Что имею сказать про «Бурсаков», документальную пьесу по интервью с выпускниками православных духовных училищ? Я посмотрела эскиз спектакля на фестивале «Охота за реальностью» «Театра.doc» (режиссёр Юрий Шехватов, художник Фёдор Кривцов, композитор Леонид Именных, актрисы Марина Бойко, Людмила Корниенко, Марина Карлышева и Марина Ганах).

Есть такая арт-группа «Бурсаки», отцом-основателем которой и является Фёдор Кривцов, бывший семинарист. Впервые я увидела его несколько лет назад на выпускной выставке Школы Родченко в кинотеатре «Ударник». Фёдор был в рясе, в шлеме и с авоськой. Как православная я не могла не обратить внимание на брата по вере, столь явственно демонстрирующего свою принадлежность к конфессии, да еще и слоняющегося между нецеломудренными работами диких «родченковцев». Мы познакомились, так я узнала об их арт-группе, порадовалась, что кроме истерического Энтео есть еще православные в рядах российского современного искусства, а после как-то забыли друг о друге.

И вдруг – «Бурсаки». Сначала я читала «пьесу» в телеграме: там создатели выкладывали реплики и диалоги. Был еще Инстаграм, куда выкладывали по одной картинке в течение 40 дней: «Устроили себе такой сорокоуст», - пояснили авторы.

В спектакле показывали видео со странным медведем в телевизоре, актрисы в подрясниках читали тексты, выстраивались в пафосные скульптурные композиции, спорили о догматах – в общем, намечалась здоровая доля безрассудства и веселья, которая необходима в спектаклях на такую тему. Но я как раз хочу больше внимания обратить на саму тему. Когда Марина Крапивина написала «Шапку», а Наталья Милантьева – «Подвал», на обсуждениях их пьес звучало слово «экзотизм», мол, монахи и священники – это такая экзотическая тема, все равно что бомжи или другие маргиналы. И драматурги якобы пишут пьесы с такими героями, потому что тут за счет экзотики можно легко выехать (хотя Милантьева самый что ни на есть инсайдер, 18 лет прожила в монастыре). И вот когда после их пьес появляются бывшие семинаристы со своим материалом, они как будто должны добавить что-то к тому, что зритель и так знает про православие и его представителей. Или: использовать этих героев для того, чтобы двинуть какую-то совсем другую тему.

Ну вот мы видим этих – все еще экзотических – героев. То, что их играют женщины – это прямо отличный ход, но не только потому, что это определенное остранение, а потому что так подчеркивается феминизация служителей культа. И видим, что вот так они рассуждают, а вот тут могут и материться, а тут вот так пошутить, а тут быть осторожными. Ну и что, ребят?! Вы думаете, зрители этого не знают, что священники и монахи тоже люди? Допустим, эта вещь сделана для самих служителей – чтобы напомнить им, что те люди все еще пока, со своими слабостями и прелестями – но тогда это такая внутренняя штука, которую надо показывать в семинариях и монастырях с последующим обсуждением.

И самое главное – как-то нигде не звучит, а для чего все эти люди собрались. В монастыри, в семинарии, в церкви? Что они там ищут? Что находят? Я понимаю, что это дико сложная задача (я бы не взялась), но уж не тем ли, кто был в системе, говорить об этом, о своем личном опыте прежде всего? Поприкалываться всегда хорошо, конечно, но, если уж давать критику институций, то показать тот зазор между тем, что человек ищет и не находит в тех самых институциях. И почему.
#бурсаки

Важный текст про тюремные театры Вилисова Виктора #чтениенаночь

Я не помню, когда в последний раз у меня выходил текст, над которым я работал больше одного дня; обычно на текст у меня уходит часов 5-6 с перерывами на чай. Сегодня у меня вышел текст, который я писал почти неделю. Это очень важный текст, он про лагерные театры, про людей, которые их делали и про принципы, на которых они были устроены, а также про современное состояние этих театров и их отношения с собственной историей. Я прочитал много страшного, пока писал это, и, очевидно, я призываю вас к репостам, расшэрам и всему остальному. И естественно спасибо Насте Николаевой и вот этому прекрасному новому модному журналу про театр, потому что ну а кому ещё в России могло бы прийти в голову мне такой текст заказать?
https://teatralium.com/articles/morskoy_tsar_belomor/

В театральной среде сейчас (я слежу за этим в фейсбуке) обсуждается скандал, случившийся на смотре спектаклей театральных училищ «Подиум». Студенты Школы-студии МХАТ (курс Дмитрия Брусникина) показывали спектакль «Янко Круль Албанскай» по пьесе дадаиста Ильи Зданевича. Услышав слово "дада", думаю, многие из вас могут представить, что спектакль был хулиганский. По описаниям, хулиганили актеры вполне невинно: актеры со сцены в зал бросали пакеты (в них вроде как были картонные короны для зрителей), а в какой-то момент появился обнаженный актер с носком на члене.

Тогда заслуженный преподаватель "Щуки" Владимир Поглазов покинул зал (а по некоторым сообщениям попытался сорвать спектакль: сказал, что происходящее - это оскорбление сцены и зрителей). За ним из зала ушла часть студентов "Щуки".

Не вдаваясь в подробности, почему это вообще случилось (а тут явное столкновение между теми, кто все еще считает театр храмом, и теми, для кого театр - карнавал и игра), я хочу вернуться к вопросу, а какая собственно осталась форма протеста у зрителя? Понятно, что Поглазов, если и поднялся на сцену, то пользуясь своим авторитетом, тем, что он преподаватель, а на сцене играют студенты. Так он выразил свой протест и поднял волну обсуждения.

У обычного зрителя тоже есть эта опция: встать и уйти. На моей памяти часто уходят с какими-то выкриками, вроде "Позор!" или "Безобразие". Такое можно было наблюдать на многих спектаклях "новой драмы". Примерно также выступали некоторые актеры Таганки, когда там работала Группа юбилейного года. Собственно, все. Еще зритель может благополучно уснуть. Такое со мной случилось в Театре Сатиры. А раньше, пишут, публика запасалась помидорами или тухлыми яйцами, устраивала скандалы и срывала показы. С детства помню историю, прочитанную в книжке театральных анекдотов, как один зритель специально делал хлебные кругляши, чтобы метко закидывать их в рты оперных певцов, если те слишком широко их раскрывали (это ему не нравилось почему-то).
#интригинашегогородка

Как вы выражаете свой протест в театре?

▪️ 8% (6) Спите
🔸

▫️ 23% (16) Уходите
🔸🔸🔸🔸🔸

▪️ 0% Уходите с криками


▫️ 0% Срываете спектакль


▪️ 16% (11) Терпите до конца
🔸🔸🔸

▫️ 10% (7) Потом пишите негативный отзыв
🔸🔸

▪️ 37% (25) Не аплодируете
🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸

▫️ 1% (1) Громко обсуждаете с соседями, как все плохо


▪️ 1% (1) Указываете актерам, что делать

👥 67 - всего голосов

Коллеги, результат опроса: большинство просто не аплодирует в финале, когда хочет выразить свой протест. А это значит, многие все же терпят до конца. Хотя тишина в конце спектакля может обозначать и глубокое потрясение увиденным. Опрос еще открыт, возможно, отставшие доголосуют.

Сегодня будет круглый стол фестиваля "Любимовка"-2017. Меня пригласили принять участие в обсуждении, и я буду, но все, что я хочу сказать, вполне поместится в одном этом сообщении. Интересно мне обсудить Fringe-программу фестиваля, потому что все остальное - вполне качественные с точки зрения современного театра пьесы (все не успела прочесть и посмотреть, но большую часть). А вот Fringe - это всегда эксперимент, новый язык или хорошо забытый старый. И вот тут, конечно, есть любопытные вещи.

То, что я перечислю, это вряд ли тенденции, но хорошо бы их обозначить: 1. Использование совсем другого языка для пьесы, например, математического. "Индивиды и атомарные предложения" написал математик Андрей Киселев, текст состоит из формул. Его уже успели поставить #всеволодлисовский в Казани и Татьяна Гордеева и Екатерина Бондаренко.

2. Использование разных приложений для создания или трансформации текстов. "Текстогенератор «Дальние родственники»" Елены Демидовой: в #лабораториясмерти зрители-участники рассказывали о своих родственниках, одновременно с ними работал «текстогенератор», который распознавал голос и фиксировал текст, конечно, с разными неточностями. Текст пьесы состоит из двух колонок: в одной реальный текст, а в другой – текстогенератора. Тут еще интересно, что текст сначала создается спонтанно, фиксируется, а потом уже может играться на сцене, причем режиссер волен выбрать любую колонку или ставить обе, т.е. 3. Использование документации события в качестве театрального текста.

4. Использование прямых цитат из литературы для создания пьесы. Так сделана «Страх и ненависть в Ласт-Вегасе» Дарьи Горновитовой: автор использовала книгу Хантера Томпсона и разные цитаты оттуда вложила в уста своих героев из российской реальности. Получилось такое комментирование жизни героев чужими, но очень подходящими словами. Особые смельчаки из драматургов берут классических героев и проделывают с их словами и смыслами разные фокусы, как, например, сделал Даниил Стрелецкий в "12 монологах Гамлета".

5. Раскрытие того, как создавался текст, т.е. текст о тексте. Так, "Линь" Александра Каргина состоит из двух блоков: основная часть и дополнение к ней, в которое, помимо изображения линя, включены комментарии автора, словарь белорусских слов, рекомендации для рыбаков, монолог и правила жизни персонажа, технические пояснения и т.п. Гульнара Голикова в своем тексте "Элсбет" дает список литературы, который она использовала. Знакомясь с источниками, читатель обнаруживает, что практически вся пьеса - это переписанные куски статей, а то и просто цитаты из "Вопросов философии".

Из всего этого списка сильно выбивается пьеса Елены Шабалиной «Лес на горе печали», поэтический текст которой перебивается вставками из гугл-поиска: "как вернуть маму", "как победить смерть" и др. Чтобы было ясно, что я называю поэтическим языком, привожу цитату из благодарности автора в самом финале: "Особая благодарность колокольчикам с Сокольей горы, которые помогали распутывать, когда ромашки запутывали. И спасибо всем цветам, что корнями душат эту землю". 6. Соединение авторской мифологии с виртуальной действительностью.
#любимовка #жест #драматургия

Пьесы можно скачать здесь:
http://lubimovka.ru/lyubimovka-god/382-short-list-2017

https://www.facebook.com/events/1736648359681234/

Рубрика #срочновномер. Уже сегодня состоится конференция "Поле между" в #трансформатордок Выступает театральный блогер Виктор Вилисов! Обещал адовый доклад. В компании с критиком Алексеем Киселевым пройдет дискуссия на тему соцсетей и театра. Далее Лиза Спиваковская расскажет, как применять науки о театре, а Дмитрий Ренанский - как перестать беспокоиться и начать жить. Ведут и организуют это дело Анна-Мария Апостолова и Настя Коцарь.

Я, увы, не смогу, а всем в Москве рекомендую!

https://www.facebook.com/events/277137796129678

По следам вчерашнего круглого стола про фестиваль современной драматургии #любимовка

Что не хватает современной драматургии, да и театру, по моим наблюдениям, так это "предельного" редукционистского произведения, когда автор совершает радикальный художественный жест, подводящий некий итог и меняющий расстановку сил.

Например, в русском авангарде - это, конечно, "Черный квадрат" Малевича. Но он не был единственным "предельным" произведением того времени. Возникают такие вещи не просто так, а в ходе определенных событий, дискуссий, споров, инициированных участниками процесса, т.е. искусственно.

Я посмотрела обсуждение Fringe-программы "Любимовки" 2016 года, и там было много сетований по поводу того, что "фринжа" собственно мало, нет нового слова, нет открытия. Ну так откуда ему быть, если нет питательного гумуса дискуссий и споров между самими драматургами по этому поводу?

Вот появилась #лабораториясмерти благодаря #всеволодлисовский, в которой сразу ставилась радикальная задача смерти театра (читай - редукции театра), вот тогда и появились жесты Дмитрия Хворостова и Алексея Киселева (кто пропустил их описание, смотри #лабораториясмерти). Да и как минимум две пьесы из этой Лаборатории вошли в программу "Любимовки".

Я думаю, совсем "предельно" в театре вряд ли получится, но и Малевичу не удалось избавиться от холста, подрамника и краски.

Справедливости ради, надо добавить, что #любимовка - один из немногих фестивалей, провоцирующих дискуссии в этом направлении, ровно, как и #театрдок, в стенах которого проходит фестиваль. Именно в Доке был показан один из первых таких редукционистских экспериментов.

Это постановка «Солдат» по пьесе Павла Пряжко (2011, режиссер Дмитрий Волкострелов), которую критики признали самым коротким спектаклем на российской театральной сцене (около пяти минут). Пряжко написал пьесу из двух фраз: история сводится к тому, что солдат пришел из армии в увольнение, а когда настало время возвращаться, обратно не пошел. Для самого Дока, сконцентрированного на производстве документальных текстов, да и вообще для российского театра, такая редукция была революционной, хотя театральный формат в постановке был полностью сохранен. Но нельзя сказать, что "Солдат" стал "Черным квадратом" для российского театра.
#жест #драматургия

https://www.youtube.com/watch?v=D3NJK_9JhOc

Какая прелесть #люблютакое

Драматург Юрий Клавдиев спрашивает в фейсбуке текст-основу для #иммерсивныйспектакль Мол, "спинным мозгом чувствую, что вряд ли что-то сложное, но мне бы глазами посмотреть". А драматург Михаил Дурненков ему отвечает: "В иммерсивных спектаклях идея выражается через форму. Текст вторичен и следует за определением условий - формы, маршрута, правил игры со зрителем. Грубо говоря сначала надо придумать спектакль, а потом писать текст".

Попросила и мне скинуть, а вдруг они существуют. #мастеркласс #драматургия

#драмхуд, о котором я писала в сентябре, не прошел даром. Несколько его проектов можно посмотреть в Фестивальном клубе #NET 21 ноября.

В программе: 20.00| ТЕАТР-МУЗЕЙ / МУЗЕЙ-ТЕАТР
►Театр Домашних Растений — театр начинается с косточки.
Авторы: Аня Банасюкевич, Алина Журина, Юлия Люстарнова, Люба Стрижак, Хебе
►Уважаемые зрители: партиципаторный проект — волонтёры приглашали случайных прохожих принять участие в опросе. Вопросы анкет составляли своего рода "сюжет", который вёл каждого участника к осознанию своих отношений с театром.
Авторы: Ильмира Болотян, Аня Банасюкевич
►Only (аудиовербатим) — исследование через одну из табуированных тем в России – туалета.
Авторы: Marina Krapivina, Mari Sokol
►Спектакль #инструкция (делегированный перформанс) — каждый, кто выполняет спектакль-инструкцию, становится соавтором, исполнителем и зрителем.
Авторы: Яша Циферблат, Евгений Казачков
►Арт-Тиндер — “Speed Dating” с искусством или быстрое свидание с художниками.
Авторы: Михаил Дурненков, Евгений Казачков, Mari Sokol

21:00| МЕДИАПОЭЗИЯ
Работа с текстом в медиаперформансе. Опыты интерактивной практики с информацией, графическими символами, звучащей речью в медиаарте.
Авторы: Елена Демидова и Олег Макаров
Куратор: Дарья Аксёнова

https://www.facebook.com/events/1924640681124690/

#чтениенаночь #любимыеавторы #драматургия
Всем, кто пока не спит, я шлю ссылку на пьесу Дмитрия Данилова «Человек из Подольска». Спектакль по ней можно посмотреть в #театрдок Не хочу спойлерить, поэтому кратко о своем любимом – о приемах. Их – главных – у Данилова собственно два.

Первый: буквальное прочтение затертых до дыр выражений, вроде «выяснение личности», «в течение часа». Второй: игра с идентификацией зрителя. У Данилова в его пьесах обычно есть «маленький человек», понятный и простой, попадающий в абсурдную (при этом бытовую) историю. Конечно, каждый рад идентифицироваться именно с ним, а не с его мучителями. Однако в процессе этот «маленький человек» выглядит таким мелким и жалким, что хочется встряхнуться и никогда больше с таким не идентифицироваться.

Юмор разбирать не возьмусь. Данилов - мастер писать обычной речью так, что становится гомерически смешно. После прочтения или просмотра "Человека из Подольска" захочется жить иначе - вот, что я могу гарантировать. Пользуйтесь случаем.

http://magazines.russ.ru/novyi_mi/2017/2/chelovek-iz-podolska.html

АБЬЮЗ В ЦИМЕ – Telegraph
http://telegra.ph/ABYUZ-V-CIME-11-21

Длинные тексты теперь буду давать в таком формате. Про "Абьюз" Натальи Зайцевой в ЦИМе. И больше, наверное, про абьюз, чем про сам спектакль, который отлично получился, с чем я ЦИМ поздравляю.
Сейчас могу писать только ночью, извините. Надеюсь, вы все сделали unmute

#спектакливциме
#любимыеавторы
#чтениенаночь #драматургия

Глубокая ночь, а я продолжу про абьюз в российской драматургии. В 2001 году я впервые поехала на семинар документальной драматургии, будучи полным чайником вообще в театре. Пригласила меня туда профессор Маргарита Ивановна Громова, которая всю свою жизнь посвятила тому, чтоб популяризировать и объяснять новую драматургию. Мне было уже 20 лет, и я видела только один спектакль в своей жизни - "Князь Серебряный" в Малом. Надо ли говорить, что этот спектакль не оставил никакого следа в моей памяти.

Семинар проходил в Горках Ленинских. Мы зашли в здание, где должны были проходить читки, и первое, что увидели - огромную статую восседающего Ленина, взглядом устремленного куда-то вдаль. Вот под его могучие ноги уселись три актрисы и просто начали читать текст Елены Исаевой.

Какая-то любовная история, девушки говорили о своих мужчинах, поглаживая Ленина, было понятно, что там у них все сложно, как вдруг ситуация полностью перевернулась. Каждая говорила о своем отце, об инцесте.

Был ли у меня тогда какой-то выбор? Мне просто сразу стало ясно, что это и есть театр, что такое театр и что вот такой лично мне и людям он нужен.

После было обсуждение, какие-то необыкновенные люди делились мыслями по поводу, рассказывали о своих новых проектах: кто-то брал интервью у детдомовцев, кто-то - у рыбаков, кто-то - у бездомных. Каждый проект виделся важным и чуть ли не мессианским, потому как верилось, что вот так можно не только судьбу информантов изменить, но и полностью перекроить весь этот великий русский театр.

Но как важен контекст. Тогда пьеса об инцесте прошла, в общем, не очень заметно, хотя были какие-то публикации. Но большой дискуссии, хотя бы на уровне нынешних фейсбучных срачиков, не было (а фейсбук тогда уже был?) Это я к тому, что многие вещи Дока сильно опережали время и выявляли темы, которые нуждаются в широкой общественной огласке, в тесных рамках маленького театра.

По ссылке ниже - немного сухой информации о тексте и спектакле. Для зануд и тех, кто любит подробнее.

#спектакликоторыевынеувидите #драматургия #театрдок #чтениенаночь #документальныйтеатр #вербатим

"Первый мужчина" Елены Исаевой – Telegraph
http://telegra.ph/Pervyj-muzhchina-Eleny-Isaevoj-11-23

Чуть не подраться с солидной дамой из-за бутерброда в кафе "Практики". Так он аппетитно выглядел. Ильмира, что ты делаешь, прекрати. #Внезапно

Я давно думаю, что мне напоминают спектакли Максима Диденко. После просмотра "Чапаева и пустоты" в "Практике" стало ясно: это же театр Николая Коляды, только европеизированный и выдрессированный. Коляда же более взвинченный, разнузданный, вертлявый. А так, и там, и там - тот же микс перформанса, танца, пения, камлания, частой смены костюмов, балагана и острой драмы. Только для Диденко первоисточник обычно только повод. Из текста Виктора Пелевина он сделал рок-концерт на стихи из романа (очень крутой, кстати: Василий Буткевич, оказывается, классно поет, а музыка Ивана Кушнира); угарную зарисовку про наркоманский грибной трип трех братков и танцевальную постановку (по технике очень похоже на flying low).

Спектакль идет три часа с двумя антрактами, но время пролетает незаметно. В финальной части песня «Ой, то не вечер» превращается в мантру «ОМ то не вечер» (кстати, такую же песню лейтмотивом целого спектакля мог сделать и Коляда, если уже не сделал). Несмотря на то, что спектакль сделан не строго по тексту, уши Пелевина, конечно, торчат из всех углов, особенно - во второй части. Именно Пелевину удалось в свое время убедительно насытить популярный в свое время жанр наркоманской байки/загона/прогона всякой метафизической фигней, и это в спектакле показано так аутентично, что кажется даже немного устаревшим. Есть такое ощущение: "Они о чем? о братках, цепях и зоне? Уже ведь проехали!"

Такой же устаревшей видится форма психического бреда и разговора всех субличностей с психиатром - все это не про спектакль, он ультра-современен, а про Пелевина, который устаревает тут же, как только появляется. Тем не менее, в самом спектакле есть очень актуальные моменты, и это не реплики о сталинизме и православии, взятые из романа.

Когда зритель выходит в антракте, его встречают экраны в фойе, на которых вещает некий ученый молодой человек (вымышленный эксперт, если меня не обманул гардеробщик). Он говорит что-то нудное и наукообразное, потом рассказывает анекдот про Чапаева и Петьку, а потом показывают короткий фрагмент из фильма про Чапаева. Я сначала не обратила на него внимание, но во втором антракте слушала, не отрываясь, потому что он в подробностях излагал историю ученого Анатолия Москвина!

Этот человек, прозванный "кукольником", был уважаемым специалистом и автором научных книг, пока в его квартире не обнаружили два десятка мумифицированных останков девочек и девушек в красивых платьях, с устройствами, имитирующими речь, внутри. Москвин выкапывал их, мумифицировал (дело это крайне сложное, и тайна того, как он это делал, видимо, уйдет вместе с ним), наряжал и общался. Родители, жившие с ним в одной квартире, думали, что это просто самодельные куклы, так как Москвин всегда интересовался народной куклой. Вымышленный эксперт сообщил также, что ученый через этих кукол общался с духами мертвых, а это всегда плохо кончается, вот и Москвина посадили в психушку и превратили там в овощ.

Как эта история соотносится с самим спектаклем, я не берусь сейчас рассуждать, но поскольку она документальная (все так и было с Москвиным), для меня она победила театр. Но так как эта документальная часть входит в сам спектакль, то и говорить нечего: "Чапаев и пустота" Диденко - многоуровневый сложный текст, который не только вводит сначала в аффект, потом в наркоманский трип и медитацию, но и приобщает к какой-то степени к миру духов (тех приобщает, кто слушал видео в антракте, а не стремился посетить знаменитые туалеты "Практики").

Фото выше - из статьи на The Village.
#спектаклипрактики #Диденко