформаторе.doc" и др., рассматриваем то, что мне показалось уместным назвать "театральные художественные жесты". Те, кто читал канал с самого начала, с содержимым статьи, считай, знакомы (без вводной теории). Электронная версия журнала появится через какое-то время, дам ссылку.
#всеволодлисовский #трансформатордок #театрдок #документальныйтеатр #перформанс #жест