ГОД ТЕАТРА, если читать только мой телеграм...
- #режиссервилисов выпустил свой первый шестичасовой спектакль и свою первую книгу, сделал "Смещение", которое быстро закрыли, и спектакль в #театрдок - а всего, что он сделал, и не вспомнишь;
- с нами нет и уже никогда не будет Михаила Угарова и Елены Греминой;
- документальному театру в России - 20 лет. Об этом говорили на конференции #постдоквциме;
- я шалила в инстаграме и фейсбуке, сея сплошные "н": недоумение, ненависть, насмешки и нравоучения, какой мне быть и как учить людей быть художниками. Если это не театр, то перформативное поведение, ок;
- я сделала #АПХ и #нематериальныйтруд - а что сделал ты?
- критик Ольга Тараканова и её коллеги выиграли резиденцию Blackbox в ЦИМе и пополнили рубрику #спектаклицима;
- я случайно оказалась первой из критиков, кто написал публично, что, если театры приглашают меня на просмотр и просят анонсов, то должны сажать на нормальное удобное место, а не на приступочке, за что получила кучу негатива от критиков-терпил и указания, что я должна быть благодарной за бесплатный просмотр всякого говна и написание к ним текстов! 🤦♀️
- на премьере пьесы о менструации "28 дней" случилась драка пьяных зрителей, после которой случился пост драматурга Валерия Печейкина о том, что поить перед показом зрителей нельзя - это вызвало стихийный срач всех со всеми в фейсбуке;
- Катрин Ненашева и её товарищи и товарищки сделали #груз300. На одном показе в Москве мы легко подрались со зрительницей, на показе в Питере перформерка дала пощёчину зрительнице. Все это породило несколько дискуссий на тему, насколько этичны такого рода эксперименты;
- #всеволодлисовский последовательно создавал весь год новые форматы, которые я не успела посетить🤷♀️;
- аналогично - Вася Березин выпустил несколько классных спектаклей, которые я не посетила;
- режиссёру Кириллу Серебренникову отменили домашний арест;
- издатель Вячеслав Смирнов выпустил классный двухтомник драматурга Вадима Леванова - небольшой тираж так и не раскупили;
- после многих лет в Польше (тут никому ниче не надо) издали, наконец, Словарь новейшей драматургии, задуманный ещё в конце 2000-х: главный редактор - Сергей Лавлинский, моих статей там - пять штук;
- в Госдуме все ещё обсуждали #матнасцене и как обезопасить граждан от возможных оскорблений чувств, какие маркировки разработать;
- мои коллеги из научного отдела "Гаража" поздравили меня изданием книжки с текстами из этого канала. Это было "до слёёёоооз" трогательно ❤️
Вот такой у меня год театра получился. Жиденько, но живенько.
- #режиссервилисов выпустил свой первый шестичасовой спектакль и свою первую книгу, сделал "Смещение", которое быстро закрыли, и спектакль в #театрдок - а всего, что он сделал, и не вспомнишь;
- с нами нет и уже никогда не будет Михаила Угарова и Елены Греминой;
- документальному театру в России - 20 лет. Об этом говорили на конференции #постдоквциме;
- я шалила в инстаграме и фейсбуке, сея сплошные "н": недоумение, ненависть, насмешки и нравоучения, какой мне быть и как учить людей быть художниками. Если это не театр, то перформативное поведение, ок;
- я сделала #АПХ и #нематериальныйтруд - а что сделал ты?
- критик Ольга Тараканова и её коллеги выиграли резиденцию Blackbox в ЦИМе и пополнили рубрику #спектаклицима;
- я случайно оказалась первой из критиков, кто написал публично, что, если театры приглашают меня на просмотр и просят анонсов, то должны сажать на нормальное удобное место, а не на приступочке, за что получила кучу негатива от критиков-терпил и указания, что я должна быть благодарной за бесплатный просмотр всякого говна и написание к ним текстов! 🤦♀️
- на премьере пьесы о менструации "28 дней" случилась драка пьяных зрителей, после которой случился пост драматурга Валерия Печейкина о том, что поить перед показом зрителей нельзя - это вызвало стихийный срач всех со всеми в фейсбуке;
- Катрин Ненашева и её товарищи и товарищки сделали #груз300. На одном показе в Москве мы легко подрались со зрительницей, на показе в Питере перформерка дала пощёчину зрительнице. Все это породило несколько дискуссий на тему, насколько этичны такого рода эксперименты;
- #всеволодлисовский последовательно создавал весь год новые форматы, которые я не успела посетить🤷♀️;
- аналогично - Вася Березин выпустил несколько классных спектаклей, которые я не посетила;
- режиссёру Кириллу Серебренникову отменили домашний арест;
- издатель Вячеслав Смирнов выпустил классный двухтомник драматурга Вадима Леванова - небольшой тираж так и не раскупили;
- после многих лет в Польше (тут никому ниче не надо) издали, наконец, Словарь новейшей драматургии, задуманный ещё в конце 2000-х: главный редактор - Сергей Лавлинский, моих статей там - пять штук;
- в Госдуме все ещё обсуждали #матнасцене и как обезопасить граждан от возможных оскорблений чувств, какие маркировки разработать;
- мои коллеги из научного отдела "Гаража" поздравили меня изданием книжки с текстами из этого канала. Это было "до слёёёоооз" трогательно ❤️
Вот такой у меня год театра получился. Жиденько, но живенько.
Forwarded from воспитание вкуса
Шок-новости в предпоследний день года
https://tass.ru/kultura/7446321
https://tass.ru/kultura/7446321
ТАСС
Новым худруком "Современника" станет Виктор Рыжаков
Сейчас он возглавляет Центр имени Всеволода Мейерхольда
Новый год начнём с демонстрации размышлений художника-живописца на тему продаж, о которых он явно знает пока больше в теории. Обратите внимание, что часть покупателей он называет "скучающими жлобами", хотя скорее всего в глаза их не видел. Ещё одна часть скромно названа у него fools, хотя и идёт вместе с друзьями. И все это - вместо того, чтобы найти дополнительную работу и не зависеть от продаж.
Первое, что я бы вбила в голову всем начинающим художникам, так это простую мысль, что искусство и работа - разные вещи, и одно не заменяет другое. Продаваемый живописец все равно остаётся безработным, хотя и может не нуждаться в деньгах. А уж если вашу живопись не покупают, идите работать помимо практики, а не мечтайте о "скучающих жлобах".
#живопись #АПХ
Первое, что я бы вбила в голову всем начинающим художникам, так это простую мысль, что искусство и работа - разные вещи, и одно не заменяет другое. Продаваемый живописец все равно остаётся безработным, хотя и может не нуждаться в деньгах. А уж если вашу живопись не покупают, идите работать помимо практики, а не мечтайте о "скучающих жлобах".
#живопись #АПХ
Forwarded from Неопоэзис/Νέοποίησις
БАЗИС И НАДСТРОЙКА
Продажи — для молодых художников одна из самых интересных тем. Актуальные знания о том, как зарабатывать искусством — в дефиците, даже от действующих кураторов и художников в бвшд доставались какие-то обрывки. За полтора года самостоятельных проб удалось кое в чем разобраться. Наверняка я к этому ещё вернусь (тег в конце), поэтому сейчас что-то в меру небанальное и с цифрами хочу сказать.
Если заниматься живописью серьёзно (крупный формат, многочасовая системная работа) — в сезон расходы от 50-70К/месяц (это только аренда и материалы). Продавать всё это отдельная работа, «скорость денег» в этом бизнесе довольно низкая, товар малоликвидный. Выставки готовятся годами, лучшие картины не выставляются на продажу, а то что выставляется — совсем необязательно разлетается как горячие пирожки. Полностью посвятить себя искусству (даже будучи уверенными в своём решении и способностях) без пассивного дохода/подушки на пару лет — по-моему чистое огорчение.
Со «взрослыми» расходами рассчитывать отбиться с продаж «своим» (FFF — friends, family, fools) не имеет смысла. Эти продажи легкие и приятные, но они случайны, а спрос быстро насыщаем. Продаж «своим» хватит разве что на карманные деньги. Живопись в интерьерах для России пока нетипичная штука, любительские коллекции и экспонирование дома редкость, а сменяемые/обновляемые домашние экспозиции я вообще не видел пока. Ваше искусство будет хронически проигрывать конкуренцию турпоездкам и прочим условно крупным покупкам. Комфортная сумма для такого покупателя где-то в пределах 10-20 тр, а всё что дороже 40 тр. и крупнее, условно, телевизора — скорее всего вообще не будет продано. Кто-то из моего окружения пошутил, что вместо живописи я бы лучше играл в приставку. Так вот если вы подающий надежды молодой художник, за год с продаж через соцсети можно купить игровую приставку с телевизором, и это как раз примерно предел.
Если вы рассчитываете обеспечивать продажами практику, или тем более жить с этого — остаётся выходить на «профессиональный» рынок. Цены там начинаются там, где заканчиваются на любительском, продажи потенциально более стабильны. Но гарантий нет, а набор приколов в ассортименте. Самому влезать — хлебнуть горя, надо искать представителей из истеблишмента.
Галеристы и артдилеры, игнорирующие новичков — по-моему миф. Хотя условия для художников у российских артдилеров несколько ассиметричные: 50% комиссии норма, кабальный контракт на пару лет эксклюзива не только на готовые работы, но и на те, что будут созданы — норма. Продажи, напомню, не гарантированы, но деньги там есть.
В среднем для молодых художников получать на руки с работы 30-60 тр — реально и нормально. Больше 100-150 тр редко, тк за более крупные суммы даже отечественные коллекционеры предпочитают покупать не русских художников, а художников «с недиких рынков» (хотя бы признанных на западе русских). Оборот будет зависеть от удачи, и от того, насколько ваше творчество отвечает актуальным запросам рынка. У меня пока сложилось впечатление, что в перспективе 2-5 лет иметь с живописи стабильный дополнительный источник дохода—сложно, но можно. Посмотрим.
Одно из основных отличий «профессионального» рынка в том, что молодому художнику покупателя выбирать практически не приходится. Так, много молодого искусства продаётся (даже задорого) как «прикол на сдачу» скучающим жлобам из консалтингового и финансового сектора, которые таким образом себе доказывают что они живы, интересуются не только материальным и вообще у них есть чувство юмора. Это нормально, но получается что серьёзного отношения к себе и к своим работам требовать не приходится: некоторые художники оскорбляются и не желают выступать «клоунами у пидарасов». Тут главное не торопиться ни с выводами, ни с обобщениями: своих я пока ещё не сделал.
Продажи — для молодых художников одна из самых интересных тем. Актуальные знания о том, как зарабатывать искусством — в дефиците, даже от действующих кураторов и художников в бвшд доставались какие-то обрывки. За полтора года самостоятельных проб удалось кое в чем разобраться. Наверняка я к этому ещё вернусь (тег в конце), поэтому сейчас что-то в меру небанальное и с цифрами хочу сказать.
Если заниматься живописью серьёзно (крупный формат, многочасовая системная работа) — в сезон расходы от 50-70К/месяц (это только аренда и материалы). Продавать всё это отдельная работа, «скорость денег» в этом бизнесе довольно низкая, товар малоликвидный. Выставки готовятся годами, лучшие картины не выставляются на продажу, а то что выставляется — совсем необязательно разлетается как горячие пирожки. Полностью посвятить себя искусству (даже будучи уверенными в своём решении и способностях) без пассивного дохода/подушки на пару лет — по-моему чистое огорчение.
Со «взрослыми» расходами рассчитывать отбиться с продаж «своим» (FFF — friends, family, fools) не имеет смысла. Эти продажи легкие и приятные, но они случайны, а спрос быстро насыщаем. Продаж «своим» хватит разве что на карманные деньги. Живопись в интерьерах для России пока нетипичная штука, любительские коллекции и экспонирование дома редкость, а сменяемые/обновляемые домашние экспозиции я вообще не видел пока. Ваше искусство будет хронически проигрывать конкуренцию турпоездкам и прочим условно крупным покупкам. Комфортная сумма для такого покупателя где-то в пределах 10-20 тр, а всё что дороже 40 тр. и крупнее, условно, телевизора — скорее всего вообще не будет продано. Кто-то из моего окружения пошутил, что вместо живописи я бы лучше играл в приставку. Так вот если вы подающий надежды молодой художник, за год с продаж через соцсети можно купить игровую приставку с телевизором, и это как раз примерно предел.
Если вы рассчитываете обеспечивать продажами практику, или тем более жить с этого — остаётся выходить на «профессиональный» рынок. Цены там начинаются там, где заканчиваются на любительском, продажи потенциально более стабильны. Но гарантий нет, а набор приколов в ассортименте. Самому влезать — хлебнуть горя, надо искать представителей из истеблишмента.
Галеристы и артдилеры, игнорирующие новичков — по-моему миф. Хотя условия для художников у российских артдилеров несколько ассиметричные: 50% комиссии норма, кабальный контракт на пару лет эксклюзива не только на готовые работы, но и на те, что будут созданы — норма. Продажи, напомню, не гарантированы, но деньги там есть.
В среднем для молодых художников получать на руки с работы 30-60 тр — реально и нормально. Больше 100-150 тр редко, тк за более крупные суммы даже отечественные коллекционеры предпочитают покупать не русских художников, а художников «с недиких рынков» (хотя бы признанных на западе русских). Оборот будет зависеть от удачи, и от того, насколько ваше творчество отвечает актуальным запросам рынка. У меня пока сложилось впечатление, что в перспективе 2-5 лет иметь с живописи стабильный дополнительный источник дохода—сложно, но можно. Посмотрим.
Одно из основных отличий «профессионального» рынка в том, что молодому художнику покупателя выбирать практически не приходится. Так, много молодого искусства продаётся (даже задорого) как «прикол на сдачу» скучающим жлобам из консалтингового и финансового сектора, которые таким образом себе доказывают что они живы, интересуются не только материальным и вообще у них есть чувство юмора. Это нормально, но получается что серьёзного отношения к себе и к своим работам требовать не приходится: некоторые художники оскорбляются и не желают выступать «клоунами у пидарасов». Тут главное не торопиться ни с выводами, ни с обобщениями: своих я пока ещё не сделал.
Никогда не зарекайтесь бросить театр навсегда. Это невозможно.
Вот, что я писала 17 октября 2012 года. Я так и не вспомнила, о каком спектакле речь.
"Театр потерял для меня любое очарование. Вчера ходили на новый спектакль Григорьяна (я даже не помню название - вот как я не уважаю театр), который состоял из двух частей (нечто вроде оперы и нечто вроде балета).
Местами я подключалась (интересная пластика танцоров, но она не может долго удерживать внимание - это, как в цирке). Хороша также музыка (Сысоев вроде бы композитор). В целом же, я совершенно потеряла смысл всего этого, кроме получения удовольствия.
Да, я получила небольшое удовольствие - против воли - я не хотела этого удовольствия. И что? Должна ли я быть благодарна насильнику за оргазм, который случайно произошёл во время изнасилования? А зрителей насиловали музыкой, пением и танцем.
Нет, никакого театра в моей жизни больше! Никакого! Ни одной рецензии! Ни одного обзора!"
#спектакликоторыевынеувидите #опера #дневники
Вот, что я писала 17 октября 2012 года. Я так и не вспомнила, о каком спектакле речь.
"Театр потерял для меня любое очарование. Вчера ходили на новый спектакль Григорьяна (я даже не помню название - вот как я не уважаю театр), который состоял из двух частей (нечто вроде оперы и нечто вроде балета).
Местами я подключалась (интересная пластика танцоров, но она не может долго удерживать внимание - это, как в цирке). Хороша также музыка (Сысоев вроде бы композитор). В целом же, я совершенно потеряла смысл всего этого, кроме получения удовольствия.
Да, я получила небольшое удовольствие - против воли - я не хотела этого удовольствия. И что? Должна ли я быть благодарна насильнику за оргазм, который случайно произошёл во время изнасилования? А зрителей насиловали музыкой, пением и танцем.
Нет, никакого театра в моей жизни больше! Никакого! Ни одной рецензии! Ни одного обзора!"
#спектакликоторыевынеувидите #опера #дневники
Forwarded from Deleted Account
В Минске вышла книжка пьес драматургии. В анталогию вошли тексты
Юли Шевчук, Риммы Ушкевич, Алены Иванюшенко, Марии Белькович, Влады Хмель, Кати Чекатовской, Насти Василевич.
Юли Шевчук, Риммы Ушкевич, Алены Иванюшенко, Марии Белькович, Влады Хмель, Кати Чекатовской, Насти Василевич.
Сегодня приснилось, что мы с #режиссервилисов делаем #перформанс, во время которого меня привязывают, а потом Витя перерезает мне горло огромным ножом. Дальше он должен был покончить с собой аналогичным способом. И вот во сне я вижу, как Витя точит нож, и отчаянно хочу жить.
Думаю теперь, что мне делать с этой информацией из моего бессознательного.
#променя
Думаю теперь, что мне делать с этой информацией из моего бессознательного.
#променя
КАК МЫ С ПОДРУГОЙ ЗАЩИТИЛИ ДИПЛОМ ПО ЭЗОТЕРИКЕ #променя #живопись #девяностые
Еще один штрих, для понимания того, каким чудесным (в самых разных смыслах) было время 1990-х.
Мы с подругой учились в педагогическом колледже, где юных (14-18 лет) девушек из мелких городов Подмосковья и других областей, обучали, как воспитанниц какого-нибудь института благородных девиц. В добавку к предметам по программе нас учили шить, вышивать, рисовать (правда, только гуашью, другие краски использовать было нельзя), петь, танцевать, выступать на сцене, "имиджелогии" (сюда входили уроки по уходу за собой, походка, этикет и "духовность").
Настало время выбора темы диплома. И, будучи в Сочи, я случайно захожу в местную библиотеку и обнаруживаю там необычные абстракции, написанные детьми. К тому времени я хорошо знала, как обычно рисуют дети (колледж-то был педагогический), поэтому заинтересовалась, по какой обучающей методике они занимались. Так мы с подругой познакомились с художником Лубенко и его Системой стержневой истины. Само название подсказывает, что это была чистой воды доморощенная эзотерика (upd. хотя сам Лубенко был кандидатом педагогических наук и даже выступал на научных конференциях), но, поскольку работы детей были действительно прекрасны (в отличие от работ самого Лубенко), мы продолжили рыть тему и ездить по его последователям. Были и в Питере (про это место как рассадник сектантства и рассказывается в статье ниже), и в Москве (занятия проводились в самой Российской государственной детской библиотеке!). Как и в Сочи, нас там встречали худые женщины-педагоги, уставшие, но с горящим глазом, и стены, увешанные необычными рисунками. На занятиях присутствовать было нельзя! Но я могла потом посмотреть на детей, и московская преподавательница кружка могла показать мне на какую-нибудь девочку и сказать: "Видите, она грустная... Она начала, наконец, понимать Стержневую истину". Дети с этих занятий, и правда, уходили не радостными, а, мягко говоря, загруженными. Однако рисунки на стенах они оставляли хорошие.
Суть системы преподавания Лубенко сводилась к тому, чтобы научить детей рисовать точками, пятнами и линиями (ни в коем случае не пытаясь копировать реальные предметы, да и вообще любой фигуратив был запрещен), однако все эти точки, пятна и линии несли эзотерический смысл, по сути, являясь зашифрованными посланиями. То есть, как я сейчас (не тогда) понимаю, дети составляли шифровки Богу или дьяволу, или писали письма аж в сам Рай.
Мы с подругой на полном серьезе написали от руки свой антинаучный диплом на двоих и защитили его с отличием. Ни у кого из преподавателей не возникло вопросов к Стержневой истине, и даже наш преподаватель ИЗО не остановил нас, хотя и сказал, что работы самого Лубенко ужасны. Как я предполагаю, это случилось исключительно потому, что сами преподаватели не то что увлекались, а были насквозь заражены эзотерикой. Как это было со многими в 1990-е.
Вот такой был мой первый "научный" текст об искусстве.
https://konkretno.ru/analitic/97518-konec-sterzhnevoj-istiny.html
Еще один штрих, для понимания того, каким чудесным (в самых разных смыслах) было время 1990-х.
Мы с подругой учились в педагогическом колледже, где юных (14-18 лет) девушек из мелких городов Подмосковья и других областей, обучали, как воспитанниц какого-нибудь института благородных девиц. В добавку к предметам по программе нас учили шить, вышивать, рисовать (правда, только гуашью, другие краски использовать было нельзя), петь, танцевать, выступать на сцене, "имиджелогии" (сюда входили уроки по уходу за собой, походка, этикет и "духовность").
Настало время выбора темы диплома. И, будучи в Сочи, я случайно захожу в местную библиотеку и обнаруживаю там необычные абстракции, написанные детьми. К тому времени я хорошо знала, как обычно рисуют дети (колледж-то был педагогический), поэтому заинтересовалась, по какой обучающей методике они занимались. Так мы с подругой познакомились с художником Лубенко и его Системой стержневой истины. Само название подсказывает, что это была чистой воды доморощенная эзотерика (upd. хотя сам Лубенко был кандидатом педагогических наук и даже выступал на научных конференциях), но, поскольку работы детей были действительно прекрасны (в отличие от работ самого Лубенко), мы продолжили рыть тему и ездить по его последователям. Были и в Питере (про это место как рассадник сектантства и рассказывается в статье ниже), и в Москве (занятия проводились в самой Российской государственной детской библиотеке!). Как и в Сочи, нас там встречали худые женщины-педагоги, уставшие, но с горящим глазом, и стены, увешанные необычными рисунками. На занятиях присутствовать было нельзя! Но я могла потом посмотреть на детей, и московская преподавательница кружка могла показать мне на какую-нибудь девочку и сказать: "Видите, она грустная... Она начала, наконец, понимать Стержневую истину". Дети с этих занятий, и правда, уходили не радостными, а, мягко говоря, загруженными. Однако рисунки на стенах они оставляли хорошие.
Суть системы преподавания Лубенко сводилась к тому, чтобы научить детей рисовать точками, пятнами и линиями (ни в коем случае не пытаясь копировать реальные предметы, да и вообще любой фигуратив был запрещен), однако все эти точки, пятна и линии несли эзотерический смысл, по сути, являясь зашифрованными посланиями. То есть, как я сейчас (не тогда) понимаю, дети составляли шифровки Богу или дьяволу, или писали письма аж в сам Рай.
Мы с подругой на полном серьезе написали от руки свой антинаучный диплом на двоих и защитили его с отличием. Ни у кого из преподавателей не возникло вопросов к Стержневой истине, и даже наш преподаватель ИЗО не остановил нас, хотя и сказал, что работы самого Лубенко ужасны. Как я предполагаю, это случилось исключительно потому, что сами преподаватели не то что увлекались, а были насквозь заражены эзотерикой. Как это было со многими в 1990-е.
Вот такой был мой первый "научный" текст об искусстве.
https://konkretno.ru/analitic/97518-konec-sterzhnevoj-istiny.html
Конкретно.ru
Конец «Стержневой Истины»
Минувшим летом «Конкретно.ру» опубликовал статью «Секта на госбюджете» о так называемой «Малой академии искусств» в Петербурге, где детей обучают по системе «Стержневой Истины» ныне почившего художника Владимира Лубенко. Впрочем, эту систему правильнее было…
Нравится этот канал за вот такие наблюдения. Аня Ротаенко начинала с коллажей и иллюстрации. Участвовала и в моих феминистких выставках. Довольно быстро для начинающих получила персоналку в галерее "Триумф". Теперь делает вот такие работы. Почти коллаж. Я тоже, как и её кураторы, люблю Аню.
#современноеискусство
#современноеискусство
Forwarded from Juliet has a gun
Немного о том, как создаются выставки современных художников. «Труба» Ротаенко, впервые выставленная на выставке «Павильон Россия» 9 мая (куратор - Роман Минаев), трансформировалась в выставку в музее Вадима Сидура и неожиданно приобрела концепцию, созданную вокруг местного контекста района, в котором находится музей
А все почему? А потому, что делает эту ярмарку инфобизнес Sinergy Art Academy, и вся ярмарка - это просто их пиар. Тот случай, когда заработков на курсах стало не хватать. Им все равно, как рынок искусства функционирует на самом деле, также как смог бы сейчас в реальности выступить Иосиф Бакштейн.
#современноеискусство
#современноеискусство
Forwarded from ArtFragment
Удивительное расписание дискуссий и паблик-токов обнаружили на сайте новоявленной арт-ярмарки Art Russia, которая не только собирается брать деньги с художников за участие в этом непонятном смотре скорее всего плохого искусства, так ещё и приписали к этому тех, кто вообще не в курсе того, что в этом участвует. Екатерина Дёготь на это согласились и Иосиф Бакштейн? Like, really? С галеристами тоже многими не говорили — просто вписали их в программу и повесили на сайт. При том некоторые из них открыто против этой ярмарки выступают.