Никогда не отмечала Всемирный день театра, но в этом году хочу это сделать (хотя поводов для праздника нет), прочитав лекцию о спектаклях, которые вы никогда не увидите.

27 марта, в воскресенье, в 15 часов, в рамках образовательной программы "Знание" в павильоне "Рабочий и колхозница" поговорим о российском документальном театре, за развитием которого я наблюдаю с 2000 года. В то время про него писали, что «документальный театр чем-то похож на провокативную журналистику, на исследование, но только не на театр», однако за тридцать с лишним лет у него появились свои методы и приемы, повлиявшие на все культурное поле.

Многие драматурги, режиссеры и актеры пробовали себя в технике вербатим: Александр Родионов, Максим Курочкин, Евгений Сытый, Руслан Маликов, Александр Вартанов, Варвара Фаэр, Иван Вырыпаев - а кто-то, как Михаил Дурненков, удачно ее имитировал. Третьи же, как Всеволод Лисовский, и вовсе радикально использовали документальность в театре, превратив ее в ряд художественных жестов.

На лекции поговорим и об истории документального театра вербатим в России, и его методиках и самых ярких спектаклях, а также о том, почему сделать свой вербатим будет полезно каждому.

Приходите, увидимся. Вход свободный.

#документальныйтеатр #спектакликоторыевынеувидите

https://znanie.vdnh.ru/events/lektsiya-dokumentalnyy-teatr-tekhnika-primery-osobennosti

Это был один из лучших фестивалей современного театра и перформанса. #точкадоступа закрылась, видимо, навсегда 💔

#новости #24февраля

Точка доступа закрывается и остаётся верна себе до конца.
Зафиксирую себе и вам их прощальный текст в соцсетях:

«Точки доступа» больше не будет. На фоне происходящего такая новость не выглядит значимой. Но нам важно об этом рассказать.

Привет. Это Аня и Катя. Последние два года мы говорили от лица фестиваля. Впрочем, это были не только наши слова — это были слова всей команды. Так уж случилось, что несмотря на споры и разногласия внутри команды, возникающие в процессе плотной, очень плотной, совместной работы, в ключевых вопросах мы всегда совпадали. Наверное, нам повезло.

Сегодня мы показали спектакль «Симулятор школы», созданный Петром Куркиным для прошлой «Точки доступа» и номинированный на «Золотую Маску». Этот закрытый показ для жюри стал последним проектом в истории фестиваля. Всей командой мы приняли решение закрыть «Точку доступа». То, что мы делали, перестало иметь смысл 24 февраля 2022 года. Как институция мы где-то выбирали быть чуть тише, чтобы маленькими шагами приближаться к прекрасной России будущего, чтобы существовать дальше, чтобы голоса очень разных художников могли равноправно звучать. Но нашей ключевой ценностью всегда была свобода. Заниматься театром сегодня, закрывая глаза на насилие, цензуру, на то, что наши коллеги сидят в спецприемниках, значит признавать систему и подчиняться ей.

«Точка доступа» существовала семь лет. Мы жили этой работой и смогли собрать комьюнити единомышленников, которым гордимся. Мы очень любили «Точку». И очень хотели продолжать. Но реальность диктует свои правила. Мы надеемся, что такие связи не рвутся, и где бы мы с вами ни оказались, причастность к фестивалю может объединять и становиться основой для чего-то нового.

У нас нет никаких прогнозов. Но есть огромная благодарность зрителям и участникам, всем тем, кто помогал делать фестиваль. Спасибо, что были с нами, и берегите себя. Любовь обязательно победит 🖤

Напоминалка для тех, кто пропустил. Сегодня постараюсь добыть записи старых спектаклей. Не обещаю, но надежда есть.

#документальныйтеатр

Хочу поблагодарить всех, кто, несмотря на погоду, которая сейчас идеально подходит для того, чтобы представить происходящее внутри, пришел ко мне вчера на лекцию. Надеюсь, ваша вылазка в воскресный день обошлась без последствий. Я простудилась по дороге обратно, но уже готовлю следующие занятия и лекции. Анонсы будут позже. А пока подытожу сказанное вчера.

Хотя рассказывала я о спектаклях 2000-х, думаю, легко было заметить, насколько они все еще актуальны. «Сначала геологи… (Угольный бассейн)» кемеровского театра «Ложа» - о положении шахтеров в поселке Березовский - рассказывает нам о том, что в положении шахтеров, простите за тавтологию, ничего за 20 лет не изменилось. "Большая жрачка" Вартанова, Маликова и Копыловой о цинизме работников телевидения демонстрировала зачатки того, что мы видим (не смотрим, но знаем) на тв-каналах сейчас. И, конечно, «Солдатские письма» челябинской мастерской новой пьесы «Бабы» о чеченской войне сейчас перечитывать особенно больно.

Во время подготовки лекции стало ясно, что участники документального театра погружались в хтонь современной российской истории, умудряясь при этом не разрушаться и не отчаиваться. Большая часть спектаклей была сделана с юмором и искренними попытками разобраться в мотивах всех сторон. Вспоминаю "Двое в твоем доме" Михаила Угарова и Талгата Баталова о том, как к белорусскому оппозиционеру и его жене подселили в квартиру сотрудников ФСБ. Жертвы в спектакле быстро превратились в преследователей, да так, что ФСБ-шников было жаль. Вспоминаю это, удивляясь стремлению общества оставаться мирными даже в ситуации борьбы.

Тогдашние спектакли были полны надежд победить. Победить потому, что, как писала Дина Годер, "мы нормальные и свободные, мы победим без оружия, только смехом и тем, что не боимся". В случаях же, когда это было невозможно, предполагалось возмездие по ту сторону жизни, как мы видели это в "Часе 18" Елены Греминой, Баталова и Угарова, где был устроен суд над следователями, судьей, тюремщиками и врачами, которые не помогли Сергею Магнитскому.

Мы не победили, конечно, а позорно проиграли. Есть ли сейчас автор, который сможет сделать документальный спектакль, озвучив голоса украинцев и русских так, чтобы в них сохранилась та самая "ноль-позиция" (то есть предоставив зрителю возможность самому решать свой внутренний конфликт)? В "Сентябре.doc" Елены Греминой о событиях в Беслане это было возможно. Что возможно сейчас этически и эстетически?

#документальныйтеатр #этическое #эстетическое

Немного #променя

Сложно вести канал, потому что я не могу писать здесь все, что хотелось бы написать, так как истории, которые я вижу и слышу, не только мои, но и других людей. Конечно, я запоминаю, фиксирую, но это сейчас мой максимум. Единственное, что я могу сообщить из личного, так это то, что оказалась гораздо слабее, чем я думала. Большая часть моих сил уходит на то, чтобы сохранять себя просто в рабочем состоянии: быть способной заботиться о себе, близких, работать, а в оставшееся время делать что-то полезное (хотя я понимаю, что польза эта может мне только казаться). Я знаю, что все хрупко, и любая личная новость (на официальные я уже практически не реагирую) - "удалось пересечь границу, но в Польше беженцев уже не берут"; "к нам привезли детей, у которых погибли родители"; "у нас только два пакета муки" - погружает меня в уязвимое состояние, близкое к переживанию страшного горя. Я знаю, что многие мои друзья и знакомые испытывают то же самое. Мы встречаемся, обсуждаем, неловко шутим, вспоминаем - вместе как будто легче. Но это только короткие передышки, помогающие набраться сил для следующего действия. Пусть я потом сто раз себя осужу, но сейчас буду делать то, что считаю важным: сохранять, передавать то знание, что мне доступно. Одному-двум-трем - пятнадцати людям - это уже большая честь. Сегодня появилась надежда на мир. Тем страшнее видеть, как многие ей не рады.

Слова, которые поддерживают. Из мемуаров историка искусства Михаила Германа «Воспоминания о XX веке. Книга первая: Давно прошедшее»:

"Я много думаю о людях, которые прошли войну и Великий страх, которые не увидели перемен, возможно, на них и не надеялись. Но сохранили для нас пусть усечённое и неполное, но всё же знание. Справедливо сказано: «Лучше зажечь одну свечу, чем проклинать темноту». И они словно бы непрерывно зажигали спички во мраке. Спички ломались, гасли, часто обжигали пальцы. А мы начинали кое-что различать во тьме. И становились чуть более зрячими. Разве этого мало?"

#этическое #24февраля

Ильмира Болотян у себя в канале цитирует слова из мемуаров историка искусства Михаила Германа «Воспоминания: «Я много думаю о людях, которые прошли войну и Великий страх, которые не увидели перемен, возможно, на них и не надеялись. Но сохранили для нас пусть усеченное и неполное, но все же знание. Справедливо сказано: „Лучше зажечь одну свечу, чем проклинать темноту“. И они словно бы непрерывно зажигали спички во мраке. Спички ломались, гасли, часто обжигали пальцы. А мы начинали кое-что различать во тьме. И становились чуть более зрячими. Разве этого мало?»

Я сейчас тоже много читаю книг о таком опыте людей, который был значительно более трудным. У меня не получается бежать в мир эскапистских детективов и квир-романов, как раньше, так что я погрузилась в воспоминания прошедших через концлагерь, через репрессии, через голод, через ужасающие бомбардировки, как в Хиросиме. И, знакомясь со всеми этими воспоминаниями, я часто держу в уме комментарий Виктора Франкла про то, как важно вынести из тьмы не горечь, злобу и обиду, а сохраненную доброту. В концлагере, по словам Франкла, были те, кто одерживал моральную победу над обстоятельствами и становился свободным, но были и те, кто после освобождения хотел причинить ответное страдание.

В моей семье есть пример человека, пережившего много всего плохого, но сумевшего «зажечь свечу» — по крайней мере, в отдельно взятом доме. Моя бабушка Нина, мамина мама, трудилась на военном производстве в тылу с 16 лет (война началась на следующий день после ее дня рождения); она отсидела шесть лет в колонии строгого режима по навету бухгалтера буфета, где она работала; естественно, была брошена мужем, пока отбывала срок; родила в тюрьме дочь, которую у нее отобрала ее жестокая мать, воспитавшая ребенка, но настроившая девочку против бабушки Нины. Бабушка всю свою жизнь мучилась из-за этого и так и не смогла наладить отношений с первой дочерью; когда бабушка умирала, страдая от беспамятства и путаницы в голове, та ее дочь приходила к ней в отсутствие моей мамы и обирала бабушку. Еще бабушка потеряла второго мужа — отец моей матери повесился за месяц до моего рождения. Но несмотря на все, что бабушке пришлось пережить, она оставалась одним из самых добрых, нежных и ласковых людей в моей жизни; ни тюрьма, ни несправедливость, ни лишения не обозлили ее, как обозлили других. Я много думала о том, как ей это удалось, как у нее получилось сохранить тепло своего сердца. Жаль, что я так никогда не спросила у нее об этом при жизни.

Вчера, наконец, подобрала себе VPN и заглянула в |facebook| и |инстаграм|. Почти сразу пришлось включиться в обсуждение позиции РПЦ под одним из старых постов, сделанных еще в начале |войны|. У меня во френдах довольно много верующих, и они сильно разочарованы тем, что говорят некоторые священники. В противовес хочу дать ссылку на интервью иеромонаха Иоанна (Гуайта) - давайте отмечать тех, кто выступает сейчас против насилия. Не называя конкретных имен, он обличает тех, кто молчит или оправдывает зло, при этом никого не осуждая. Нашелся также ответ на вопрос, зачем публично говорить о своей позиции.

Что конкретно от меня зависит? Чтобы люди вокруг меня знали мою позицию.

Моя возможность влиять на решения очень высокого уровня весьма ограниченная. Но если я вообще молчу, тогда я отказываюсь от того немногого, что еще могу делать.

#24февраля

Анонсирую вам Мастерскую заботы нашей коллеги Тани Волковой, которая пройдет в ЦТИ "Фабрика" и будет включать в себя самые разные практики. Еще во время пандемии, после того как мы провели совместный эфир с Катрин Ненашевой в проекте Кати Анохиной, мы пошутили, что надо бы сделать спа для усталых художниц. Пошутили и забыли - Таня сделала свой вариант, пригласив самых разных специалисток, от телесных терапевтов до астрологов: кому что ближе. Я, например, готовлю занятие по конфликтным ситуациям в драматургии, то есть будем искать своих героев, их конфликты и писать мини-пьесы (анонс будет позже).

Все мастерские бесплатные, их презентация состоится 2 апреля (суббота) в 16.00 на "Фабрике". Регистрация: https://tsti-fabrika-events.timepad.ru/event/1970447/

В этот же день с 18.00 до 20.00 пройдет первая мастерская - семинар поддерживающих практик из техник йоги, телесной терапии и нарративного подхода, который проведёт Татьяна Волкова.

Ведущие мастерских:
Екатерина Антропова, Ильмира Болотян, Татьяна Волкова, Галина Леонова и Анастасия Соболева, Катрин Ненашева, Тала Никитина, Наталья Никуленкова, Мария Романова.

#партиципаторныештуки #работаемдальше

В прошлую субботу побывала на занятии Тани Волковой в рамках "Мастерской заботы", где мы сделали упражнение, во время которого продумывали маршрут из старой жизни (утраченной навсегда) в новую. Мой скепсис по поводу того, что сейчас невозможно что-либо планировать или хотя бы вообразить, быстро развеялся, потому что практика была не про планы и мечты, а про конкретные ценности. Удалось увидеть, что именно для меня ценно было тогда, что я беру с собой из прошлого в это страшное путешествие и что несу в неизвестное будущее. Ответы пришли четкие, ясные, выпуклые. Улыбнулась тому, что в них нет ничего про #современноеискусство

Следующая мастерская моя, и она будет о том, что такие занятия, как #драматургия и #литература, могут помочь сейчас не только переживать и фиксировать происходящее, но и создавать нечто совершенно новое - неожиданное и спонтанное.

9 апреля 15.00. ЦТИ "Фабрика".

Драматургическая мастерская "Работа с конфликтными ситуациями"

Это будет письменная практика, в ходе которой мы напишем мини-пьесы и разыграем их между собой. Расскажу о техниках, помогающих писать диалоги и пьесы, проведу упражнения по знаменитой британской программе Class Act. Лаборатория покажет, что тексты для сцены, хотя и имеют свои особенности, доступны для работы с самыми разными персонажами и конфликтными ситуациями.

Для мастерской вам понадобятся блокноты/тетради для записи и ручки.

Вход свободный, по регистрации:

https://tsti-fabrika-events.timepad.ru/event/1981823/

Пишущим и рисующим!

Проект А+А, импринт издательства Ad Marginem и дизайн-студии ABCdesign, объявляет второй сезон конкурса иллюстрированных нон-фикшн книг ABCDbooks 2022.

"Мы не называем эти книги детскими, потому что считаем, что они свободны от возрастных ограничений: проекты, которые мы ищем, должны быть интересными и взрослым, и детям, эстетически привлекать всех, служить источником знаний и поводом для разговора между людьми любого возраста".

Кого ждут? Авторов, художников, продюсеров, иллюстраторов, сценаристов, исследователей и институции, которые готовы делать инновационные, важные, умные и красивые книги.

Я посмотрела условия конкурса: простая заявка, книга не обязательно должна быть полностью готовой (достаточно двух иллюстраций на этом этапе). Есть также отдельный конкурс для пишущих с темой "Авангардистки". Предлагают подумать о текстах про женщин русского авангарда и модернизма.

До 1 мая.

#литература #опенколл #иллюстрация

https://newbooks.admarginem.ru/

#теория #перформанс

Новый номер журнала ШАГИ / STEPS посвящен перформативным практикам в публичном пространстве. Готовился он в прошлом году по следам конференции ещё 2020 года, что нормально для научного издания, но сейчас особенно смотрится, конечно, как слепок прошлого и ещё кажущегося возможного ...

Если вдруг вы захотите почитать, то весь номер - тут:
https://shagi.ranepa.ru/steps/issues/v8n1

Один за другим закрываются спектакли, которые ещё могли бы идти. По самым разным причинам. Всегда испытываю неприятное чувство, когда не успеваю увидеть то, что хотела. Потому что никакая запись, конечно, не сравнится с личным присутствием на площадке, особенно, если речь идёт о партиципаторных, иммерсивных спектаклях и променадах. Один из таких проектов, где есть все три компонента, - "Красный Вольфрам" - вот-вот завершит свои показы.

Историк Сергей Никитин-Римский называет свой формат "историодрамой". Это документальный спектакль, где нет актеров, и все "роли", вся "мышца нарратива" передана участникам. Именно зрители проживают-переживают судьбы персонажей.

Историодрама «Красный Вольфрам» поставлена на Электрозаводе — краснокирпичном неоготическом колоссе, который сто лет назад был у всех на слуху, а сегодня порезан на фотолофты и ждет реставрацию. Художники любят снимать там мастерские, и там же возникла известная самоорганизация "Электрозавод".

Герои спектакля — реальные рабочие и инженеры этого места, а тексты ролей взяты из газет и архивов.

Сюжет - история появления советской лампочки с вольфрамовой нитью, выпуск которой помогли наладить берлинские рабочие-идеалисты, двадцатилетние коммунисты Вилли Кох, Франц Гайслер и Ганс Ольрих, переехавшие в Москву.

Двухчасовому представлению аккомпанирует хореография Даши Плоховой на оригинальную музыку Никитина-Римского. В перерыве ударников — большинство из героев были выдающимися рабочими — угощают батончиками «Рот Фронт», названными в честь немецкого Roter Frontkämpferbund — Союза красных фронтовиков, к которому многие из них принадлежали до переезда в Советский Союз. Спектакль завершается обсуждением.

В Инстаграм @elektrozawodsk можно почитать материалы об истории завода, на котором в начале 1930-х трудилось около 23,000 человек.

#партиципаторныештуки #иммерсивныеситуации #документальныйтеатр #минуткарекламы

Ссылка на билеты:
http://elektrozawodsk.tilda.ws

Канал онлайн-школы BBE создан, чтобы поддержать тех, кто сейчас не прерывает образовательный процесс в сфере искусства и видит в нем ценность.

#современноеискусство

Музей современного искусства «Гараж» в этом году третий раз проведет Слет институций современного искусства — событие, задачей которого является построение связей между культурными инициативами из разных городов России. Несмотря на то, что опен-колл на участие в Слете закрылся еще месяц назад, на сайте есть полезная всем информация. Например, отдельная страница с описаниями участвовавших в Слете институций. А это более ста музеев, галерей и организаций, распределенных по городам. Если вы плохо знакомы с художественными инициативами за пределами Москвы, советуем вам начать свое знакомство с ними, как минимум, с этого списка.

Началась мастерская Ильмиры Болотян

Не перестану удивляться магии упражнений Class Act, разработанных британскими драмургами, для обучения подростков театральным премудростям. Довольно скоро выяснилось, что взрослым такая работа тоже полезна и интересна. После сегодняшнего занятия "Работа с конфликтными ситуациями" в рамках Мастерской заботы Тани Волковой хочу написать о разнице подходов в обучении любым творческим профессиям. К сожалению, я сама прошла только первую.

Она заключается в формате "учитель/мастер - ученик", где обучающийся, по сути, должен угадать, почувствовать, что хочет от него преподаватель. Как это было у меня, когда я обучалась кинодраматургии? Каждую неделю нам давали тему, на которую нужно было написать небольшую сцену: "Приглашение на чай", "Встреча", "Разлука", "Танец", "Двое" и т.п. Как именно писать, нас не учили - мы писали, как могли, приносили свои работы, читали вслух перед всеми и получали по заслугам. Хорошие сцены хвалили, над дурно написанными смеялись. Аналогично проходило обучение в Институте современного искусства. "В следующий раз приносим живопись", - сообщал преподаватель. Занимаешься ли ты живописью вообще, никого не волновало. Конечно, люди, впервые взявшиеся за краски, получали свою порцию смеха, но, чаще всего, никто ничего просто не делал по теме, о которой он/а не имели представления.

Из-за того, что ученик, по сути, случайно попадает в цель, он не может проанализировать, что у него именно получилось удачно, и в следующий раз его текст/работа могут стать объектом насмешек, и тоже не понятно, почему.

Такой подход возник из ошибочной предпосылки, что обучить творческому мышлению невозможно. Оно либо есть, либо его нет - Мастер (конечно, с большой буквы) становится ориентиром и мерилом качества. От того в такой системе ученики часто делают вещи, похожие на работы учителя, зажаты, боятся рассказывать о том, что делают, обесценивают свой труд.

Другой подход заключается в том, что обучение возможно, что оно доступно каждому, и дело только в мотивации человека. Если у того есть желание писать, нужно только обучить. Упражнения в такой системе придуманы так, что ученик не просто узнает о базовых вещах в драматургии, а познает их изнутри учебного процесса в игровой форме.

Простой пример. Мастер сформулировал бы задание так: написать сцену, где была бы цепь повторяющихся событий. Вам понятно, что это могло бы быть? Думаю, смутно. А вот другой подход. Есть простое упражнение "Хуже!" Вызываем желающего выступить и просим его рассказать, как он провел свое утро. Человек начинает вспоминать, как проснулся, потянулся... А другой его перебивает словом "хуже" - и рассказчику надо менять свое утро соответственно: "Я проснулся, сразу же встал. - Хуже! - Нет, я включил телефон и погрузился в соцсети на полчаса. - Хуже! - Точнее, я провел в соцсетях три часа и только тогда встал, пошел на кухню... - Хуже! - Я не пошел на кухню, потому что страшно опаздывал на встречу и поехал на нее голодным..." И так далее. Понятно, что особенности кумулятивного сюжета наглядно будут ясны уже на первых минутах этого простого упражнения, в то время как при первом подходе обучающемуся еще пришлось бы поломать голову над тем, что от него хотят.

Завтра расскажу, как можно выбирать заголовки для своих работ. А сегодня получилось много веселых и одновременно страшных мини-пьес: о сепарации; посмертном возмездии для тирана; споре тихоходки с профессором, ее открывшим; кураторе-пофигисте и тревожном художнике; двух обреченных на съедение кроликах и других сюжетах, практически притчах, в которых за персонажами, конечно, узнаваемы люди и их сложные отношения.

#драматургия