Полночи и полутра театральная деятельница (?) Ада Фильштинская в чате у Вилисова зачем-то доказывала мне, что Гремина и Угаров сами виноваты в своём разочаровании Павленским, а "Петя" просто хотел славы, а потом тупо потерла комменты. Для всех, кто как Ада, хочу напомнить, что лучше самих Угарова и Греминой никто не осознавал, кого они пригласили в #театрдок, и они ни при каких обстоятельствах не вываливали никому ни своих разочарований, ни своих проблем. Решали все самостоятельно. Даже близкое окружение не всегда знало, что на самом деле происходит. Смешивать сейчас позицию и эмоции Заремы Заудиновой с позицией Угарова и Греминой - очередная глупость. Не понимаю, какая мотивация должна быть, чтобы думать именно так.
И да, глупо подтирать комментарии, кому надо, уже все заскринил. Не пишите просто.
#интригинашегогородка #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный
И да, глупо подтирать комментарии, кому надо, уже все заскринил. Не пишите просто.
#интригинашегогородка #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный
Сообщение Ивана Угарова по поводу ситуации, описанной выше.
#интригинашегогородка #театрдок #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный
#интригинашегогородка #театрдок #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный
Отвлечемся от скандалов и расследований.
Лекции про феминистский текстиль быть. Я давно хотела подготовить этот материал, а фестиваль Первая фабрика авангарда, который проводится в Иваново, сделал мне такое предложение - все сошлось. Где ещё, как не на фестивале в городе, известном как раз своим текстилем, прочесть лекцию на эту тему.
Из-за пандемии все проведём онлайн, а выставка, где я также надеюсь принять участие, если все будет ок, пройдёт весной.
#феминизм
Ссылка на мероприятие: https://m.facebook.com/events/360560471893910/
Лекции про феминистский текстиль быть. Я давно хотела подготовить этот материал, а фестиваль Первая фабрика авангарда, который проводится в Иваново, сделал мне такое предложение - все сошлось. Где ещё, как не на фестивале в городе, известном как раз своим текстилем, прочесть лекцию на эту тему.
Из-за пандемии все проведём онлайн, а выставка, где я также надеюсь принять участие, если все будет ок, пройдёт весной.
#феминизм
Ссылка на мероприятие: https://m.facebook.com/events/360560471893910/
Facebook
Log in or sign up to view
See posts, photos and more on Facebook.
Хорошая тема. Журнал для глубинки был культовый, передавался из рук в руки и прочитывался за ночь, потому что на него была очередь.
Интересно, что Игорь Шулинский, главная фигура "Птюча", учился на филфаке МПГУ, и, когда я туда поступила, то часто слышала упрёки от преподавателей, что вот, мол, каких людей мы выращиваем, а они потом о нас не вспоминают.
#девяностые
Интересно, что Игорь Шулинский, главная фигура "Птюча", учился на филфаке МПГУ, и, когда я туда поступила, то часто слышала упрёки от преподавателей, что вот, мол, каких людей мы выращиваем, а они потом о нас не вспоминают.
#девяностые
Forwarded from psycho daily (Pavel Vardishvili)
Есть легенда о том, что журнал «Птюч» — библия неформалов, рейверов и арт-панков 90-х, который в свое время произвел революцию в культуре и полиграфическом дизайне, был слово в слово слизан с американского рок-издания Ray Gun, нынешними арт-директорами Первого канала.
Наш друг и главный редактор музея «Гараж» Саша Извеков не поленился и сравнил первый номер «Птюча» c тем самым «Рэй Ганом». И вот что из этого вышло.
Наш друг и главный редактор музея «Гараж» Саша Извеков не поленился и сравнил первый номер «Птюча» c тем самым «Рэй Ганом». И вот что из этого вышло.
Forwarded from proc artist in aсtion
Часто в вопросах самоорганизаций и низовых инициатив вместо создания сообществ, взаимопомощи и взаимоподдержки, я вижу перекос в сторону приобретения "выгоды" организаторами инициативы.
Это напоминает мне выставки Союза Художников “Молодость Петербурга” (чуть не опечаталась “Бизнес-молодость”), когда художники за скромный взнос на каталог приглашаются принять участие в выставке. Что получают художники: низкокачественный каталог, ничего не значащую строчку в CV и иллюзию участия в художественном процессе. Что получают организаторы выставок: зарплаты, проценты с производства каталогов, строчку в резюме об организации мероприятия на 1000 и более человек.
Та же схема, хоть и в более мягком варианте, часто работает и в случае низовых инициатив в современном искусстве — предоставляя как кажется площадку и приглашая художников, организация не обеспечивает взаимообмена, внимания, и симбиоза не происходит. Организаторы становятся известны за счет свой инициативы, а художники, затрачивая свое время и силы, остаются “студентами”, “молодыми художниками”, “участниками” и тд, не получая ни видимости, ни гонорара, ни опыта, ни отдачи.
Таким образом проект превращается в самопиар организаторов и не выходит за рамки наращивания их/его символического капитала.
Я сама часто задумываюсь об этом — как избежать такого перекоса? Как создать симбиоз? Как быть на самом деле "щедрым художником" (из терминологии Валентины Макаровой)?
Мне кажется, это мало артикулируется в дискуссиях о самоорганизациях, которые часто презентуют свою деятельность как низовую инициативу, и на этом всё заканчивается. То есть, как-будто бы достаточно то, что ты что-то делаешь в формате самоорганизации. Получается репрезентация ради репрезентации.
Вообще я за биоразнообразие, но тут вижу эксплуатацию, и хочу предостеречь желающих вписываться во все возникающие опен-коллы. Подумайте, не делают ли в этом случае ваши коллеги карьеру за ваш счет? Какой impact вы получите, поучавствовав в той или иной инициативе, самоорганизованная она или институциональная?
Это напоминает мне выставки Союза Художников “Молодость Петербурга” (чуть не опечаталась “Бизнес-молодость”), когда художники за скромный взнос на каталог приглашаются принять участие в выставке. Что получают художники: низкокачественный каталог, ничего не значащую строчку в CV и иллюзию участия в художественном процессе. Что получают организаторы выставок: зарплаты, проценты с производства каталогов, строчку в резюме об организации мероприятия на 1000 и более человек.
Та же схема, хоть и в более мягком варианте, часто работает и в случае низовых инициатив в современном искусстве — предоставляя как кажется площадку и приглашая художников, организация не обеспечивает взаимообмена, внимания, и симбиоза не происходит. Организаторы становятся известны за счет свой инициативы, а художники, затрачивая свое время и силы, остаются “студентами”, “молодыми художниками”, “участниками” и тд, не получая ни видимости, ни гонорара, ни опыта, ни отдачи.
Таким образом проект превращается в самопиар организаторов и не выходит за рамки наращивания их/его символического капитала.
Я сама часто задумываюсь об этом — как избежать такого перекоса? Как создать симбиоз? Как быть на самом деле "щедрым художником" (из терминологии Валентины Макаровой)?
Мне кажется, это мало артикулируется в дискуссиях о самоорганизациях, которые часто презентуют свою деятельность как низовую инициативу, и на этом всё заканчивается. То есть, как-будто бы достаточно то, что ты что-то делаешь в формате самоорганизации. Получается репрезентация ради репрезентации.
Вообще я за биоразнообразие, но тут вижу эксплуатацию, и хочу предостеречь желающих вписываться во все возникающие опен-коллы. Подумайте, не делают ли в этом случае ваши коллеги карьеру за ваш счет? Какой impact вы получите, поучавствовав в той или иной инициативе, самоорганизованная она или институциональная?
Forwarded from Annushka искусствоведьма
Николай Рындин взял интервью у Анатолия Осмоловского🔥 https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=68w0ohXrZkE#
YouTube
Реалистичный портрет Осмоловского. Часть первая / 18+
онлайн - школа дизайна и иллюстрации Bang Bang Education - https://go.bangbang.education/artobstrel
сайт анатолия осмоловского - http://osmopolis.ru
фб анатолия осмоловского - https://www.facebook.com/profile.php?id=100000503173017
осмоловский в википедии…
сайт анатолия осмоловского - http://osmopolis.ru
фб анатолия осмоловского - https://www.facebook.com/profile.php?id=100000503173017
осмоловский в википедии…
Вспомнила недавно почему-то, что единственным человеком, кто повысил на меня голос в театральной среде, была критик Ольга Галахова. Давным-давно, лет -дцать назад, она от лица журнала "Станиславский" заказала мне интервью с Тарзаном, тем самым, который с Наташей Королевой. Журнал недавно открылся, ему хотелось быть глянцевым и хоть немного попсовым. Тарзан в качестве героя идеально подходил, тем более, он тогда только что сыграл роль Бармена в спектакле "Красавицы. Вербатим" Забалуева и Зензинова в Театре.doc (реж. Ольга Лысак).
Мы встретились у него (у них?) дома, в квартире где-то на Новом Арбате. Тарзан был в махровом халате и тряпочных тапочках, один из которых просил каши. Он стеснялся, когда я спрашивала его о роли в Доке и о его актёрских планах. Если я правильно помню, он в то время пошёл учиться на актёра, но, видимо, уже тогда предвидел, что из этого ничего не выйдет. По просьбе Галаховой, я также спросила, какие детские постановки они посетили с сыном. В общем, все было не очень захватывающе, но мило.
Я отправила интервью, оставив в тексте больше знаков, чем требовалось, на случай, если нужен будет дополнительный материал, а через пару дней мне позвонили с неизвестного номера. Кто-то орал в трубку так, будто случилось что-то страшное. А потом эту трубку бросил. Я перезвонила, послушала ещё минуту ора, а потом снова трубку бросили. Я не сразу поняла, что это была Галахова. И я до сих пор не поняла, что ей не понравилось в интервью с Тарзаном, потому что оно в итоге было опубликовано, хоть и в сокращённом варианте.
Я подумала тогда, что она была зла на кого-то другого, а на меня просто случайно сорвалась, потому что я была юная, вежливая и внештатница. Бывает. И решила просто больше не связываться. Но, читая вот эту новость, я понимаю, что это такие вот у человека представления о рабочей этике.
#интригинашегогородка #театрдок #кириллсеребренников #этическое
http://oteatre.info/galahova-prosit-zaplatit/
Мы встретились у него (у них?) дома, в квартире где-то на Новом Арбате. Тарзан был в махровом халате и тряпочных тапочках, один из которых просил каши. Он стеснялся, когда я спрашивала его о роли в Доке и о его актёрских планах. Если я правильно помню, он в то время пошёл учиться на актёра, но, видимо, уже тогда предвидел, что из этого ничего не выйдет. По просьбе Галаховой, я также спросила, какие детские постановки они посетили с сыном. В общем, все было не очень захватывающе, но мило.
Я отправила интервью, оставив в тексте больше знаков, чем требовалось, на случай, если нужен будет дополнительный материал, а через пару дней мне позвонили с неизвестного номера. Кто-то орал в трубку так, будто случилось что-то страшное. А потом эту трубку бросил. Я перезвонила, послушала ещё минуту ора, а потом снова трубку бросили. Я не сразу поняла, что это была Галахова. И я до сих пор не поняла, что ей не понравилось в интервью с Тарзаном, потому что оно в итоге было опубликовано, хоть и в сокращённом варианте.
Я подумала тогда, что она была зла на кого-то другого, а на меня просто случайно сорвалась, потому что я была юная, вежливая и внештатница. Бывает. И решила просто больше не связываться. Но, читая вот эту новость, я понимаю, что это такие вот у человека представления о рабочей этике.
#интригинашегогородка #театрдок #кириллсеребренников #этическое
http://oteatre.info/galahova-prosit-zaplatit/
Театръ
Театръ • Галахова считает, что фигуранты дела Седьмой студии должны заплатить ей за экспертизу
Сегодня, 18 ноября, в Мосгорсуде проходит заседание, на котором рассматриваются апелляционные жалобы по делу «Седьмой студии». Параллельно стало известно, что Ольга Королёва (Галахова) запросила…
Пока музеи закрыты, можно смотреть виртуальные экскурсии и дискуссии, тем более что происходят действительно интересные встречи. Сегодня состоялась дискуссия между философом, писателем Борисом Гройсом, искусствоведом, куратором Надей Плунгян и критиком, историком искусства Андреем Ковалевым по поводу выставки "ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда", открывшейся в Музее Москвы. Говорили однако не столько о выставке, сколько о том, насколько все же релевантна концепция Гройса Gesamtkunstwerk Stalin по отношению к искусству 1930х годов, спорили о понятии "постмодернизм" и о том, кто все же валоризирует художников: рынок, чиновники или другие художники.
#современноеискусство #эстетическое #неомодернизм #выставки
https://youtu.be/1yRF7jjhhws
#современноеискусство #эстетическое #неомодернизм #выставки
https://youtu.be/1yRF7jjhhws
YouTube
Идеология и авангард. Открытое интервью с Борисом Гройсом, Андреем Ковалевым и Надей Плунгян
Музей Москвы представляет открытое интервью «Идеология и авангард» в рамках параллельной программы к выставке «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда».
Участники — искусствовед, философ и писатель Борис Гройс и художественный критик, историк искусства, доцент МГУ…
Участники — искусствовед, философ и писатель Борис Гройс и художественный критик, историк искусства, доцент МГУ…
По следам вчерашнего паблик-тока с Гройсом, Плунгян и Ковалевым появилось что сказать и вот на этом событии. Надя в финале говорит о дефиците самоописания и "реальности" в искусстве 2000х и 2010х, и я такая, опа, а как же документальный театр? Он, по сути, наверное, и был единственным ответом на этот самый дефицит. Ответом неисчерпывающим, потому что сначала все внимание было приковано к так называемым маргиналам, к языку, к актёрской игре, а про реальность говорили-говорили на обсуждениях и круглых столах. До чего договорились? - Интересно будет обсудить.
В программе 21 ноября — две знаковых пьесы Дока — «Война молдаван за картонную коробку» Александра Родионова и «Двое в твоем доме» Елены Греминой — и один новый текст — «Запись прерывается» Элины Петровой. А потом дискуссия.
Upd. По причинам непоняток принять участие не смогу.
Upd2. Или смогу. Зависит от погоды.
#документальныйтеатр #театрдок
👇
https://brusfest.ru/dramaturgia/
В программе 21 ноября — две знаковых пьесы Дока — «Война молдаван за картонную коробку» Александра Родионова и «Двое в твоем доме» Елены Греминой — и один новый текст — «Запись прерывается» Элины Петровой. А потом дискуссия.
Upd. По причинам непоняток принять участие не смогу.
Upd2. Или смогу. Зависит от погоды.
#документальныйтеатр #театрдок
👇
https://brusfest.ru/dramaturgia/
В комментариях какое-то подозрительное единодушие по поводу Анатолия Феликсовича. А, вообще, готова подписаться под его словами, что быть художником - это невероятно тяжело. И добавлю, что быть художницей ещё тяжелее. Выживают по-настоящему упоротые.
#интригинашегогородка #любимыеавторы #живопись
#интригинашегогородка #любимыеавторы #живопись
Forwarded from Annushka искусствоведьма
Вторая часть интервью Рындина с Осмоловским🦇 https://youtu.be/FkWW-H_X1l4
YouTube
Реалистичный портрет Осмоловского. Часть вторая / 18+
сайт анатолия осмоловского - http://osmopolis.ru
фб анатолия осмоловского - https://www.facebook.com/profile.php?id=100000503173017
осмоловский в википедии - https://ru.wikipedia.org/wiki/Осмоловский,_Анатолий_Феликсович
сотрудничество и коммерческие съёмки…
фб анатолия осмоловского - https://www.facebook.com/profile.php?id=100000503173017
осмоловский в википедии - https://ru.wikipedia.org/wiki/Осмоловский,_Анатолий_Феликсович
сотрудничество и коммерческие съёмки…
Вот здесь - интервью с художницей Анастасией Богомоловой, в котором она рассказывает про свои проекты и опыт взаимодействия с институциями. В частности, есть комментарий относительно проекта #Немосква, который недавно активно обсуждали.
"Художники — самое слабое и незащищенное звено в художественном процессе, и, по идее, мы первыми должны делиться друг с другом информацией, если что-то идет не так. Но, как и многие другие участники «Немосквы», я узнала о конфликте кураторов и организаторов проекта из писем, опубликованных в день открытия выставки в «Манеже», а не на стадии ее подготовки, когда предупрежденными о проблеме могли оказаться и другие авторы, когда они могли бы включиться в публичное обсуждение".
#архив #современноеискусство
"Художники — самое слабое и незащищенное звено в художественном процессе, и, по идее, мы первыми должны делиться друг с другом информацией, если что-то идет не так. Но, как и многие другие участники «Немосквы», я узнала о конфликте кураторов и организаторов проекта из писем, опубликованных в день открытия выставки в «Манеже», а не на стадии ее подготовки, когда предупрежденными о проблеме могли оказаться и другие авторы, когда они могли бы включиться в публичное обсуждение".
#архив #современноеискусство
Forwarded from Чем мы заняты в тени (Anastasia Bogomolova)
У меня образовалось небольшое, очень редкое в последние недели просветление в самочувствии (это ненадолго, у меня уже наклевывается пара поводов для нового срыва), так что мое интервью в «Артгиде», которое состоялось в октябре, не кажется мне такой беспросветной скучищей. Но, возможно, вы все равно уснете во время его чтения. Даже если у вас была бессонница до этого. Не благодарите.
Артгид
Анастасия Богомолова: «Отношения со всеми участниками художественного процесса должны строиться на взаимном уважении» | Артгид
Новый подход к семейной истории, метеориты и отношения с институциями.
Сегодня для Первой Фабрики авангарда прочла лекцию «Текстиль в российском феминистском искусстве», в которой кратко наметила основные линии, сожалея, что часовой формат не позволяет упомянуть все интересные мне проекты. Рассказываю о группах "Швемы", "Наденька", зине "Наглая рванина", перформансах ФНО, Оксаны Васякиной и Тани Доспеховой, Валентины Петровой, работах Ани Ивановой, Тани Сушенковой, Лизы Неклессы, Анастасии Богомоловой, Анастасии Вепревой.
#феминизм #самоорганизации #современноеискусство
Первая Фабрика Авангарда | Facebook
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=697565100893712&id=103420011038426&anchor_composer=false
#феминизм #самоорганизации #современноеискусство
Первая Фабрика Авангарда | Facebook
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=697565100893712&id=103420011038426&anchor_composer=false
В этом видео художник Сергей Рожин, автор инстаграм-канала @rabymalevicha2, рассказывает о своём словаре современного искусства, а куратор Валентин Дьяконов комментирует этот словарь как одно из явлений мем-культуры и неожиданно переключает всех из позиции "искусству надо учить".
Потому что зрителю хочется "столкнуться со слепым когнитивным пятном" в виде произведений современного искусства. Это особый тип наслаждения - посмотреть, не понять, написать в соцсетях "современное искусство оно такое" - потому что остальное все в этом мире слишком понятно. И современное искусство остаётся вот такой зоной непонятного, пугающего, раздражающего. Серёжа же добавил, что зритель боится того, что его обманывают, дурят.
Самая интересная часть вторая, где Рожин и Дьяконов комментируют некоторые понятия из словаря и заодно дополняют его.
#современноеискусство #эстетическое
https://m.youtube.com/watch?v=EUG8__dekSs
Потому что зрителю хочется "столкнуться со слепым когнитивным пятном" в виде произведений современного искусства. Это особый тип наслаждения - посмотреть, не понять, написать в соцсетях "современное искусство оно такое" - потому что остальное все в этом мире слишком понятно. И современное искусство остаётся вот такой зоной непонятного, пугающего, раздражающего. Серёжа же добавил, что зритель боится того, что его обманывают, дурят.
Самая интересная часть вторая, где Рожин и Дьяконов комментируют некоторые понятия из словаря и заодно дополняют его.
#современноеискусство #эстетическое
https://m.youtube.com/watch?v=EUG8__dekSs
YouTube
Словарь современного искусства без купюр. Диалог С. Рожина и В. Дьяконова
Диалог художника Сергея Рожина и арт-критика Валентина Дьяконова.
20.09.2020
Фестиваль «Вазари-2020»
Телеграм-канал «Рабы Малевича», созданный художником Сергеем Рожиным, составил словарь современного искусства, в котором рассказывает о механике его понимания…
20.09.2020
Фестиваль «Вазари-2020»
Телеграм-канал «Рабы Малевича», созданный художником Сергеем Рожиным, составил словарь современного искусства, в котором рассказывает о механике его понимания…
Планировала прочесть эти книги и здесь про каждую написать, но этого можно три года ждать, учитывая мою занятость. Поэтому просто рекомендую:
- Двухтомник Павла Пряжко практически со всеми его пьесами ("Жизнь удалась", "Хозяин кофейни", "Третья смена" и много всего - что ни возьми, шедеврально описывает реальность);
- Кинопроза Александра Родионова ("Сумасшедшая помощь", "Дорожные работы", "Сказка про темноту", и другие - кто не знает, как выглядят киноповести, вот вам лучшие образцы);
- Сборник пьес "Любимовки": мои любимые Наталья Милантьева, Ирина Васьковская, Андрей Иванов, Михаил Дурненков, Константин Стешик - некоторых из списка пока не знаю, но это временно; а кто-то начинал с премии "Дебют", где я была ридером драматургии - как старых знакомых встретила).
#драматургия
- Двухтомник Павла Пряжко практически со всеми его пьесами ("Жизнь удалась", "Хозяин кофейни", "Третья смена" и много всего - что ни возьми, шедеврально описывает реальность);
- Кинопроза Александра Родионова ("Сумасшедшая помощь", "Дорожные работы", "Сказка про темноту", и другие - кто не знает, как выглядят киноповести, вот вам лучшие образцы);
- Сборник пьес "Любимовки": мои любимые Наталья Милантьева, Ирина Васьковская, Андрей Иванов, Михаил Дурненков, Константин Стешик - некоторых из списка пока не знаю, но это временно; а кто-то начинал с премии "Дебют", где я была ридером драматургии - как старых знакомых встретила).
#драматургия